Lutiere Dalla Valle | UFSM - Universidade Federal de Santa Maria (original) (raw)
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Papers by Lutiere Dalla Valle
Revista Digital do LAV, Aug 25, 2017
Caro leitor e cara leitora, É com satisfação que apresentamos nesta edição o dossiê temático de a... more Caro leitor e cara leitora, É com satisfação que apresentamos nesta edição o dossiê temático de agosto e os artigos de demanda contínua. O Dossiê Temático "Educação e Cinema: abordagens de investigação e experiências educativas" traz textos e autores de
Lutiere Dalla Valle / Accionando imaginarios producidos por el cine… Saberes y prácticas. Revista... more Lutiere Dalla Valle / Accionando imaginarios producidos por el cine… Saberes y prácticas. Revista de Filosofía y Educación / ISSN 2525-2089 / Vol. 5 N° 2 (2020) / Sección Dossier Publicación en línea del Centro de investigaciones interdisciplinarias de filosofía en la escuela (CIIFE)-FFYL-UNCUYO Resumen. Este texto explora la interlocución entre imágenes fílmicas, representación e imaginario de la docencia presentado por el cine de Hollywood desde la perspectiva educativa de la cultura visual. Para eso, parte de experiencias desarrolladas en distintos contextos de formación inicial y permanente de maestros y maestras en Brasil, con el fin de desenvolver estrategias didáctico-pedagógicas para la formación docente donde las películas se configuran potentes dispositivos pedagógicos. Las representaciones del trabajo docente examinadas y articuladas desde la perspectiva educativa de la cultura visual (Fernando Hernández, 2007, 2014) permite cuestionar los estereotipos que contribuyen a definir comportamientos, perfilar posiciones jerárquicas y legitimar roles sociales. Sobre todo, la mirada que produce la cinematografía dominante en nuestra cultura que constituye una fuerte referencia para la construcción y producción de las identidades. El cine entendido como artefacto cultural sometido a los modos de direccionalidad de Elizabeth Ellsworth (2001, 2005) puede convertirse en objeto de
Este texto parte de uma pesquisa poética em que são exploradas figuras humanas híbridas, nus masc... more Este texto parte de uma pesquisa poética em que são exploradas figuras humanas híbridas, nus masculinos, femininos e/ou andróginos e objetiva desmantelar ou colocar em relação noções rígidas de classificação e/ou de identidade que podem configurar-se desde situações cotidianas a imaginários coletivos que corroboram com concepções hegemônicas. Subsidiado por abordagens metodológicas interpretativas, pretende-se, portanto, articular a produção visual com questões conceituais que permeiam a arte contemporânea. A série de desenhos que compõem Anatomias Hibridas: Inventando Eus aborda figuras antropomórficas-imersas na saturação de elementos ornamentais que funcionam como enquadramento-delimitando seu alcance por meio de estampas ou elementos decorativos, simulando molduras com o uso do nanquim sobre o papel vegetal. Inventar eus possíveis reflete, portanto, o caráter auto referencial: do eu artista, eu docente, eu sujeito, assim como os infinitos eus que habitam e atravessam a produção artística-diversificada e inventiva. Explorando relações entre figura/fundo, os elementos visuais configuram concepções imagéticas pautadas pela repetição e padronização dos elementos florais, geométricos, formais ou aleatórios que remetem às contingências culturais com as quais nos implicamos diariamente. Noções de subjetividade e identidade transitam por definições terminológicas oriundas de variados campos para pensar a humanidade face àquilo que nos interpela, afeta e constitui enquanto nômades em um mundo em transição. Produzir artefatos visuais na forma de desenhos pode atrelar-se a outros processos inventivos aos quais nos enfrentamos cotidianamente: criar ou desfazer limites. Além disso, diluir linhas de fronteiras rígidas para dar vazão às áreas movediças ao incitar zonas de diálogo entre o que se produz enquanto artefato artístico cultural e sua capacidade enquanto potência para aprender sobre o mundo e sobre si mesmo. Palavras-chave: anatomias hibridas; produção de sentido; artes visuais.
This text starts from a poetic research in which are explored hybrid human figures, masculine, feminine and/or androgynous bodies with the objective is dismantle or to put in relation no rigid notions of gender or classification, and identity that can be configured from everyday life to imaginary collectives that corroborate to the hegemonic conceptions. Subsidized by interpretive methodological approaches, therefore, articulate visual production with conceptual issues in the contemporary art. The drawings collection "Hybrid Anatomies: creating Selves" approaches anthropomorphic figures-immersed in the saturation of ornamental elements that function as framing-delimiting their reach by means of prints or decorative elements, simulating frames with the use of ink on paper. Creating possible selves thus reflects the self referential character: of the artist, the teacher, the subject, as well as the infinite selves that inhabit and cross the artistic production-diversified and inventive. Exploring relationships between figure / background, visual elements configure imagery conceptions guided by the repetition and standardization of floral, geometric, formal or random elements that refer to the cultural contingencies with which we engage daily. Notions of subjectivity and identity go through terminological definitions from various fields
Introdução O estético e o cultural não são opostos entre si. A dimensão estética de um filme nunc... more Introdução O estético e o cultural não são opostos entre si. A dimensão estética de um filme nunca se encontra distante de sua conceptualização, de sua prática social e de sua recepção; jamais está livre da particularidade histórica e cultural. Da mesma maneira, o estudo cultural do cinema compreende que o que está sendo estudado é um filme, o qual tem especificidade própria, suas próprias formas de provocar prazer, sua própria maneira de fazer coisas que não se pode reduzir ao que pen-sam ou sentem sobre ela produtores ou espectadores (DYER, 1998: 9-10) Inicio esta escrita a partir de Richard Dyer que no livro Las estrellas cinemato-gráficas: historia, ideología, estética (1998) aborda os desafios atuais entorno das visua-lidades elaboradas pelo cinema no que tange sua complexidade e relevância enquanto potencia educativa, e, da mesma forma, compartilho a urgência de alavancarmos refle-xões e possibilidades de articulação do cinema enquanto artefato produzido pelas cultu-ras como disposto às múltiplas aprendizagens. Além disso, reiterando seu poder de referência na moda, no comportamento, na música, e em grande quantidade de produtos e bens de consumo, assim como nos mais variados âmbitos das experiências humanas, observar atentamente como este configu-ra-se fenômeno cultural e, por sua vez, o impacto que produz na configuração de imagi-nários coletivos, especificamente no que tange às representações de gênero. A partir de filmes produzidos sobretudo por Hollywood que em nosso contexto adquire (ou tem adquirido ao longo dos anos) maior circulação, a ideia é adotar o olhar A potência edu(vo)cativa das imagens fílmicas na (con)formação de gênero: experiências de aprendizagem a partir do cinema
Este artículo tiene como objetivo delinear estrategias educativas en torno a las imágenes, bajo l... more Este artículo tiene como objetivo delinear estrategias educativas en torno a las imágenes, bajo la perspectiva de la cultura visual. Utilizaré la hibridación de los términos educativo, evocativo, cautivo-edu(vo)cautiva-para abordar las experiencias de aprender a partir de la mirada subjetiva de las representaciones visuales y de algunos elementos que las constituyen: la fantasía, la memoria y la seducción. Para ello, se articula la potencia edu(vo)cautiva de las imágenes como estrategia didáctico-pedagógica en el marco de una experiencia de aprendizaje sostenida por la perspectiva educativa de la cultura visual donde se plantea el examen de los límites y las relaciones entre los productos de la cultura popular y el desarrollo de la potencia pedagógica. Palabras clave Cultura visual; potencia edu(vo)cautiva; artes visuales; educación artística This article aims to outline educational strategies around images from the perspective of visual culture. Indeed, propose the hybridization of the terms educational, evocative, captive around the experiences of learning from the subjective view of the visual representations and the elements that constitute them: fantasy, memory and seduction. The edu(vo)captive power of the images is articulated as a didactic-pedagogical strategy to learning experience. From educational perspective of visual culture proposed to examine the limits and relationships between the products of popular culture and the development of pedagogical potency.
Este texto explora a potencia edu(vo)cativa das artes como estratégia metodológica em ambiente es... more Este texto explora a potencia edu(vo)cativa das artes como estratégia metodológica em ambiente escolar. Neste interim, parte-se de uma experiência de aprendizagem compartilhada a partir da exposição "A Translucidez do Corpo" inserida em uma escola de educação básica. Fazendo uso de metodologias interpretativas, buscou-se estabelecer relações de ensino-aprendizagem no campo das artes visuais sobre as três dimensões que constituem a abordagem edu(vo)cativa: educativa, evocativa e cativa. As ações dirigiram-se sobretudo à educação infantil, investigando as relações entre arte, visualidade, imaginário e estudos anatômicos, conhecimentos relacionados ao corpo do ponto de vista da linguagem e da cultura. Como embasamento teórico-metodológico, nos respaldam autores e autoras que dialogam com a perspectiva educativa da cultura visual e pedagogias culturais. Palavras-chave: educação, potencia edu(vo)cativa, arte contemporânea.
This text explores the edu(vo)cative potential of the arts as a methodological strategy in the school environment. Meanwhile, we start with a shared learning experience from the exhibition "The Translucidity of the Body" inserted in a basic education school. Using interpretative methodologies, we sought to establish teaching-learning relationships in the field of visual arts on the three dimensions that constitute the edu(vo)cative approach: educational, evocative and captive. The actions were directed mainly to the primary education, investigating the relations between art, visuality, imaginary and anatomical studies, knowledge related to the body from the point of view of language and culture. As a theoretical-methodological basis, we are supported by authors who dialogue with the educational perspective of visual culture and cultural pedagogies.
Propomos pensar o cinema como dispositivo, em que possibilita produzir aprendizagens, signos, afe... more Propomos pensar o cinema como dispositivo, em que possibilita produzir aprendizagens, signos, afetos e problematizações. Como potência pedagógica, articulando relações entre as artes visuais e as visualidades produzidas no âmbito educativo. A questão principal que move esta escrita tem como objetivo principal pensar o cinema a partir do conceito edu(vo)cativo e os desafios que encontramos no espaço escolar a partir da lei 13006. Tratamos o cinema como uma experiência artística que possibilita infinitas formas de aprender e ensinar. Evocam novas conexões e recordam na memória possibilidades de tratar o cinema como artefato edu(vo)cativo. Pois a película, incorpora além de tecnologias, diferentes discursos, e como docentes temos possibilidade em mediar. Palavras-Chave: Cinema; Edu(vo)cativo; Lei 13006; Educação e Arte
We propose to think cinema as a device, which enables us to produce learning, signs, affections and problematizations, as a pedagogical power, articulating relations between the visual arts and the visuals produced in the educational field. The question that moves this writing has as main objective to think the cinema through the edu(vo)captive concept and the challenges that we find in the school space associated to Law 13,006/14. We treat cinema as an artistic experience that allows infinite ways of learning and teaching. They evoke new connections and recall the possibilities of treating cinema as an edu(vo)captive artifact. The film incorporates not only technologies, but also different discourses, and as teachers we have the possibility to mediate.
Revista Digital do LAV, Aug 25, 2017
Caro leitor e cara leitora, É com satisfação que apresentamos nesta edição o dossiê temático de a... more Caro leitor e cara leitora, É com satisfação que apresentamos nesta edição o dossiê temático de agosto e os artigos de demanda contínua. O Dossiê Temático "Educação e Cinema: abordagens de investigação e experiências educativas" traz textos e autores de
Lutiere Dalla Valle / Accionando imaginarios producidos por el cine… Saberes y prácticas. Revista... more Lutiere Dalla Valle / Accionando imaginarios producidos por el cine… Saberes y prácticas. Revista de Filosofía y Educación / ISSN 2525-2089 / Vol. 5 N° 2 (2020) / Sección Dossier Publicación en línea del Centro de investigaciones interdisciplinarias de filosofía en la escuela (CIIFE)-FFYL-UNCUYO Resumen. Este texto explora la interlocución entre imágenes fílmicas, representación e imaginario de la docencia presentado por el cine de Hollywood desde la perspectiva educativa de la cultura visual. Para eso, parte de experiencias desarrolladas en distintos contextos de formación inicial y permanente de maestros y maestras en Brasil, con el fin de desenvolver estrategias didáctico-pedagógicas para la formación docente donde las películas se configuran potentes dispositivos pedagógicos. Las representaciones del trabajo docente examinadas y articuladas desde la perspectiva educativa de la cultura visual (Fernando Hernández, 2007, 2014) permite cuestionar los estereotipos que contribuyen a definir comportamientos, perfilar posiciones jerárquicas y legitimar roles sociales. Sobre todo, la mirada que produce la cinematografía dominante en nuestra cultura que constituye una fuerte referencia para la construcción y producción de las identidades. El cine entendido como artefacto cultural sometido a los modos de direccionalidad de Elizabeth Ellsworth (2001, 2005) puede convertirse en objeto de
Este texto parte de uma pesquisa poética em que são exploradas figuras humanas híbridas, nus masc... more Este texto parte de uma pesquisa poética em que são exploradas figuras humanas híbridas, nus masculinos, femininos e/ou andróginos e objetiva desmantelar ou colocar em relação noções rígidas de classificação e/ou de identidade que podem configurar-se desde situações cotidianas a imaginários coletivos que corroboram com concepções hegemônicas. Subsidiado por abordagens metodológicas interpretativas, pretende-se, portanto, articular a produção visual com questões conceituais que permeiam a arte contemporânea. A série de desenhos que compõem Anatomias Hibridas: Inventando Eus aborda figuras antropomórficas-imersas na saturação de elementos ornamentais que funcionam como enquadramento-delimitando seu alcance por meio de estampas ou elementos decorativos, simulando molduras com o uso do nanquim sobre o papel vegetal. Inventar eus possíveis reflete, portanto, o caráter auto referencial: do eu artista, eu docente, eu sujeito, assim como os infinitos eus que habitam e atravessam a produção artística-diversificada e inventiva. Explorando relações entre figura/fundo, os elementos visuais configuram concepções imagéticas pautadas pela repetição e padronização dos elementos florais, geométricos, formais ou aleatórios que remetem às contingências culturais com as quais nos implicamos diariamente. Noções de subjetividade e identidade transitam por definições terminológicas oriundas de variados campos para pensar a humanidade face àquilo que nos interpela, afeta e constitui enquanto nômades em um mundo em transição. Produzir artefatos visuais na forma de desenhos pode atrelar-se a outros processos inventivos aos quais nos enfrentamos cotidianamente: criar ou desfazer limites. Além disso, diluir linhas de fronteiras rígidas para dar vazão às áreas movediças ao incitar zonas de diálogo entre o que se produz enquanto artefato artístico cultural e sua capacidade enquanto potência para aprender sobre o mundo e sobre si mesmo. Palavras-chave: anatomias hibridas; produção de sentido; artes visuais.
This text starts from a poetic research in which are explored hybrid human figures, masculine, feminine and/or androgynous bodies with the objective is dismantle or to put in relation no rigid notions of gender or classification, and identity that can be configured from everyday life to imaginary collectives that corroborate to the hegemonic conceptions. Subsidized by interpretive methodological approaches, therefore, articulate visual production with conceptual issues in the contemporary art. The drawings collection "Hybrid Anatomies: creating Selves" approaches anthropomorphic figures-immersed in the saturation of ornamental elements that function as framing-delimiting their reach by means of prints or decorative elements, simulating frames with the use of ink on paper. Creating possible selves thus reflects the self referential character: of the artist, the teacher, the subject, as well as the infinite selves that inhabit and cross the artistic production-diversified and inventive. Exploring relationships between figure / background, visual elements configure imagery conceptions guided by the repetition and standardization of floral, geometric, formal or random elements that refer to the cultural contingencies with which we engage daily. Notions of subjectivity and identity go through terminological definitions from various fields
Introdução O estético e o cultural não são opostos entre si. A dimensão estética de um filme nunc... more Introdução O estético e o cultural não são opostos entre si. A dimensão estética de um filme nunca se encontra distante de sua conceptualização, de sua prática social e de sua recepção; jamais está livre da particularidade histórica e cultural. Da mesma maneira, o estudo cultural do cinema compreende que o que está sendo estudado é um filme, o qual tem especificidade própria, suas próprias formas de provocar prazer, sua própria maneira de fazer coisas que não se pode reduzir ao que pen-sam ou sentem sobre ela produtores ou espectadores (DYER, 1998: 9-10) Inicio esta escrita a partir de Richard Dyer que no livro Las estrellas cinemato-gráficas: historia, ideología, estética (1998) aborda os desafios atuais entorno das visua-lidades elaboradas pelo cinema no que tange sua complexidade e relevância enquanto potencia educativa, e, da mesma forma, compartilho a urgência de alavancarmos refle-xões e possibilidades de articulação do cinema enquanto artefato produzido pelas cultu-ras como disposto às múltiplas aprendizagens. Além disso, reiterando seu poder de referência na moda, no comportamento, na música, e em grande quantidade de produtos e bens de consumo, assim como nos mais variados âmbitos das experiências humanas, observar atentamente como este configu-ra-se fenômeno cultural e, por sua vez, o impacto que produz na configuração de imagi-nários coletivos, especificamente no que tange às representações de gênero. A partir de filmes produzidos sobretudo por Hollywood que em nosso contexto adquire (ou tem adquirido ao longo dos anos) maior circulação, a ideia é adotar o olhar A potência edu(vo)cativa das imagens fílmicas na (con)formação de gênero: experiências de aprendizagem a partir do cinema
Este artículo tiene como objetivo delinear estrategias educativas en torno a las imágenes, bajo l... more Este artículo tiene como objetivo delinear estrategias educativas en torno a las imágenes, bajo la perspectiva de la cultura visual. Utilizaré la hibridación de los términos educativo, evocativo, cautivo-edu(vo)cautiva-para abordar las experiencias de aprender a partir de la mirada subjetiva de las representaciones visuales y de algunos elementos que las constituyen: la fantasía, la memoria y la seducción. Para ello, se articula la potencia edu(vo)cautiva de las imágenes como estrategia didáctico-pedagógica en el marco de una experiencia de aprendizaje sostenida por la perspectiva educativa de la cultura visual donde se plantea el examen de los límites y las relaciones entre los productos de la cultura popular y el desarrollo de la potencia pedagógica. Palabras clave Cultura visual; potencia edu(vo)cautiva; artes visuales; educación artística This article aims to outline educational strategies around images from the perspective of visual culture. Indeed, propose the hybridization of the terms educational, evocative, captive around the experiences of learning from the subjective view of the visual representations and the elements that constitute them: fantasy, memory and seduction. The edu(vo)captive power of the images is articulated as a didactic-pedagogical strategy to learning experience. From educational perspective of visual culture proposed to examine the limits and relationships between the products of popular culture and the development of pedagogical potency.
Este texto explora a potencia edu(vo)cativa das artes como estratégia metodológica em ambiente es... more Este texto explora a potencia edu(vo)cativa das artes como estratégia metodológica em ambiente escolar. Neste interim, parte-se de uma experiência de aprendizagem compartilhada a partir da exposição "A Translucidez do Corpo" inserida em uma escola de educação básica. Fazendo uso de metodologias interpretativas, buscou-se estabelecer relações de ensino-aprendizagem no campo das artes visuais sobre as três dimensões que constituem a abordagem edu(vo)cativa: educativa, evocativa e cativa. As ações dirigiram-se sobretudo à educação infantil, investigando as relações entre arte, visualidade, imaginário e estudos anatômicos, conhecimentos relacionados ao corpo do ponto de vista da linguagem e da cultura. Como embasamento teórico-metodológico, nos respaldam autores e autoras que dialogam com a perspectiva educativa da cultura visual e pedagogias culturais. Palavras-chave: educação, potencia edu(vo)cativa, arte contemporânea.
This text explores the edu(vo)cative potential of the arts as a methodological strategy in the school environment. Meanwhile, we start with a shared learning experience from the exhibition "The Translucidity of the Body" inserted in a basic education school. Using interpretative methodologies, we sought to establish teaching-learning relationships in the field of visual arts on the three dimensions that constitute the edu(vo)cative approach: educational, evocative and captive. The actions were directed mainly to the primary education, investigating the relations between art, visuality, imaginary and anatomical studies, knowledge related to the body from the point of view of language and culture. As a theoretical-methodological basis, we are supported by authors who dialogue with the educational perspective of visual culture and cultural pedagogies.
Propomos pensar o cinema como dispositivo, em que possibilita produzir aprendizagens, signos, afe... more Propomos pensar o cinema como dispositivo, em que possibilita produzir aprendizagens, signos, afetos e problematizações. Como potência pedagógica, articulando relações entre as artes visuais e as visualidades produzidas no âmbito educativo. A questão principal que move esta escrita tem como objetivo principal pensar o cinema a partir do conceito edu(vo)cativo e os desafios que encontramos no espaço escolar a partir da lei 13006. Tratamos o cinema como uma experiência artística que possibilita infinitas formas de aprender e ensinar. Evocam novas conexões e recordam na memória possibilidades de tratar o cinema como artefato edu(vo)cativo. Pois a película, incorpora além de tecnologias, diferentes discursos, e como docentes temos possibilidade em mediar. Palavras-Chave: Cinema; Edu(vo)cativo; Lei 13006; Educação e Arte
We propose to think cinema as a device, which enables us to produce learning, signs, affections and problematizations, as a pedagogical power, articulating relations between the visual arts and the visuals produced in the educational field. The question that moves this writing has as main objective to think the cinema through the edu(vo)captive concept and the challenges that we find in the school space associated to Law 13,006/14. We treat cinema as an artistic experience that allows infinite ways of learning and teaching. They evoke new connections and recall the possibilities of treating cinema as an edu(vo)captive artifact. The film incorporates not only technologies, but also different discourses, and as teachers we have the possibility to mediate.