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Papers by Marcos Santos
Revista Brasileira de Educação do Campo Brazilian Journal of Rural Education, 2021
Neste ensaio buscamos refletir sobre as experiências educacionais negras no Brasil - em particula... more Neste ensaio buscamos refletir sobre as experiências educacionais negras no Brasil - em particular no contexto da Bahia - observando desde um olhar metodológico as formas que constituem a capoeira, os sambas de roda e os blocos afros enquanto horizontes civilizatórios africanos, cujo contexto em diáspora têm engendrado experiências educacionais emancipatórias a partir de diálogos epistemológicos pluriversais. Nesse sentido, a reflexão aqui realizada trouxe como acréscimo a emergência de pensar tais saberes e fazeres pedagógicos- educacionais oriundos das populações negras no Brasil, enquanto caminho de ensino e aprendizagem artística de caráter inclusivo e diverso.
Este trabalho tem como objetivo investigar o termo batuque a partir de uma abordagem etnomusicoló... more Este trabalho tem como objetivo investigar o termo batuque a partir de uma abordagem etnomusicológica fundada em metodologia decolonial. Defendendo a tese de que batuque atuou enquanto um dispositivo de racialização sonora perante as musicalidades e gestualidades negras no Brasil, busca-se aqui compreender os processos de surgimento, atuação, continuidades e ressignificações deste dispositivo na esfera da vida social de determinadas populações negras, cuja alcunha batuqueiro/batuqueira lhes atravessam desde o fluxo passado-presente.
A contemporaneidade, enquanto tempo histórico possível para se pensar a dinâmica que caracteriza ... more A contemporaneidade, enquanto tempo histórico possível para se pensar a dinâmica que caracteriza as práticas culturais, tem sido cada vez mais marcada por artefatos globalizantes/globaritaristas voltados à introdução das ideologias do Norte Global em detrimento das experiências locais do Sul. A partir de experiências compartilhadas, os agentes de uma geopolítica latino-americana, neste sentindo, tem forjado estratégias históricas de combate à supressão do que nos é particular; seja do que nos é originário (indígena) ou do que escolhemos para ser nosso (o afro). Apontando para uma, dentre as muitas estratégias engendradas pela população latina, especificamente aquelas que dizem respeito às simbologias e experiências fruto da diáspora africana, busco aqui observar a linguagem musical como não apenas uma destas estratégias, mas também como um elo que interliga três países deste território: o Brasil, Uruguai e Cuba. Percebendo a cultura Bantu, do Congo – Angola, como ponto de partida, sinalizo para um determinado elemento musical (aqui visto como uma " linha guia " , ou time line, timekeeper (Nketia, 1975)), historicamente ligado à esta família cultural africana, e que se encontra presente em manifestações populares dos três países latinos citados. Elementos musicais como este, ao passo em que foram ressignificados em cada local, também adquiriram comportamentos particulares ainda sem deixar de ter a energia fundamental compartilhada que os sustentam enquanto força motriz. No Brasil, se percebe este time line tanto no âmbito da música recreativa (como o funk carioca) e também no âmbito religioso-no candomblé de nação Angola, onde é conhecido como o toque Congo (ou Congo de ouro). No Uruguai, observaremos aqui a sua presença no Candombe de rua-que mescla o religioso e o profano, bem como em Cuba, observaremos sua presença no gênero Son.
Enquanto trabalho em andamento, o texto busca aproximar a perspectiva das Epistemologias do Sul a... more Enquanto trabalho em andamento, o texto busca aproximar a perspectiva das Epistemologias do Sul aos estudos relativos à música de matriz africana na Bahia. Aqui, me proponho levantar questões que apontam para processos colonialistas bem como as suas continuidades/persistências socialmente legitimadas a respeito de manifestações musicais de matriz africana percebidas na Bahia entre os séculos XIX e XX. Especificamente, pretendo observar o modo como o discurso do homem branco sobre um ideal sócio-civilizado de música e/ou prática musical fora construído e imposto na sociedade, tendo como ferramenta de autolegitimação deste discurso a prática de depreciar estas manifestações.
Questão pouco discutida tanto no meio acadêmico quanto nos setores que administram o Carnaval-Neg... more Questão pouco discutida tanto no meio acadêmico quanto nos setores que administram o Carnaval-Negócio em Salvador, as relações de trabalho que são tecidas entre os músicos percussionistas e os seus contratantes apresentam indícios históricos de que os primeiros, os músicos, frequentemente sofrem discriminação e prejuízo financeiro no âmbito deste evento. Tendo como fonte relatos de músicos que atuam no carnaval desde a década de 1970, o presente texto busca apresentar esta temática no intuito de trazer à tona uma realidade que muitos fazem questão de invisibilizar e silenciar.
O presente ensaio busca discorrer sobre a música percussiva na cidade de Salvador refletindo sobr... more O presente ensaio busca discorrer sobre a música percussiva na cidade de Salvador refletindo sobre algumas abordagens presentes na bibliografia correlata ao tema, bem como sobre algumas colocações legitimadas pelo senso comum.
O presente trabalho tem como eixo central a reflexão acerca das reações comportamentais, neste ca... more O presente trabalho tem como eixo central a reflexão acerca das reações comportamentais, neste caso pessoais, ocorridas perante a escuta do album “Tempo e Magma”1 do compositor e cantor baiano Tiganá Santana, utilizando como suporte teórico os princípios encontrados na ideia de Significado Musical desenvolvida por Leonard Meyer (1918-2007). Nesse sentido, buscou-se analisar neste álbum a faixa intitulada Congo – Angola – Bahia, com intuito de melhor compreender as teias que envolve esta prática musical então capaz de gerar aos ouvidos não preparados o que Meyer chama de “frustração de expectativas”. Assim, para que este trabalho pudesse ser desenvolvido, dois fatores principais fizeram parte do processo de reflexão: 1º- a percepção da educação musical enquanto potencializador e reprodutora de práticas de escuta hegemônica, centrada no repertório euro-estadunidense; 2º- a compreensão da obra de Tiganá como elemento transgressor de um discurso musical único, que se distancia destas formas padronizadas de composição, ao passo em que aponta um outro caminho musical para o ouvinte não habituado à tal sonoridade.
Teaching Documents by Marcos Santos
Ação Formativa e Cibernética - FLADEM, 2019
Texto parte da ação formativa promovida pelo Fórum Latino Americano de Educação Musica - FLADEM, ... more Texto parte da ação formativa promovida pelo Fórum Latino Americano de Educação Musica - FLADEM, em 2019.
E(https://www.fladembrasil.com.br/boletim05-de-2019).
Revista Brasileira de Educação do Campo Brazilian Journal of Rural Education, 2021
Neste ensaio buscamos refletir sobre as experiências educacionais negras no Brasil - em particula... more Neste ensaio buscamos refletir sobre as experiências educacionais negras no Brasil - em particular no contexto da Bahia - observando desde um olhar metodológico as formas que constituem a capoeira, os sambas de roda e os blocos afros enquanto horizontes civilizatórios africanos, cujo contexto em diáspora têm engendrado experiências educacionais emancipatórias a partir de diálogos epistemológicos pluriversais. Nesse sentido, a reflexão aqui realizada trouxe como acréscimo a emergência de pensar tais saberes e fazeres pedagógicos- educacionais oriundos das populações negras no Brasil, enquanto caminho de ensino e aprendizagem artística de caráter inclusivo e diverso.
Este trabalho tem como objetivo investigar o termo batuque a partir de uma abordagem etnomusicoló... more Este trabalho tem como objetivo investigar o termo batuque a partir de uma abordagem etnomusicológica fundada em metodologia decolonial. Defendendo a tese de que batuque atuou enquanto um dispositivo de racialização sonora perante as musicalidades e gestualidades negras no Brasil, busca-se aqui compreender os processos de surgimento, atuação, continuidades e ressignificações deste dispositivo na esfera da vida social de determinadas populações negras, cuja alcunha batuqueiro/batuqueira lhes atravessam desde o fluxo passado-presente.
A contemporaneidade, enquanto tempo histórico possível para se pensar a dinâmica que caracteriza ... more A contemporaneidade, enquanto tempo histórico possível para se pensar a dinâmica que caracteriza as práticas culturais, tem sido cada vez mais marcada por artefatos globalizantes/globaritaristas voltados à introdução das ideologias do Norte Global em detrimento das experiências locais do Sul. A partir de experiências compartilhadas, os agentes de uma geopolítica latino-americana, neste sentindo, tem forjado estratégias históricas de combate à supressão do que nos é particular; seja do que nos é originário (indígena) ou do que escolhemos para ser nosso (o afro). Apontando para uma, dentre as muitas estratégias engendradas pela população latina, especificamente aquelas que dizem respeito às simbologias e experiências fruto da diáspora africana, busco aqui observar a linguagem musical como não apenas uma destas estratégias, mas também como um elo que interliga três países deste território: o Brasil, Uruguai e Cuba. Percebendo a cultura Bantu, do Congo – Angola, como ponto de partida, sinalizo para um determinado elemento musical (aqui visto como uma " linha guia " , ou time line, timekeeper (Nketia, 1975)), historicamente ligado à esta família cultural africana, e que se encontra presente em manifestações populares dos três países latinos citados. Elementos musicais como este, ao passo em que foram ressignificados em cada local, também adquiriram comportamentos particulares ainda sem deixar de ter a energia fundamental compartilhada que os sustentam enquanto força motriz. No Brasil, se percebe este time line tanto no âmbito da música recreativa (como o funk carioca) e também no âmbito religioso-no candomblé de nação Angola, onde é conhecido como o toque Congo (ou Congo de ouro). No Uruguai, observaremos aqui a sua presença no Candombe de rua-que mescla o religioso e o profano, bem como em Cuba, observaremos sua presença no gênero Son.
Enquanto trabalho em andamento, o texto busca aproximar a perspectiva das Epistemologias do Sul a... more Enquanto trabalho em andamento, o texto busca aproximar a perspectiva das Epistemologias do Sul aos estudos relativos à música de matriz africana na Bahia. Aqui, me proponho levantar questões que apontam para processos colonialistas bem como as suas continuidades/persistências socialmente legitimadas a respeito de manifestações musicais de matriz africana percebidas na Bahia entre os séculos XIX e XX. Especificamente, pretendo observar o modo como o discurso do homem branco sobre um ideal sócio-civilizado de música e/ou prática musical fora construído e imposto na sociedade, tendo como ferramenta de autolegitimação deste discurso a prática de depreciar estas manifestações.
Questão pouco discutida tanto no meio acadêmico quanto nos setores que administram o Carnaval-Neg... more Questão pouco discutida tanto no meio acadêmico quanto nos setores que administram o Carnaval-Negócio em Salvador, as relações de trabalho que são tecidas entre os músicos percussionistas e os seus contratantes apresentam indícios históricos de que os primeiros, os músicos, frequentemente sofrem discriminação e prejuízo financeiro no âmbito deste evento. Tendo como fonte relatos de músicos que atuam no carnaval desde a década de 1970, o presente texto busca apresentar esta temática no intuito de trazer à tona uma realidade que muitos fazem questão de invisibilizar e silenciar.
O presente ensaio busca discorrer sobre a música percussiva na cidade de Salvador refletindo sobr... more O presente ensaio busca discorrer sobre a música percussiva na cidade de Salvador refletindo sobre algumas abordagens presentes na bibliografia correlata ao tema, bem como sobre algumas colocações legitimadas pelo senso comum.
O presente trabalho tem como eixo central a reflexão acerca das reações comportamentais, neste ca... more O presente trabalho tem como eixo central a reflexão acerca das reações comportamentais, neste caso pessoais, ocorridas perante a escuta do album “Tempo e Magma”1 do compositor e cantor baiano Tiganá Santana, utilizando como suporte teórico os princípios encontrados na ideia de Significado Musical desenvolvida por Leonard Meyer (1918-2007). Nesse sentido, buscou-se analisar neste álbum a faixa intitulada Congo – Angola – Bahia, com intuito de melhor compreender as teias que envolve esta prática musical então capaz de gerar aos ouvidos não preparados o que Meyer chama de “frustração de expectativas”. Assim, para que este trabalho pudesse ser desenvolvido, dois fatores principais fizeram parte do processo de reflexão: 1º- a percepção da educação musical enquanto potencializador e reprodutora de práticas de escuta hegemônica, centrada no repertório euro-estadunidense; 2º- a compreensão da obra de Tiganá como elemento transgressor de um discurso musical único, que se distancia destas formas padronizadas de composição, ao passo em que aponta um outro caminho musical para o ouvinte não habituado à tal sonoridade.
Ação Formativa e Cibernética - FLADEM, 2019
Texto parte da ação formativa promovida pelo Fórum Latino Americano de Educação Musica - FLADEM, ... more Texto parte da ação formativa promovida pelo Fórum Latino Americano de Educação Musica - FLADEM, em 2019.
E(https://www.fladembrasil.com.br/boletim05-de-2019).