Cesar Villavicencio | Universidade Federal de Uberlândia (original) (raw)
Papers by Cesar Villavicencio
Per Musi, 2011
A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, nã... more A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, não havendo uma linha de pensamento fixa. Essa heterogeneidade torna-se evidente quando se analisa a utilização dos silêncios como figuras retóricas. Para definir as intencionalidades dos silêncios é necessário considerar os afetos que os cercam. Assim, por haver diversos afetos inerentes, há ainda mais deliberações subjetivas na análise dos silêncios. Sugerindo uma visão retórica plural, propõe-se diversos tipos de categorização bem como a coexistência de interpretações. Para apresentar os desdobramentos dos objetivos estéticos da meraviglia, que focam o escopo pragmático de deslumbrar inesperadamente criando percepções chocantes de admiração, busca-se um equilíbrio entre a teoria e a prática através de exemplificações musicais. A retórica é vista como a energia inerente na emoção e no pensamento, transmitida por meio de um sistema de signos, entre os quais a música, com o objetivo de inf...
eca.usp.br
Holanda, onde estudou com Ricardo Kanji. É pesquisador, improvisador e intérprete da música dos s... more Holanda, onde estudou com Ricardo Kanji. É pesquisador, improvisador e intérprete da música dos séculos XVI, XVII, XVIII e contemporânea. Realiza pesquisa de pós-doutorado no Departamento de Música da ECA/USP-FAPESP. Se dedica à performance com meios eletrônicos e desenvolveu uma flauta doce híbrida. Como pesquisador realizou projetos e apresentou trabalhos no Conservatório
Perspectives of New Music Vol. 59 Nr. 1, 2022
In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academi... more In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academia and is now considered an important field of research. The environment of free improvisation it is built through the interactive instrumental actions among musicians, who convey, in real time, through multiple and unpredictable ways. Based on our practice with the group MusicaFicta, this article aims to reveal the dynamic features and behavioral traits of the interactive environment of free musical improvisation. This article also discusses the use of extended instrumental techniques and the role of new technologies. Considering the observation that electronic devices create new forms of interaction, the possible increase in the degree of unpredictability is addressed.
Pondera-se sobre o uso de um conjunto de flautas doces para a interpretacao da polifonia renascen... more Pondera-se sobre o uso de um conjunto de flautas doces para a interpretacao da polifonia renascentista a partir de uma aprendizagem baseada na consulta a fontes primarias e a utilizacao de copias de instrumentos do seculo XVI. O relato de experiencia apresenta fundamentacao teorica, descreve a metodologia empregada, expoe alguns resultados obtidos no trabalho e aponta para as vantagens pedagogicas e interpretativas do modelo utilizado, demonstrando a coerencia e efetividade da formacao de conhecimento para esta pratica musical por meio da utilizacao dos tratados de epoca.
Este simpósio apresenta três relatos de experiência acerca da presença da música contemporânea no... more Este simpósio apresenta três relatos de experiência acerca da presença da música contemporânea no ensino de flauta doce em cursos superiores de música brasileiros. Para tanto, é questionada a raridade deste repertório na formação e prática musical dos flautistas e, em função disso, são apresentados alguns exemplos de sua inclusão em cursos de licenciatura e bacharelado. A partir destas experiências são abordados os benefícios técnicos, expressivos e metodológicos trazidos por estas práticas.
Resumo do simpósio: Pondera-se sobre perspectivas de ensino e aprendizagem de música, a partir de... more Resumo do simpósio: Pondera-se sobre perspectivas de ensino e aprendizagem de música, a partir de um pensamento que estimule a procura por uma ampliação dos modos tradicionais de educação. Acredita-se que para isso, é necessário ter como objetivo tornar o indivíduo sensível a diversos aspectos inerentes ao fazer musical. Nisso estão incluídas a composição e interpretação musical, o desenvolvimento de uma percepção profunda do fenômeno sonoro, a aproximação de diversos estilos e formas de expressão musical, assim como os meios onde eles estão inseridos. Neste simpósio, as discussões sobre essas perspectivas têm como denominador comum a flauta doce no âmbito do ensino superior de música. O primeiro artigo, além de abordar o ensino superior, também apresenta exemplos da utilização do instrumento no ensino musical infantil, privilegiando propostas criativas que se focam tanto em aspectos técnico-instrumentais quanto em aspectos humanos, como a tolerância, cooperação e autoconhecimento. O segundo artigo discorre sobre a transformação do ensino da flauta doce em um curso superior de música, a partir de uma proposta de ampliação das práticas de música antiga que já existiam, simultaneamente à inserção da música contemporânea, tanto escrita quanto improvisada. Embora esses dois campos pareçam isolados, as estratégias apresentadas evidenciam a integração destas práticas sob o foco da expressão musical. O terceiro artigo apresenta a hipótese de que um direcionamento pedagógico ampliado, que incorpore a busca por aspectos extramusicais, tais como contextos sociais, políticos, filosóficos e retóricos, pode fortalecer o poder expressivo na interpretação musical, por meio do desenvolvimento das virtudes e da ética. Assim, além de visar um controle instrumental, estimulam-se sensibilidades e conhecimentos para a construção de um discurso sonoro rico e eloquente.
Palavras chave: Flauta doce. Ensino superior de música. Práticas criativas. Música antiga e contemporânea. Retórica.
Resumo. Nos últimos anos, a improvisação livre passou a ser tratada como um tema para discussão c... more Resumo. Nos últimos anos, a improvisação livre passou a ser tratada como um tema para discussão cada vez mais presente nos meios acadêmicos e é atualmente considerada um importante campo de pesquisa. O ambiente da improvisação livre é substancialmente ...
Resumo: Trata-se do ornare barroco como parte inerente das virtudes de estilo da retórica e das p... more Resumo: Trata-se do ornare barroco como parte inerente das virtudes de estilo da retórica e das preocupações com o bom gosto, apontando para a influência do pensamento humanista na radical mudança na música proposta na Itália no século XVI. Maneiras de executar ornamentos são apresentadas fazendo prevalecer o princípio fundamental da variação e pluralidade intrínseca na sua execução.
In this paper I describe aspects that have been involved in my experience of developing a hybrid ... more In this paper I describe aspects that have been involved in my experience of developing a hybrid instrument. The process of transformation and extension of the instrument is informed by ideas concerning the intrinsic communication aspects of musical activities. Decisions taken for designing the instrument and performing with it take into account the hypothesis that there are ontological levels of human reception in music that are related to the intercorporeal. Arguing that it is necessary to encounter resistances for achieving expression, it is suggested that new instrumental development ought to reflect on the concern for keeping the natural connections of live performances.
Music has always had close ties with the development of instrumental technology. Although today c... more Music has always had close ties with the development of instrumental technology. Although today computers hold an important role in performance practices, there are some issues regarding the physicality of musical presentations that need to be discussed. This paper focuses on some aspects involved in the use of computer technology today in the performance of music improvisation. Borrowing information from cognitive and aesthetic sources, it presents the idea of the necessity of developing instrumental interfaces for performing music with computer technology, arguing that sponsoring collaboration between scientific and performative areas would ultimately help to generate music that is eloquent and consistent.
The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that fo... more The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that focus on the characteristics of this manner of making music using ethical, epistemological and philosophical concepts. Ideas from Isocrates' "practical wisdom" and "pragmatic ethics", as well as Aristotle's rethorical virtues and Quintilian's idea of "the good man" are taken into analysis to suggest free improvisation is a musical practice closely connected to the dynamics of rhetorical invention and delivery. Rather than considering free improvisation the unsystematic result of spontaneity as opposed to methodical musical composition, this paper aims to demonstrate that it has a particular style which is maybe connected to the specific characteristics of having its form and content develop collectively at the moment of performance. This paper will focus on the intrinsic ethos involved in this manner of artistic collective creation, on the philosophical and the epistemological aspects of rhetoric for delivering the musical discourse with consistency and eloquence.
In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academi... more In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academia and is now considered an important field of research. The environment of free improvisation it is built through the interactive instrumental actions among musicians, who convey, in real time, through multiple and unpredictable ways. Based on our practice with the group MusicaFicta, this article aims to reveal the dynamic features and behavioral traits of the interactive environment of free musical improvisation. This article also discusses the use of extended instrumental techniques and the role of new technologies. Considering the observation that electronic devices create new forms of interaction, the possible increase in the degree of unpredictability is addressed.
PhD Thesis. Norwich, 2008
The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that fo... more The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that focus on the characteristics of this manner of making music using ethical, epistemological and philosophical concepts. Ideas from Isocrates’ “practical wisdom” and “pragmatic ethics”, as well as Aristotle’s rethorical virtues and Quintilian’s idea of “the good man” are taken into analysis to suggest free improvisation is a musical practice closely connected to the dynamics of rhetorical invention and delivery.
Per Musi v. 24, 2011
A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, nã... more A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, não havendo uma linha de pensamento fixa. Essaheterogeneidade torna-se evidente quando se analisa a utilização dos silêncios como figuras retóricas. Para definir os intencionalismos dos silêncios é necessário considerar os afetos que os cercam. Assim, por haver diversos afetos inerentes, há ainda mais deliberações subjetivas na análise dos silêncios. Sugerindo uma visão retórica plural, propõe-se diversos tipos de categorização bem como a coexistência de interpretações. Para apresentar os desdobramentos dos objetivos estéticos do meraviglia, que focam o escopo pragmático de deslumbrar inesperadamente criando percepções chocantes de admiração, busca-se um equilíbrio entre a teoria e a prática através de exemplificações musicais. A retórica é vista como a energia inerente na emoção e no pensamento, transmitida por meio de um sistema de signos, entre os quais a música, com o objetivo de influenciar terceiros em suas decisões e ações.
OuvirOuver, 2011
Pondera-se sobre as características organológicas da flauta doce e seu papel em diferentes períod... more Pondera-se sobre as características organológicas da flauta doce e seu papel em diferentes períodos da
história da música, considerando como fatores primordiais em suas mudanças as particularidades ligadas à
interpretação e à compreensão da música de cada período. Apresentam-se aspectos históricos do
desenvolvimento da música antiga no Brasil e na Holanda, revelando sua íntima conexão com aqueles da música
contemporânea. Adota-se também uma postura crítica da ideia da Interpretação Historicamente Informada, com
uma visão para construir o discurso musical baseada não somente em termos estéticos, mas em marcos
perceptuais, retóricos e éticos.
In this paper I describe aspects that have been involved in my experience of developing a hybrid... more In this paper I describe aspects that have been involved in my
experience of developing a hybrid instrument. The process of
transformation and extension of the instrument is informed by
ideas concerning the intrinsic communication aspects of
musical activities. Decisions taken for designing the instrument
and performing with it take into account the hypothesis that
there are ontological levels of human reception in music that are
related to the intercorporeal. Arguing that it is necessary to
encounter resistances for achieving expression, it is suggested
that new instrumental development ought to reflect on the
concern for keeping the natural connections of live
performances.
Conference Presentations by Cesar Villavicencio
This panel proposes the presentation of three papers about research projects developed within the... more This panel proposes the presentation of three papers about research projects developed within the Research Group on Renaissance and Contemporary Music (Grupo de Pesquisa em Música da Renascença e Contemporânea – GReCo) in São Paulo, Brazil. This project is funded by the São Paulo Research Foundation (Fapesp Nº2014/15570-0) for the period of 4 years and is directed by Dr. Cesar Villavicencio.
Three different perspectives concerning the recorder will be presented: First, technical instrumental issues regarding the malleability of fingerings of the recorder and their connection with interpretative matters are revealed. Second, an on-going research brings the comparison between structural characteristics of instruments from the Renaissance and baroque periods linked to an individual experience concerning the adaptability of the performer to renaissance recorders. Finally, an understanding of the organological characteristics and the possibilities of the recorder consort are presented so as to legitimate its use in a
research that explores collaboratively the vocal and instrumental music from the Renaissance parallel to new creative partnerships in contemporary music.
Per Musi, 2011
A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, nã... more A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, não havendo uma linha de pensamento fixa. Essa heterogeneidade torna-se evidente quando se analisa a utilização dos silêncios como figuras retóricas. Para definir as intencionalidades dos silêncios é necessário considerar os afetos que os cercam. Assim, por haver diversos afetos inerentes, há ainda mais deliberações subjetivas na análise dos silêncios. Sugerindo uma visão retórica plural, propõe-se diversos tipos de categorização bem como a coexistência de interpretações. Para apresentar os desdobramentos dos objetivos estéticos da meraviglia, que focam o escopo pragmático de deslumbrar inesperadamente criando percepções chocantes de admiração, busca-se um equilíbrio entre a teoria e a prática através de exemplificações musicais. A retórica é vista como a energia inerente na emoção e no pensamento, transmitida por meio de um sistema de signos, entre os quais a música, com o objetivo de inf...
eca.usp.br
Holanda, onde estudou com Ricardo Kanji. É pesquisador, improvisador e intérprete da música dos s... more Holanda, onde estudou com Ricardo Kanji. É pesquisador, improvisador e intérprete da música dos séculos XVI, XVII, XVIII e contemporânea. Realiza pesquisa de pós-doutorado no Departamento de Música da ECA/USP-FAPESP. Se dedica à performance com meios eletrônicos e desenvolveu uma flauta doce híbrida. Como pesquisador realizou projetos e apresentou trabalhos no Conservatório
Perspectives of New Music Vol. 59 Nr. 1, 2022
In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academi... more In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academia and is now considered an important field of research. The environment of free improvisation it is built through the interactive instrumental actions among musicians, who convey, in real time, through multiple and unpredictable ways. Based on our practice with the group MusicaFicta, this article aims to reveal the dynamic features and behavioral traits of the interactive environment of free musical improvisation. This article also discusses the use of extended instrumental techniques and the role of new technologies. Considering the observation that electronic devices create new forms of interaction, the possible increase in the degree of unpredictability is addressed.
Pondera-se sobre o uso de um conjunto de flautas doces para a interpretacao da polifonia renascen... more Pondera-se sobre o uso de um conjunto de flautas doces para a interpretacao da polifonia renascentista a partir de uma aprendizagem baseada na consulta a fontes primarias e a utilizacao de copias de instrumentos do seculo XVI. O relato de experiencia apresenta fundamentacao teorica, descreve a metodologia empregada, expoe alguns resultados obtidos no trabalho e aponta para as vantagens pedagogicas e interpretativas do modelo utilizado, demonstrando a coerencia e efetividade da formacao de conhecimento para esta pratica musical por meio da utilizacao dos tratados de epoca.
Este simpósio apresenta três relatos de experiência acerca da presença da música contemporânea no... more Este simpósio apresenta três relatos de experiência acerca da presença da música contemporânea no ensino de flauta doce em cursos superiores de música brasileiros. Para tanto, é questionada a raridade deste repertório na formação e prática musical dos flautistas e, em função disso, são apresentados alguns exemplos de sua inclusão em cursos de licenciatura e bacharelado. A partir destas experiências são abordados os benefícios técnicos, expressivos e metodológicos trazidos por estas práticas.
Resumo do simpósio: Pondera-se sobre perspectivas de ensino e aprendizagem de música, a partir de... more Resumo do simpósio: Pondera-se sobre perspectivas de ensino e aprendizagem de música, a partir de um pensamento que estimule a procura por uma ampliação dos modos tradicionais de educação. Acredita-se que para isso, é necessário ter como objetivo tornar o indivíduo sensível a diversos aspectos inerentes ao fazer musical. Nisso estão incluídas a composição e interpretação musical, o desenvolvimento de uma percepção profunda do fenômeno sonoro, a aproximação de diversos estilos e formas de expressão musical, assim como os meios onde eles estão inseridos. Neste simpósio, as discussões sobre essas perspectivas têm como denominador comum a flauta doce no âmbito do ensino superior de música. O primeiro artigo, além de abordar o ensino superior, também apresenta exemplos da utilização do instrumento no ensino musical infantil, privilegiando propostas criativas que se focam tanto em aspectos técnico-instrumentais quanto em aspectos humanos, como a tolerância, cooperação e autoconhecimento. O segundo artigo discorre sobre a transformação do ensino da flauta doce em um curso superior de música, a partir de uma proposta de ampliação das práticas de música antiga que já existiam, simultaneamente à inserção da música contemporânea, tanto escrita quanto improvisada. Embora esses dois campos pareçam isolados, as estratégias apresentadas evidenciam a integração destas práticas sob o foco da expressão musical. O terceiro artigo apresenta a hipótese de que um direcionamento pedagógico ampliado, que incorpore a busca por aspectos extramusicais, tais como contextos sociais, políticos, filosóficos e retóricos, pode fortalecer o poder expressivo na interpretação musical, por meio do desenvolvimento das virtudes e da ética. Assim, além de visar um controle instrumental, estimulam-se sensibilidades e conhecimentos para a construção de um discurso sonoro rico e eloquente.
Palavras chave: Flauta doce. Ensino superior de música. Práticas criativas. Música antiga e contemporânea. Retórica.
Resumo. Nos últimos anos, a improvisação livre passou a ser tratada como um tema para discussão c... more Resumo. Nos últimos anos, a improvisação livre passou a ser tratada como um tema para discussão cada vez mais presente nos meios acadêmicos e é atualmente considerada um importante campo de pesquisa. O ambiente da improvisação livre é substancialmente ...
Resumo: Trata-se do ornare barroco como parte inerente das virtudes de estilo da retórica e das p... more Resumo: Trata-se do ornare barroco como parte inerente das virtudes de estilo da retórica e das preocupações com o bom gosto, apontando para a influência do pensamento humanista na radical mudança na música proposta na Itália no século XVI. Maneiras de executar ornamentos são apresentadas fazendo prevalecer o princípio fundamental da variação e pluralidade intrínseca na sua execução.
In this paper I describe aspects that have been involved in my experience of developing a hybrid ... more In this paper I describe aspects that have been involved in my experience of developing a hybrid instrument. The process of transformation and extension of the instrument is informed by ideas concerning the intrinsic communication aspects of musical activities. Decisions taken for designing the instrument and performing with it take into account the hypothesis that there are ontological levels of human reception in music that are related to the intercorporeal. Arguing that it is necessary to encounter resistances for achieving expression, it is suggested that new instrumental development ought to reflect on the concern for keeping the natural connections of live performances.
Music has always had close ties with the development of instrumental technology. Although today c... more Music has always had close ties with the development of instrumental technology. Although today computers hold an important role in performance practices, there are some issues regarding the physicality of musical presentations that need to be discussed. This paper focuses on some aspects involved in the use of computer technology today in the performance of music improvisation. Borrowing information from cognitive and aesthetic sources, it presents the idea of the necessity of developing instrumental interfaces for performing music with computer technology, arguing that sponsoring collaboration between scientific and performative areas would ultimately help to generate music that is eloquent and consistent.
The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that fo... more The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that focus on the characteristics of this manner of making music using ethical, epistemological and philosophical concepts. Ideas from Isocrates' "practical wisdom" and "pragmatic ethics", as well as Aristotle's rethorical virtues and Quintilian's idea of "the good man" are taken into analysis to suggest free improvisation is a musical practice closely connected to the dynamics of rhetorical invention and delivery. Rather than considering free improvisation the unsystematic result of spontaneity as opposed to methodical musical composition, this paper aims to demonstrate that it has a particular style which is maybe connected to the specific characteristics of having its form and content develop collectively at the moment of performance. This paper will focus on the intrinsic ethos involved in this manner of artistic collective creation, on the philosophical and the epistemological aspects of rhetoric for delivering the musical discourse with consistency and eloquence.
In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academi... more In recent years, free improvisation has increasingly become a topic for discussion in the academia and is now considered an important field of research. The environment of free improvisation it is built through the interactive instrumental actions among musicians, who convey, in real time, through multiple and unpredictable ways. Based on our practice with the group MusicaFicta, this article aims to reveal the dynamic features and behavioral traits of the interactive environment of free musical improvisation. This article also discusses the use of extended instrumental techniques and the role of new technologies. Considering the observation that electronic devices create new forms of interaction, the possible increase in the degree of unpredictability is addressed.
PhD Thesis. Norwich, 2008
The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that fo... more The dynamics of free improvised music are analysed through the angle of rhetorical theory that focus on the characteristics of this manner of making music using ethical, epistemological and philosophical concepts. Ideas from Isocrates’ “practical wisdom” and “pragmatic ethics”, as well as Aristotle’s rethorical virtues and Quintilian’s idea of “the good man” are taken into analysis to suggest free improvisation is a musical practice closely connected to the dynamics of rhetorical invention and delivery.
Per Musi v. 24, 2011
A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, nã... more A teoria da retórica na música barroca revela-se, de modo geral, interpretativa e heterogênea, não havendo uma linha de pensamento fixa. Essaheterogeneidade torna-se evidente quando se analisa a utilização dos silêncios como figuras retóricas. Para definir os intencionalismos dos silêncios é necessário considerar os afetos que os cercam. Assim, por haver diversos afetos inerentes, há ainda mais deliberações subjetivas na análise dos silêncios. Sugerindo uma visão retórica plural, propõe-se diversos tipos de categorização bem como a coexistência de interpretações. Para apresentar os desdobramentos dos objetivos estéticos do meraviglia, que focam o escopo pragmático de deslumbrar inesperadamente criando percepções chocantes de admiração, busca-se um equilíbrio entre a teoria e a prática através de exemplificações musicais. A retórica é vista como a energia inerente na emoção e no pensamento, transmitida por meio de um sistema de signos, entre os quais a música, com o objetivo de influenciar terceiros em suas decisões e ações.
OuvirOuver, 2011
Pondera-se sobre as características organológicas da flauta doce e seu papel em diferentes períod... more Pondera-se sobre as características organológicas da flauta doce e seu papel em diferentes períodos da
história da música, considerando como fatores primordiais em suas mudanças as particularidades ligadas à
interpretação e à compreensão da música de cada período. Apresentam-se aspectos históricos do
desenvolvimento da música antiga no Brasil e na Holanda, revelando sua íntima conexão com aqueles da música
contemporânea. Adota-se também uma postura crítica da ideia da Interpretação Historicamente Informada, com
uma visão para construir o discurso musical baseada não somente em termos estéticos, mas em marcos
perceptuais, retóricos e éticos.
In this paper I describe aspects that have been involved in my experience of developing a hybrid... more In this paper I describe aspects that have been involved in my
experience of developing a hybrid instrument. The process of
transformation and extension of the instrument is informed by
ideas concerning the intrinsic communication aspects of
musical activities. Decisions taken for designing the instrument
and performing with it take into account the hypothesis that
there are ontological levels of human reception in music that are
related to the intercorporeal. Arguing that it is necessary to
encounter resistances for achieving expression, it is suggested
that new instrumental development ought to reflect on the
concern for keeping the natural connections of live
performances.
This panel proposes the presentation of three papers about research projects developed within the... more This panel proposes the presentation of three papers about research projects developed within the Research Group on Renaissance and Contemporary Music (Grupo de Pesquisa em Música da Renascença e Contemporânea – GReCo) in São Paulo, Brazil. This project is funded by the São Paulo Research Foundation (Fapesp Nº2014/15570-0) for the period of 4 years and is directed by Dr. Cesar Villavicencio.
Three different perspectives concerning the recorder will be presented: First, technical instrumental issues regarding the malleability of fingerings of the recorder and their connection with interpretative matters are revealed. Second, an on-going research brings the comparison between structural characteristics of instruments from the Renaissance and baroque periods linked to an individual experience concerning the adaptability of the performer to renaissance recorders. Finally, an understanding of the organological characteristics and the possibilities of the recorder consort are presented so as to legitimate its use in a
research that explores collaboratively the vocal and instrumental music from the Renaissance parallel to new creative partnerships in contemporary music.