Laura Cortes-Selva | Universidad Miguel Hernandez (original) (raw)
Papers by Laura Cortes-Selva
Contribuyendo a una nueva docencia a partir del EEES, 2018, ISBN 978-84-309-7382-8, págs. 91-96, 2018
L as exigencias del mundo actual suponen un esfuerzo investigador reno-vado a todos los miembros ... more L as exigencias del mundo actual suponen un esfuerzo investigador reno-vado a todos los miembros de la Academia, lo que hizo, por ejemplo, que surgiera el EEES como inicial respuesta de choque ante las nuevas ne-cesidades docentes y de contenidos curriculares. Campos cada vez más in-terdisciplinares y saberes más estrechamente interrelacionados obligan a una constante actualización de fórmulas y epistemologías, derivadas éstas de las investigaciones punteras en las áreas de la comunicación, la didáctica y las artes y humanidades. La presente serie, Ediciones Universitarias, den-tro de la prestigiosa colección Biblioteca Universitaria de Editorial Tecnos (BUET) persigue reunir bajo su sello el más amplio conjunto de autores internacionales que abarquen, con sus trabajos, todos los campos de la actual innovación científica global. A fin de certificar plenamente la calidad científica exigible a todas las producciones de la Academia, se ha implantado, rigurosamente, el habitual proceso garante, basado en la revisión o arbitraje por pares ciegos (peer review) para estos capítulos, sin renunciar a la tradición universitaria pre-via a éste, que obliga al opositor de lo publicado, a soportar el peso de la prueba. Gracias a esta doble garantía de evaluación, a priori y a posteriori, la calidad de los textos de esta colección queda doblemente demostrada, ambición obligada ya que está conformada por un conjunto de trabajos que, a fecha de su publicación, conforma la vanguardia de las investigacio-nes de estos académicos nacionales e internacionales. El texto que aquí se presenta está auspiciado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI), la Asociación cultural Historia de los Sistemas Informativos y el Grupo Complutense (nº 931.791) de Investigación en Comunicación Concilium.
Libro de actas del Congreso CUICIID 2017, 2017, ISBN 978-84-697-4542-7, pág. 136, 2017
Cameraman: Revista técnica cinematográfica, 2021
Arte, Individuo y Sociedad, 2018
Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada Cortés-Selva, Laura (2018). Comunicación... more Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada Cortés-Selva, Laura (2018). Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada. Barcelona: Editorial UOC La realidad postmoderna tiende a identificarse como un "mundo líquido" (Bauman, 2004) donde aflora lo que Lipovetsky (2006) denomina la paradoja de la hipermodernidad: la revolución digital favorece que el ciudadano sea un sujeto más autónomo, informado e independiente como consecuencia de los constantes flujos de conocimiento que circulan a través del ágora virtual, pero también lo ha transformado en un individuo inestable, esclavo de las modas, superficial y poco profundo (Lipovetsky, 2006). Desde la perspectiva de la comunicación visual, la realidad líquida (Bauman, 2004) también ha modificado la producción y consumo de imágenes: la sociedad actual vive en la era de la postfotografía, esto es, en un escenario cívico contaminado por una furia incontrolada de las imágenes (Fontcuberta, 2016). En este contexto, resulta esencial ofrecer nuevas alfabetizaciones que ayuden a los ciudadanos a actuar como individuos cultos y con pleno control sobre las imágenes. De este modo, el libro Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada se presenta como un recurso sustancial que promete alfabetizar al lector sobre cómo ver, analizar y crear imágenes. En líneas generales, Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada debe entenderse como una introspección crítica de la fotografía cinematográfica que busca aportar claridad a la compleja naturaleza técnico-expresiva de esta disciplina audiovisual. Para ello, la obra se vertebra en tres capítulos interdependientes: el primer capítulo, que resulta ser el más teórico, aborda los conceptos básicos sobre la dirección de fotografía, su evolución y su formación futura, así como otras nociones transversales como los derechos de autor y los festivales de cine. El segundo capítulo es un apartado más pragmático en el que se detallan las herramientas expresivas de las que dispone el director de fotografía para relatar historias paralelas a la narración principal (Catalá, 2001). Estas técnicas expresivas están vinculadas con el diseño de cámara-como las ópticas, la sensibilidad o la composición de la imagen fija-, el diseño lumínico y el tratamiento del color. El tercer y último capítulo se centra en el lado más artístico y creativo de la dirección de fotografía: la estilística cinematográfica. En esta parte, se explican los elementos necesarios para poder entender y analizar el estilo visual de cualquier obra audiovisual. Para concluir, el libro propone una serie de ejercicios de fotometría para retar al lector y comprobar su comprensión de la correcta exposición de la imagen.
The International Encyclopedia of Gender, Media, and Communication
Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac... more Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac Newton, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a distintas disciplinas tan aparentemente dispares como la Física, las Bellas Artes o la Comunicación. En el ámbito que nos incumbe-el cinematográfico-el color es uno de los elementos narrativos más complejos y difíciles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante es indudable que constituye un medio de expresión de gran relevancia que no solo aporta significado a la narración principal sino que es capaz de contar su propio relato independiente y de provocar determinadas sensaciones estéticas como bien ha demostrado la Historia del Arte
Análisis sobre las publicaciones científicas especializadas en cine más importantes. ¿Cuáles son?... more Análisis sobre las publicaciones científicas especializadas en cine más importantes. ¿Cuáles son? ¿A qué países pertenecen?, ¿cuáles son las temáticas principales que abordan?
Hate Speech and Polarization in Participatory Society, 2021
Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic ... more Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic University of Murcia have a large practical part, which raises their permeability to innovation, especially concerning learning and evaluative methodologies. in this context and throughout the years in which different media subjects were taught, some problems related to the students’ lack of involvement and the low quality of the resulting projects, alongside the limited synergy between the University and the labor market, have been detected. This research follows the hypothesis that working with a real client with whom students interact and develop visual communication projects increases 9 IMPROVING UNIVERSITY STUDENTS’ RESULTS: A CLIENT-BASED EXPERIMENT THROUGH DESIGN THINKING AND VISUAL STORYTELLING IN COMMUNICATION (MEJORANDO LOS RESULTADOS DE LOS ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS: UN EXPERIMENTO CON CLIENTES REALES A TRAVÉS DEL DESIGN THINKING Y DE LA COMUNICACIÓN VISUAL) laura Cortés-Selv...
Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en e... more Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en el guion visual. Con ello, planteamos una metodologia que proviene de la hibridacion entre el denominado ´programa expresivo´y ´la continuidad intensificada´, que permite a los y las directoras de fotografia planificar su trabajo en paralelo con la evolucion del guion literario. Este metodo de trabajo pretende ser una herramienta mas para disenar un estilo visual mas consciente con los latidos dramaticos del guion literario. En primer lugar, abordaremos los conceptos de la continuidad intensificada y el programa expresivo para, a continuacion, abordar el concepto de guion visual y sus tres ramificaciones: el guion luminico, de camara y el colorimetrico.
Arte, Individuo y Sociedad, 2018
adComunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2020
El objetivo de esta investigación se centra en mostrar cómo el personaje protagonista de la serie... more El objetivo de esta investigación se centra en mostrar cómo el personaje protagonista de la serie Dexter es representado con una personalidad artística muy completa que engloba sus facetas como creador, analista y esteta. Para confirmar esta hipótesis se analizan los elementos configuradores del estilo visual del capítulo piloto: el tratamiento artístico
ES] Introducción. Camerimage es uno de los escasos festivales especializado en fotografía cinemat... more ES] Introducción. Camerimage es uno de los escasos festivales especializado en fotografía cinematográfica sobre el que existe una escasa reflexión. Objetivos. Esta investigación aborda sus estrategias para potenciar la fotografía cinematográfica, los estilos fotográficos impulsados y su repercusión en la carrera de los directores de fotografía. Metodología. Se emplea una triangulación metodológica con técnicas cualitativas y cuantitativas: observación participante; análisis de la programación y de los documentos publicados por el festival; análisis de contenido de los filmes galardonados y análisis de la base de datos imdb. Resultados y conclusiones. El festival se centra en los directores de fotografía, las obras audiovisuales de excelencia fotográfica y una audiencia preocupada por la calidad de la imagen. Para ello, premia la excelencia fotográfica, apuesta por la formación continua, el contacto entre creadores y construye una comunidad. El festival promueve una fotografía de alto contraste y escasa saturación, adaptada a cada narración, perteneciente al género dramático y centrada en el pasado. El festival supone un impacto en la carrera de directores de fotografía del centro y norte de Europa que logran incrementar su participación en la industria estadounidense. [EN] Introduction. Camerimage is one of the scarce festivals devoted to cinematography that has received limited attention. Objectives. This research studies its strategies to promote cinematography; photographic styles boosted and impact on cinematographer's professional career. Methodology. A mixed method approach is used with qualitative and quantitative techniques: participant observation; analysis of the programs and documents published by the festival; content analysis of the awarded
Educación XX1, May 31, 2018
Cortés-Selva, l. & Wandosell-Fernández de Bobadilla, G. (2018). improving university students' re... more Cortés-Selva, l. & Wandosell-Fernández de Bobadilla, G. (2018). improving university students' results: a client-based experiment through design thinking and visual storytelling in communication. [Mejorando los resultados de los estudiantes universitarios: realización de un experimento con clientes reales a través del design thinking y de la comunicación visual}.
Discursos Fotograficos, 2016
Resumen: Esta investigación trata de demostrar que es con la aparición del VRCinema cuando comien... more Resumen: Esta investigación trata de demostrar que es con la aparición del VRCinema cuando comienza una etapa propiamente inmersiva en el ámbito cinematográfico. Para demostrarlo se emplea una metodología-fundamentalmente cualitativa-basada en un análisis de contenido de las fuentes más relevantes que versan sobre los elementos configuradores del triángulo inmersivo: la pantalla, el formato y la audiencia, lo que nos ha conducido a una aproximación a la definición del VRCinema.
El Profesional de la Información, 2016
She holds bachelors' degrees in media studies from the University of Navarra and cinematography f... more She holds bachelors' degrees in media studies from the University of Navarra and cinematography from the University of Barcelona, and has a cum laude international PhD (2012). She has published several papers and book chapters about her main academic interests: visual style, cinematography, documentaries, and methodology. She has also been part of several research projects as well as an invited lecturer in various international universities. She has developed several professional projects as director, director of photography, and producer in short movies, documentaries, music videos, and commercials.
Zer - Revista de Estudios de Comunicación, 2016
La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cin... more La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cinematográfica que sus filmes se diferencian de los englobados en el cine comercial norteamericano. El objetivo principal de esta investigación se centra en analizar su método, así como algunos de los elementos más importantes que configuran su estilo, y en qué se diferencia del cine comercial norteamericano. Se ha combinado una metodología cualitativa y cuantitativa que hibrida la consulta de las principales fuentes que versan sobre el autor, así como el análisis cuantitativo de aquellos elementos más relevantes de su estilo cinematográfico.
Contribuyendo a una nueva docencia a partir del EEES, 2018, ISBN 978-84-309-7382-8, págs. 91-96, 2018
L as exigencias del mundo actual suponen un esfuerzo investigador reno-vado a todos los miembros ... more L as exigencias del mundo actual suponen un esfuerzo investigador reno-vado a todos los miembros de la Academia, lo que hizo, por ejemplo, que surgiera el EEES como inicial respuesta de choque ante las nuevas ne-cesidades docentes y de contenidos curriculares. Campos cada vez más in-terdisciplinares y saberes más estrechamente interrelacionados obligan a una constante actualización de fórmulas y epistemologías, derivadas éstas de las investigaciones punteras en las áreas de la comunicación, la didáctica y las artes y humanidades. La presente serie, Ediciones Universitarias, den-tro de la prestigiosa colección Biblioteca Universitaria de Editorial Tecnos (BUET) persigue reunir bajo su sello el más amplio conjunto de autores internacionales que abarquen, con sus trabajos, todos los campos de la actual innovación científica global. A fin de certificar plenamente la calidad científica exigible a todas las producciones de la Academia, se ha implantado, rigurosamente, el habitual proceso garante, basado en la revisión o arbitraje por pares ciegos (peer review) para estos capítulos, sin renunciar a la tradición universitaria pre-via a éste, que obliga al opositor de lo publicado, a soportar el peso de la prueba. Gracias a esta doble garantía de evaluación, a priori y a posteriori, la calidad de los textos de esta colección queda doblemente demostrada, ambición obligada ya que está conformada por un conjunto de trabajos que, a fecha de su publicación, conforma la vanguardia de las investigacio-nes de estos académicos nacionales e internacionales. El texto que aquí se presenta está auspiciado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI), la Asociación cultural Historia de los Sistemas Informativos y el Grupo Complutense (nº 931.791) de Investigación en Comunicación Concilium.
Libro de actas del Congreso CUICIID 2017, 2017, ISBN 978-84-697-4542-7, pág. 136, 2017
Cameraman: Revista técnica cinematográfica, 2021
Arte, Individuo y Sociedad, 2018
Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada Cortés-Selva, Laura (2018). Comunicación... more Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada Cortés-Selva, Laura (2018). Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada. Barcelona: Editorial UOC La realidad postmoderna tiende a identificarse como un "mundo líquido" (Bauman, 2004) donde aflora lo que Lipovetsky (2006) denomina la paradoja de la hipermodernidad: la revolución digital favorece que el ciudadano sea un sujeto más autónomo, informado e independiente como consecuencia de los constantes flujos de conocimiento que circulan a través del ágora virtual, pero también lo ha transformado en un individuo inestable, esclavo de las modas, superficial y poco profundo (Lipovetsky, 2006). Desde la perspectiva de la comunicación visual, la realidad líquida (Bauman, 2004) también ha modificado la producción y consumo de imágenes: la sociedad actual vive en la era de la postfotografía, esto es, en un escenario cívico contaminado por una furia incontrolada de las imágenes (Fontcuberta, 2016). En este contexto, resulta esencial ofrecer nuevas alfabetizaciones que ayuden a los ciudadanos a actuar como individuos cultos y con pleno control sobre las imágenes. De este modo, el libro Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada se presenta como un recurso sustancial que promete alfabetizar al lector sobre cómo ver, analizar y crear imágenes. En líneas generales, Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada debe entenderse como una introspección crítica de la fotografía cinematográfica que busca aportar claridad a la compleja naturaleza técnico-expresiva de esta disciplina audiovisual. Para ello, la obra se vertebra en tres capítulos interdependientes: el primer capítulo, que resulta ser el más teórico, aborda los conceptos básicos sobre la dirección de fotografía, su evolución y su formación futura, así como otras nociones transversales como los derechos de autor y los festivales de cine. El segundo capítulo es un apartado más pragmático en el que se detallan las herramientas expresivas de las que dispone el director de fotografía para relatar historias paralelas a la narración principal (Catalá, 2001). Estas técnicas expresivas están vinculadas con el diseño de cámara-como las ópticas, la sensibilidad o la composición de la imagen fija-, el diseño lumínico y el tratamiento del color. El tercer y último capítulo se centra en el lado más artístico y creativo de la dirección de fotografía: la estilística cinematográfica. En esta parte, se explican los elementos necesarios para poder entender y analizar el estilo visual de cualquier obra audiovisual. Para concluir, el libro propone una serie de ejercicios de fotometría para retar al lector y comprobar su comprensión de la correcta exposición de la imagen.
The International Encyclopedia of Gender, Media, and Communication
Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac... more Desde los primeros experimentos sobre la descomposición de la luz en los colores del físico Isaac Newton, el estudio del color ha sido una materia que ha interesado a distintas disciplinas tan aparentemente dispares como la Física, las Bellas Artes o la Comunicación. En el ámbito que nos incumbe-el cinematográfico-el color es uno de los elementos narrativos más complejos y difíciles de abordar debido a su naturaleza multidimensional. No obstante es indudable que constituye un medio de expresión de gran relevancia que no solo aporta significado a la narración principal sino que es capaz de contar su propio relato independiente y de provocar determinadas sensaciones estéticas como bien ha demostrado la Historia del Arte
Análisis sobre las publicaciones científicas especializadas en cine más importantes. ¿Cuáles son?... more Análisis sobre las publicaciones científicas especializadas en cine más importantes. ¿Cuáles son? ¿A qué países pertenecen?, ¿cuáles son las temáticas principales que abordan?
Hate Speech and Polarization in Participatory Society, 2021
Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic ... more Subjects lectured during the 4th year of the Bachelor’s degree in Communication, at the Catholic University of Murcia have a large practical part, which raises their permeability to innovation, especially concerning learning and evaluative methodologies. in this context and throughout the years in which different media subjects were taught, some problems related to the students’ lack of involvement and the low quality of the resulting projects, alongside the limited synergy between the University and the labor market, have been detected. This research follows the hypothesis that working with a real client with whom students interact and develop visual communication projects increases 9 IMPROVING UNIVERSITY STUDENTS’ RESULTS: A CLIENT-BASED EXPERIMENT THROUGH DESIGN THINKING AND VISUAL STORYTELLING IN COMMUNICATION (MEJORANDO LOS RESULTADOS DE LOS ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS: UN EXPERIMENTO CON CLIENTES REALES A TRAVÉS DEL DESIGN THINKING Y DE LA COMUNICACIÓN VISUAL) laura Cortés-Selv...
Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en e... more Esta nueva entrega de la seccion de Historia del estilo visual cinematografico esta centrada en el guion visual. Con ello, planteamos una metodologia que proviene de la hibridacion entre el denominado ´programa expresivo´y ´la continuidad intensificada´, que permite a los y las directoras de fotografia planificar su trabajo en paralelo con la evolucion del guion literario. Este metodo de trabajo pretende ser una herramienta mas para disenar un estilo visual mas consciente con los latidos dramaticos del guion literario. En primer lugar, abordaremos los conceptos de la continuidad intensificada y el programa expresivo para, a continuacion, abordar el concepto de guion visual y sus tres ramificaciones: el guion luminico, de camara y el colorimetrico.
Arte, Individuo y Sociedad, 2018
adComunica. Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, 2020
El objetivo de esta investigación se centra en mostrar cómo el personaje protagonista de la serie... more El objetivo de esta investigación se centra en mostrar cómo el personaje protagonista de la serie Dexter es representado con una personalidad artística muy completa que engloba sus facetas como creador, analista y esteta. Para confirmar esta hipótesis se analizan los elementos configuradores del estilo visual del capítulo piloto: el tratamiento artístico
ES] Introducción. Camerimage es uno de los escasos festivales especializado en fotografía cinemat... more ES] Introducción. Camerimage es uno de los escasos festivales especializado en fotografía cinematográfica sobre el que existe una escasa reflexión. Objetivos. Esta investigación aborda sus estrategias para potenciar la fotografía cinematográfica, los estilos fotográficos impulsados y su repercusión en la carrera de los directores de fotografía. Metodología. Se emplea una triangulación metodológica con técnicas cualitativas y cuantitativas: observación participante; análisis de la programación y de los documentos publicados por el festival; análisis de contenido de los filmes galardonados y análisis de la base de datos imdb. Resultados y conclusiones. El festival se centra en los directores de fotografía, las obras audiovisuales de excelencia fotográfica y una audiencia preocupada por la calidad de la imagen. Para ello, premia la excelencia fotográfica, apuesta por la formación continua, el contacto entre creadores y construye una comunidad. El festival promueve una fotografía de alto contraste y escasa saturación, adaptada a cada narración, perteneciente al género dramático y centrada en el pasado. El festival supone un impacto en la carrera de directores de fotografía del centro y norte de Europa que logran incrementar su participación en la industria estadounidense. [EN] Introduction. Camerimage is one of the scarce festivals devoted to cinematography that has received limited attention. Objectives. This research studies its strategies to promote cinematography; photographic styles boosted and impact on cinematographer's professional career. Methodology. A mixed method approach is used with qualitative and quantitative techniques: participant observation; analysis of the programs and documents published by the festival; content analysis of the awarded
Educación XX1, May 31, 2018
Cortés-Selva, l. & Wandosell-Fernández de Bobadilla, G. (2018). improving university students' re... more Cortés-Selva, l. & Wandosell-Fernández de Bobadilla, G. (2018). improving university students' results: a client-based experiment through design thinking and visual storytelling in communication. [Mejorando los resultados de los estudiantes universitarios: realización de un experimento con clientes reales a través del design thinking y de la comunicación visual}.
Discursos Fotograficos, 2016
Resumen: Esta investigación trata de demostrar que es con la aparición del VRCinema cuando comien... more Resumen: Esta investigación trata de demostrar que es con la aparición del VRCinema cuando comienza una etapa propiamente inmersiva en el ámbito cinematográfico. Para demostrarlo se emplea una metodología-fundamentalmente cualitativa-basada en un análisis de contenido de las fuentes más relevantes que versan sobre los elementos configuradores del triángulo inmersivo: la pantalla, el formato y la audiencia, lo que nos ha conducido a una aproximación a la definición del VRCinema.
El Profesional de la Información, 2016
She holds bachelors' degrees in media studies from the University of Navarra and cinematography f... more She holds bachelors' degrees in media studies from the University of Navarra and cinematography from the University of Barcelona, and has a cum laude international PhD (2012). She has published several papers and book chapters about her main academic interests: visual style, cinematography, documentaries, and methodology. She has also been part of several research projects as well as an invited lecturer in various international universities. She has developed several professional projects as director, director of photography, and producer in short movies, documentaries, music videos, and commercials.
Zer - Revista de Estudios de Comunicación, 2016
La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cin... more La concepción ética y estética del director de cine Mike Leigh impregna de tal manera su obra cinematográfica que sus filmes se diferencian de los englobados en el cine comercial norteamericano. El objetivo principal de esta investigación se centra en analizar su método, así como algunos de los elementos más importantes que configuran su estilo, y en qué se diferencia del cine comercial norteamericano. Se ha combinado una metodología cualitativa y cuantitativa que hibrida la consulta de las principales fuentes que versan sobre el autor, así como el análisis cuantitativo de aquellos elementos más relevantes de su estilo cinematográfico.