Claudia L . Gutiérrez Piña | Universidad de Guanajuato (original) (raw)
Papers by Claudia L . Gutiérrez Piña
Connotas. Revista de crítica y teoría literarias, Jan 31, 2023
Varios han sido los autores, de las letras mexicanas, que se han atrevido a explorar diferentes g... more Varios han sido los autores, de las letras mexicanas, que se han atrevido a explorar diferentes géneros literarios y el desarrollo de temáticas poco convencionales dentro de su obra. Sin lugar a duda, Salvador Elizondo es uno de esos escritores. Su obra explora una vasta cantidad de géneros que van desde la novela, el cuento y la poesía, hasta el ensayo y la crítica, así como diversas temáticas que han sido comúnmente estudiadas, como el tiempo, el erotismo, la muerte y lo oriental, así como otras menos exploradas como el terror y lo siniestro. Estos dos últimos tópicos son los que se propone analizar en este trabajo,
Las representaciones de la maternidad en la cultura solo pueden ser entendidas como operaciones c... more Las representaciones de la maternidad en la cultura solo pueden ser entendidas como operaciones complejas. No tienen un significado inherente fuera del discurso y del ámbito de lo social, pues responden a categorías de sistemas históricamente dadas, en las que se dirimen parámetros culturales determinantes. Analizar y replantear las estructuras que se conjugan en estas representaciones fue por mucho tiempo una tarea pendiente. Afortunadamente, cada vez más, en los distintos ámbitos de la cultura —sociales, intelectuales, artísticos, científicos, políticos—, la maternidad es un eje que convoca voces diversas para reflexionar las ideas y los afectos involucrados en su compleja constitución. A esta vena se suma el presente libro, con estudios dirigidos al discurso literario de escritoras de habla hispana que someten a la mirada crítica las representaciones de la maternidad. Rosario Castellanos, Adela Fernández, Carmen Boullosa, Daniela Rea, Guadalupe Nettel, Lina Meruane, Ariana Harwic...
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve
Resumen: "De tu misma especie", cuento perteneciente al libro Para comerte mejor (2015) de la esc... more Resumen: "De tu misma especie", cuento perteneciente al libro Para comerte mejor (2015) de la escritora boliviana Giovanna Rivero, implica la reescritura de uno de los relatos míticos más prolíficos para el imaginario occidental, el de Orfeo, héroe que desciende al mundo de los muertos, retorna con la pérdida a cuestas y la mirada trastocada, la cual se conjuga con la figura del poeta melancólico de tipo simbolista, hundido en los misterios de las angustias del espíritu. Estas estructuras simbólicas y poéticas son encarnadas por el personaje suicida del relato, quien es una reescritura del fracaso que signa la "mirada órfica", aquella de la que habla Maurice Blanchot, transportando el plano de lo simbólico del héroe mítico a la carnalidad del revenant.
Contribuciones Desde Coatepec, 2008
La aniquilación del personaje grotesco en El circo que se perdió en el desierto de Sonora, de Mig... more La aniquilación del personaje grotesco en El circo que se perdió en el desierto de Sonora, de Miguel Méndez The annihilation in the grotesque on "The circus to get lost in the Sonora desert".
Literatura Mexicana, 2018
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2017
En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la p... more En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la participación de veintinueve escritores mexicanos. La pluralidad de las propuestas vertidas en sus títulos revela la condición fronteriza que Pozuelo Yvancos ha señalado como característica inherente a la naturaleza de este género. En este artículo se analizan dos de estas propuestas pertenecientes a las escritoras Ethel Krauze y Angelina Muñiz-Huberman, en el marco de su aportación para la autobiografía escrita por mujeres y para la vida del género en el contexto literario mexicano.
LA PALABRA, 2017
Nuevos escritores mexicanos del siglo XX presentados por sí mismos” fue un proyecto editorial emp... more Nuevos escritores mexicanos del siglo XX presentados por sí mismos” fue un proyecto editorial emprendido entre 1966 y 1968 por Rafael Giménez Siles y Emmanuel Carballo, quienes supieron reconocer en la autobiografía un instrumento ideal para forjar la imagen de algunos escritores en aras de un interés público naciente. Esta serie, que convocó a once jóvenes escritores (menores de 35 años) para que escribieran su autobiografía, revela su importancia no sólo por el lugar que ocupan los textos aislados dentro de la obra de sus autores, sino también como un hito dentro de la tradición autobiográfica mexicana.
Resumen es: La ambiguedad, como recurso de la narrativa onettiana, ha sido senalada reiteradament... more Resumen es: La ambiguedad, como recurso de la narrativa onettiana, ha sido senalada reiteradamente por la critica; por lo tanto, resulta un poco arriesgado retomar e...
Revista de literatura, 2015
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín es una de las obras menos privilegiadas por la crí... more Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín es una de las obras menos privilegiadas por la crítica lorquiana, a pesar de ser una pieza magníficamente lograda. En ella, García Lorca hace uso de procedimientos teatrales que pertenecen a distintos géneros y tonos, con la finalidad de desestabilizar la percepción de las acciones representadas. Estos mecanismos de extrañamiento derivan en la transformación gradual del personaje principal y de la visión de mundo que éste proyecta, como producto de un movimiento que transita de la farsa a la tragedia.
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2016
Mexican writer Alberto Chimal finds in creative imagination a possibility of restitution of man w... more Mexican writer Alberto Chimal finds in creative imagination a possibility of restitution of man with his voice and his world, in the context of a generational spirit of disenchantment. This restitution, however, is not given in the way of a happy communion, but a struggle, a gesture of persistence and resistance. If this is the gesture that holds the literary exercise of Alberto Chimal, “Mr. Perdurabo” (2011) is the text where these premises find a space of symbolic representation, under the code of autobiographical writing.
Pirandante, 2020
Atenea Cruz es una joven escritora duranguense. Ha publicado los libros de cuentos Crónicas de la... more Atenea Cruz es una joven escritora duranguense. Ha publicado los libros de cuentos Crónicas de la desolación (2002), La soledad es una puta (2005) y Corazones negros (2019), así como los poemarios Del amor y otras enfermedades venéreas (2002), Diario de una mujer de ojos grises (2009), Suite de las fieras (2012) y Apuntes al reverso de papeles diversos (2015). Ecos, de 2017, es el título con el que incursiona en el género novela, con una propuesta narrativa que delinea una búsqueda formal y de un estilo que, según ha señalado la propia escritora, apunta a la concreción e intensidad narrativa de la maestra del cuento Amparo Dávila.
Ecos es, a primera vista, una historia de fantasmas que sigue el viejo tópico sobrenatural: una entidad condenada a repetir la tragedia de un crimen perpetrado y la de su propia muerte, pero poco a poco el texto muta en una historia que hace del fantasma la metáfora de los atavismos de una generación de mujeres signadas por sus frustraciones, quienes terminan construyendo una red de relaciones materno filiales sostenidas en el odio.
Un mundo de sombras camina a mi lado. Estudios críticos de la obra de Amparo Dávila, 2019
Otros modos de ver. El microcosmos literario de Guadalupe Nettel , 2020
Escritura y resistencia. Entre Elena Garro, Hannah Arendt y Gilles Deleuze, 2019
Inflexiones de la autobiografía. Un proyecto editorial y una generación de escritores mexicanos, 2019
Inflexiones de la autobiografía. Un proyecto editorial y una generación de escritores mexicanos
El método de Salvador Elizondo. “El mal de Teste” o la impronta de Paul Valéry, 2018
“El último verano”, texto perteneciente al ter- cer volumen de cuentos de Amparo Dávila, Árboles ... more “El último verano”, texto perteneciente al ter- cer volumen de cuentos de Amparo Dávila, Árboles petrificados (1977), es un cuidadoso relato con una de las estructuras más acendradas de la simbólica femenina: la maternidad. La fuerza del texto radica en el tratamiento que otorga a la simbólica femenina, en un ejercicio crítico que retoma la figura de la madre para llevarla a su quiebre, por medio del desmontaje de los símbolos que le sostienen, para articular, gra- dualmente, a la maternidad como el agente del horror en el relato. Este artículo analiza el sustrato simbólico del cuento, que convoca el carácter ambivalente del arquetipo de la madre, donde se unen los opuestos creación-destrucción, vida-muerte.
Resumen: En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero,... more Resumen: En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la participación de veintinueve escritores mexicanos. La pluralidad de las propuestas vertidas en sus títulos revela la condición fronteriza que Pozuelo Yvancos ha señalado como característica inherente a la naturaleza de este género. En este artículo se analizan dos de estas propuestas pertenecientes a las escritoras Ethel Krauze y Angelina Muñiz-Huberman, en el marco de su aportación para la autobiografía escrita por mujeres y para la vida del género en el contexto literario mexicano.
Connotas. Revista de crítica y teoría literarias, Jan 31, 2023
Varios han sido los autores, de las letras mexicanas, que se han atrevido a explorar diferentes g... more Varios han sido los autores, de las letras mexicanas, que se han atrevido a explorar diferentes géneros literarios y el desarrollo de temáticas poco convencionales dentro de su obra. Sin lugar a duda, Salvador Elizondo es uno de esos escritores. Su obra explora una vasta cantidad de géneros que van desde la novela, el cuento y la poesía, hasta el ensayo y la crítica, así como diversas temáticas que han sido comúnmente estudiadas, como el tiempo, el erotismo, la muerte y lo oriental, así como otras menos exploradas como el terror y lo siniestro. Estos dos últimos tópicos son los que se propone analizar en este trabajo,
Las representaciones de la maternidad en la cultura solo pueden ser entendidas como operaciones c... more Las representaciones de la maternidad en la cultura solo pueden ser entendidas como operaciones complejas. No tienen un significado inherente fuera del discurso y del ámbito de lo social, pues responden a categorías de sistemas históricamente dadas, en las que se dirimen parámetros culturales determinantes. Analizar y replantear las estructuras que se conjugan en estas representaciones fue por mucho tiempo una tarea pendiente. Afortunadamente, cada vez más, en los distintos ámbitos de la cultura —sociales, intelectuales, artísticos, científicos, políticos—, la maternidad es un eje que convoca voces diversas para reflexionar las ideas y los afectos involucrados en su compleja constitución. A esta vena se suma el presente libro, con estudios dirigidos al discurso literario de escritoras de habla hispana que someten a la mirada crítica las representaciones de la maternidad. Rosario Castellanos, Adela Fernández, Carmen Boullosa, Daniela Rea, Guadalupe Nettel, Lina Meruane, Ariana Harwic...
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve
Resumen: "De tu misma especie", cuento perteneciente al libro Para comerte mejor (2015) de la esc... more Resumen: "De tu misma especie", cuento perteneciente al libro Para comerte mejor (2015) de la escritora boliviana Giovanna Rivero, implica la reescritura de uno de los relatos míticos más prolíficos para el imaginario occidental, el de Orfeo, héroe que desciende al mundo de los muertos, retorna con la pérdida a cuestas y la mirada trastocada, la cual se conjuga con la figura del poeta melancólico de tipo simbolista, hundido en los misterios de las angustias del espíritu. Estas estructuras simbólicas y poéticas son encarnadas por el personaje suicida del relato, quien es una reescritura del fracaso que signa la "mirada órfica", aquella de la que habla Maurice Blanchot, transportando el plano de lo simbólico del héroe mítico a la carnalidad del revenant.
Contribuciones Desde Coatepec, 2008
La aniquilación del personaje grotesco en El circo que se perdió en el desierto de Sonora, de Mig... more La aniquilación del personaje grotesco en El circo que se perdió en el desierto de Sonora, de Miguel Méndez The annihilation in the grotesque on "The circus to get lost in the Sonora desert".
Literatura Mexicana, 2018
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2017
En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la p... more En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la participación de veintinueve escritores mexicanos. La pluralidad de las propuestas vertidas en sus títulos revela la condición fronteriza que Pozuelo Yvancos ha señalado como característica inherente a la naturaleza de este género. En este artículo se analizan dos de estas propuestas pertenecientes a las escritoras Ethel Krauze y Angelina Muñiz-Huberman, en el marco de su aportación para la autobiografía escrita por mujeres y para la vida del género en el contexto literario mexicano.
LA PALABRA, 2017
Nuevos escritores mexicanos del siglo XX presentados por sí mismos” fue un proyecto editorial emp... more Nuevos escritores mexicanos del siglo XX presentados por sí mismos” fue un proyecto editorial emprendido entre 1966 y 1968 por Rafael Giménez Siles y Emmanuel Carballo, quienes supieron reconocer en la autobiografía un instrumento ideal para forjar la imagen de algunos escritores en aras de un interés público naciente. Esta serie, que convocó a once jóvenes escritores (menores de 35 años) para que escribieran su autobiografía, revela su importancia no sólo por el lugar que ocupan los textos aislados dentro de la obra de sus autores, sino también como un hito dentro de la tradición autobiográfica mexicana.
Resumen es: La ambiguedad, como recurso de la narrativa onettiana, ha sido senalada reiteradament... more Resumen es: La ambiguedad, como recurso de la narrativa onettiana, ha sido senalada reiteradamente por la critica; por lo tanto, resulta un poco arriesgado retomar e...
Revista de literatura, 2015
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín es una de las obras menos privilegiadas por la crí... more Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín es una de las obras menos privilegiadas por la crítica lorquiana, a pesar de ser una pieza magníficamente lograda. En ella, García Lorca hace uso de procedimientos teatrales que pertenecen a distintos géneros y tonos, con la finalidad de desestabilizar la percepción de las acciones representadas. Estos mecanismos de extrañamiento derivan en la transformación gradual del personaje principal y de la visión de mundo que éste proyecta, como producto de un movimiento que transita de la farsa a la tragedia.
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2016
Mexican writer Alberto Chimal finds in creative imagination a possibility of restitution of man w... more Mexican writer Alberto Chimal finds in creative imagination a possibility of restitution of man with his voice and his world, in the context of a generational spirit of disenchantment. This restitution, however, is not given in the way of a happy communion, but a struggle, a gesture of persistence and resistance. If this is the gesture that holds the literary exercise of Alberto Chimal, “Mr. Perdurabo” (2011) is the text where these premises find a space of symbolic representation, under the code of autobiographical writing.
Pirandante, 2020
Atenea Cruz es una joven escritora duranguense. Ha publicado los libros de cuentos Crónicas de la... more Atenea Cruz es una joven escritora duranguense. Ha publicado los libros de cuentos Crónicas de la desolación (2002), La soledad es una puta (2005) y Corazones negros (2019), así como los poemarios Del amor y otras enfermedades venéreas (2002), Diario de una mujer de ojos grises (2009), Suite de las fieras (2012) y Apuntes al reverso de papeles diversos (2015). Ecos, de 2017, es el título con el que incursiona en el género novela, con una propuesta narrativa que delinea una búsqueda formal y de un estilo que, según ha señalado la propia escritora, apunta a la concreción e intensidad narrativa de la maestra del cuento Amparo Dávila.
Ecos es, a primera vista, una historia de fantasmas que sigue el viejo tópico sobrenatural: una entidad condenada a repetir la tragedia de un crimen perpetrado y la de su propia muerte, pero poco a poco el texto muta en una historia que hace del fantasma la metáfora de los atavismos de una generación de mujeres signadas por sus frustraciones, quienes terminan construyendo una red de relaciones materno filiales sostenidas en el odio.
Un mundo de sombras camina a mi lado. Estudios críticos de la obra de Amparo Dávila, 2019
Otros modos de ver. El microcosmos literario de Guadalupe Nettel , 2020
Escritura y resistencia. Entre Elena Garro, Hannah Arendt y Gilles Deleuze, 2019
Inflexiones de la autobiografía. Un proyecto editorial y una generación de escritores mexicanos, 2019
Inflexiones de la autobiografía. Un proyecto editorial y una generación de escritores mexicanos
El método de Salvador Elizondo. “El mal de Teste” o la impronta de Paul Valéry, 2018
“El último verano”, texto perteneciente al ter- cer volumen de cuentos de Amparo Dávila, Árboles ... more “El último verano”, texto perteneciente al ter- cer volumen de cuentos de Amparo Dávila, Árboles petrificados (1977), es un cuidadoso relato con una de las estructuras más acendradas de la simbólica femenina: la maternidad. La fuerza del texto radica en el tratamiento que otorga a la simbólica femenina, en un ejercicio crítico que retoma la figura de la madre para llevarla a su quiebre, por medio del desmontaje de los símbolos que le sostienen, para articular, gra- dualmente, a la maternidad como el agente del horror en el relato. Este artículo analiza el sustrato simbólico del cuento, que convoca el carácter ambivalente del arquetipo de la madre, donde se unen los opuestos creación-destrucción, vida-muerte.
Resumen: En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero,... more Resumen: En la década de 1990 apareció en México la colección de autobiografías De cuerpo entero, con la participación de veintinueve escritores mexicanos. La pluralidad de las propuestas vertidas en sus títulos revela la condición fronteriza que Pozuelo Yvancos ha señalado como característica inherente a la naturaleza de este género. En este artículo se analizan dos de estas propuestas pertenecientes a las escritoras Ethel Krauze y Angelina Muñiz-Huberman, en el marco de su aportación para la autobiografía escrita por mujeres y para la vida del género en el contexto literario mexicano.
Salvador Elizondo: ida y vuelta. Estudios críticos, 2016
Mujeres mexicanas en la escritura, 2017
Inflexiones de la autobiografía. Un proyecto editorial y una generación de escritores mexicanos, 2019
La obra de Salvador Elizondo figura en el panorama de las letras mexicanas del siglo XX como uno ... more La obra de Salvador Elizondo figura en el panorama de las letras mexicanas del siglo XX como uno de los proyectos literarios más ambiciosos y mejor logrados. En 1972 es publicado El grafógrafo, título que es un referente obligado para comprender la obra elizondiana, ya que en éste se concentran sus grandes obsesiones, así como los recursos de estilo que son sustento de su labor creativa. Las variaciones de la escritura. Un lectura crítica de El grafógrafo y la obra de Salvador Elizondo indaga en el funcionamiento de este libro como una suerte de condensación de la poética del escritor mexicano. Claudia L. Gutiérrez Piña desarrolla un recorrido por la obra completa del autor para reconocer el espacio medular que ocupa El grafógrafo, por medio del análisis y la reflexión de los juegos imaginarios y el rigor técnico que configuran el universo literario del escritor. En este recorrido, el libro revela el proceso de gestación y desarrollo de una vocación literaria que se sustenta en la convicción dictada por el propio Elizondo: “La escritura es la única prueba que tengo de que pienso, ergo, de que soy”. La lectura que se ofrece en estas páginas es un testimonio del impecable trabajo técnico que soporta el proyecto elizondiano, pero ante todo revela su realización como una manifestación poética plena.