Jennifer Rodríguez-López | Huelva University (original) (raw)
Papers by Jennifer Rodríguez-López
doxa.comunicación, 2017
Music videos are an audiovisual format that is created by the music industry for a performer´s pu... more Music videos are an audiovisual format that is created by the music industry for a performer´s public image and commercial purposes. This research aims to describe common practices in production and editing of current music videos regarding one particular aspect: the duration of the shot according to its frame. We carried out a textual analysis of Mike Posner´s video clip I Took a Pill in Ibiza (Jon Jon Augustavo, 2016). In this case, the most frequent shots in the video clip are close shots, and the average duration is around two seconds. The average length of the shots creates a scale of durations wich is equivalent to the scale of the size of the frames.
Pensar la publicidad, 2017
El vídeo musical se define como un formato esencialmente publicitario. Por ello, en este artículo... more El vídeo musical se define como un formato esencialmente publicitario. Por ello, en este artículo se pretende analizar la presencia de la técnica del Product placement y su evolución desde el comienzo del videoclip hasta la actualidad. El estudio se realiza sobre una muestra de 32 vídeos musicales ganadores del premio de la cadena MTV en la categoría de mejor vídeo del año. Se observa tras el estudio la ausencia de dicha técnica de marketing publicitario en los primeros años de desarrollo del videoclip como formato y la mayor presencia en los clips más actuales, conscientes de su valor comercial.
doxa.comunicacion, 2017
El vídeo musical es un formato audiovisual creado generalmente por la industria discográfica con ... more El vídeo musical es un formato audiovisual creado generalmente por la industria discográfica con un objetivo comercial, promocional o conducente a la formación de la imagen pública de un intérprete musical. Esta investigación tiene como objetivo describir prácticas habituales en la realización y la edición del vídeo musical actual en un aspecto concreto: la duración del plano en función de su encuadre. Realizamos un análisis textual del videoclip de Mike Posner I Took a Pill in Ibiza (Jon Jon Augustavo, 2016). En este caso, los planos más frecuentes del videoclip son los planos cortos y sus duraciones medias están alrededor de los dos segundos, con una escala en duraciones medias paralela a la escala de los encuadres.
Vivat Academia. Revista de Comunicación, 2017
El vídeo musical como producto audiovisual difundido a través de los medios de comunicación masiv... more El vídeo musical como producto audiovisual difundido a través de los medios de comunicación masivos e internet supone una herramienta útil como transmisor de mensajes con un trasfondo social, político y cultural. El presente trabajo estudia, mediante una metodología crítico- estilística basada en el análisis y la descripción de los aspectos reivindicativos, diversos ejemplos de videoclips en los que se plantea un mensaje de denuncia social sobre varias temáticas como son los conflictos bélicos y políticos, los movimientos de igualdad de género y aquellos de liberación homosexual. Tras los distintos análisis, se concluye el poder del vídeo musical para la difusión de estos mensajes y su aportación a la lucha pro-derechos dentro de la iconosfera contemporánea, no solo como formato audiovisual hipermedia sino también como un mecanismo que a través de la seducción y el espectáculo facilita la comunicación de los mensajes sociales de una forma amena, velada y casi invisible.
Área Abierta, 2017
El cine de autor defiende la figura del director como centro creativo y núcleo del proceso fílmic... more El cine de autor defiende la figura del director como centro creativo y núcleo del proceso fílmico. Dicho concepto se encuentra establecido en la Historia del Cine desde su surgimiento en la década de los cincuenta junto al movimiento de la Nouvelle Vague. Este fenómeno cinematográfico se adapta a las características del vídeo musical creando el videoclip de autor, definido como aquellos en los que se manifiesta el estilo del realizador en detrimento de otros factores de creación estética como el propio cantante o el tema musical que actúa como base. En este artículo se plantean los rasgos de dicha teoría extrapolables al vídeo musical y se muestran las similitudes e influencias entre el cine y el videoclip en cuanto al estilo y la personalidad artística. Los objetivos propuestos son la aplicación de los conceptos de autor y de estilo al vídeo musical, y de forma específica, la creación e implantación de la categoría de videoclip de autor para la mejora del estudio de este formato. La metodología utilizada se basa en la descripción y en la exposición objetiva de la teoría cinematográfica así como de las características del videoclip, y la posterior extrapolación y comparación entre ambas producciones audiovisuales. Se concluye la relación de las nociones de autor y de estilo con los rasgos propios del vídeo musical realizados por directores que plasman sus personalidades artísticas en estas creaciones que combinan imágenes y música con un gran efectismo y experimentación. Igualmente, se trata de poner en valor la figura del director clip de un modo equiparable al prestigio del director de cine.
Telos, 2016
Se define la estética del vídeo musical en relación con el concepto de estilo como formato audiov... more Se define la estética del vídeo musical
en relación con el concepto de estilo
como formato audiovisual autónomo e
independiente de lenguajes afines, como el
cinematográfico y el publicitario, creando
una tipología para la clasificación y el
análisis del videoclip.
Zer: Revista de estudios de comunicación , 2017
Este artículo tiene como objetivo descubrir prácticas habituales en la realización y la edición d... more Este artículo tiene como objetivo descubrir prácticas habituales en la realización y la edición del vídeo musical actual. Incluso si el formato propone una gran variedad de alternativas, consideramos que la repetición de opciones formales podría conducir a la enunciación de un código. Creemos que determinados planos serán más frecuentes y que su duración vendrá determinada por el tamaño del encuadre, los posibles cambios de encuadre a través del movimiento de cámara y la duración de la acción representada con respecto a la duración de la acción filmada. Realizaremos un análisis de contenido sobre una muestra de videoclips.
La investigación presenta la situación mediática actual donde proliferan una ingente cantidad de ... more La investigación presenta la situación mediática
actual donde proliferan una ingente cantidad de pantallas
que conforman la identidad del adolescente; asimismo
hace referencia a las industrias culturales que condicionan
la mirada de la ciudadanía, especialmente de aquellos que
poseen un menor desarrollo de su personalidad moral.
En este sentido, destaca el papel de unos y otros como
agentes que configuran la mirada, comportamiento y
actitudes del sujeto; por ende, en este trabajo, a través de
una metodología descriptiva, se revisa la literatura referida
a los adolescentes y al contexto mediático; se trata de
referencias que permiten la detección de los principales
obstáculos. En esta línea, el análisis de la situación conlleva
a la formulación de distintos interrogantes articulados en
torno a las medidas que pueden adoptarse para disminuir
los efectos, no siempre positivos, que las múltiples
emisiones ejercen sobre el colectivo adolescente. Para
ello y como conclusión se propone el alcance de la
mirada crítica con base en la autonomía mediática. Se
entiende esta última como la capacidad de empoderar al
receptor para convertirse en prosumer, audiencia activa
capaz de valorar y analizar los contenidos autónomamente.
Su alcance requiere de la formación permanente
que auspicie el desarrollo de las seis dimensiones que
conforman la competencia mediática y de un giro en
la pedagogía y en su forma de materializarse en el aula.
Palabras clave: Sociedad hipercomunicada, pantallas,
industria cultural, alfabetización, adolescentes, mirada
crítica, pensamiento actual.
ADCOMUNICA, 2015
El vídeo musical forma parte de las industrias culturales como mercancía producida por las compa... more El vídeo musical forma parte de las industrias culturales como mercancía producida
por las compañías discográficas, partiendo de un tema musical para la
construcción de un producto audiovisual susceptible de venta y al mismo tiempo
como impulsor de otros artículos como el disco. Esta naturaleza dual convierte
al videoclip tanto en un producto cultural en sí mismo como en una herramienta
de promoción para otros artículos de la industria del entretenimiento. El presente
artículo plantea la cadena de valor de la industria discográfica a través de
los distintos agentes implicados para su posterior extrapolación al vídeo musical
como producto de dicha industria cultural. Su objetivo es mostrar la estructura
interna de las compañías fonográficas durante las fases de creación, comercialización
y distribución del producto así como comparar las cadenas de valor
del disco y el videoclip así como diferencias los productos físicos de aquellos
creados digitalmente y distribuidos de forma on-line. La metodología aplicada
se basa en la descripción y comparación de ambos productos de la industria
discográfica. Como conclusión principal se defiende la autonomía del formato
clip, creando su propia cadena de valor y estableciéndose como un producto
independiente del resto de mercancías producidas por la industria del disco.
EAC: Revista de Educación, Arte y Comunicación, 2015
En el presente artículo se plantea la relación del artista internacional Andy Warhol con el movim... more En el presente artículo se plantea la relación del artista internacional Andy Warhol con el movimiento artístico del Pop Art y su aportación al mismo como personalidad artística, y, por otra parte, con la música Pop a la que contribuyó con el diseño de portadas de discos así como la producción de espectáculos y vídeos musicales y la representación de bandas. A través del adjetivo Pop se vinculan dos ámbitos en los que el artista realizó aportaciones significativas, y se reflexiona sobre el uso de lo popular en el arte y en la música a través de Andy Warhol como nexo.
Temas de Comunicación, 2015
El presente artículo analiza la imagen femenina actual a través de los medios, y de forma específ... more El presente artículo analiza la imagen femenina actual a través de los medios, y de forma específica en el video musical. El método utilizado se basa en una plantilla diseñada para el estudio pormenorizado de videoclips de fama y prestigio internacionales, a partir tanto de los códigos visuales y sonoros así como de la interpretación del papel asumido por la mujer en el clip. Su principal objetivo es definir la figura de la diva en relación con los estereotipos de género proyectados en la sociedad acerca del rol de la mujer y extraer las características que construyen la identidad femenina, comparándola con la asociada a ella tradicionalmente.
Temas de Comunicación, 2015
En la sociedad actual, internet y los formatos audiovisuales disfrutan de un auge, sobre todo ent... more En la sociedad actual, internet y los formatos audiovisuales disfrutan de un auge, sobre todo entre la población juvenil, que hace necesaria la alfabetización mediática y digital, así como su inclusión en las aulas como herramientas que fomentan el aprendizaje de otros conceptos, valores y conductas. En este artículo se presentan dos objetivos. El primero de ellos trata de mostrar las influencias e interferencias de la estética de los videojuegos en el video musical a través de un fenómeno de intertextualidad entre ambos formatos. Para ello se relacionarán los videoclips más significativos que contienen rasgos formales de este formato caracterizado por la interactividad y lo lúdico. En la segunda parte se ahonda en la alfabetización de los medios, en particular de los videojuegos y el video musical, formatos de consumo adolescente principalmente, a través de la interactividad como recurso didáctico. De esta forma, se defiende el valor para el aprendizaje de estos medios mediante el ocio, analizando sus rasgos y aportando ejemplos tanto de la influencia de un formato en otro como de la interactividad que los caracteriza. Se subraya así la importancia de la alfabetización mediática en la actualidad tanto en los contextos formales como en los no formales.
Signa, 2016
El vídeo musical es interpretado en este artículo como un texto audiovisual susceptible de anális... more El vídeo musical es interpretado en este artículo como un texto audiovisual susceptible de análisis a partir del estudio de las funciones del lenguaje predominantes y de determinados códigos siguiendo los conceptos aportados por la teoría semiótica. De este modo, se completa el modelo analítico sobre este formato mediante la aplicación de la terminología semiótica insertando al videoclip en el centro del proceso comunicativo como un mensaje que combina imágenes y música difundido por los medios de comunicación de masas.
Quaderns del CAC, 2013
Este artículo propone y desarrolla una metodología para el análisis del vídeo musical, formato qu... more Este artículo propone y desarrolla una metodología para el análisis del vídeo musical, formato que carece en la actualidad de un método analítico riguroso y científico como del que disfrutan otros medios audiovisuales como el cine o la publicidad. Así, mediante las afinidades existentes entre estos tres campos −cine, publicidad y vídeo musical−, se ha tratado de configurar una herramienta de examen para este género audiovisual atendiendo a sus necesidades y singularidades como un formato altamente experimental y postmoderno. Como objetivo paralelo, este artículo expone algunos trabajos que han abordado el análisis del videoclip como un formato con características propias.
Revista Latina de Comunicación Social, 2016
Introducción: En la actualidad los vídeos musicales son difundidos a través de plataformas en In... more Introducción: En la actualidad los vídeos musicales son difundidos a través de plataformas en Internet, medio que permite mayor interactividad, accesibilidad y elección activa por parte del usuario. Como consecuencia, parece necesario retomar el análisis del videoclip actual, que podría denominarse postelevisivo, como textos audiovisuales, en lo relacionado con la letra, los visuales, la presencia del cantante en cuadro, variables clásicas en otros estudios del videoclip. Metodología: Se analizan cuarenta vídeos musicales en torno a dos categorías con una propuesta metodológica basada en la segmentación y medida del ASL (Average Shot Length), las relaciones entre la banda sonora y su representación audiovisual, así como entre la música y la letra, el tipo de videoclip desarrollado y el porcentaje de apariciones y primeros planos del cantante. Resultados y conclusiones: Tras el estudio de la muestra se destacan algunos rasgos básicos como el predominio de la tipología performativa en un grupo de videoclips analizados, y los de la categoría conceptual en el otro, a lo que vienen asociadas ciertos registros de ASL, así como formas de relacionar visuales y música según un tipo de correspondencia kinética o de contenido y letras y visuales mediante una amplificación de lo expuesto en las primeras.
Doxa.comunicación, 2015
En este artículo se comparan las características de la era postmoderna con los rasgos propios del... more En este artículo se comparan las características de la era postmoderna con los rasgos propios del vídeo musical que resultan coincidentes, definiendo el videoclip como un formato esencialmente postmoderno. Se proponen ejemplos del clip que evidencian aspectos como la ruptura de los códigos del lenguaje visual clásico, la velocidad o la repetición, la intertextualidad, entre otros. Esta reflexión se encuentra asistida por numerosos ejemplos de vídeos musicales que aluden a las características descritas y que destacan por su actualidad y estéticas originales. Se subraya cómo la postmodernidad actúa como contexto en el que se enmarca el vídeo musical como producto mass-mediático así como su carácter transgresor respecto al resto de lenguajes establecidos, de los que recibe influencias directas.
Contratexto, 2012
Este artículo presenta brevemente el modelo metodológico crítico-estilístico para el análisis del... more Este artículo presenta brevemente el modelo metodológico crítico-estilístico para el análisis del vídeo musical, basándose para ello en el ejemplo práctico del vídeo musical Hello again, de The Cars, producido por Andy Warhol en 1984. Este vídeoclip servirá de excusa para evidenciar las virtudes y defectos del método propuesto como herramienta didáctica y educativa, así como mostrar su eficacia como instrumento de análisis de un género audiovisual que carece en la actualidad de un método específico para su estudio de forma detallada y global.
Ámbitos, 2015
Los estereotipos de género son generalizaciones en torno al rol que se presupone a hombres y muje... more Los estereotipos de género son generalizaciones en torno al rol que se presupone a hombres y mujeres. Las tecnologías de la información y la comunicación facilitan la difusión de estas ideas que son transmitidas a través de medios como el vídeo musical. Mediante una metodología de análisis basada en el examen de determinados aspectos objetivos relativos a la imagen así como a los valores y los sentimientos que se desprenden de cada clip, se realiza un estudio de diferentes vídeos musicales centrándose en los estereotipos relacionados con el rol de la mujer.
Thesis by Jennifer Rodríguez-López
Books by Jennifer Rodríguez-López
doxa.comunicación, 2017
Music videos are an audiovisual format that is created by the music industry for a performer´s pu... more Music videos are an audiovisual format that is created by the music industry for a performer´s public image and commercial purposes. This research aims to describe common practices in production and editing of current music videos regarding one particular aspect: the duration of the shot according to its frame. We carried out a textual analysis of Mike Posner´s video clip I Took a Pill in Ibiza (Jon Jon Augustavo, 2016). In this case, the most frequent shots in the video clip are close shots, and the average duration is around two seconds. The average length of the shots creates a scale of durations wich is equivalent to the scale of the size of the frames.
Pensar la publicidad, 2017
El vídeo musical se define como un formato esencialmente publicitario. Por ello, en este artículo... more El vídeo musical se define como un formato esencialmente publicitario. Por ello, en este artículo se pretende analizar la presencia de la técnica del Product placement y su evolución desde el comienzo del videoclip hasta la actualidad. El estudio se realiza sobre una muestra de 32 vídeos musicales ganadores del premio de la cadena MTV en la categoría de mejor vídeo del año. Se observa tras el estudio la ausencia de dicha técnica de marketing publicitario en los primeros años de desarrollo del videoclip como formato y la mayor presencia en los clips más actuales, conscientes de su valor comercial.
doxa.comunicacion, 2017
El vídeo musical es un formato audiovisual creado generalmente por la industria discográfica con ... more El vídeo musical es un formato audiovisual creado generalmente por la industria discográfica con un objetivo comercial, promocional o conducente a la formación de la imagen pública de un intérprete musical. Esta investigación tiene como objetivo describir prácticas habituales en la realización y la edición del vídeo musical actual en un aspecto concreto: la duración del plano en función de su encuadre. Realizamos un análisis textual del videoclip de Mike Posner I Took a Pill in Ibiza (Jon Jon Augustavo, 2016). En este caso, los planos más frecuentes del videoclip son los planos cortos y sus duraciones medias están alrededor de los dos segundos, con una escala en duraciones medias paralela a la escala de los encuadres.
Vivat Academia. Revista de Comunicación, 2017
El vídeo musical como producto audiovisual difundido a través de los medios de comunicación masiv... more El vídeo musical como producto audiovisual difundido a través de los medios de comunicación masivos e internet supone una herramienta útil como transmisor de mensajes con un trasfondo social, político y cultural. El presente trabajo estudia, mediante una metodología crítico- estilística basada en el análisis y la descripción de los aspectos reivindicativos, diversos ejemplos de videoclips en los que se plantea un mensaje de denuncia social sobre varias temáticas como son los conflictos bélicos y políticos, los movimientos de igualdad de género y aquellos de liberación homosexual. Tras los distintos análisis, se concluye el poder del vídeo musical para la difusión de estos mensajes y su aportación a la lucha pro-derechos dentro de la iconosfera contemporánea, no solo como formato audiovisual hipermedia sino también como un mecanismo que a través de la seducción y el espectáculo facilita la comunicación de los mensajes sociales de una forma amena, velada y casi invisible.
Área Abierta, 2017
El cine de autor defiende la figura del director como centro creativo y núcleo del proceso fílmic... more El cine de autor defiende la figura del director como centro creativo y núcleo del proceso fílmico. Dicho concepto se encuentra establecido en la Historia del Cine desde su surgimiento en la década de los cincuenta junto al movimiento de la Nouvelle Vague. Este fenómeno cinematográfico se adapta a las características del vídeo musical creando el videoclip de autor, definido como aquellos en los que se manifiesta el estilo del realizador en detrimento de otros factores de creación estética como el propio cantante o el tema musical que actúa como base. En este artículo se plantean los rasgos de dicha teoría extrapolables al vídeo musical y se muestran las similitudes e influencias entre el cine y el videoclip en cuanto al estilo y la personalidad artística. Los objetivos propuestos son la aplicación de los conceptos de autor y de estilo al vídeo musical, y de forma específica, la creación e implantación de la categoría de videoclip de autor para la mejora del estudio de este formato. La metodología utilizada se basa en la descripción y en la exposición objetiva de la teoría cinematográfica así como de las características del videoclip, y la posterior extrapolación y comparación entre ambas producciones audiovisuales. Se concluye la relación de las nociones de autor y de estilo con los rasgos propios del vídeo musical realizados por directores que plasman sus personalidades artísticas en estas creaciones que combinan imágenes y música con un gran efectismo y experimentación. Igualmente, se trata de poner en valor la figura del director clip de un modo equiparable al prestigio del director de cine.
Telos, 2016
Se define la estética del vídeo musical en relación con el concepto de estilo como formato audiov... more Se define la estética del vídeo musical
en relación con el concepto de estilo
como formato audiovisual autónomo e
independiente de lenguajes afines, como el
cinematográfico y el publicitario, creando
una tipología para la clasificación y el
análisis del videoclip.
Zer: Revista de estudios de comunicación , 2017
Este artículo tiene como objetivo descubrir prácticas habituales en la realización y la edición d... more Este artículo tiene como objetivo descubrir prácticas habituales en la realización y la edición del vídeo musical actual. Incluso si el formato propone una gran variedad de alternativas, consideramos que la repetición de opciones formales podría conducir a la enunciación de un código. Creemos que determinados planos serán más frecuentes y que su duración vendrá determinada por el tamaño del encuadre, los posibles cambios de encuadre a través del movimiento de cámara y la duración de la acción representada con respecto a la duración de la acción filmada. Realizaremos un análisis de contenido sobre una muestra de videoclips.
La investigación presenta la situación mediática actual donde proliferan una ingente cantidad de ... more La investigación presenta la situación mediática
actual donde proliferan una ingente cantidad de pantallas
que conforman la identidad del adolescente; asimismo
hace referencia a las industrias culturales que condicionan
la mirada de la ciudadanía, especialmente de aquellos que
poseen un menor desarrollo de su personalidad moral.
En este sentido, destaca el papel de unos y otros como
agentes que configuran la mirada, comportamiento y
actitudes del sujeto; por ende, en este trabajo, a través de
una metodología descriptiva, se revisa la literatura referida
a los adolescentes y al contexto mediático; se trata de
referencias que permiten la detección de los principales
obstáculos. En esta línea, el análisis de la situación conlleva
a la formulación de distintos interrogantes articulados en
torno a las medidas que pueden adoptarse para disminuir
los efectos, no siempre positivos, que las múltiples
emisiones ejercen sobre el colectivo adolescente. Para
ello y como conclusión se propone el alcance de la
mirada crítica con base en la autonomía mediática. Se
entiende esta última como la capacidad de empoderar al
receptor para convertirse en prosumer, audiencia activa
capaz de valorar y analizar los contenidos autónomamente.
Su alcance requiere de la formación permanente
que auspicie el desarrollo de las seis dimensiones que
conforman la competencia mediática y de un giro en
la pedagogía y en su forma de materializarse en el aula.
Palabras clave: Sociedad hipercomunicada, pantallas,
industria cultural, alfabetización, adolescentes, mirada
crítica, pensamiento actual.
ADCOMUNICA, 2015
El vídeo musical forma parte de las industrias culturales como mercancía producida por las compa... more El vídeo musical forma parte de las industrias culturales como mercancía producida
por las compañías discográficas, partiendo de un tema musical para la
construcción de un producto audiovisual susceptible de venta y al mismo tiempo
como impulsor de otros artículos como el disco. Esta naturaleza dual convierte
al videoclip tanto en un producto cultural en sí mismo como en una herramienta
de promoción para otros artículos de la industria del entretenimiento. El presente
artículo plantea la cadena de valor de la industria discográfica a través de
los distintos agentes implicados para su posterior extrapolación al vídeo musical
como producto de dicha industria cultural. Su objetivo es mostrar la estructura
interna de las compañías fonográficas durante las fases de creación, comercialización
y distribución del producto así como comparar las cadenas de valor
del disco y el videoclip así como diferencias los productos físicos de aquellos
creados digitalmente y distribuidos de forma on-line. La metodología aplicada
se basa en la descripción y comparación de ambos productos de la industria
discográfica. Como conclusión principal se defiende la autonomía del formato
clip, creando su propia cadena de valor y estableciéndose como un producto
independiente del resto de mercancías producidas por la industria del disco.
EAC: Revista de Educación, Arte y Comunicación, 2015
En el presente artículo se plantea la relación del artista internacional Andy Warhol con el movim... more En el presente artículo se plantea la relación del artista internacional Andy Warhol con el movimiento artístico del Pop Art y su aportación al mismo como personalidad artística, y, por otra parte, con la música Pop a la que contribuyó con el diseño de portadas de discos así como la producción de espectáculos y vídeos musicales y la representación de bandas. A través del adjetivo Pop se vinculan dos ámbitos en los que el artista realizó aportaciones significativas, y se reflexiona sobre el uso de lo popular en el arte y en la música a través de Andy Warhol como nexo.
Temas de Comunicación, 2015
El presente artículo analiza la imagen femenina actual a través de los medios, y de forma específ... more El presente artículo analiza la imagen femenina actual a través de los medios, y de forma específica en el video musical. El método utilizado se basa en una plantilla diseñada para el estudio pormenorizado de videoclips de fama y prestigio internacionales, a partir tanto de los códigos visuales y sonoros así como de la interpretación del papel asumido por la mujer en el clip. Su principal objetivo es definir la figura de la diva en relación con los estereotipos de género proyectados en la sociedad acerca del rol de la mujer y extraer las características que construyen la identidad femenina, comparándola con la asociada a ella tradicionalmente.
Temas de Comunicación, 2015
En la sociedad actual, internet y los formatos audiovisuales disfrutan de un auge, sobre todo ent... more En la sociedad actual, internet y los formatos audiovisuales disfrutan de un auge, sobre todo entre la población juvenil, que hace necesaria la alfabetización mediática y digital, así como su inclusión en las aulas como herramientas que fomentan el aprendizaje de otros conceptos, valores y conductas. En este artículo se presentan dos objetivos. El primero de ellos trata de mostrar las influencias e interferencias de la estética de los videojuegos en el video musical a través de un fenómeno de intertextualidad entre ambos formatos. Para ello se relacionarán los videoclips más significativos que contienen rasgos formales de este formato caracterizado por la interactividad y lo lúdico. En la segunda parte se ahonda en la alfabetización de los medios, en particular de los videojuegos y el video musical, formatos de consumo adolescente principalmente, a través de la interactividad como recurso didáctico. De esta forma, se defiende el valor para el aprendizaje de estos medios mediante el ocio, analizando sus rasgos y aportando ejemplos tanto de la influencia de un formato en otro como de la interactividad que los caracteriza. Se subraya así la importancia de la alfabetización mediática en la actualidad tanto en los contextos formales como en los no formales.
Signa, 2016
El vídeo musical es interpretado en este artículo como un texto audiovisual susceptible de anális... more El vídeo musical es interpretado en este artículo como un texto audiovisual susceptible de análisis a partir del estudio de las funciones del lenguaje predominantes y de determinados códigos siguiendo los conceptos aportados por la teoría semiótica. De este modo, se completa el modelo analítico sobre este formato mediante la aplicación de la terminología semiótica insertando al videoclip en el centro del proceso comunicativo como un mensaje que combina imágenes y música difundido por los medios de comunicación de masas.
Quaderns del CAC, 2013
Este artículo propone y desarrolla una metodología para el análisis del vídeo musical, formato qu... more Este artículo propone y desarrolla una metodología para el análisis del vídeo musical, formato que carece en la actualidad de un método analítico riguroso y científico como del que disfrutan otros medios audiovisuales como el cine o la publicidad. Así, mediante las afinidades existentes entre estos tres campos −cine, publicidad y vídeo musical−, se ha tratado de configurar una herramienta de examen para este género audiovisual atendiendo a sus necesidades y singularidades como un formato altamente experimental y postmoderno. Como objetivo paralelo, este artículo expone algunos trabajos que han abordado el análisis del videoclip como un formato con características propias.
Revista Latina de Comunicación Social, 2016
Introducción: En la actualidad los vídeos musicales son difundidos a través de plataformas en In... more Introducción: En la actualidad los vídeos musicales son difundidos a través de plataformas en Internet, medio que permite mayor interactividad, accesibilidad y elección activa por parte del usuario. Como consecuencia, parece necesario retomar el análisis del videoclip actual, que podría denominarse postelevisivo, como textos audiovisuales, en lo relacionado con la letra, los visuales, la presencia del cantante en cuadro, variables clásicas en otros estudios del videoclip. Metodología: Se analizan cuarenta vídeos musicales en torno a dos categorías con una propuesta metodológica basada en la segmentación y medida del ASL (Average Shot Length), las relaciones entre la banda sonora y su representación audiovisual, así como entre la música y la letra, el tipo de videoclip desarrollado y el porcentaje de apariciones y primeros planos del cantante. Resultados y conclusiones: Tras el estudio de la muestra se destacan algunos rasgos básicos como el predominio de la tipología performativa en un grupo de videoclips analizados, y los de la categoría conceptual en el otro, a lo que vienen asociadas ciertos registros de ASL, así como formas de relacionar visuales y música según un tipo de correspondencia kinética o de contenido y letras y visuales mediante una amplificación de lo expuesto en las primeras.
Doxa.comunicación, 2015
En este artículo se comparan las características de la era postmoderna con los rasgos propios del... more En este artículo se comparan las características de la era postmoderna con los rasgos propios del vídeo musical que resultan coincidentes, definiendo el videoclip como un formato esencialmente postmoderno. Se proponen ejemplos del clip que evidencian aspectos como la ruptura de los códigos del lenguaje visual clásico, la velocidad o la repetición, la intertextualidad, entre otros. Esta reflexión se encuentra asistida por numerosos ejemplos de vídeos musicales que aluden a las características descritas y que destacan por su actualidad y estéticas originales. Se subraya cómo la postmodernidad actúa como contexto en el que se enmarca el vídeo musical como producto mass-mediático así como su carácter transgresor respecto al resto de lenguajes establecidos, de los que recibe influencias directas.
Contratexto, 2012
Este artículo presenta brevemente el modelo metodológico crítico-estilístico para el análisis del... more Este artículo presenta brevemente el modelo metodológico crítico-estilístico para el análisis del vídeo musical, basándose para ello en el ejemplo práctico del vídeo musical Hello again, de The Cars, producido por Andy Warhol en 1984. Este vídeoclip servirá de excusa para evidenciar las virtudes y defectos del método propuesto como herramienta didáctica y educativa, así como mostrar su eficacia como instrumento de análisis de un género audiovisual que carece en la actualidad de un método específico para su estudio de forma detallada y global.
Ámbitos, 2015
Los estereotipos de género son generalizaciones en torno al rol que se presupone a hombres y muje... more Los estereotipos de género son generalizaciones en torno al rol que se presupone a hombres y mujeres. Las tecnologías de la información y la comunicación facilitan la difusión de estas ideas que son transmitidas a través de medios como el vídeo musical. Mediante una metodología de análisis basada en el examen de determinados aspectos objetivos relativos a la imagen así como a los valores y los sentimientos que se desprenden de cada clip, se realiza un estudio de diferentes vídeos musicales centrándose en los estereotipos relacionados con el rol de la mujer.