Leonardo F R A N C I S C O Soares | Universidade Federal de Uberlândia (original) (raw)

Papers by Leonardo F R A N C I S C O Soares

Anais do II Colóquio Internacional Vicente e Dora Ferreira da Silva, 2015

Uma das características mais marcantes do cinema do cineasta grego Theo Angelopoulos, falecido e... more Uma das características mais marcantes do cinema do cineasta grego Theo
Angelopoulos, falecido em 2012, é a elaboração de longos planos sequências que, muitas vezes, em seus filmes funcionam como reflexões sobre o passado, o correr do tempo e os limites espaço-temporais. Esta proposta de estudo pretende desenhar um exercício de leitura do texto fílmico A eternidade e um dia (1998), tendo como ponto de partida a ideia-noção de “Cinema de poesia,” tomada a partir das reflexões de Pier Paolo Pasolini (1966, p.267-287), e enfatizando o modo como o cineasta grego, pela via de um caminho diferencial em relação à linguagem cinematográfica tradicional, não se restringe, no tratamento da temática dos conflitos nos Bálcãs, à produção de signos que representam o fluxo contínuo das imagens-movimento. Se, nos filmes de guerra tradicionais, o choque confunde-se com a violência figurativa do representado; no cinema de Theo Angelopoulos, a guerra nos Bálcãs é tocada por um ângulo enviesado e brumoso, o choque não se dá apenas no campo temático, ele atinge "essa outra violência de uma imagem-movimento desenvolvendo suas vibrações numa sequência móvel que se aprofunda em nós” (DELEUZE, 1990, p.190). Está nos planos, ângulos e sequências, na maneira como são tratados o espaço e especialmente o tempo.

Mediações performáticas Latino Americanas, 2003

Polifonia, 2021

Neste ensaio, leio o primeiro romance de Manuel Puig, A traição de Rita Hayworth, publicado em 19... more Neste ensaio, leio o primeiro romance de Manuel Puig, A traição de Rita Hayworth, publicado em 1968, destacando o movimento de contar e recortar filmes, que será recorrente na trajetória ficcional do escritor argentino. Enfatizo o caráter potente desse artifício na construção de um projeto romanesco alinhado com a literatura moderna, ao mesmo tempo em que captura um universo tido como alienante e extraliterário, advindo dos filmes de Hollywood, folhetins, radionovelas, tangos, boleros, etc. Tal fricção entre a sofisticação do romance moderno com os artefatos da indústria cultural, ao mesmo tempo, convoca um novo olhar para as relações entre a literatura e o cinema.

Itinerários, Araraquara, n. 45, p. 137-157, jul./dez. 2017, 2017

O objetivo deste artigo é investigar o modo como o escritor albanês Ismail Kadaré recupera ficcio... more O objetivo deste artigo é investigar o modo como o escritor albanês Ismail Kadaré recupera ficcionalmente a discussão em torno da “Questão Homérica” no seu romance Dossiê H (1981). Para tanto, toma-se como ponto de apoio pesquisas da área de estudos clássicos que lidam com a tradição oral, mais especificamente com a composição (oral) formular e temática na epopeia homérica. Dossiê H é um romance fundamental para se adentrar no universo ficcional de Ismail Kadaré, pois apresenta de modo evidente uma das principais características de sua literatura, que é o diálogo estabelecido com a cultura grega clássica e, em especial, com os poemas homéricos. Dialoga-se, em especial, neste artigo, com os estudos de Milman Parry (1930) e Albert B. Lord (1971), pesquisadores cuja teoria oralista serviu de referência para a construção dos protagonistas do romance de Ismail Kadaré.

Revista Cerrados

Este texto traz algumas considerações acerca do modo como o trinômio Guerra, Revolução e Violênci... more Este texto traz algumas considerações acerca do modo como o trinômio Guerra, Revolução e Violência é mobilizado, no âmbito da linguagem, pelo romance Viagem ao fim da noite, de Louis-Ferdinand Céline, publicado em 1932, no contexto conturbado da França do entreguerras. Interessa, aqui, também, pensar a relação entre figura de Céline e as possibilidades de leitura de seus textos.

Nostalgia, 2018

Prefácio do romance NOSTALGIA, do escritor romeno Mircea Cărtărescu. Traduzido para ao português ... more Prefácio do romance NOSTALGIA, do escritor romeno Mircea Cărtărescu. Traduzido para ao português por Fernando Klabin e publicado pela editora Mundaréu. Romance inebriante em cinco partes independentes, de um dos principais escritores europeus da atualidade. Mircea Cărtărescu é cogitado como possível primeiro Nobel de Literatura em língua romena, e frequentemente associado a autores como Franz Kafka e Julio Cortázar. A memória aqui é a chave para a compreensão da existência e, mesmo quando fantasiosa, fundamental para a percepção da realidade. Memória caleidoscópica que alcança períodos de formação e se funde com a imaginação indomada, os desejos desconhecidos e as transformações inesperadas da infância e da adolescência. Memória reconstruída por uma linguagem sinuosa e sedutora, repleta de descrições sensoriais, imersa na atmosfera cálida e fantástica dos sonhos perturbadores.

Dissertação defendida em 18 de agosto de 2000 no POSLIT da FALE/UFMG, 2000

Análise dos processos contemporâneos de produção mimética e de representação, a partir do romance... more Análise dos processos contemporâneos de produção mimética e de representação, a partir do romance A força do destino, de Nélida Piñon, e do filme E la nave va, de Federico Fellini, com vistas a articular os conceitos e noções de cópia/simulacro, imagem-cristal, dialogismo, polifonia, carnavalização, espetacularização e desreferencialização, como operadores constitutivos dessas narrativas.

Circulação, Tramas e Sentidos na Literatura, 2019

Uma primeira versão deste estudo foi apresentada em forma de comunicação no Simpósio “Ética e Est... more Uma primeira versão deste estudo foi apresentada em forma de comunicação no Simpósio “Ética e Estética na Literatura Judaica”, no XII Congresso Internacional da Abralic, realizado entre 18 e 22 de julho de 2011, na Universidade Federal do Paraná. No mesmo ano, um primeiro tratamento do texto saiu no periódico Cadernos de Língua e Literatura Hebraica. Na época, fui grato às observações e sugestões dos professores Saul Kirschbaum, Berta Waldman e Lyslei Nascimento. Sete anos depois, a participação no XVI Congresso Internacional da Abralic, realizado entre 30 de julho e 3 de agosto de 2018, na Universidade Federal de Uberlândia, levou-me a retomar essas reflexões. Em especial, a mesa-redonda “Literatura, violência, testemunho: limites e teorias”, com a participação dos pesquisadores Marisa Belausteguigoitia Rius, Marcio Seligmann-Silva e Rosani Úrsula Ketzer Umbach, contribuiu para que eu revisitasse as questões tratadas neste texto; agradeço à Betina Ribeiro Rodrigues da Cunha, pelo convite para mediar a discussão. Ao longo dos últimos anos, o contato com o campo de estudos sobre o testemunho na arte levou-me a querer repensar a produção do polonês Krzysztof Kieslowski com base em seu teor testemunhal, em especial ao lidar com eventos-limite. Assim, atenho-me, em específico, neste texto, à apresentação de um dos episódios da série, o Decálogo VIII, que trata da memória de duas mulheres a respeito da experiência na Segunda Guerra Mundial, enfatizando questões relacionadas aos campos da ética e da estética.

Amado Jorge: um retrato de muitas faces. , 2018

No espaço restrito deste artigo, o objetivo é traçar um painel atualizado das relações estabeleci... more No espaço restrito deste artigo, o objetivo é traçar um painel atualizado das relações estabelecidas entre Jorge Amado e o audiovisual, em especial as adaptações para o cinema e para a televisão.

Revista SELL, 2011

Este estudo examina, no âmbito dos estudos sobre adaptação, dois romances de Rubem Fonseca que, a... more Este estudo examina, no âmbito dos estudos sobre adaptação, dois romances de Rubem Fonseca que, ao contrário do que se imaginaria, não foram adaptados para o cinema, mas trazem em sua temática a problemática da adaptação. Em Vastas emoções e pensamentos imperfeitos, o narrador é um cineasta às voltas com a transposição de A cavalaria vermelha, de Isaac Bábel, que, ao mesmo tempo em que se vê enredado em uma teia na qual realidade e ficção coadunam-se, recheia o texto de rubricas e indicações que o aproximam de um roteiro cinematográfico. Já o romance O selvagem da ópera, do mesmo autor, é construído como texto básico para um filme sobre a vida de Carlos Gomes. A leitura do livro, na verdade, proporciona ao leitor a sensação de estar diante de um making of que acontece ao longo da projeção mesma do filme. Pretende-se, portanto, ir além do “estudo de caso” (de uma adaptação fílmica de texto literário), ao tomar como objeto de pesquisa essas narrativas literárias em que o espaço da página configura-se como uma tela na qual se reflete a respeito das “relações perigosas” entre o texto literário e o texto fílmico.

Polifonia, 2018

Resumo Análise do filme Crime delicado (2005), de Beto Brant, enfatizando o diálogo que este esta... more Resumo Análise do filme Crime delicado (2005), de Beto Brant, enfatizando o diálogo que este estabelece com a escola romântica. São vários os exemplos dessa aproximação: a trama começa e termina com a música de Franz Schubert; são representados fragmentos dos dramas românticos Woyzeck (1837) e Leonor de Mendonça (1846); além disso, o próprio estatuto da arte é questionado. Ao dialogar com a estética romântica, em seu espírito de renovação, transgressão e ruptura permanentes, o filme de Brant permite-nos refletir sobre essa faceta irônica, crítica e experimentalista do Romantismo e seu importante papel na mudança de valorização estética e dos parâmetros da análise cultural. Palavras-chave: Beto Brant. Crime delicado. Romantismo. "Poor Schubert, who can no Longer Choose his Own Companions": a reading of Delicate Crime, by Beto Brant Abstract Analysis of the film Crime delicado (2005), by Beto Brant, emphasizing the dialogue that establishes with the romantic school. There are several examples of this approach: the plot begins and ends with the Franz Schubert's music; fragments of the romantic dramas Woyzeck (1837) and Leonor de Mendonça (1846) are represented; moreover, the very status of art is questioned. In dialogue with romantic aesthetics, Brant's film, in its spirit of renewal, transgression and permanent rupture, allows us to reflect on this ironic, critical and experimentalist facet of Romanticism and its important role in changing aesthetic valorization and the parameters of cultural analysis. Keywords: Beto Brant. Crime Delicado. Romanticism. "Pobre Schubert, que ya no puede elegir la compañía con la que anda": una lectura de Crimen delicado, de Beto Brant Resumen 1 Professor

Cadernos Benjaminianos, 2018

Resumo: Este ensaio apresenta uma reflexão sobre a relação entre literatura e política, tomando c... more Resumo: Este ensaio apresenta uma reflexão sobre a relação entre literatura e política, tomando como pré-texto o romance Berlim Alexanderplatz, de Alfred Döblin, publicado em 1929. Para tanto situamos, brevemente, o romance, seu caráter suis generis no contexto da literatura alemã, relacionando-o com a tradição literária e as vanguardas do século XX, e discutimos algumas concepções teóricas relativas ao diálogo entre literatura e política, a partir, principalmente, da leitura do ensaio, de 1934, "o autor como produtor", de Walter Benjamin. Palavras-chave: literatura alemã; política; Alfred Döblin; Berlim Alexanderplatz. Abstract: This essay presents a reflection on the relationship between Literature and Politics bringing as a pretext the Alfred Döblin's novel, Berlim Alexanderplatz, published in 1929. In such a manner, the novel and its sui generis in the German Literature context character are briefly situated, relating it with the literary tradition as well as to the XX century avant-gardes. Moreover, is also discussed some theoretical conceptions related to the dialogue between Literature and Politics, considering mainly the Walter Benjamin's essay, 1934, "the author as the producer".

Revista Cerrados v. 27 n. 46, 2018

Este texto traz algumas considerações acerca do modo como o trinômio Guerra, Revolução e Violênci... more Este texto traz algumas considerações acerca do modo como o
trinômio Guerra, Revolução e Violência é mobilizado, no âmbito da linguagem,
pelo romance Viagem ao fim da noite, de Louis-Ferdinand Céline, publicado em
1932, no contexto conturbado da França do entreguerras. Interessa, aqui,
também, pensar a relação entre figura de Céline e as possibilidades de leitura de
seus textos.

This text offers some considerations on how the trinomial War, Revolution and Violence is presented, in the scope of the language, throughout LouisFerdinand Céline’s novel Journey to the end of the night, published in 1932, during the troubled context of the interwar period in France. It is of interest, here, also, to consider the relation between Céline’s figure and the different approaches to his work.

Os apontamentos que se seguem são fruto de uma pesquisa que começou em abril de 2015, quando do c... more Os apontamentos que se seguem são fruto de uma pesquisa que começou em abril de 2015, quando do convite feito pelos pesquisadores Juliana Araujo (Associação Balafon, Université Paris III-Sorbonne Nouvelle) e Michel Marie (Université Paris III-Sorbonne Nouvelle) para participar do Colóquio Internacional e Retrospectiva dos Ateliers Varan. Desde então, eu fui sendo apresentado, de modo muito cuidadoso, às atividades e à produção de uma escola de formação documentarista bastante particular, os Ateliers Varan; o que foi, para mim, uma descoberta muito instigante, e da qual pretendo compartilhar uma parte nesta reflexão.

Leonardo Francisco Soares escreve o 9º texto desta coletânea, dirigindo sua reflexão sobre “A est... more Leonardo Francisco Soares escreve o 9º texto desta coletânea, dirigindo sua reflexão sobre “A estória do Homem do Pinguelo”, conto de Estas estórias (1969). O autor investiga o efeito da figura enigmática – porque opera também no campo do absurdo e do paradoxo – do Homem do Pinguelo para a trama narrativa do conto, o que lhe permite considerar ali o funcionamento da alteridade para além do nível metafísico, alcançando os níveis estrutural (constituição das vozes narrativas), social (posições dos narradores) e linguístico (pelo procedimento arqueológico de operação da linguagem). A leitura de Leonardo Soares do referido conto resgata o caráter ficcional da literatura roseana, que se abre para “outras lógicas, outras significações, outros territórios, que se podem situar, mas não se podem descrever”.

Em meu trabalho de pesquisa, o cinema e a literatura encontram-se associados, apresentando traços... more Em meu trabalho de pesquisa, o cinema e a literatura encontram-se associados, apresentando traços significantes e agenciamentos comuns, mas que provocam, ao mesmo tempo, a cada leitura, o trabalho sobre as diferenças. O meu olhar pousado sobre o texto literário e sobre o texto fílmico constrói-se, então, a partir de um processo espelhado, no qual a profusão de vozes, imagens, sons, letras e citações, conjugados nos dois Dispositivos, gera constantes cruzamentos, diálogos e miragens. Assim, se posso falar aqui em "tradução intersemiótica", esta é construída no interior de cada texto escolhido para análise, a partir daquilo que singulariza o trabalho de cineastas e/ou escritores, sendo que a teoria, para dizer com Gilles Deleuze, não opera em abstrato, a partir de conceitos generalizantes, mas no corpo a corpo com os textos.

O texto “Geraldo França de Lima ou um autor à procura de sua fortuna crítica”, de Leonardo Franci... more O texto “Geraldo França de Lima ou um autor à procura de sua fortuna crítica”, de Leonardo Francisco Soares, parte de uma noção cristalizada da crítica a respeito da literatura produzida no Brasil entre as décadas de 1970 e 1980, para pensar o “não-lugar” da ficção de Geraldo França de Lima dentro/fora dessa caracterização. Ao produzir uma literatura que entra em choque com essa caracterização consagrada da ficção brasileira das últimas décadas do século XX, Geraldo França de Lima termina por ocupar um lugar problemático dentro da historiografia literária, “afinal, se, por um lado, assiste-se à sua completa ausência; por outro, o escritor, nas bordas do discurso historiográfico, ocupa um espaço ambivalente e difuso, perdido em diferentes e contrastantes séries, muitas vezes à sombra do “artista demiurgo” (BOSI, 2006, p.429) João Guimarães Rosa”. É pelo viés de uma revisão crítica de nossa tradição romântica e de sua retomada na modernidade e na pós-modernidade que Leonardo Francisco Soares acredita que se possa recuperar a ficção de Geraldo França de Lima.

[ Research paper thumbnail of POR UMA TEORIA DA LITERATURA INFANTIL: O CASO PETER HUNT 1 [FOR A THEORY OF CHILDREN'S LITERATURE: PETER HUNT'S CASE](https://attachments.academia-assets.com/55546702/thumbnails/1.jpg)

Primeiro especialista em literatura infantil a ser nomeado professor titular de uma universidade ... more Primeiro especialista em literatura infantil a ser nomeado professor titular de uma universidade britânica, a saber, a Cardiff University, Peter Hunt, quando escolheu a literatura infantil e juvenil para tema de seu PHD, ouviu o comentário de seu orientador de que aquilo não era assunto sério o suficiente. Eram os anos de 1980, não existia na Grã-Bretanha uma crítica literária especializada, que fosse dedicada à analise da produção dos livros infantis e juvenis. Desde então, Peter Hunt dedica-se a pensar, crítica e teoricamente, a literatura infantil. Nesse sentido, este artigo propõe-se estudar as questões teórico-críticas, trazidas por Peter Hunt, com vistas a extrair uma teoria específica da literatura infantil. Ao se propor a estudar a literatura infantil por viés teórico e não histórico, cultural ou afetivo, o pesquisador inglês preocupa-se com questões como o conceito do objeto livro, a noção de leitor e de leitura (como uma criança produz sentido?) e principalmente a definição do que é literatura infantil. Tais questões são colocadas no âmbito mais amplo da teoria literária do século XX e é isso que as torna mais abrangentes e produtivas.

Ao tomar a guerra como tópos privilegiado da Ilíada, este estudo apoia-se nas leituras de Simone ... more Ao tomar a guerra como tópos privilegiado da Ilíada, este estudo apoia-se nas leituras de Simone Weil (1996), e de Nicole Loraux (1994). Apesar de apresentarem formulações bastante distintas entre si, tais leituras aproximam-se no que se refere ao tema guerra como escopo produtivo para construção de sentidos sobre o poema homérico e sobre a cultura ocidental. Também é em torno dessa guerra sem fim que se constrói o diálogo, que agora começo a esboçar, entre Ismail Kadaré e a Ilíada. Nascido em 1936, no sul da Albânia, em Girokastra, cidade situada nas fronteiras com a Grécia e também abrigo de uma minoria grega (1%), o escritor inicia a carreira no terreno das letras como jornalista e publica o primeiro romance, O general do exército morto, em 1963.

O objetivo deste artigo é refletir sobre as narrativas do escritor albanês Ismail Kadaré que dial... more O objetivo deste artigo é refletir sobre as narrativas do escritor albanês Ismail Kadaré que dialogam com o universo dos poemas homéricos, em especial a epopeia Ilíada, e com os modos de composição desses poemas, com vistas a examinar o jogo intertextual estabelecido. Partimos de um trabalho com um corpus inicial composto por alguns romances selecionados da trajetória ficcional do autor. Em seguida, interessa-nos a questão da representação da guerra como elemento de conexão entre Ismail Kadaré e Homero, e, para tanto, aborda-se de modo mais detido o romance Os tambores da chuva (O castelo) (1970), que traz o tema da guerra e da própria questão da escrita da (sobre a) guerra.