Theresa Medeiros | Universidade Federal do Rio Grande do Norte (original) (raw)
Papers by Theresa Medeiros
Imagens em movimento, 2023
Congresso Internacional Comunicação e Consumo 2023, 2023
Este trabalho busca compreender a partir de uma perspectiva historiográfica o papel da juventude ... more Este trabalho busca compreender a partir de uma perspectiva historiográfica o papel da juventude no teatro brasileiro durante a década de 1970. O artigo é sistematizado a partir de múltiplos movimentos: o contexto cultural e o teatro no período mencionado, a juventude nos palcos e por fim olharemos mais especificamente para o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, formado por jovens, com processo criativo que era ancorado em improvisações e baseado na experiência particular dos atores. A análise possibilita levantar questões sociais e culturais vividas pela juventude naquele período.
IMAGOFAGIA, 2021
Este trabalho tem como objetivo analisar as práticas relacionadas à seleção dos filmes no Tintin ... more Este trabalho tem como objetivo analisar as práticas relacionadas à seleção dos filmes no Tintin Cineclubee Fest Aruanda, janelas independentes de exibição de filmes da cidade de João Pessoa, na Paraíba, Brasil. Para tanto, entrevistamos os responsáveis por cada um desses espaços de projeção, tendo em vista a finalidade de compreender as políticas de curadoria e programação estabelecidas por eles ao longo de suas trajetórias. Perante o exposto, identificamos e analisamos, na dinâmica desses espaços, padrões alternativos de circulação cinematográfica, o que evidencia a diversidade de práticas em função das condições de realização das programações contemporâneas no Brasil. Interpretamos as práticas de cada uma das janelas a partir dos relatos e identificamos dois modelos de seleção de filmes, os quais denominamos como “programação coletiva” e “curadoria heterogênea”.
Anais do VI Encontro Nordeste de História da Mídia: Comunicação e Historicidade das Crises, 2021
Este trabalho tem o objetivo de apresentar a investigação realizada pelo Grupo de Pesquisa/CNPq C... more Este trabalho tem o objetivo de apresentar a investigação realizada pelo Grupo de Pesquisa/CNPq Comunicação, Cidade e Memória – Comcime – sobre as sociabilidades que foram criadas, na cidade de Juiz de Fora, Sudeste de Minas Gerais, a partir do hábito dos juiz-foranos de frequentarem cinemas de rua. A cidade tem uma grande tradição cinematográfica, e as memórias de seus habitantes são povoadas pelas lembranças das idas ao cinema. Até mesmo as gerações mais jovens guardam referências desta prática tão familiar às audiências cinematográficas do século XX, paulatinamente substituídas pela frequência aos cinemas localizados em centros comerciais, e, mais recentemente, pelos hábitos de
consumo de filmes através dos canais da web e pelo streaming. Na tentativa de rememorar essas histórias, o Grupo de Pesquisa tem realizado a gravação de depoimentos de antigos frequentadores e empregados dos cinemas, depois, transformados em webdocs veiculados em canal do YouTube. Também é mantido um perfil no Instagram (@cinemasderuajf). Os pesquisadores estão construindo um site que vai mostrar as rotas, que os usuários devem fazer na cidade para localizar e conhecer os prédios onde os cinemas funcionavam. A pesquisa trabalha com a Metodologia de História Oral desenvolvida pelo Museu da Pessoa, de São Paulo, a partir do trabalho de Paul Thompson. O referencial teórico traz autores como Talitha Ferraz, sobre New Cinema History; Katharina Niemeyer, sobre Nostalgia; Andreas Huyssen, sobre memória; Juremir Machado da Silva sobre imaginário, e Janice Caiafa, sobre cidade.
Revista Memorare, 2021
O presente artigo analisa o conteúdo de moda na praia veiculado na revista O Cruzeiro, produzida ... more O presente artigo analisa o conteúdo de moda na praia veiculado na revista O Cruzeiro, produzida no Rio de Janeiro, que circulou em território nacional no período de 1928 a 1985. Observa-se a importância da revista O Cruzeiro como instrumento de memória e propagadora da moda, através das fotografias tiradas nas praias cariocas, averiguando o que aquelas banhistas usavam, como posavam para as fotos e quais acessórios precisavam para usufruir da praia. Nosso discurso teórico conceitual estará pautado na historiografia da mídia impressa, apresentando, portanto, a história da revista O Cruzeiro, e no entendimento do contexto social e questões culturais.
Nostalgias e memórias nos tempos das mídias, 2020
Desde o primeiro momento, a narrativa da série televisiva Euphoria (HBO, 2019 - presente) atraiu ... more Desde o primeiro momento, a narrativa da série televisiva Euphoria (HBO, 2019 - presente) atraiu olhares da crítica e do público, tanto pela temática abordada em sua história quanto pelo trabalho da equipe de direção de arte ou design de produção, como é conhecido o setor responsável pela construção da narrativa visual (LOBRUTTO, 2002; BLOCK, 2010) na cadeia produtiva do audiovisual. A história, que expõe os conflitos e vivências de Rue Bennett, uma garota de 17 anos e seus amigos, é ambientada nos dias atuais. No entanto, ao analisarmos determinados aspectos da narrativa visual, especialmente os objetos cênicos e o figurino, percebemos um tom de rememoração das décadas de 80 e 90 do século XX, o que nos leva a considerar que a série possui certo tom nostálgico, que é acionado especialmente através dos elementos visuais da narrativa. Diante disso, este artigo tem como objetivo problematizar a presença de elementos nostálgicos na construção da narrativa visual da série Euphoria e discutir as estratégias de representação da narrativa seriada.
REBECA - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2019
A proposta deste artigo é refletir sobre a representação do espaço no filme Quando eu era vivo (2... more A proposta deste artigo é refletir sobre a representação do espaço no filme Quando eu era vivo (2014), do cineasta paulista Marco Dutra, na perspectiva do novo realismo (ELSAESSER, 2015). Por se tratar de uma obra que oscila entre a representação naturalista de objetos e personagens num espaço que pode ser associado à expressão realista e, por outro lado, apresentar aspectos plásticos e sonoros que escapam ao figurativo, acreditamos que o filme instaura uma atmosfera de estranhamento e faz dessa discrepância uma estratégia para afetar o espectador sensorialmente. O conceito de novo realismo é adotado justamente para viabilizar a análise e compreensão de filmes, que subvertem algumas convenções narrativas em prol da atmosfera fílmica.
C•LEGENDA | N°36, 2018, 2019
Durante o período áureo dos palácios e edifícios que abrigaram os cinemas de rua, a cidade mineir... more Durante o período áureo dos palácios e edifícios que abrigaram os cinemas de rua, a cidade mineira de Juiz Fora chegou a possuir cerca de 17 cinemas espalhados pelos seus bairros, dentre eles, o Cine São Luiz, o cinema de rua com maior tempo de existên- cia na cidade, 52 anos. A história do Cine São Luiz, sua relação com a cidade de Juiz de Fora, é o tema central esmiuçado por Christina Ferraz Musse, Gilberto Faúla Avelar Neto e Rasali Maria Nunes Henriques no livro Os cinemas de Rua de Juiz de Fora: memórias do Cine São Luiz, objeto central desta resenha.
Entre a ideia e o formato: a potência do fazer cinematográfico na relação do cinema com a educação, 2019
Observando projetos que nascem da interface do cinema com a educação, esta artigo tem como objeto... more Observando projetos que nascem da interface do cinema com a educação, esta artigo tem como objeto analisar ações que apostam na aproximação dos sujeitos com o cinema a partir de uma experiência de criação, a fim de problematizar o potencial educativo do cinema em um certo movimento de aprender fazendo e fazer aprendendo. O estudo apresentado parte da observação do processo criativo da vídeodança Montão de Coisa (2014), produzida pela Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu.
Revista Digital de Cinema Documentário, 2018
Resumo da tese de doutorado publicada na seção “dissertações e teses” da Revista Digital de Cinem... more Resumo da tese de doutorado publicada na seção “dissertações e teses” da Revista Digital de Cinema Documentário. | © Doc On-line www.doc.ubi.pt DOI: 10.20287/doc
| n. 24, setembro 2018 | ISSN: 1646-477X
RESUMO O sujeito cultural vive em coerência paradoxal e antilógica com sua ambiência de práticas ... more RESUMO O sujeito cultural vive em coerência paradoxal e antilógica com sua ambiência de práticas artificiais, que incluem a experiência midiática, numa negociação/conciliação permanente entre a cultura objetiva (social) e a subjetiva (do indivíduo). A mediação cotidiana e fundamental é a comunicação do real com o imaginário. Para além do ato ou efeito de mediar, de estar entre, as mediações são a articulação entre práticas de comunicação e movimentos sociais; são as modalidades da comunicação dentro das quais se inserem os meios e que estão ligadas ao sensorium dos modos de percepção e da experiência social. O cinema reflete esse quadro como produto de uma experiência coletiva de fascínio mágico, um lugar de participação afetiva. Comporta elementos do jogo não competitivo e também apresenta elementos do sagrado pela alimentação e divulgação de mitos, pela ritualização convertida em periodicidade e pelo extraordinário evocado em êxtase profano. ABSTRACT
Conference Presentations by Theresa Medeiros
Memórias do 6º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies - A consolidação dos seres media, 2023
A proposição de um trajeto metodológico coerente com o ambiente das pesquisas do campo da Direção... more A proposição de um trajeto metodológico coerente com o ambiente das pesquisas do campo da Direção de Arte no audiovisual mostra-se essencial ao desenvolvimento de uma proposta de análise fílmica a partir da composição visual da narrativa, levando à proposição de uma estrutura possível para o desenvolvimento de pesquisas na área, capaz de promover uma partilha de saberes em termos de produção científica e artística.
Autoria: Dorotea Souza Bastos; Milena Leite Paiva; Theresa Medeiros.
Atas do X Encontro Anual da AIM, 2022
Cine São Paulo (2017) é um documentário brasileiro dirigido por Ricardo Martensen e Felipe Tomaze... more Cine São Paulo (2017) é um documentário brasileiro dirigido por Ricardo Martensen e Felipe Tomazelli. O filme conta a luta de um homem – Seu Chico – para salvar o prédio centenário do antigo cinema de rua, numa pequena cidade do interior paulista. Na construção narrativa do documentário, Seu Chico cede ao Cine São Paulo o protagonismo da história, através dos relatos sobre a história da sua família com o cinema. Destacamos, no variado acervo utilizado na produção do filme, as narrativas pessoais de Seu Chico, bem como seu acervo pessoal em vídeo e registos familiares que, cedidos aos diretores, ajudaram a rememorar a história do cinema, agora em ruínas. O uso de imagens de arquivos e fragmentos de filmes antigos em documentários sobre os cinemas de rua é recorrente, sobretudo quando a narrativa faz uso dos relatos daqueles que foram parte da audiência desses locais. O exercício de rememoração torna-se estruturante quando os entrevistados relatam suas idas aos cinemas, evocando lembranças dos filmes que marcaram determinados momentos de suas vidas e as relações de sociabilidade naqueles espaços. Este artigo tem como objetivo discutir o uso de imagens de arquivos pessoais na estrutura de documentários com esta temática.
XIII Encontro Nacional de História da Mídia tem como tema #vidasnegrasimportam: racismos, violências e resistências nas dinâmicas do tempo, 2021
A história dos cinemas de rua de Juiz de Fora, na Zona da Mata de Minas Gerais, depende de ações ... more A história dos cinemas de rua de Juiz de Fora, na Zona da Mata de Minas Gerais, depende de ações afirmativas para não ser esquecida. O núcleo urbano que acolheu a primeira projeção cinematográfica do estado, no século XIX, e chegou a abrigar cerca de quinze salas de projeção simultâneas, perdeu seu último cinema de rua em 2017. Os rastros dessas memórias ainda são palpáveis: alguns prédios ainda estão de pé; frequentadores e trabalhadores dos cinemas estão vivos. Assim, a partir da investigação em documentos, e a coleta de depoimentos, é possível rememorar essas histórias. Neste artigo, apresenta-se o projeto de criação do website “Cinemas de Rua de Juiz de Fora”, financiado por Lei Municipal de Incentivo à Cultura, que pretende, reconstruir as memórias das audiências cinematográficas, a partir dos conceitos caros às metodologias da Nova História do Cinema.
Books by Theresa Medeiros
Economia e Política(s) do Audiovisual, 2024
Este livro tem como objetivo central a apresentação de análises e pesquisas sobre os desafios e a... more Este livro tem como objetivo central a apresentação de análises e pesquisas sobre os desafios e as perspectivas lançadas ao setor audiovisual brasileiro, abordando desde questões econômicas e regulatórias até a representatividade e a produção de conhecimento, dados e indicadores que possam subsidiar as decisões e políticas direcionadas ao nosso audiovisual. Para tanto, a obra se apresenta dividida em duas partes distintas que, juntas, se debruçam sobre as mais diversas características do setor, tanto em perspectiva nacional, como local. Dessa forma, a obra busca fomentar o debate sobre as políticas públicas e as dinâmicas do mercado audiovisual, com vistas a um desenvolvimento inclusivo, democrático e sustentável para o cinema e audiovisual nacional.
Imagens em movimento, 2023
Congresso Internacional Comunicação e Consumo 2023, 2023
Este trabalho busca compreender a partir de uma perspectiva historiográfica o papel da juventude ... more Este trabalho busca compreender a partir de uma perspectiva historiográfica o papel da juventude no teatro brasileiro durante a década de 1970. O artigo é sistematizado a partir de múltiplos movimentos: o contexto cultural e o teatro no período mencionado, a juventude nos palcos e por fim olharemos mais especificamente para o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, formado por jovens, com processo criativo que era ancorado em improvisações e baseado na experiência particular dos atores. A análise possibilita levantar questões sociais e culturais vividas pela juventude naquele período.
IMAGOFAGIA, 2021
Este trabalho tem como objetivo analisar as práticas relacionadas à seleção dos filmes no Tintin ... more Este trabalho tem como objetivo analisar as práticas relacionadas à seleção dos filmes no Tintin Cineclubee Fest Aruanda, janelas independentes de exibição de filmes da cidade de João Pessoa, na Paraíba, Brasil. Para tanto, entrevistamos os responsáveis por cada um desses espaços de projeção, tendo em vista a finalidade de compreender as políticas de curadoria e programação estabelecidas por eles ao longo de suas trajetórias. Perante o exposto, identificamos e analisamos, na dinâmica desses espaços, padrões alternativos de circulação cinematográfica, o que evidencia a diversidade de práticas em função das condições de realização das programações contemporâneas no Brasil. Interpretamos as práticas de cada uma das janelas a partir dos relatos e identificamos dois modelos de seleção de filmes, os quais denominamos como “programação coletiva” e “curadoria heterogênea”.
Anais do VI Encontro Nordeste de História da Mídia: Comunicação e Historicidade das Crises, 2021
Este trabalho tem o objetivo de apresentar a investigação realizada pelo Grupo de Pesquisa/CNPq C... more Este trabalho tem o objetivo de apresentar a investigação realizada pelo Grupo de Pesquisa/CNPq Comunicação, Cidade e Memória – Comcime – sobre as sociabilidades que foram criadas, na cidade de Juiz de Fora, Sudeste de Minas Gerais, a partir do hábito dos juiz-foranos de frequentarem cinemas de rua. A cidade tem uma grande tradição cinematográfica, e as memórias de seus habitantes são povoadas pelas lembranças das idas ao cinema. Até mesmo as gerações mais jovens guardam referências desta prática tão familiar às audiências cinematográficas do século XX, paulatinamente substituídas pela frequência aos cinemas localizados em centros comerciais, e, mais recentemente, pelos hábitos de
consumo de filmes através dos canais da web e pelo streaming. Na tentativa de rememorar essas histórias, o Grupo de Pesquisa tem realizado a gravação de depoimentos de antigos frequentadores e empregados dos cinemas, depois, transformados em webdocs veiculados em canal do YouTube. Também é mantido um perfil no Instagram (@cinemasderuajf). Os pesquisadores estão construindo um site que vai mostrar as rotas, que os usuários devem fazer na cidade para localizar e conhecer os prédios onde os cinemas funcionavam. A pesquisa trabalha com a Metodologia de História Oral desenvolvida pelo Museu da Pessoa, de São Paulo, a partir do trabalho de Paul Thompson. O referencial teórico traz autores como Talitha Ferraz, sobre New Cinema History; Katharina Niemeyer, sobre Nostalgia; Andreas Huyssen, sobre memória; Juremir Machado da Silva sobre imaginário, e Janice Caiafa, sobre cidade.
Revista Memorare, 2021
O presente artigo analisa o conteúdo de moda na praia veiculado na revista O Cruzeiro, produzida ... more O presente artigo analisa o conteúdo de moda na praia veiculado na revista O Cruzeiro, produzida no Rio de Janeiro, que circulou em território nacional no período de 1928 a 1985. Observa-se a importância da revista O Cruzeiro como instrumento de memória e propagadora da moda, através das fotografias tiradas nas praias cariocas, averiguando o que aquelas banhistas usavam, como posavam para as fotos e quais acessórios precisavam para usufruir da praia. Nosso discurso teórico conceitual estará pautado na historiografia da mídia impressa, apresentando, portanto, a história da revista O Cruzeiro, e no entendimento do contexto social e questões culturais.
Nostalgias e memórias nos tempos das mídias, 2020
Desde o primeiro momento, a narrativa da série televisiva Euphoria (HBO, 2019 - presente) atraiu ... more Desde o primeiro momento, a narrativa da série televisiva Euphoria (HBO, 2019 - presente) atraiu olhares da crítica e do público, tanto pela temática abordada em sua história quanto pelo trabalho da equipe de direção de arte ou design de produção, como é conhecido o setor responsável pela construção da narrativa visual (LOBRUTTO, 2002; BLOCK, 2010) na cadeia produtiva do audiovisual. A história, que expõe os conflitos e vivências de Rue Bennett, uma garota de 17 anos e seus amigos, é ambientada nos dias atuais. No entanto, ao analisarmos determinados aspectos da narrativa visual, especialmente os objetos cênicos e o figurino, percebemos um tom de rememoração das décadas de 80 e 90 do século XX, o que nos leva a considerar que a série possui certo tom nostálgico, que é acionado especialmente através dos elementos visuais da narrativa. Diante disso, este artigo tem como objetivo problematizar a presença de elementos nostálgicos na construção da narrativa visual da série Euphoria e discutir as estratégias de representação da narrativa seriada.
REBECA - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2019
A proposta deste artigo é refletir sobre a representação do espaço no filme Quando eu era vivo (2... more A proposta deste artigo é refletir sobre a representação do espaço no filme Quando eu era vivo (2014), do cineasta paulista Marco Dutra, na perspectiva do novo realismo (ELSAESSER, 2015). Por se tratar de uma obra que oscila entre a representação naturalista de objetos e personagens num espaço que pode ser associado à expressão realista e, por outro lado, apresentar aspectos plásticos e sonoros que escapam ao figurativo, acreditamos que o filme instaura uma atmosfera de estranhamento e faz dessa discrepância uma estratégia para afetar o espectador sensorialmente. O conceito de novo realismo é adotado justamente para viabilizar a análise e compreensão de filmes, que subvertem algumas convenções narrativas em prol da atmosfera fílmica.
C•LEGENDA | N°36, 2018, 2019
Durante o período áureo dos palácios e edifícios que abrigaram os cinemas de rua, a cidade mineir... more Durante o período áureo dos palácios e edifícios que abrigaram os cinemas de rua, a cidade mineira de Juiz Fora chegou a possuir cerca de 17 cinemas espalhados pelos seus bairros, dentre eles, o Cine São Luiz, o cinema de rua com maior tempo de existên- cia na cidade, 52 anos. A história do Cine São Luiz, sua relação com a cidade de Juiz de Fora, é o tema central esmiuçado por Christina Ferraz Musse, Gilberto Faúla Avelar Neto e Rasali Maria Nunes Henriques no livro Os cinemas de Rua de Juiz de Fora: memórias do Cine São Luiz, objeto central desta resenha.
Entre a ideia e o formato: a potência do fazer cinematográfico na relação do cinema com a educação, 2019
Observando projetos que nascem da interface do cinema com a educação, esta artigo tem como objeto... more Observando projetos que nascem da interface do cinema com a educação, esta artigo tem como objeto analisar ações que apostam na aproximação dos sujeitos com o cinema a partir de uma experiência de criação, a fim de problematizar o potencial educativo do cinema em um certo movimento de aprender fazendo e fazer aprendendo. O estudo apresentado parte da observação do processo criativo da vídeodança Montão de Coisa (2014), produzida pela Escola Livre de Cinema de Nova Iguaçu.
Revista Digital de Cinema Documentário, 2018
Resumo da tese de doutorado publicada na seção “dissertações e teses” da Revista Digital de Cinem... more Resumo da tese de doutorado publicada na seção “dissertações e teses” da Revista Digital de Cinema Documentário. | © Doc On-line www.doc.ubi.pt DOI: 10.20287/doc
| n. 24, setembro 2018 | ISSN: 1646-477X
RESUMO O sujeito cultural vive em coerência paradoxal e antilógica com sua ambiência de práticas ... more RESUMO O sujeito cultural vive em coerência paradoxal e antilógica com sua ambiência de práticas artificiais, que incluem a experiência midiática, numa negociação/conciliação permanente entre a cultura objetiva (social) e a subjetiva (do indivíduo). A mediação cotidiana e fundamental é a comunicação do real com o imaginário. Para além do ato ou efeito de mediar, de estar entre, as mediações são a articulação entre práticas de comunicação e movimentos sociais; são as modalidades da comunicação dentro das quais se inserem os meios e que estão ligadas ao sensorium dos modos de percepção e da experiência social. O cinema reflete esse quadro como produto de uma experiência coletiva de fascínio mágico, um lugar de participação afetiva. Comporta elementos do jogo não competitivo e também apresenta elementos do sagrado pela alimentação e divulgação de mitos, pela ritualização convertida em periodicidade e pelo extraordinário evocado em êxtase profano. ABSTRACT
Memórias do 6º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies - A consolidação dos seres media, 2023
A proposição de um trajeto metodológico coerente com o ambiente das pesquisas do campo da Direção... more A proposição de um trajeto metodológico coerente com o ambiente das pesquisas do campo da Direção de Arte no audiovisual mostra-se essencial ao desenvolvimento de uma proposta de análise fílmica a partir da composição visual da narrativa, levando à proposição de uma estrutura possível para o desenvolvimento de pesquisas na área, capaz de promover uma partilha de saberes em termos de produção científica e artística.
Autoria: Dorotea Souza Bastos; Milena Leite Paiva; Theresa Medeiros.
Atas do X Encontro Anual da AIM, 2022
Cine São Paulo (2017) é um documentário brasileiro dirigido por Ricardo Martensen e Felipe Tomaze... more Cine São Paulo (2017) é um documentário brasileiro dirigido por Ricardo Martensen e Felipe Tomazelli. O filme conta a luta de um homem – Seu Chico – para salvar o prédio centenário do antigo cinema de rua, numa pequena cidade do interior paulista. Na construção narrativa do documentário, Seu Chico cede ao Cine São Paulo o protagonismo da história, através dos relatos sobre a história da sua família com o cinema. Destacamos, no variado acervo utilizado na produção do filme, as narrativas pessoais de Seu Chico, bem como seu acervo pessoal em vídeo e registos familiares que, cedidos aos diretores, ajudaram a rememorar a história do cinema, agora em ruínas. O uso de imagens de arquivos e fragmentos de filmes antigos em documentários sobre os cinemas de rua é recorrente, sobretudo quando a narrativa faz uso dos relatos daqueles que foram parte da audiência desses locais. O exercício de rememoração torna-se estruturante quando os entrevistados relatam suas idas aos cinemas, evocando lembranças dos filmes que marcaram determinados momentos de suas vidas e as relações de sociabilidade naqueles espaços. Este artigo tem como objetivo discutir o uso de imagens de arquivos pessoais na estrutura de documentários com esta temática.
XIII Encontro Nacional de História da Mídia tem como tema #vidasnegrasimportam: racismos, violências e resistências nas dinâmicas do tempo, 2021
A história dos cinemas de rua de Juiz de Fora, na Zona da Mata de Minas Gerais, depende de ações ... more A história dos cinemas de rua de Juiz de Fora, na Zona da Mata de Minas Gerais, depende de ações afirmativas para não ser esquecida. O núcleo urbano que acolheu a primeira projeção cinematográfica do estado, no século XIX, e chegou a abrigar cerca de quinze salas de projeção simultâneas, perdeu seu último cinema de rua em 2017. Os rastros dessas memórias ainda são palpáveis: alguns prédios ainda estão de pé; frequentadores e trabalhadores dos cinemas estão vivos. Assim, a partir da investigação em documentos, e a coleta de depoimentos, é possível rememorar essas histórias. Neste artigo, apresenta-se o projeto de criação do website “Cinemas de Rua de Juiz de Fora”, financiado por Lei Municipal de Incentivo à Cultura, que pretende, reconstruir as memórias das audiências cinematográficas, a partir dos conceitos caros às metodologias da Nova História do Cinema.
Economia e Política(s) do Audiovisual, 2024
Este livro tem como objetivo central a apresentação de análises e pesquisas sobre os desafios e a... more Este livro tem como objetivo central a apresentação de análises e pesquisas sobre os desafios e as perspectivas lançadas ao setor audiovisual brasileiro, abordando desde questões econômicas e regulatórias até a representatividade e a produção de conhecimento, dados e indicadores que possam subsidiar as decisões e políticas direcionadas ao nosso audiovisual. Para tanto, a obra se apresenta dividida em duas partes distintas que, juntas, se debruçam sobre as mais diversas características do setor, tanto em perspectiva nacional, como local. Dessa forma, a obra busca fomentar o debate sobre as políticas públicas e as dinâmicas do mercado audiovisual, com vistas a um desenvolvimento inclusivo, democrático e sustentável para o cinema e audiovisual nacional.