Ramón Salas Lamamié de Clairac | Universidad de La Laguna (original) (raw)
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Papers by Ramón Salas Lamamié de Clairac
Juan Hernández, 2022
Juan Hernández es, pese a su prematuro fallecimiento, uno de los más reputados pintores canarios.... more Juan Hernández es, pese a su prematuro fallecimiento, uno de
los más reputados pintores canarios. Su corta e intensa obra
se desarrolló en los años de la transición –entre la dictadura
y la democracia pero también entre el modernismo y el
posmodernismo, en sus muchas variantes–, en un contexto
cultural efervescente y a caballo entre Canarias y la Península. A
partir de la obra del pintor, ampliamente estudiada dentro y fuera
de este catálogo, el texto desarrolla un análisis de las bastante
menos estudiadas relaciones culturales centro-periferia que
tanto marcaron la construcción de la España de las autonomías.
En él se mezcla el análisis estético con el sociohistórico en
un tono nada hagiográfico que pone de manifiesto las muchas
contradicciones del periodo para acabar recociendo los múltiples
clivajes que señalaron.
Ateneo Crítico I, 2020
En este artículo se reflexiona sobre el lugar al que se ve abocada la estética (como teoría del a... more En este artículo se reflexiona sobre el lugar al que se ve abocada la estética (como teoría del arte) tras la efectiva “estetización de la existencia”, planteando una estética ordinaria alejada tanto del actual intento de convertirla de nuevo en filosofía primera o gnoseología inferior como del arte convencionalmente considerado político. La estetización de la existencia es exactamente lo contrario de lo que pensamos que es: es el contrapunto de la explotación capitalista de la dimensión reproductiva de la existencia; el contrapunto de la tendencia actual a explotar económicamente la disposición humana, radicalmente humana, a mantener una relación significativa, compleja, mediada y gratuita con la vida. La estetización de la existencia, que tiene que ver con el juicio sobre el gusto (expandido), implica la renuencia a traducir esa “intelección general” en mercancía y la disposición a interpretarla en clave estética, sin otra finalidad que la de afirmar el sentido de la vida. La estetización de la existencia nos obliga a entender que su propia sostenibilidad depende (ya casi pende) de nuestros deseos, lo que convierte las cuestiones de gusto en asuntos políticos que inciden en el grado de probabilidad de lo posible y decantan lo potencial hacia el futuro, que no es más que el resultado de lo que hacemos (y queremos) juntos.
Ateneo Crítico III, 2022
¿Puede el arte fusionarse con la vida? ¿Puede lo extraordinario hacerse habitual? ¿Soportaríamos ... more ¿Puede el arte fusionarse con la vida? ¿Puede lo extraordinario hacerse habitual? ¿Soportaríamos semanas con siete días de fiesta? O, dicho de otro modo, ¿podíamos dispensar la atención que nos demanda el arte al conjunto de lo real sin caer en la esquizofrenia? ¿Podríamos someter a la actitud crítica y relacional que nos reclaman las prácticas artísticas la infinidad de decisiones que adoptamos cotidianamente sin condenarnos a una parálisis histérica? ¿Podríamos concentrar nuestra atención sobre cada uno de nuestros gestos susceptibles de interpretarse como una imagen o sobre cada uno de los estímulos que provienen de ellas, suspender su “normalidad” y reflexionar sobre pertinencia?
En este texto se analiza la “estética difusa” surgida –en el capitalismo de la imagen y el espectáculo– del paradójico triunfo de la vanguardia en su deseo de fusionar arte y vida.
Ateneo Crítico II, 2021
A partir de la obra de Lecuona y Hernández "Cuestiones vivas", expuesta en un “dispositivo” tambi... more A partir de la obra de Lecuona y Hernández "Cuestiones vivas", expuesta en un “dispositivo” también con vocación artística, este texto trata de hacer visible, in situ, la oposición dialéctica entre los paradigmas artísticos moderno y posmoderno y su eventual síntesis en un tercer paradigma, que cabría imaginar metamoderno. En esa síntesis se juega la continuidad de una actividad hermenéutica capaz de atribuir sentido a formas que no acaben de encajar en el imaginario cultural vigente (en el que la estetización de la existencia ya se ha consumado) con la expectativa de que esa actividad procure algún tipo de emancipación (colectiva pero no comunitaria). Una expectativa, con tintes claramente modernos, que solo puede desarrollarse sobre las ruinas de la modernidad.
Crisis What Crisis? Cap. 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos), 2020
Libro-Catálogo de la 2ª exposición del ciclo "Crisis? What Crisis? (tiene forma la catástrofe)" s... more Libro-Catálogo de la 2ª exposición del ciclo "Crisis? What Crisis? (tiene forma la catástrofe)" subtitulada "Cap. 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos)", que tuvo lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes entre marzo y junio de 2018, curada por Ramón Salas, Moneiba Lemes y Nestor Delgado. En él se recoge un estudio sobre la persistencia y evolución del dibujo en el arte canario contemporáneo, además de una reflexión general sobre la viabilidad de la disciplina.
Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte
Walter Benjamin no llegó a definir con claridad el término «imagen dialéctica», pero parece hacer... more Walter Benjamin no llegó a definir con claridad el término «imagen dialéctica», pero parece hacer referencia a la configuración de sentido que se produce cuando una imagen histórica alcanza un grado de actualidad superior al que tuvo en su propia época al entrar en una constelación de sentido con otra imagen contemporánea a la que interpela. En este artículo, defenderemos que el género de las pinturas de gabinete puede alcanzar una renovada actualidad al ponerse en relación con la instalación, la forma señera, según Groys, del arte contemporáneo. En esa imagen dialéctica, las pinturas de gabinete matizan su aspecto contrareformista, mientras la instalación encuentra una genealogía que le da sentido histórico a su dialéctica con la iconoclastia modernista.
Barcelona Investigación Arte Creación
Gordon Matta Clark, uno de los artistas visuales más influyentes del siglo pasado, era arquitecto... more Gordon Matta Clark, uno de los artistas visuales más influyentes del siglo pasado, era arquitecto. No obstante, desde el mismo momento de su graduación manifestó claras discrepancias con sus colegas. Su legendaria “participación” en la exposición Idea as model ilustra a la perfección no solo el espíritu radicalmente renovador del arte de la década de los 70 sino el tránsito del paradigma modernista al posmoderno. A partir de la deconstrucción del título de aquella muestra en el IAUS, este artículo analiza las múltiples y variadas estrategias de la obra de Matta Clark para horadar la epidermis arquitectónica como ejemplo de la evolución estética desde el idealismo autónomo y el ensimismamiento disciplinar hacia el arte contextual y transdisciplinar. Matta-Clark, menos preocupado por tener ideas que por dar ejemplo, parece entender el posmodernismo desde un punto de vista muy alejado de Scott Brown, Venturi o Moore, pero también de Judd o Serra. Su obra interpreta la crisis del modern...
Cuadernos Del Ateneo, 2009
Acto Revista De Pensamiento Artistico Contemporaneo, 2008
Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, 2016
Cuadernos Del Ateneo, 1997
Nerter Revista Dedicada a La Literatura El Arte Y El Conocimiento, 2006
Arte Y Politicas De Identidad, 2014
Juan Hernández, 2022
Juan Hernández es, pese a su prematuro fallecimiento, uno de los más reputados pintores canarios.... more Juan Hernández es, pese a su prematuro fallecimiento, uno de
los más reputados pintores canarios. Su corta e intensa obra
se desarrolló en los años de la transición –entre la dictadura
y la democracia pero también entre el modernismo y el
posmodernismo, en sus muchas variantes–, en un contexto
cultural efervescente y a caballo entre Canarias y la Península. A
partir de la obra del pintor, ampliamente estudiada dentro y fuera
de este catálogo, el texto desarrolla un análisis de las bastante
menos estudiadas relaciones culturales centro-periferia que
tanto marcaron la construcción de la España de las autonomías.
En él se mezcla el análisis estético con el sociohistórico en
un tono nada hagiográfico que pone de manifiesto las muchas
contradicciones del periodo para acabar recociendo los múltiples
clivajes que señalaron.
Ateneo Crítico I, 2020
En este artículo se reflexiona sobre el lugar al que se ve abocada la estética (como teoría del a... more En este artículo se reflexiona sobre el lugar al que se ve abocada la estética (como teoría del arte) tras la efectiva “estetización de la existencia”, planteando una estética ordinaria alejada tanto del actual intento de convertirla de nuevo en filosofía primera o gnoseología inferior como del arte convencionalmente considerado político. La estetización de la existencia es exactamente lo contrario de lo que pensamos que es: es el contrapunto de la explotación capitalista de la dimensión reproductiva de la existencia; el contrapunto de la tendencia actual a explotar económicamente la disposición humana, radicalmente humana, a mantener una relación significativa, compleja, mediada y gratuita con la vida. La estetización de la existencia, que tiene que ver con el juicio sobre el gusto (expandido), implica la renuencia a traducir esa “intelección general” en mercancía y la disposición a interpretarla en clave estética, sin otra finalidad que la de afirmar el sentido de la vida. La estetización de la existencia nos obliga a entender que su propia sostenibilidad depende (ya casi pende) de nuestros deseos, lo que convierte las cuestiones de gusto en asuntos políticos que inciden en el grado de probabilidad de lo posible y decantan lo potencial hacia el futuro, que no es más que el resultado de lo que hacemos (y queremos) juntos.
Ateneo Crítico III, 2022
¿Puede el arte fusionarse con la vida? ¿Puede lo extraordinario hacerse habitual? ¿Soportaríamos ... more ¿Puede el arte fusionarse con la vida? ¿Puede lo extraordinario hacerse habitual? ¿Soportaríamos semanas con siete días de fiesta? O, dicho de otro modo, ¿podíamos dispensar la atención que nos demanda el arte al conjunto de lo real sin caer en la esquizofrenia? ¿Podríamos someter a la actitud crítica y relacional que nos reclaman las prácticas artísticas la infinidad de decisiones que adoptamos cotidianamente sin condenarnos a una parálisis histérica? ¿Podríamos concentrar nuestra atención sobre cada uno de nuestros gestos susceptibles de interpretarse como una imagen o sobre cada uno de los estímulos que provienen de ellas, suspender su “normalidad” y reflexionar sobre pertinencia?
En este texto se analiza la “estética difusa” surgida –en el capitalismo de la imagen y el espectáculo– del paradójico triunfo de la vanguardia en su deseo de fusionar arte y vida.
Ateneo Crítico II, 2021
A partir de la obra de Lecuona y Hernández "Cuestiones vivas", expuesta en un “dispositivo” tambi... more A partir de la obra de Lecuona y Hernández "Cuestiones vivas", expuesta en un “dispositivo” también con vocación artística, este texto trata de hacer visible, in situ, la oposición dialéctica entre los paradigmas artísticos moderno y posmoderno y su eventual síntesis en un tercer paradigma, que cabría imaginar metamoderno. En esa síntesis se juega la continuidad de una actividad hermenéutica capaz de atribuir sentido a formas que no acaben de encajar en el imaginario cultural vigente (en el que la estetización de la existencia ya se ha consumado) con la expectativa de que esa actividad procure algún tipo de emancipación (colectiva pero no comunitaria). Una expectativa, con tintes claramente modernos, que solo puede desarrollarse sobre las ruinas de la modernidad.
Crisis What Crisis? Cap. 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos), 2020
Libro-Catálogo de la 2ª exposición del ciclo "Crisis? What Crisis? (tiene forma la catástrofe)" s... more Libro-Catálogo de la 2ª exposición del ciclo "Crisis? What Crisis? (tiene forma la catástrofe)" subtitulada "Cap. 2. Dibujos (y otros recursos antropológicos)", que tuvo lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes entre marzo y junio de 2018, curada por Ramón Salas, Moneiba Lemes y Nestor Delgado. En él se recoge un estudio sobre la persistencia y evolución del dibujo en el arte canario contemporáneo, además de una reflexión general sobre la viabilidad de la disciplina.
Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte
Walter Benjamin no llegó a definir con claridad el término «imagen dialéctica», pero parece hacer... more Walter Benjamin no llegó a definir con claridad el término «imagen dialéctica», pero parece hacer referencia a la configuración de sentido que se produce cuando una imagen histórica alcanza un grado de actualidad superior al que tuvo en su propia época al entrar en una constelación de sentido con otra imagen contemporánea a la que interpela. En este artículo, defenderemos que el género de las pinturas de gabinete puede alcanzar una renovada actualidad al ponerse en relación con la instalación, la forma señera, según Groys, del arte contemporáneo. En esa imagen dialéctica, las pinturas de gabinete matizan su aspecto contrareformista, mientras la instalación encuentra una genealogía que le da sentido histórico a su dialéctica con la iconoclastia modernista.
Barcelona Investigación Arte Creación
Gordon Matta Clark, uno de los artistas visuales más influyentes del siglo pasado, era arquitecto... more Gordon Matta Clark, uno de los artistas visuales más influyentes del siglo pasado, era arquitecto. No obstante, desde el mismo momento de su graduación manifestó claras discrepancias con sus colegas. Su legendaria “participación” en la exposición Idea as model ilustra a la perfección no solo el espíritu radicalmente renovador del arte de la década de los 70 sino el tránsito del paradigma modernista al posmoderno. A partir de la deconstrucción del título de aquella muestra en el IAUS, este artículo analiza las múltiples y variadas estrategias de la obra de Matta Clark para horadar la epidermis arquitectónica como ejemplo de la evolución estética desde el idealismo autónomo y el ensimismamiento disciplinar hacia el arte contextual y transdisciplinar. Matta-Clark, menos preocupado por tener ideas que por dar ejemplo, parece entender el posmodernismo desde un punto de vista muy alejado de Scott Brown, Venturi o Moore, pero también de Judd o Serra. Su obra interpreta la crisis del modern...
Cuadernos Del Ateneo, 2009
Acto Revista De Pensamiento Artistico Contemporaneo, 2008
Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, 2016
Cuadernos Del Ateneo, 1997
Nerter Revista Dedicada a La Literatura El Arte Y El Conocimiento, 2006
Arte Y Politicas De Identidad, 2014
Crisis? What Crisis? Cap. 3. Intimidades, subjetividades y otras afinidades electivas, 2022
La generación de artistas inmediatamente anterior a la crisis del 2008 ya la barruntaba. Al menos... more La generación de artistas inmediatamente anterior a la crisis del 2008 ya la barruntaba. Al menos la epistemológica: la crisis de los relatos. Llegados al mundo del arte después del “fin del entusiasmo”, no se reconocieron en el discurso identitario local pero tampoco sucumbieron a la fascinación por el mainstream. Trataron así de desarrollar un “pensamiento propio” (Caicedo y Restrepo) con unos tintes decoloniales mucho más diferenciales que los que luego se convirtieron, paradójicamente, en una triunfante moda metropolitana. Menos interesados por el arte público y la identidad comunitaria que por la dimensión pública y comunitaria del arte “privado”, “tematizaron” sus propias vicisitudes generacionales tratando de instalarse en el nihilismo: sus estrategias de desdoblamiento tratan de dar ejemplo, en primera persona, de sus esfuerzos por protagonizar la construcción narrativa de su vida como personajes en busca de autor frente a la escenografía siniestra de los no·lugares postidentitarios. Se anticiparon así a la moda del selfie, representado el drama de “la corrosión del carácter” con una inédita densidad temporal basada en una mezcla de los géneros del arte con los repertorios de la subjetividad de la cultura visual. Esta práctica auto·bio·gráfica, convertida hoy en hábito social, terminó tendiendo hacia lo performativo: la “segunda generación” de la Escuela de La Laguna ya no se autorretrató en el acto de encontrar sentido literario a sus vidas inciertas, sino que representaron “literalmente” ese papel (de reparto) en el escenario de la precariedad.
Investigación Artística, 2020
Catálogo de las tres exposiciones curadas por Ramón Salas y Adrián Alemán en 2019 –01. Historia(s... more Catálogo de las tres exposiciones curadas por Ramón Salas y Adrián Alemán en 2019 –01. Historia(s): la vida secreta de los objetos; 02. Imaginarios de síntesis: ¿de dónde son los artistas? y 03. Intimida(es):escenografías de la subjetividad– para la Sala de Arte del Exconvento de Santo Domingo, producidas por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el Vicerrectorado de Cultura de la ULL
Libro-Catálogo a propósito de la exposición "Crisis? What Crisis? Cap.1 Modernismos posmodernos" ... more Libro-Catálogo a propósito de la exposición "Crisis? What Crisis? Cap.1 Modernismos posmodernos" que tuvo lugar en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) del 09 de diciembre de 2016 al 12 de marzo de 2017.
Catálogo de la exposición "Néstor Delgado. El hombre en el mundo", celebrada en la SAC, S/C de Te... more Catálogo de la exposición "Néstor Delgado. El hombre en el mundo", celebrada en la SAC, S/C de Tenerife, España.
Catálogo de la exposición "Adrián Martínez Marí. Pause", celebrada entre el 22 de julio y el 31 d... more Catálogo de la exposición "Adrián Martínez Marí. Pause", celebrada entre el 22 de julio y el 31 de agosto de 2011 en la sala de arte del I.C. Cabrera Pinto, La Laguna, Tenerife, España.
Catálogo de la exposición 25 ft. '11. Orientaciones, que tuvo lugar en entre el 22 julio y el 31 ... more Catálogo de la exposición 25 ft. '11. Orientaciones, que tuvo lugar en entre el 22 julio y el 31 de agosto de 2011 en la Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto, La Laguna, Tenerife, España.
Catálogo de la exposición 25 ft. '13. Orientaciones, celebrada en la sala de arte del I.C. Cabrer... more Catálogo de la exposición 25 ft. '13. Orientaciones, celebrada en la sala de arte del I.C. Cabrera Pinto entre el 13 de septiembre y el 31 de octubre de 2013.
Catálogo de la exposición "Para todos los públicos" realizada por Mila Garsós en la Sala de arte ... more Catálogo de la exposición "Para todos los públicos" realizada por Mila Garsós en la Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto entre el 13 de septiembre y el 31 de octubre de 2013. La Laguna, Santa Cruz de Tenerife.
Catálogo de la exposición realizada por el Diploma Universitario en Tecnologías para la Creación ... more Catálogo de la exposición realizada por el Diploma Universitario en Tecnologías para la Creación de la Universidad de La Laguna en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife. 29 de mayo de 2015.
Catálogo de la edición 2012 del proyecto 25 pies, celebrada en la Sala de arte del I.C. Cabrera P... more Catálogo de la edición 2012 del proyecto 25 pies, celebrada en la Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto entre el 13 de diciembre de 2012 y el 20 de enero de 2013.
Catálogo de la edición 2010 del ciclo de exposiciones 25 ft. Orientaciones. Sala de arte del I.C.... more Catálogo de la edición 2010 del ciclo de exposiciones 25 ft. Orientaciones. Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto, La Laguna, Tenerife, España.
Paper on landscape and art included in the book OBSERVE THE LANDSCAPE.
Texto sobre arte y paisaje incluido en el volumen "observar el paisaje".
Catálogo de la exposición Moneiba Lemes. La fiesta es para todos, celebrada en el Centro de Arte ... more Catálogo de la exposición Moneiba Lemes. La fiesta es para todos, celebrada en el Centro de Arte La Regenta, la sala de arte contemporáneo (SAC) y la Casa de los coroneles del Gobierno de Canarias.
Catálogo de la exposición Alby Álamo. Remake, celebrada en la Sala de Arte Contemporaneo (SAC) de... more Catálogo de la exposición Alby Álamo. Remake, celebrada en la Sala de Arte Contemporaneo (SAC) del Gobierno de Canarias.
Catálogo de la exposición PARADOJAS DEL BIENESTAR. EL CONSUMO DE IMAGINARIO Y EL IMAGINARIO DEL C... more Catálogo de la exposición PARADOJAS DEL BIENESTAR. EL CONSUMO DE IMAGINARIO Y EL IMAGINARIO DEL CONSUMO. II Bienal de Canarias de Arte, territorio y paisaje.
Catálogo del proyecto de Bill Viola ‘’Liber Insularum’ para la SAC y el MoCA Miami Textos en espa... more Catálogo del proyecto de Bill Viola ‘’Liber Insularum’ para la SAC y el MoCA Miami
Textos en español e inglés. 192 p. il. col. 23×17 cm.
Otros autores del volumen: Bonnie Clearwater (Directora del Miami MoCA), Gean Moreno (crítico del Herald), Adriana Herrera (asesora de ArtNexus y ArteAlDía), Teresa Arozena (artista y teórica de la imagen técnica) y Omar-Pascual Castillo (director del CAAM), junto a Roc Laseca, comisario del proyecto de Bill Viola ‘Liber Insularum’ para la SAC de Tenerife y el MoCA (Museum of Contemporary Art) de Miami.
Catálogo de la edición 2009 del ciclo de exposiciones 25 ft. Orientaciones. Sala de arte del I.C.... more Catálogo de la edición 2009 del ciclo de exposiciones 25 ft. Orientaciones. Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto, La Laguna, Tenerife, España.
Catálogo de la edición 2008 del ciclo 25 ft. Orientaciones. Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto, ... more Catálogo de la edición 2008 del ciclo 25 ft. Orientaciones. Sala de arte del I.C. Cabrera Pinto, La Laguna, Tenerife, España.