Mario Aznar Pérez | Universidad de Murcia (original) (raw)

Papers by Mario Aznar Pérez

Estudios de Teoría Literaria, 2017

The problem of the contemporary artist is none other than the problem of indeterminacy of meaning... more The problem of the contemporary artist is none other than the problem of indeterminacy of meaning that during the first half of the twentieth century put almost all forms of art in a process of self-destruction whose echoes still resound. After artistic abstraction, antinovel or concrete music, representation, narrative and melody still persist. Is this a form of repentance or a different manifestation of the same phenomenon? Are we talking about regression or transgression? What kind of transgression can make a writer, thematic or structurally, to continue criticizing the limits of language without leaving the page blank and renounce writing?

Pensamiento al Margen, 2016

Este trabajo plantea una aproximación a El fiord (1969), del autor argentino Osvaldo Lamborghini,... more Este trabajo plantea una aproximación a El fiord (1969), del autor argentino Osvaldo Lamborghini, desde la óptica contemporánea del lector post-político. Entendiendo este último concepto como espacio epistémico y no como una mera estrategia política, nos preguntamos: ¿qué queda de un texto marcadamente ideológico cuando es leído desde una sociedad sin ideologías? ¿Puede el contenido político de un texto literario mantener su vigencia en el tiempo? Para tratar de responder a estas cuestiones proponemos la revisión de algunos conceptos importantes como son el de «literatura política» o el de «transgresión», a la luz de una teoría del texto orgánica y en constante movimiento

Resumen El problema del artista contemporáneo no es otro que el problema de la indeterminación de... more Resumen El problema del artista contemporáneo no es otro que el problema de la indeterminación del sentido, que durante la primera mitad del siglo XX embarcó a prácticamente todas las formas del arte en un proceso de auto-destrucción cuyos ecos aún resuenan. Después de la abstracción plástica, la antinovela o la música concreta, la figuración, la narración o la melodía todavía persisten. ¿Es ésta una forma de arrepentimiento o una manifestación distinta del mismo fenómeno? ¿Hablamos de regresión o de transgresión? ¿Qué tipo de transgresión puede asumir hoy un escritor, temática o estructuralmente, para seguir criticando los límites del lenguaje sin dejar la página en blanco y renunciar a la escritura? Palabras clave Indeterminación-límites del lenguaje-transgresión-narrativa contemporánea. Abstract The problem of the contemporary artist is none other than the problem of indeterminacy of meaning that during the first half of the twentieth century put almost all forms of art in a proc...

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos

Este artículo propone un estudio comparado de las poéticas narrativas del autor argentino Jorge L... more Este artículo propone un estudio comparado de las poéticas narrativas del autor argentino Jorge Luis Borges y del escritor español Enrique Vila-Matas, a la luz de las nociones teóricas de “cosmopolitismo” y “existencialismo textual”. Para ello asumimos como hipótesis de trabajo que el macrotexto de la literatura ocupa hoy, en ciertas poéticas, el lugar que los valores y las creencias metafísicas y éticas habían ocupado secularmente, posibilitando la creación de un nuevo “espacio literario” capaz de trascender las fronteras geopolíticas y económicas, en favor de una comunidad transnacional e intertextual. Si bien establecer una relación explícita entre la literatura de ambos autores no es novedoso, en nuestro ánimo ha estado evitar la lectura reduccionista de fuentes, profundizando en un aspecto poco comentado y verdaderamente distintivo: su vocación cosmopolita –en un sentido cultural– y los modos de lectura que ambos desarrollan como estrategia creativa, cuya máxima expresión es la...

Este articulo plantea un estudio critico de la novela Amras (1964), del escritor austriaco Thomas... more Este articulo plantea un estudio critico de la novela Amras (1964), del escritor austriaco Thomas Bernhard, en relacion con dos ejes fundamentales de la creacion y el pensamiento contemporaneos: el problema de la identidad y el problema del lenguaje. Desde una perspectiva tragica y original, esta novela plantea al lector el dialogo posible –o imposible– entre los mecanismos de configuracion del sujeto contemporaneo y el lenguaje verbal como facultad caracteristicamente humana de comunicacion y expresion. Es asi como a partir de una solida base teorica hemos realizado el analisis concreto de los distintos niveles textuales de Amras, buscando destacar la importancia que esta obra asume en relacion con la estetica contemporanea.

Kamchatka. Revista de análisis cultural.

Reseña del volumen crítico Narrar lo invisible: aproximaciones al mundo literario de Sara Mesa, e... more Reseña del volumen crítico Narrar lo invisible: aproximaciones al mundo literario de Sara Mesa, editado por César Ferreira y Jorge Avilés Diz.

Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses, Nov 25, 2016

Revista de Filología Románica

Este artículo plantea un estudio crítico del problema de la representación del horror extremo y, ... more Este artículo plantea un estudio crítico del problema de la representación del horror extremo y, particularmente, del Holocausto nazi. El propósito de este análisis es ahondar en el tema –ya clásico aunque quizá hoy más vigente que nunca– de la inefabilidad del horror desde una perspectiva comparada e interdisciplinar, prestando especial atención a las posibilidades de transgredir el interdicto representativo de la Shoah y a las causas que animan esa hipotética necesidad de transgresión. Para ello nos hemos detenido en el análisis comparado de la obra Si esto es un hombre (1947), del escritor italiano Primo Levi, y del film El hijo de Saúl (2015), del director húngaro Lázsló Nemes.

Este trabajo supone una aproximacion al estudio de lo que la infancia y la figura del nino repres... more Este trabajo supone una aproximacion al estudio de lo que la infancia y la figura del nino representan en la poetica de Julio Cortazar, al tiempo que trata de demostrar la influencia –directa e indirecta– que una comprension particular de este periodo de la vida humana mantiene en sus concepciones de lo fantastico y lo surreal. La poetica cortazariana invoca a un tiempo la triada “infancia, fantasia y surrealismo”, interrelacionando los tres conceptos en una manera de hacer propia, ajena en gran medida a las imposiciones de la tradicion literaria, pero sin omitir la determinante influencia de elementos contextuales –personales e historicos– como fueron la infancia del escritor o el legado del movimiento surrealista. Se trata entonces de una propuesta de lectura de la obra de Julio Cortazar, una lectura en la que la infancia, la fantasia y el surrealismo forman parte de una misma “figura”.

Julio Cortazar postula en su Teoria del tunel (1947) la comunion entre surrealismo y existenciali... more Julio Cortazar postula en su Teoria del tunel (1947) la comunion entre surrealismo y existencialismo, configurando una cosmovision que permita al Hombre la aprehension verdadera de la realidad. Esta labor tendra su manifestacion ultima en la renovacion del lenguaje, medio de expresion y formulacion de realidades, considerando que un lenguaje restringido, atado a la tradicion occidental judeocristiana y a las formas del pensamiento racional grecolatino, supone, por extension, la asuncion de un mundo limitado. Estas consideraciones teoricas han sido aplicadas satisfactoriamente al estudio de la novelistica cortazariana, cuya maxima expresion tendra lugar en Rayuela (1963). Sin embargo, pocas vias de investigacion han tratado, aunque sea de manera tangencial, la lectura contextualizada de Teoria del tunel en relacion a los cuentos de Julio Cortazar, tan importantes dentro de su propia obra literaria y, en general, de la literatura hispanoamericana y universal del siglo XX. Asi, relatos...

La presente Tesis doctoral se propone como objetivo principal realizar un estudio panoramico sobr... more La presente Tesis doctoral se propone como objetivo principal realizar un estudio panoramico sobre las implicaciones de la crisis contemporanea del lenguaje en la construccion de un genero literario singular e inedito, la «ficcion critica», asi como su estudio comparado en las literaturas del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) y del escritor espanol Enrique Vila-Matas (1948-). La investigacion, dividida en cuatro grandes capitulos, posee un enfoque marcadamente teorico y utiliza una metodologia comparativa e interdisciplinar. Los tres primeros capitulos han sido denominados de acuerdo con su estructura silogistica: «La cuestion del lenguaje como problema», «La cuestion de la realidad como lenguaje» y «La cuestion de la realidad como problema». En el primero de ellos se elabora una historia sintetica de aquellas corrientes de pensamiento que han tenido como objeto central de estudio la cuestion del lenguaje y el caracter abiertamente problematico de su relacion con lo q...

Este trabajo propone un estudio comparado del tema de la imposibilidad de la escritura en dos obr... more Este trabajo propone un estudio comparado del tema de la imposibilidad de la escritura en dos obras tan distantes como vinculadas entre si, fundamentales ambas para el desarrollo literario del siglo xx, como son la famosa Carta de Lord Chandos (1902) del escritor austriaco Hugo von Hofmannsthal, y lo que muchos conocen como “el libro de Morelli”, que no es otro que el conjunto de fragmentos y capitulos –algunos “prescindibles”– que Julio Cortazar incluyera de forma dispersa en su laberintica Rayuela (1963).

espanolEste trabajo plantea una aproximacion a El fiord (1969), del autor argentino Osvaldo Lambo... more espanolEste trabajo plantea una aproximacion a El fiord (1969), del autor argentino Osvaldo Lamborghini, desde la optica contemporanea del lector post-politico. Entendiendo este ultimo concepto como espacio epistemico y no como una mera estrategia politica, nos preguntamos: ?que queda de un texto marcadamente ideologico cuando es leido desde una sociedad sin ideologias? ?Puede el contenido politico de un texto literario mantener su vigencia en el tiempo? Para tratar de responder a estas cuestiones proponemos la revision de algunos conceptos importantes como son el de «literatura politica» o el de «transgresion», a la luz de una teoria del texto organica y en constante movimiento. EnglishThis paper presents an approach to El fiord (1969), by the Argentinian author Osvaldo Lamborghini, from the contemporary perspective of the post-political reader. Understanding the latter concept as epistemic space and not as a mere political strategy, we ask: ?what remains of a strongly ideological ...

Este estudio plantea una reconstruccion del contexto historico-cultural en el que se comienza a d... more Este estudio plantea una reconstruccion del contexto historico-cultural en el que se comienza a desarrollar la poetica del escritor argentino Julio Cortazar. Para ello se recorre la primera mitad del siglo XX prestando especial atencion a los movimientos de vanguardia artistica que tanto influyeron en su escritura. El articulo se divide, asi, en tres epigrafes que distinguen, en primer lugar, una epoca marcadamente iconoclasta en la que tiene lugar el auge surrealista; en segundo lugar, el periodo de postguerra, mas reflexivo, en el que se desarrolla el movimiento existencialista; y, por ultimo, un apartado en el que se explicita la relacion de esos anos con Hispanoamerica y con la figura y la obra de Julio Cortazar. Tanto la division estructural del articulo como la periodizacion historica son de caracter claramente metodologico, y no creemos necesario advertir en el texto que estas no se dan ni mucho menos de forma neta, sino que los distintos movimientos artisticos, los acontecim...

Estudios de Teoría Literaria, 2017

Pensamiento al Margen, 2016

Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos

Kamchatka. Revista de análisis cultural.

Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses, Nov 25, 2016

Revista de Filología Románica

Partiendo de la obra visual "One and three chairs" (1965), del artista estadounidense Joseph Kosu... more Partiendo de la obra visual "One and three chairs" (1965), del artista estadounidense Joseph Kosuth, indagaremos la figuración literaria del tema de “los límites de la representación” en dos novelas que en muchos sentidos escapan a la definición canónica del género: "Nuovo commento" (1969), del italiano Giorgio Manganelli, y "Bartleby y compañía" (2000), del escritor español Enrique Vila-Matas. Estas dos obras disimulan el plano narrativo y ficcional bajo la forma genérica del comentario, desafiando, mediante mecanismos metaficcionales, los límites del lenguaje literario y de su función representativa. Pero ¿acaso puede una obra literaria escapar a sus límites constitutivos? ¿Puede el estudio comparado de los textos arrojar algo de luz sobre una preocupación translingüística y transnacional como es la de los límites del lenguaje? Por nuestra parte, trataremos de responder a ambas cuestiones desvelando la poética implícita de dos casos extremos de la literatura europea contemporánea, y asomándonos, desde una perspectiva comparada e interdisciplinar, al vertiginoso laberinto del comentario ficcional como hecho estético de implicaciones y hondura teórica.

El auge que durante varias décadas han demostrado los estudios literarios "reading-oriented", es ... more El auge que durante varias décadas han demostrado los estudios literarios "reading-oriented", es decir, centrados en la categoría del lector como figura central dentro del fenómeno literario, parece gozar en literatura de un interesante paralelismo a nivel "metaficcional". La historia de la literatura nos ofrece varios casos ejemplares. Sin embargo, la literatura contemporánea se destaca a este respecto y asume un desarrollo conjunto al que demuestra la estética de la recepción a nivel teórico. Como sabemos, no han sido Julio Cortázar ni Italo Calvino los únicos en dotar de relevancia al lector como instancia fundamental dentro de la propia ficción. Es más, esta utilización del personaje como figura lectora, que va más allá del nivel temático y alcanza la propia estructura de la obra, se ha convertido en muchas novelas en paradigma del investigador –literario o criminal–, asumiendo funciones tan cercanas y distantes a un tiempo como la de detective y la de crítico literario. Así sucede en otras novelas del propio Roberto Bolaño como Los detectives salvajes (1998), en las que la lectura como acto motiva el desarrollo de una investigación dentro de la historia. Sin embargo, en Estrella distante (1996) la búsqueda del crítico coincide con la investigación criminal, y esta búsqueda se vuelve indefectiblemente metáfora del proceso de lectura. Es así como en Estrella distante se aúnan la "Konkretisation" de una obra literaria y la reconstrucción de un crimen, dotando al imaginario policiaco de un carácter metaliterario y, en última instancia, metafórico, que transgrede los límites tradicionales de la literatura de género.

Gabriel García Márquez, uno de los más grandes escritores del siglo XX, se esforzó por crear en s... more Gabriel García Márquez, uno de los más grandes escritores del siglo XX, se esforzó por crear en sus obras una especial comunión entre las ideas de realidad y de fantasía, vinculadas, respectivamente, a las de Historia y memoria. Así, en Crónica de una muerte anuncia (1981), nuestro autor alcanza el culmen de esta conjugación trazando un rompecabezas cuya estructura circular supone un formidable intento de deconstrucción de la Novela como género paradigmático de la literatura moderna. Ahora bien, si la deconstrucción no debe ser considerada como una teoría de crítica literaria, y seguramente tampoco como un sistema filosófico, sí podemos entenderla como una práctica de lectura que ilumine, en cierto modo, la práctica de escritura de textos como el que aquí nos ocupa. De este modo, García Márquez pone en tela de juicio las ideas tradicionales de trama y de final, de ficción y de verdad, de crónica periodística y de novela, dando forma a un engranaje perfecto que se autodestruye y se autodefine en su indeterminación: una indeterminación que de alguna manera legitima la influencia y la vigencia de esta obra en el actual panorama literario hispanoamericano, deudor, en gran parte, del Nobel colombiano.

Una de las facetas principales de la modernidad literaria y filosófica gira en torno a la tensión... more Una de las facetas principales de la modernidad literaria y filosófica gira en torno a la tensión dada entre lo comunicable y lo incomunicable. Esta tensión, que va más allá del plano lingüístico, se apoya en el problema de la subjetividad y en el de la indeterminación del sentido. Si entendemos la acción de transgredir en su sentido de violación de un precepto, éste precepto que tanto ha inquietado al arte de la modernidad será la regla de la referencialidad y la consiguiente capacitación que ésta ofrece al artista a la hora de transmitir su obra. Ahora bien, si la transgresión de este estado de cosas llega hasta las vanguardias históricas y alcanza su clímax en las palabras en libertad de Marinetti, en la música de John Cage o en los lienzos monocromáticos de Yves Klein, ¿de qué manera puede el artista postmoderno evidenciar la ruptura existente entre las palabras –los signos– y las cosas, más allá del vanguardismo? ¿Qué tipo de transgresión puede asumir hoy un escritor, temática o estructuralmente, para seguir criticando los límites del lenguaje sin dejar la página en blanco y renunciar a la escritura? Si se quiere evitar la tentación de caer en la contradicción del silencio literario, sólo nos queda hablar de una cierta retórica de la incomunicación. Es decir, de formas de escritura que superan la crisis de la representación, y que hacen de la representación misma una
herramienta para denunciar la complejidad fragmentaria del mundo contemporáneo. A nivel temático, simbólico y textual, la narrativa de la postmodernidad asume que su mejor herramienta sigue siendo el lenguaje –un lenguaje capaz de expresar, no ya lo indecible, sino lo que hay de indecible– si no quiere caer en el sinsentido de un vanguardismo que cuelga en el vacío, sin retaguardia ni colectividad que lo siga.

Si la concepción artaudiana de la crueldad, desarrollada por el escritor francés hacia 1938, repl... more Si la concepción artaudiana de la crueldad, desarrollada por el escritor francés hacia 1938, replantea la relación dada entre el público y la representación teatral, o más allá del género, entre la literatura y la vida, nosotros trataremos de analizar los ecos teóricos del teatro de la crueldad en los cuentos de Superwoobinda (1998), de Aldo Nove, y en su adaptación teatral a cargo de Monica Napppo. Para ello, estudiaremos la actualización que en la postmodernidad tiene lugar de las relaciones que se establecen entre el lector y la obra, entre el espectador y los actores, atendiendo al estatuto contemporáneo de los planos de ficción y realidad. Igualmente, aludiremos al regreso cíclico que realizan algunas reflexiones teóricas hacia su medio original: el teatro, tras completar un sugerente recorrido que va desde el teatro mismo a la teoría teatral, de la teoría teatral a la narrativa, y de la narrativa de vuelta al teatro, siempre cambiante en su contacto directo con la sociedad.

Julio Cortázar busca configurar en su Teoría del túnel (1947) una cosmovisión que permita al Homb... more Julio Cortázar busca configurar en su Teoría del túnel (1947) una cosmovisión que permita al Hombre una nueva aprehensión de la realidad. Esta labor tendrá su manifestación última en la renovación del lenguaje, considerando que un lenguaje restringido, atado a la tradición occidental judeocristiana y a las formas del pensamiento racional grecolatino, supone, por extensión, la asunción de un mundo limitado. Estas consideraciones teóricas han sido aplicadas satisfactoriamente al estudio de la novelística cortazariana, cuya máxima expresión tendrá lugar en Rayuela (1963). Sin embargo, pocas vías de investigación han tratado, aunque sea de manera tangencial, la lectura contextualizada de Teoría del túnel en relación a los cuentos de Julio Cortázar, tan importantes dentro de su
propia obra literaria y, en general, de la literatura hispanoamericana y universal del siglo XX.
Así, relatos como los de Bestiario (1951) y Final del juego (1956) asumen gran parte del contenido teórico de Teoría del túnel y lo manifiestan, con independencia de la novelística
posterior, en la renovación del imaginario poético y en la asunción de una realidad polifacética para la cual los sistemas de aprehensión y comprehensión racional permanecen siempre en constante movimiento.

Una de las más recientes formas de entender la inabarcabilidad de la realidad es la asunción del ... more Una de las más recientes formas de entender la inabarcabilidad de la realidad es la asunción del
mundo y del sujeto -ya sólo entendible como concepto metodológico- como constructos ficcionales. La filosofía de la duda que abre una de las grandes vetas de la postmodernidad, junto a la conciencia que el escritor actual tiene de la eterna movilidad del referente, instituyen en el ámbito literario el problema de la indecibilidad o imposibilidad de crear determinaciones de cualquier tipo. Ante la 'presencia' de esa Nada instituida entre las palabras y las cosas, el escritor puede reaccionar de diversas formas. A nosotros nos interesa la reacción resignada y, por supuesto, lúdica de una serie de escritores de estirpe borgeana que, asumiendo la imposibilidad, admiten la potencialidad del código, aún vacío de significado, y plantean un juego sígnico en busca no ya de significados sino de sentidos. Enrique Vila-Matas, en su obra "Bartleby y compañía", plantea un puzzle ficcional cuyas piezas están en blanco, y trata de poner orden al caos siguiendo así la esencia de todo juego. Con este rompecabezas, Vila-Matas regala al lector una simulación del sentido y, en última instancia, una metaforización del silencio.

Julio Cortázar postula en su Teoría del túnel (1947) la comunión entre surrealismo y existenciali... more Julio Cortázar postula en su Teoría del túnel (1947) la comunión entre surrealismo y existencialismo, buscando configurar una cosmovisión que permita al Hombre la aprehensión verdadera de la realidad. Las consideraciones teóricas que dan forma a esta ardua tarea han sido aplicadas satisfactoriamente al estudio de la novelística cortazariana, cuya máxima expresión tendrá lugar en Rayuela (1963). Sin embargo, pocas vías de investigación han tratado, aunque sea de manera tangencial, la
lectura contextualizada de Teoría del túnel en relación a los cuentos de Julio Cortázar. Así, relatos como los de Bestiario (1951) y Final del juego (1956) asumen gran parte del contenido teórico de Teoría del túnel y lo manifiestan, con independencia de la novelística posterior, en lo que hemos venido a considerar su «metabolización» del surrealismo y en su vinculación radical de lo literario a lo humano y a sus
potencialidades.

Kamchatka. Revista de análisis cultural, 2020

Mitologías hoy, 2016

Reseña crítica del volumen de estudios literarios "Borges en la Ciudad de los Inmortales", de Vic... more Reseña crítica del volumen de estudios literarios "Borges en la Ciudad de los Inmortales", de Vicente Cervera Salinas, publicado por la editorial Renacimiento en 2014.

Ricardo Piglia, The Master: lector, novelista y profesor, 2020

Universidad Complutense de Madrid, 2019

Tesis doctoral en Estudios Literarios (UCM). Sobresaliente Cum Laude con Mención de Internacional... more Tesis doctoral en Estudios Literarios (UCM). Sobresaliente Cum Laude con Mención de Internacional de Doctorado.

La presente Tesis doctoral se propone como objetivo principal realizar un estudio panorámico sobre las implicaciones de la crisis contemporánea del lenguaje en la construcción de un género literario singular e inédito, la «ficción crítica», así como su estudio comparado en las literaturas del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) y del escritor español Enrique Vila-Matas (1948-). La investigación, dividida en cuatro grandes capítulos, posee un enfoque marcadamente teórico y utiliza una metodología comparativa e interdisciplinar. Los tres primeros capítulos han sido denominados de acuerdo con su estructura silogística: «La cuestión del lenguaje como problema», «La cuestión de la realidad como lenguaje» y «La cuestión de la realidad como problema». En el primero de ellos se elabora una historia sintética de aquellas corrientes de pensamiento que han tenido como objeto central de estudio la cuestión del lenguaje y el carácter abiertamente problemático de su relación con lo que llamamos realidad, tendiendo desde el inicio un puente entre la teoría y la práctica, que redunda en un primer acercamiento a las poéticas de los autores estudiados. En el segundo se revisan las distintas claves del pensamiento moderno y contemporáneo que intuye una cierta homología estructural entre el lenguaje y el mundo, prestando especial atención a la operatividad del concepto de Texto para describir ambas realidades complejas y adelantar, así, los fundamentos teóricos de la noción de «existencialismo textual». En el tercer capítulo se estudia críticamente la relación entre estos planteamientos teóricos o especulativos y el devenir de las formas artísticas y literarias contemporáneas, planteando un recorrido razonado sobre la crisis del contrato mimético, la estética del silencio y la poética de la reescritura como respuesta a las cuestiones de orden ontológico y epistemológico estudiadas en los dos primeros capítulos. La historia de las ideas y la filosofía del lenguaje, así como la teoría y la crítica literarias, confluyen en este «bloque» para fundamentar la revisión de algunos conceptos clave, como son los de originalidad, escritura e interpretación. A la luz de lo investigado en los apartados precedentes, el cuarto y último capítulo, «La ficción crítica como punto de fuga», se centra en articular una caracterización, una tipología y una definición de la «ficción crítica» al amparo del análisis de un conjunto de obras especialmente representativas. Este capítulo nuclear destila la esencia de lo estudiado hasta ahora en la conexión inédita que se establece entre existencialismo textual y «ficción crítica», culminando en una propuesta de antología que recoge, a través del análisis concreto de los textos, las obras más destacadas de Enrique Vila-Matas en su relación con el género propuesto. La tesis incluye, asimismo, una presentación y una introducción. Cierran el trabajo una bibliografía dividida en tres grandes bloques ¿«referencias bibliográficas», «referencias visuales y audiovisuales» y «referencias de páginas web»¿ y un apartado de anexos donde se incluye una entrevista inédita con el autor en forma de «ficción crítica» ¿titulada «¿Existe realmente Vila-Matas?»¿ y un «archivo visual» con reproducciones de las imágenes más destacadas mencionadas a lo largo del trabajo.

"Pasajeros. Revista de ideas, artes y letras contemporáneas" es una publicación interdisciplinar ... more "Pasajeros. Revista de ideas, artes y letras contemporáneas" es una publicación interdisciplinar editada por la Universidad Complutense de Madrid que quiere analizar críticamente la producción cultural (literaria, cinematográfica, musical, pictórica, arquitectónica, etc.) de los siglos XX y XXI y fomentar el debate entre sus investigadores, especialistas y artífices.

Para su primer número se proponen las siguientes líneas temáticas para el primer número:

-Influencia de la academia en la recepción del arte
-El Salón de los Rechazados: rescates y olvidos
-¿Qué es hoy lo contrario a canon?
-Tecnología, entre norma y creación
-Arte y mercado
-La grieta del humor
-¿Academia en el siglo XXI?