Carolina Bonfim | Université libre de Bruxelles (original) (raw)

Papers by Carolina Bonfim

Tempo, metodologia, técnica, referentes, pesquisa, reflexão, diário de bordo, tentativas, anotaçõ... more Tempo, metodologia, técnica, referentes, pesquisa, reflexão, diário de bordo, tentativas, anotações, making of, entre outros, são elementos próprios da prática artística que, na maioria das vezes, não estão explicitados ao público. O que há por trás de uma obra de arte? Interessada pelos processos artísticos e no relato em primeira pessoa, convido o artista espanhol Carlos Valverde para compartilhar os procedimentos utilizados no seu trabalho, bem como as motivações/inquietações de uma obra que gira em torno de uma reflexão sobre corpo, objeto e espaço.

Enquanto essa revista foi editada, as populações de diversos países do mundo voltam, com maior in... more Enquanto essa revista foi editada, as populações de diversos países do mundo voltam, com maior intensidade, a flertar com o fascismo e com a vida fascista. No Brasil, da mesma forma isso parece saltar aos olhos. A seleção dos textos e imagens que compõem esta edição foi feita, como um revide simbólico, numa tentativa de rimar os ratos até a morte, sejam os ratos que cultivamos no peito ou esses, tão numerosos, que infestam tudo o que floresce a nossa volta.

Conference Presentations by Carolina Bonfim

Paper presented at the work group “Artist as repertoire” at Manifest! Choreographing Social Movem... more Paper presented at the work group “Artist as repertoire” at Manifest! Choreographing Social Movements.
Concordia University, Montreal, Canada.
june/2014

Conferencia presentada dentro del marco del II Congreso Internacional de Antropología AIBR (Antro... more Conferencia presentada dentro del marco del II Congreso Internacional de Antropología AIBR (Antropólogos Iberoamericanos en Red). Universidad de Barcelona. junio/2016

Conference presentée dans le cadre du congrès international sur la transformation des corps dans ... more Conference presentée dans le cadre du congrès international sur la transformation des corps dans l'Université de Montpellier, France. juin/2017

Conférence présentée dans le cadre de la Journée d’étude de l’Ecole doctorale en arts et sciences... more Conférence présentée dans le cadre de la Journée d’étude de l’Ecole doctorale en arts et sciences de l’art (ED20) à l' Ecole Supérieure Des Arts Saint-Luc de Liège. octobre/2017

Exhibition catalogue / Curatorial text by Carolina Bonfim

PROBLEMÁTICAS Artistas en el relato incompleto Ciclo de exposiciones comisariado por Chus Mar... more PROBLEMÁTICAS
Artistas en el relato incompleto

Ciclo de exposiciones comisariado por Chus Martínez Domínguez

El 29 de abril se estrenó un nuevo ciclo expositivo en el Anexo del MARCO, un lugar que desde 2015 fue convertido en sala de proyectos. Siguiendo uno de los signos distintivos del MARCO, la línea de programación del Anexo pone especial énfasis en la producción propia, tanto en lo que se refiere a las obras en sí —nuevas producciones realizadas específicamente para este espacio— como al comisariado —ciclos de exposiciones con periodicidad anual. En esta ocasión, y a lo largo de 2016, la crítica de arte y comisaria Chus Martínez Domínguez presenta el ciclo ‘PROBLEMÁTICAS. Artistas en el relato incompleto’.

Tomando como punto de partida las circunstancias y realidades problemáticas que se producen en la interacción entre las artistas y el sistema del arte, este ciclo plantea, a través de cuatro proyectos específicos, diferentes cuestiones de la teoría y la práctica artística, concretando las investigaciones, conceptos y poéticas sobre las que giran los trabajos de cada una de las participantes.

Un programa articulado en las propuestas de Mónica Cabo (Oviedo, 1978), Pascuala Campos de Michelena/Ana Gallego Palacios (Jaén, 1938/Cáceres, 1975), Xisela Franco (Vigo, 1978) y Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982), creadoras de distintas generaciones procedentes de las artes visuales, la arquitectura y el audiovisual, que tejerán relatos y acciones particulares en torno a la representación, la identidad, la política y el territorio, desde una perspectiva no exenta de humor y crítica, de subversión y memoria. Apenas algunas cuestiones de un largo discurso sobre el trabajo de las artistas que siempre parece dispuesto, o impuesto, en un estadio inacabado, en construcción y reivindicado.

PROBLEMATICS Artists in the Incomplete Story Programme of exhibitions curated by Chus Martínez ... more PROBLEMATICS
Artists in the Incomplete Story
Programme of exhibitions curated by Chus Martínez Domínguez

Starting April 29, a new programme of exhibitions is housed in the Annex at MARCO, a space transformed into a project room in 2015. Faithful to the MARCO trademark programming style, this new line highlights MARCO's self-produced projects, both regarding site-specific works and cycles of exhibitions in which a single curator organises a year-long programme of exhibitions. All along 2016, art critic and curator Chus Martínez Domínguez presents the programme ‘PROBLEMATICS. Artists in the Incomplete Story’.

Taking as a starting point the problematic realities and circumstances which arise from the interaction between women artists and the art system, the programme here poses different questions regarding artistic theory and practice. Through four site-specific proposals the cycle materializes research, concepts, and poetics surrounding the works of each woman’s proposal.

Proposals by creators of different generations and genres ranging from visual arts to architecture or audio visual art — Mónica Cabo (Oviedo, Spain, 1978), Pascuala Campos de Michelena/Ana Gallego Palacios (Jaén, Spain, 1938/Cáceres, Spain, 1975), Xisela Franco (Vigo, Spain, 1978) and Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982) — conform this exhibition programme of intertwined stories about representation, identity, politics and territory from a perspective which is filled with criticism, humour, subversion and memory. These are just a few questions of an extended discourse about the work by women artists, which always seems to be disposed or imposed in an incomplete stage, under construction and re-vindication.

Heart 190 proposes various sessions of a performance conceived for a single viewer-participant. P... more Heart 190 proposes various sessions of a performance conceived for a single viewer-participant. Pushing the boundaries of convention, this “audience of one” format incorporates elements that parody, expand or reappropriate the representation of self and the other.

Based on the interstices and the interdependence in the relationship between artist and audience, the project redefines the performance as a device and methodology open to the shifts of power through the active involvement of the user.

Melfas: línea orgánica es una propuesta expositiva para MACSur (Lanús) a partir del trabajo reali... more Melfas: línea orgánica es una propuesta expositiva para MACSur (Lanús) a partir del trabajo realizado en la 10ª edición de ARTifariti, Encuentros Internacionales de Arte y Derechos Humanos del Sáhara Occidental (Campamentos de Refugiados Saharauis en Tindouf, Argelia).

Ante la pregunta de cómo trasladar la experiencia vivida en los campamentos saharauis, nos hemos querido centrar en una serie de obras que se produjeron durante los encuentros: 4 melfas (vestido femenino tradicional saharaui) teñidas por el colectivo de las artistas Fatma Bahia, Jadiyeto Blal, Rafia Embarek, Nena Bahia y Warda Belio. Estas cuatro melfas concentran una serie de complejidades (la relación entre cuerpo y paisaje, el autorretrato de una minoría oprimida, la situación de la mujer en la sociedad saharaui, el choque entre tradición y modernidad…) que queremos investigar al poner estas obras en diálogo con varias piezas de la artista brasileña Lygia Clark, cuya noción de “línea orgánica” (una separación compleja entre interior y exterior que lleva hacia la apertura de las formas) nos permite atender al trabajo realizado en el Sáhara más allá de la posición del espectador pasivo.

A partir de este diálogo entre las jóvenes creadoras saharauis y las obras de Lygia Clark, incluimos una serie de trabajos, algunos de artistas que han participado en ARTifariti y otros que no han tenido una vinculación directa pero cuyas obras se pueden leer desde el concepto de “línea orgánica”, desde una tensión entre la forma cerrada del individuo y el espacio social de la ciudad y el campo de refugiados.

Curador: Jose Iglesias Gª-Arenal - Co-curadora: Olga Correa
Del 25 de agosto al 5 de noviembre de 2017 en MACsur.

Artistas: Grupo Etcétera…• Lygia Clark• KIMIKA• Fatma Bahia, Jadiyeto Blal, Rafia Embarek, Nena Bahia y Warda Belio • Matthew Galloway• Javier Andrada• Desmaquillando Tabúes• Carolina Bonfim• Marina Curci • Min Tanaka• Clara Puente• Daniela Ortiz• Left Hand Rotation• Anna Bella Geiger• Pepe Espaliú• Amelia Baggs• François Bucher• María Hellemeyer

Balmes 88 (El último baile) is an action that accompanies the architectural transformation of the... more Balmes 88 (El último baile) is an action that accompanies the architectural transformation of the mythical late-night club at Eixample neighbourhood, Balmes 88, to become an art gallery. The ongoing rebuilding are limiting the access of the visitors, but however, not their encounter with the work.

Artist: Carolina Bonfim
Curated by Gris García

BCN Producció is an art program which offers support to meet artists’ financial and production ne... more BCN Producció is an art program which offers support to meet artists’ financial and production needs while remaining attuned to the discourse of contemporary art, true to its role of public facility for contemporary art.

Heart 190, by Carolina Bonfim, is one of the projects selected in the delocalised project category, to be executed beyond the premises of La Capella, within the framework of BCN Producció 2013.

Artists: Marla Jacarilla, Daniela Ortiz & Xose Quiroga, Jonathan Millan, Marc Larré, Ainara Elgoibar, Pep Vidal, Sergi Botella, Carolina Bonfim and Sabel Gavaldón.