Elpidio del Campo Cañizares | Universidad Miguel Hernandez (original) (raw)
Papers by Elpidio del Campo Cañizares
VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual, 2022
Este estudio tiene por objeto observar la transformación del fotoperiodismo español durante la Tr... more Este estudio tiene por objeto observar la transformación del fotoperiodismo español durante la Transición mediante un análisis comparativo entre dos periódicos de ámbito nacional: El País y ABC, y uno regional: La Voz de Galicia. Trata de contrastar hasta qué punto la tendencia que marcaba El País fue seguida por el resto de diarios. Utiliza una muestra de noticias relevantes y se complementa con una entrevista a Xosé Castro, fotoperiodista de La Voz de Galicia. Los resultados exponen que desde el inicio El País establece nuevos paradigmas en el fotoperiodismo; pero estos no son seguidos por los otros medios.
Seriarte. Revista científica de series televisivas y arte audiovisual, 2022
El presente estudio aborda el caso de éxito de la serie On My Block (Lauren Iungerich, Eddie Gonz... more El presente estudio aborda el caso de éxito de la serie On My Block (Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez, Jeremy Haft, 2018-presente), una teen serie que el año de su estreno en la plataforma Netflix se convirtió en la serie más vista en forma de binge-watching (o maratoneo) ese año. Este modo de visionado ha sido promovido por la expansión de las plataformas digitales de VOD, el estreno simultáneo de todos los episodios de una temporada, el reducido número de estos y su corta duración; dando lugar al llamado efecto Netflix. No obstante, en este artículo se pretende profundizar en su construcción dramática para comprender mejor las claves de su éxito. Mediante un análisis narratológico cualitativo y cuantitativo de todos los episodios de las tres temporadas, se han obtenido resultados que relacionan el elevado número de tramas y puntos de giro con la invitación a su visionado en continuidad. La acertada definición de los personajes y las temáticas tratadas en sus abundantes líneas argumentales también sirven para ayudar a entender este caso de éxito.
Resumen: La palabra escrita deviene insuficiente para la exploracion precisa del audiovisual. El ... more Resumen: La palabra escrita deviene insuficiente para la exploracion precisa del audiovisual. El complejo mensaje de un film, en su sentido mas global, se transmite mediante la yuxtaposicion de su conjunto de elementos visuales y sonoros. Los fotogramas extraidos de una pelicula e impresos en el papel han servido, generalmente, para poco mas que comentar la planificacion de una escena. La llegada de las herramientas informaticas, que facilitan la edicion de video y audio, no ha dado lugar a metodologias de investigacion consolidadas. En este contexto surgen los «ensayos visuales» del historiador y critico de cine estadounidense Tag Gallagher. Palabras clave: critica de cine, analisis audiovisual, herramientas informaticas, Tag Gallagher
Miguel Hernández Communication Journal
Los géneros periodísticos están en continua transformación aprovechando las posibilidades del sop... more Los géneros periodísticos están en continua transformación aprovechando las posibilidades del soporte online y han podido ir ganando en riqueza visual multiplicando las aportaciones de la fotografía, la infografía interactiva y el vídeo. Todos los géneros periodísticos se han visto beneficiados, evolucionando hacia formas narrativas que se tiñen con los valores propios de la creación y la experiencia visual. Este es el caso de las nuevas aplicaciones para tablets que están desarrollando los medios más innovadores. Actualmente, las apps nacidas a partir del trabajo del fotoperiodismo —siendo las más significativas Eyewitness de The Guardian y The Wider Image de Reuters—, son el mejor exponente de unas narrativas que buscan representar y hacer más significativas las historias que relatan. Estas aplicaciones utilizan el enorme impacto que generan las fotografías de los profesionales y crean innovadoras piezas con las características propias del periodismo visual contemporáneo.
Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológic... more Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológicos. Estimulados por contrastados modelos, señalando a la Tate Modern como precursora del éxito de la nueva museografía, repiten ideas y metodologías recibiendo el interés y la atención del público. Más allá de las llamativas cifras se esconden problemáticas no resueltas y relegadas a un segundo plano. Es necesario debatir la pertinencia y validez de la aplicación de un modelo que prioriza el consumo del arte como una opción más dentro del mercado del ocio. En este sentido, es imprescindible valorar y contrastar sus resultados como espacios que deben incluir, como uno de sus principales objetivos, desarrollar el conocimiento artístico y la experiencia estética en el público.
El podcast como medio de divulgación científica y su capacidad para conectar con la audiencia Pod... more El podcast como medio de divulgación científica y su capacidad para conectar con la audiencia Podcasting as a popular science media tool and its ability to connect with the audience Resumen Abstract El periodismo científico se enfrenta a la dificultad de conectar con públicos no especializados y para ello recurre al uso de diversas plataformas digitales generando narrativas transmedia. El auge del podcasting demuestra la capacidad de formato audio online para generar comunidades en torno a plataformas de divulgación científica. El presente estudio analiza los canales Ciencia en el bar y Radio Skylab encuadrados bajo el paraguas de la marca global Naukas, con el objetivo de contrastar la capacidad del vídeo y el audio al servicio de la divulgación científica para conectar con la audiencia. El análisis recoge la interacción de los usuarios en ambos canales (plataformas YouTube e Ivoox) para comparar índices de respuesta y valor de su participación. Los resultados apuntan a que la duración de los programas no es determinante como factor de éxito entre el público. Además, ambos podcasts tienen un público leal y participativo que genera expansiones narrativas. Digital platforms and transmedia narratives help scientific journalism faces the difficulty of connecting with non-specialized audiences. The rise of podcasting demonstrates the ability of online audio format to generate communities around platforms for scientific dissemination. This study analyzes two podcasts about science: Ciencia en el bar and Radio Skylab framed under the umbrella of the global brand Naukas. The main aim is to contrast the capacity of video and audio at the service of popular science to connect with the audience. The analysis gathers the interaction of the users in both channels (YouTube and Ivoox platforms) to compare response rates and the value of their participation. The results suggest that the duration of the programs is not a determining factor of success among the public. In addition, both podcasts have a loyal and participative audience that generates narrative expansions.
El presente estudio analiza las cualidades y características de los proyectos de fotografía docum... more El presente estudio analiza las cualidades y características de los
proyectos de fotografía documental contemporánea, centrándose aquellos subvencionados por dos prestigiosos centros internacionales: la Funda- ción Inge Morathylaorganización sinánimode lucroTheAfterMath Pro- ject. El estudio del conjunto de los proyectos apoyados por ambas institu- ciones analiza sus contenidos temáticos y sus cualidades formales. Los re- sultados demuestran que la fotografía documental vive hoy un momento excepcional no solo por su elevada producción sino especialmente por su calidad estética. En este sentido, el análisis muestra una importante in- fluencia proveniente de la fotografía artística contemporánea.
El fotoperiodismo contemporáneo no puede concebirse si no es desde la re- flexión sobre sus objet... more El fotoperiodismo contemporáneo no puede concebirse si no es desde la re- flexión sobre sus objetivos, sus modos de producción, sus formas de representa- ción, su difusión y su contextualización mediática y social. En la actualidad, los fotógrafos no encuentran espacio en los medios de comunicación donde publicar sus proyectos de largo alcance. En consecuencia, están explorando nuevas vías para producir su trabajo y, entre las opciones posibles, hay dos que se han convertido en habituales: el crowdfunding y las becas que numerosas organiza- ciones no gubernamentales e instituciones ofrecen para ello. Además, la misma causa empuja a los autores hacia vías de publicación y difusión propias de la es- fera artística —el foto-libro y la sala de exposiciones, entre otros—, propiciando así un enriquecedor trasvase de estrategias creativas. Durante los últimos diez años, la organización sin ánimo de lucro The Aftermath Project ha llevado a cabo un concurso para apoyar proyectos fotográficos relacionados con las conse- cuencias de la guerra. Su finalidad es que dichos proyectos sirvan para mostrar el sufrimiento que queda detrás del fin de los combates y, al mismo tiempo, contribuyan a reconstruir el dañado tejido social. El presente trabajo es un es- tudio de caso que analiza el contenido de los 58 proyectos seleccionados desde 2006 a 2016 y tiene como objetivo ofrecer una perspectiva temática y formal sobre la fotografía documental actual. Se analizan temas, ámbitos geográficos y elecciones estéticas, partiendo de la hipótesis de que existe una convergencia cada vez mayor entre los modos de creación de la fotografía documental y la artística. Los resultados apuntan un sesgo euro-anglocéntrico en las temáticas y geografías abordadas y, principalmente, numerosas tangencialidades creativas con la fotografía artística contemporánea.
![Research paper thumbnail of [Presentación] Las series de televisión: ‘multiverso’ objeto de estudio en Comunicación](https://attachments.academia-assets.com/50332555/thumbnails/1.jpg)
](Resumen: Desde hace ya bastantes años las series de televisión se han conver-tido en objeto de es... more Resumen: Desde hace ya bastantes años las series de televisión se han conver-tido en objeto de estudio por parte de la comunidad académica. Esto es así por-que, en las dos últimas décadas, las ficciones seriadas creadas por la industria tele-visiva han alcanzado tres objetivos importantes: por un lado, el respaldo de un nuevo público que hoy encuentra en ellas la calidad antes presente únicamente en producciones cinematográficas; en segundo lugar, los elogios de la crítica especializada que reconoce importantes valores narrativos y artísticos en gran número de títulos y, en último lugar, han contribuido a vehicular fuertes trans-formaciones tanto en la propia industria televisiva como en sus formas de exhi-bición y consumo. Este monográfico es un compendio de trabajos de especialis-tas universitarios que con sus trabajos dirigen su atención a los tres ámbitos mencionados. Palabras clave: series de televisión; estudios académicos; narra-tiva cinematográfica; comunicación; showrunner.
Abstract: For many years, television series have become subject of study by academics. This is because, in the past two decades, serial fictions created by the television industry have reached three important goals: by one hand, the support nowadays of a new audience that finds standards of quality present before only in the cinema; secondly, the praise from critics that recognizes important narrative and artistic values in many titles and, ultimately, television series have contributed to push important changes in the television industry itself and in its forms of exhibition and consumption. This monograph is a compendium of university specialists who are working on these subjects and turn their attention to particular aspects in these three areas.
YouTube has tripled in recent years its ability to attract advertisers and has become a tough com... more YouTube has tripled in recent years its ability to attract advertisers and has become a tough competitor for television. Given this progress, one of the main strategies by traditional television focuses on gaining prominence in the social network, something they do mainly through the content related to their series, but with a not too thorough strategy. This piece of research analyzes a total of 237 relevant YouTube videos on Spanish series produced by the major television networks: Antena 3, Telecinco and TVE, through a both quantitative and qualitative study that delves into issues such as the management of comments and encouragement of participation. The results suggest that broadcasters do not exploit the possibilities of YouTube as a tool of social media to generate commitment and loyalty.
The aim of this paper is to analyse Yasujirō Ozu’s influ- ence on the work of Taiwanese filmmaker... more The aim of this paper is to analyse Yasujirō Ozu’s influ- ence on the work of Taiwanese filmmaker Hou Hsiao- hsien. Although film criticism has found obvious links between Ozu and Hou, the latter has always been reluc- tant to admit direct stylistic influences from the Japa- nese director; in an interview with Lee Ellickson in 2002 for Cineaste, he expressed clear disagreement with the habitual comparison. However, the relationship be- tween Hou and Ozu is documented in an exceptional work: Hou’s film-homage to the Japanese director, Café Lumière (Kôhî jikô, 2003). Taking this film as a starting point, we will explore the extent to which traces of Ozu’s Café Lumière films are present in Hou’s filmography and the similari- ties that can be established between the two filmmakers
We attended a breakneck social evolution, consequence of changes in production models of the info... more We attended a breakneck social evolution, consequence of changes in production models of the information society. In this context, in the century XXI, labor demand has little to do with just two decades ago. Our society requires basic skills focused on adaptability and mobility, considered both in terms of geography and knowledge. This requires education systems to educate new knowmads (nomads of knowledge), because they will be forced to redefine their working environments frequently.
revistacomunicacion.org, 2012
Written word becomes insufficient for precise exploration of cinema. The complex message of a f... more Written word becomes insufficient for precise exploration of cinema. The
complex message of a film, in its wider sense, is transmitted through the
Organization of its set of juxtaposed visual and sound elements. Frames taken from
a film and printed on paper have usually served to little more than comment on the
planning of a scene. The advent of the computer tools that facilitate the use of video
and audio, has not led to consolidated research methodologies. In this context arise
the visual essays from Tag Gallagher, American film critic and historian.
ASRI: Arte y sociedad. Revista de …, Jan 1, 2012
Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológic... more Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológicos. Estimulados por contrastados modelos, señalando a la Tate Modern como precursora del éxito de la nueva museografía, repiten ideas y metodologías recibiendo el interés y la atención del público. Más allá de las llamativas cifras se esconden problemáticas no resueltas y relegadas a un segundo plano. Es necesario debatir la pertinencia y validez de la aplicación de un modelo que prioriza el consumo del arte como una opción más dentro del mercado del ocio. En este sentido, es imprescindible valorar y contrastar sus resultados como espacios que deben incluir, como uno de sus principales objetivos, desarrollar el conocimiento artístico y la experiencia estética en el público.
Books Chapters by Elpidio del Campo Cañizares
Thompson Reuters Aranzadi, 2022
Los abrazos rotos (Almodóvar, 2009) supuso un cambio en la habitual recepción crítica de la obra ... more Los abrazos rotos (Almodóvar, 2009) supuso un cambio en la habitual recepción crítica de la obra almodovariana por parte de autores y medios nacionales e internacionales (Amiot-Guillouet, 2009). La profesora de la Sorbona destaca que hasta ese momento la crítica internacional había sido mucho más entusiasta que la española con la obra de Almodóvar; sin embargo, Los abrazos rotos rompe con esta dinámica a partir de dos elementos que son elogiados casi por unanimidad en los medios nacionales: la interpretación de Penélope Cruz y el homenaje al cine que realiza el director. Este segundo aspecto conecta directamente con el objetivo principal del presente texto, el análisis de su alambicada construcción dramática: “Surge aquí la idea de que la calidad de la película estriba en la virtuosidad narrativa del director-guionista, así como de las múltiples referencias al séptimo arte que encierra” (Amiot-Guillouet, 2009, p. 149). Es, por tanto, la llamativa (y explícita) autorreferencialidad al medio cinematográfico lo que situaba este film en el universo de obras como Fellini 8 ½ (Fellini, 1963) o El ladrón de orquídeas (Adaptation, Spike Jonze, 2002) –por citar solo dos muy distintas entre sí– y apreciadas por la crítica y la cinefilia.
Nuevas tendencias en la comunicación y en la investigación: Su reflejo profesional y académico, 2022
En la filmografía de Isaki Lacuesta es habitual observar cómo son varias las historias que verteb... more En la filmografía de Isaki Lacuesta es habitual observar cómo son varias las historias que vertebran la narrativa del relato. Esto es evidente, por ejemplo, en Los pasos dobles (2011) y La leyenda del tiempo (2006). El propio Lacuesta reconoce que le gusta invitar a una multiplicidad de lecturas a partir de las historias propuestos en cada film: “me gusta pensar que una película puede contener varias películas y que cada espectador puede elegir la suya”. Como también señala el crítico Saéz González en su reseña del estreno de Los pasos dobles: “Miles de ficciones que no tienen porqué concentrarse en un punto, coincidir, resolverse, pueden incluso hallarse desperdigadas, o se van multiplicando...”.
En el caso de La leyenda del tiempo la división en dos partes, a modo de díptico, ―explicitada por los capítulos: La voz de Isra y La voz de Makiko―, podría llevar a pensar que estamos ante dos historias. Sin embargo, tras el visionado del film quedan en el espectador todas las emociones conectadas directamente a cada uno de los personajes que han aparecido en el relato. En este sentido, la percepción es estar ante una película de múltiples voces, coral, donde incluso se puede cuestionar la propia categorización de protagonista. Esta posible paradoja, la apreciación de un relato coral a partir de una estructura dividida con claridad en dos historias independientes, invita a una observación más detallada de su construcción.
El presente trabajo se plantea analizar en detalle la estructura narrativa de La leyenda del tiempo para comprobar cómo se imbrican las historias que contiene; y detectar cuáles son las estrategias empleadas para construirla. Mediante un análisis de su esqueleto argumental se pondrá de manifiesto si los mecanismos esenciales utilizados en la escritura de la ficción audiovisual, las tramas y conflictos, son suficientes para explicar cómo se generan la multiplicidad de historias que contiene. Es evidente, sin duda, que el film transita entre la ficción y el documental y los códigos propios de este contribuyen a amplificar las lecturas. Por otra parte, los resultados muestran que en La leyenda del tiempo se utilizan también múltiples recursos relacionados con el empleo de las voces narrativas, a modo de capas superpuestas sobre la diégesis argumental, que son fundamentales para lograr la expansión del relato.
Variantes de la comunicación de vanguardia, 2022
La última década ha sido especialmente fértil en cuanto a la producción de ensayos audiovisuales ... more La última década ha sido especialmente fértil en cuanto a la producción de ensayos audiovisuales o vídeo-ensayos volcados en el análisis y la crítica cinematográfica. Es indudable que en el origen de este formato se encuentra el tradicional ensayo audiovisual cinematográfico, con ejemplos destacados como Jonas Mekas, Chris Marker y Jean Luc Godard. Es destacable que en los últimos años se ha visto cómo desde la universidad los académicos se han volcado en su elaboración y difusión.
La presente investigación persigue estudiar los vínculos entre este nuevo formato de análisis cinematográfico, difundido a través de las plataformas digitales, y su predecesor para la gran pantalla. Ambas formas narrativas están directamente conectadas; pero es interesante rastrear los puntos en común y sus divergencias. Para ello, la metodología empleada parte de los rasgos definidos en el reciente trabajo sobre el ensayo audiovisual
en el cine español de Mínguez y Espinosa (2020) y se contrasta con la muestra de vídeoensayos seleccionados en 2019 por la revista Sight & Sound.
Así, mediante una metodología cuantitativa y cualitativa sobre la muestra tomada de video-ensayos seleccionados por la revista Sight & Sound se contrastan las categorías: autoreflexividad; discurso asistémico, no clausurado; focalización subjetiva; discurso estético, social o político; estructura dialógica y ruptura con lo convencional audiovisual. Los resultados concluyen que estas categorías están aún más presentes en
las piezas de vídeo-ensayo como análisis cinematográfico, destacando especialmente la autoreflexividad y la focalización subjetiva.
Lo audiovisual bajo el foco del siglo XXI, 2020
Fernando León de Aranoa es uno de los directores y guionistas más reputados en el cine español. S... more Fernando León de Aranoa es uno de los directores y guionistas más reputados en el cine español. Su filmografía se relaciona desde sus inicios con el nuevo cine social español y está fuertemente vinculada con las problemáticas sociales; pero lejos de caer en fáciles dicotomías, profundiza en los personajes para construir prácticamente arquetipos que perviven en el tiempo. Películas que podrían quedar demasiado ligadas a su tiempo se vuelven atemporales gracias a ellos. “Son personajes que representan más que momentos, personas, y para bien o para mal siempre van a estar ahí, incluso más allá de los momentos coyunturales como la crisis que todavía vivimos en España. Siempre hay gente viviendo en el límite, en la frontera de las dificultades, y siempre va a haber gente que los retrate” (Aranoa en Morán, 2015: 47). Igualmente, en su film Un día perfecto (2015) consigue abordar temáticas complejas con una solvencia destacada sin caer en fáciles tópicos (Quintana, 2015).
Los premios Goya que ha recibido por Familia (1997), Barrio (1999), Los lunes al sol (2003), Invisibles (2007) y Un día perfecto (2015) avalan el respaldo de la industria que, además, ha ido parejo al aprecio tanto de la crítica como del público. Su forma personal de abordar la creación hace que, sin duda, se pueda estudiar su obra desde una perspectiva autoral (Calatayud, 2013). En este sentido, en su libro de relatos breves Aquí yacen los dragones, León de Aranoa resume su mirada sobre el arte de la ficción, que puede aplicarse tanto a la forma literaria como cinematográfica y que, sin duda, modela su marca autoral: “Es allí, donde el conocimiento no alcanza, donde la ficción se hace más necesaria. [... La única manera de darle sentido a la vida, de someter a una lógica a aquello que no la tiene ni podrá tenerla nunca. La manera, en fin, de soportarla”. (León de Aranoa, 2013: 10).
Su trabajo tanto en la gestación de un guion original como la adaptación de un texto previo sobresale tanto por la solidez de sus argumentos como la construcción de personajes y diálogos. Así, merece la pena detenerse a observar las estrategias que utiliza en la creación de guion (Echart, 2007). Un día perfecto obtuvo el Goya al mejor guion adaptado en 2015 y el presente trabajo se centra en su análisis en profundidad, tanto desde la comparativa con su fuente original como con el guion previo al rodaje.
VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual, 2022
Este estudio tiene por objeto observar la transformación del fotoperiodismo español durante la Tr... more Este estudio tiene por objeto observar la transformación del fotoperiodismo español durante la Transición mediante un análisis comparativo entre dos periódicos de ámbito nacional: El País y ABC, y uno regional: La Voz de Galicia. Trata de contrastar hasta qué punto la tendencia que marcaba El País fue seguida por el resto de diarios. Utiliza una muestra de noticias relevantes y se complementa con una entrevista a Xosé Castro, fotoperiodista de La Voz de Galicia. Los resultados exponen que desde el inicio El País establece nuevos paradigmas en el fotoperiodismo; pero estos no son seguidos por los otros medios.
Seriarte. Revista científica de series televisivas y arte audiovisual, 2022
El presente estudio aborda el caso de éxito de la serie On My Block (Lauren Iungerich, Eddie Gonz... more El presente estudio aborda el caso de éxito de la serie On My Block (Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez, Jeremy Haft, 2018-presente), una teen serie que el año de su estreno en la plataforma Netflix se convirtió en la serie más vista en forma de binge-watching (o maratoneo) ese año. Este modo de visionado ha sido promovido por la expansión de las plataformas digitales de VOD, el estreno simultáneo de todos los episodios de una temporada, el reducido número de estos y su corta duración; dando lugar al llamado efecto Netflix. No obstante, en este artículo se pretende profundizar en su construcción dramática para comprender mejor las claves de su éxito. Mediante un análisis narratológico cualitativo y cuantitativo de todos los episodios de las tres temporadas, se han obtenido resultados que relacionan el elevado número de tramas y puntos de giro con la invitación a su visionado en continuidad. La acertada definición de los personajes y las temáticas tratadas en sus abundantes líneas argumentales también sirven para ayudar a entender este caso de éxito.
Resumen: La palabra escrita deviene insuficiente para la exploracion precisa del audiovisual. El ... more Resumen: La palabra escrita deviene insuficiente para la exploracion precisa del audiovisual. El complejo mensaje de un film, en su sentido mas global, se transmite mediante la yuxtaposicion de su conjunto de elementos visuales y sonoros. Los fotogramas extraidos de una pelicula e impresos en el papel han servido, generalmente, para poco mas que comentar la planificacion de una escena. La llegada de las herramientas informaticas, que facilitan la edicion de video y audio, no ha dado lugar a metodologias de investigacion consolidadas. En este contexto surgen los «ensayos visuales» del historiador y critico de cine estadounidense Tag Gallagher. Palabras clave: critica de cine, analisis audiovisual, herramientas informaticas, Tag Gallagher
Miguel Hernández Communication Journal
Los géneros periodísticos están en continua transformación aprovechando las posibilidades del sop... more Los géneros periodísticos están en continua transformación aprovechando las posibilidades del soporte online y han podido ir ganando en riqueza visual multiplicando las aportaciones de la fotografía, la infografía interactiva y el vídeo. Todos los géneros periodísticos se han visto beneficiados, evolucionando hacia formas narrativas que se tiñen con los valores propios de la creación y la experiencia visual. Este es el caso de las nuevas aplicaciones para tablets que están desarrollando los medios más innovadores. Actualmente, las apps nacidas a partir del trabajo del fotoperiodismo —siendo las más significativas Eyewitness de The Guardian y The Wider Image de Reuters—, son el mejor exponente de unas narrativas que buscan representar y hacer más significativas las historias que relatan. Estas aplicaciones utilizan el enorme impacto que generan las fotografías de los profesionales y crean innovadoras piezas con las características propias del periodismo visual contemporáneo.
Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológic... more Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológicos. Estimulados por contrastados modelos, señalando a la Tate Modern como precursora del éxito de la nueva museografía, repiten ideas y metodologías recibiendo el interés y la atención del público. Más allá de las llamativas cifras se esconden problemáticas no resueltas y relegadas a un segundo plano. Es necesario debatir la pertinencia y validez de la aplicación de un modelo que prioriza el consumo del arte como una opción más dentro del mercado del ocio. En este sentido, es imprescindible valorar y contrastar sus resultados como espacios que deben incluir, como uno de sus principales objetivos, desarrollar el conocimiento artístico y la experiencia estética en el público.
El podcast como medio de divulgación científica y su capacidad para conectar con la audiencia Pod... more El podcast como medio de divulgación científica y su capacidad para conectar con la audiencia Podcasting as a popular science media tool and its ability to connect with the audience Resumen Abstract El periodismo científico se enfrenta a la dificultad de conectar con públicos no especializados y para ello recurre al uso de diversas plataformas digitales generando narrativas transmedia. El auge del podcasting demuestra la capacidad de formato audio online para generar comunidades en torno a plataformas de divulgación científica. El presente estudio analiza los canales Ciencia en el bar y Radio Skylab encuadrados bajo el paraguas de la marca global Naukas, con el objetivo de contrastar la capacidad del vídeo y el audio al servicio de la divulgación científica para conectar con la audiencia. El análisis recoge la interacción de los usuarios en ambos canales (plataformas YouTube e Ivoox) para comparar índices de respuesta y valor de su participación. Los resultados apuntan a que la duración de los programas no es determinante como factor de éxito entre el público. Además, ambos podcasts tienen un público leal y participativo que genera expansiones narrativas. Digital platforms and transmedia narratives help scientific journalism faces the difficulty of connecting with non-specialized audiences. The rise of podcasting demonstrates the ability of online audio format to generate communities around platforms for scientific dissemination. This study analyzes two podcasts about science: Ciencia en el bar and Radio Skylab framed under the umbrella of the global brand Naukas. The main aim is to contrast the capacity of video and audio at the service of popular science to connect with the audience. The analysis gathers the interaction of the users in both channels (YouTube and Ivoox platforms) to compare response rates and the value of their participation. The results suggest that the duration of the programs is not a determining factor of success among the public. In addition, both podcasts have a loyal and participative audience that generates narrative expansions.
El presente estudio analiza las cualidades y características de los proyectos de fotografía docum... more El presente estudio analiza las cualidades y características de los
proyectos de fotografía documental contemporánea, centrándose aquellos subvencionados por dos prestigiosos centros internacionales: la Funda- ción Inge Morathylaorganización sinánimode lucroTheAfterMath Pro- ject. El estudio del conjunto de los proyectos apoyados por ambas institu- ciones analiza sus contenidos temáticos y sus cualidades formales. Los re- sultados demuestran que la fotografía documental vive hoy un momento excepcional no solo por su elevada producción sino especialmente por su calidad estética. En este sentido, el análisis muestra una importante in- fluencia proveniente de la fotografía artística contemporánea.
El fotoperiodismo contemporáneo no puede concebirse si no es desde la re- flexión sobre sus objet... more El fotoperiodismo contemporáneo no puede concebirse si no es desde la re- flexión sobre sus objetivos, sus modos de producción, sus formas de representa- ción, su difusión y su contextualización mediática y social. En la actualidad, los fotógrafos no encuentran espacio en los medios de comunicación donde publicar sus proyectos de largo alcance. En consecuencia, están explorando nuevas vías para producir su trabajo y, entre las opciones posibles, hay dos que se han convertido en habituales: el crowdfunding y las becas que numerosas organiza- ciones no gubernamentales e instituciones ofrecen para ello. Además, la misma causa empuja a los autores hacia vías de publicación y difusión propias de la es- fera artística —el foto-libro y la sala de exposiciones, entre otros—, propiciando así un enriquecedor trasvase de estrategias creativas. Durante los últimos diez años, la organización sin ánimo de lucro The Aftermath Project ha llevado a cabo un concurso para apoyar proyectos fotográficos relacionados con las conse- cuencias de la guerra. Su finalidad es que dichos proyectos sirvan para mostrar el sufrimiento que queda detrás del fin de los combates y, al mismo tiempo, contribuyan a reconstruir el dañado tejido social. El presente trabajo es un es- tudio de caso que analiza el contenido de los 58 proyectos seleccionados desde 2006 a 2016 y tiene como objetivo ofrecer una perspectiva temática y formal sobre la fotografía documental actual. Se analizan temas, ámbitos geográficos y elecciones estéticas, partiendo de la hipótesis de que existe una convergencia cada vez mayor entre los modos de creación de la fotografía documental y la artística. Los resultados apuntan un sesgo euro-anglocéntrico en las temáticas y geografías abordadas y, principalmente, numerosas tangencialidades creativas con la fotografía artística contemporánea.
Resumen: Desde hace ya bastantes años las series de televisión se han conver-tido en objeto de es... more Resumen: Desde hace ya bastantes años las series de televisión se han conver-tido en objeto de estudio por parte de la comunidad académica. Esto es así por-que, en las dos últimas décadas, las ficciones seriadas creadas por la industria tele-visiva han alcanzado tres objetivos importantes: por un lado, el respaldo de un nuevo público que hoy encuentra en ellas la calidad antes presente únicamente en producciones cinematográficas; en segundo lugar, los elogios de la crítica especializada que reconoce importantes valores narrativos y artísticos en gran número de títulos y, en último lugar, han contribuido a vehicular fuertes trans-formaciones tanto en la propia industria televisiva como en sus formas de exhi-bición y consumo. Este monográfico es un compendio de trabajos de especialis-tas universitarios que con sus trabajos dirigen su atención a los tres ámbitos mencionados. Palabras clave: series de televisión; estudios académicos; narra-tiva cinematográfica; comunicación; showrunner.
Abstract: For many years, television series have become subject of study by academics. This is because, in the past two decades, serial fictions created by the television industry have reached three important goals: by one hand, the support nowadays of a new audience that finds standards of quality present before only in the cinema; secondly, the praise from critics that recognizes important narrative and artistic values in many titles and, ultimately, television series have contributed to push important changes in the television industry itself and in its forms of exhibition and consumption. This monograph is a compendium of university specialists who are working on these subjects and turn their attention to particular aspects in these three areas.
YouTube has tripled in recent years its ability to attract advertisers and has become a tough com... more YouTube has tripled in recent years its ability to attract advertisers and has become a tough competitor for television. Given this progress, one of the main strategies by traditional television focuses on gaining prominence in the social network, something they do mainly through the content related to their series, but with a not too thorough strategy. This piece of research analyzes a total of 237 relevant YouTube videos on Spanish series produced by the major television networks: Antena 3, Telecinco and TVE, through a both quantitative and qualitative study that delves into issues such as the management of comments and encouragement of participation. The results suggest that broadcasters do not exploit the possibilities of YouTube as a tool of social media to generate commitment and loyalty.
The aim of this paper is to analyse Yasujirō Ozu’s influ- ence on the work of Taiwanese filmmaker... more The aim of this paper is to analyse Yasujirō Ozu’s influ- ence on the work of Taiwanese filmmaker Hou Hsiao- hsien. Although film criticism has found obvious links between Ozu and Hou, the latter has always been reluc- tant to admit direct stylistic influences from the Japa- nese director; in an interview with Lee Ellickson in 2002 for Cineaste, he expressed clear disagreement with the habitual comparison. However, the relationship be- tween Hou and Ozu is documented in an exceptional work: Hou’s film-homage to the Japanese director, Café Lumière (Kôhî jikô, 2003). Taking this film as a starting point, we will explore the extent to which traces of Ozu’s Café Lumière films are present in Hou’s filmography and the similari- ties that can be established between the two filmmakers
We attended a breakneck social evolution, consequence of changes in production models of the info... more We attended a breakneck social evolution, consequence of changes in production models of the information society. In this context, in the century XXI, labor demand has little to do with just two decades ago. Our society requires basic skills focused on adaptability and mobility, considered both in terms of geography and knowledge. This requires education systems to educate new knowmads (nomads of knowledge), because they will be forced to redefine their working environments frequently.
revistacomunicacion.org, 2012
Written word becomes insufficient for precise exploration of cinema. The complex message of a f... more Written word becomes insufficient for precise exploration of cinema. The
complex message of a film, in its wider sense, is transmitted through the
Organization of its set of juxtaposed visual and sound elements. Frames taken from
a film and printed on paper have usually served to little more than comment on the
planning of a scene. The advent of the computer tools that facilitate the use of video
and audio, has not led to consolidated research methodologies. In this context arise
the visual essays from Tag Gallagher, American film critic and historian.
ASRI: Arte y sociedad. Revista de …, Jan 1, 2012
Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológic... more Las cifras de visitantes de los grandes museos de arte parecen ratificar sus proyectos museológicos. Estimulados por contrastados modelos, señalando a la Tate Modern como precursora del éxito de la nueva museografía, repiten ideas y metodologías recibiendo el interés y la atención del público. Más allá de las llamativas cifras se esconden problemáticas no resueltas y relegadas a un segundo plano. Es necesario debatir la pertinencia y validez de la aplicación de un modelo que prioriza el consumo del arte como una opción más dentro del mercado del ocio. En este sentido, es imprescindible valorar y contrastar sus resultados como espacios que deben incluir, como uno de sus principales objetivos, desarrollar el conocimiento artístico y la experiencia estética en el público.
Thompson Reuters Aranzadi, 2022
Los abrazos rotos (Almodóvar, 2009) supuso un cambio en la habitual recepción crítica de la obra ... more Los abrazos rotos (Almodóvar, 2009) supuso un cambio en la habitual recepción crítica de la obra almodovariana por parte de autores y medios nacionales e internacionales (Amiot-Guillouet, 2009). La profesora de la Sorbona destaca que hasta ese momento la crítica internacional había sido mucho más entusiasta que la española con la obra de Almodóvar; sin embargo, Los abrazos rotos rompe con esta dinámica a partir de dos elementos que son elogiados casi por unanimidad en los medios nacionales: la interpretación de Penélope Cruz y el homenaje al cine que realiza el director. Este segundo aspecto conecta directamente con el objetivo principal del presente texto, el análisis de su alambicada construcción dramática: “Surge aquí la idea de que la calidad de la película estriba en la virtuosidad narrativa del director-guionista, así como de las múltiples referencias al séptimo arte que encierra” (Amiot-Guillouet, 2009, p. 149). Es, por tanto, la llamativa (y explícita) autorreferencialidad al medio cinematográfico lo que situaba este film en el universo de obras como Fellini 8 ½ (Fellini, 1963) o El ladrón de orquídeas (Adaptation, Spike Jonze, 2002) –por citar solo dos muy distintas entre sí– y apreciadas por la crítica y la cinefilia.
Nuevas tendencias en la comunicación y en la investigación: Su reflejo profesional y académico, 2022
En la filmografía de Isaki Lacuesta es habitual observar cómo son varias las historias que verteb... more En la filmografía de Isaki Lacuesta es habitual observar cómo son varias las historias que vertebran la narrativa del relato. Esto es evidente, por ejemplo, en Los pasos dobles (2011) y La leyenda del tiempo (2006). El propio Lacuesta reconoce que le gusta invitar a una multiplicidad de lecturas a partir de las historias propuestos en cada film: “me gusta pensar que una película puede contener varias películas y que cada espectador puede elegir la suya”. Como también señala el crítico Saéz González en su reseña del estreno de Los pasos dobles: “Miles de ficciones que no tienen porqué concentrarse en un punto, coincidir, resolverse, pueden incluso hallarse desperdigadas, o se van multiplicando...”.
En el caso de La leyenda del tiempo la división en dos partes, a modo de díptico, ―explicitada por los capítulos: La voz de Isra y La voz de Makiko―, podría llevar a pensar que estamos ante dos historias. Sin embargo, tras el visionado del film quedan en el espectador todas las emociones conectadas directamente a cada uno de los personajes que han aparecido en el relato. En este sentido, la percepción es estar ante una película de múltiples voces, coral, donde incluso se puede cuestionar la propia categorización de protagonista. Esta posible paradoja, la apreciación de un relato coral a partir de una estructura dividida con claridad en dos historias independientes, invita a una observación más detallada de su construcción.
El presente trabajo se plantea analizar en detalle la estructura narrativa de La leyenda del tiempo para comprobar cómo se imbrican las historias que contiene; y detectar cuáles son las estrategias empleadas para construirla. Mediante un análisis de su esqueleto argumental se pondrá de manifiesto si los mecanismos esenciales utilizados en la escritura de la ficción audiovisual, las tramas y conflictos, son suficientes para explicar cómo se generan la multiplicidad de historias que contiene. Es evidente, sin duda, que el film transita entre la ficción y el documental y los códigos propios de este contribuyen a amplificar las lecturas. Por otra parte, los resultados muestran que en La leyenda del tiempo se utilizan también múltiples recursos relacionados con el empleo de las voces narrativas, a modo de capas superpuestas sobre la diégesis argumental, que son fundamentales para lograr la expansión del relato.
Variantes de la comunicación de vanguardia, 2022
La última década ha sido especialmente fértil en cuanto a la producción de ensayos audiovisuales ... more La última década ha sido especialmente fértil en cuanto a la producción de ensayos audiovisuales o vídeo-ensayos volcados en el análisis y la crítica cinematográfica. Es indudable que en el origen de este formato se encuentra el tradicional ensayo audiovisual cinematográfico, con ejemplos destacados como Jonas Mekas, Chris Marker y Jean Luc Godard. Es destacable que en los últimos años se ha visto cómo desde la universidad los académicos se han volcado en su elaboración y difusión.
La presente investigación persigue estudiar los vínculos entre este nuevo formato de análisis cinematográfico, difundido a través de las plataformas digitales, y su predecesor para la gran pantalla. Ambas formas narrativas están directamente conectadas; pero es interesante rastrear los puntos en común y sus divergencias. Para ello, la metodología empleada parte de los rasgos definidos en el reciente trabajo sobre el ensayo audiovisual
en el cine español de Mínguez y Espinosa (2020) y se contrasta con la muestra de vídeoensayos seleccionados en 2019 por la revista Sight & Sound.
Así, mediante una metodología cuantitativa y cualitativa sobre la muestra tomada de video-ensayos seleccionados por la revista Sight & Sound se contrastan las categorías: autoreflexividad; discurso asistémico, no clausurado; focalización subjetiva; discurso estético, social o político; estructura dialógica y ruptura con lo convencional audiovisual. Los resultados concluyen que estas categorías están aún más presentes en
las piezas de vídeo-ensayo como análisis cinematográfico, destacando especialmente la autoreflexividad y la focalización subjetiva.
Lo audiovisual bajo el foco del siglo XXI, 2020
Fernando León de Aranoa es uno de los directores y guionistas más reputados en el cine español. S... more Fernando León de Aranoa es uno de los directores y guionistas más reputados en el cine español. Su filmografía se relaciona desde sus inicios con el nuevo cine social español y está fuertemente vinculada con las problemáticas sociales; pero lejos de caer en fáciles dicotomías, profundiza en los personajes para construir prácticamente arquetipos que perviven en el tiempo. Películas que podrían quedar demasiado ligadas a su tiempo se vuelven atemporales gracias a ellos. “Son personajes que representan más que momentos, personas, y para bien o para mal siempre van a estar ahí, incluso más allá de los momentos coyunturales como la crisis que todavía vivimos en España. Siempre hay gente viviendo en el límite, en la frontera de las dificultades, y siempre va a haber gente que los retrate” (Aranoa en Morán, 2015: 47). Igualmente, en su film Un día perfecto (2015) consigue abordar temáticas complejas con una solvencia destacada sin caer en fáciles tópicos (Quintana, 2015).
Los premios Goya que ha recibido por Familia (1997), Barrio (1999), Los lunes al sol (2003), Invisibles (2007) y Un día perfecto (2015) avalan el respaldo de la industria que, además, ha ido parejo al aprecio tanto de la crítica como del público. Su forma personal de abordar la creación hace que, sin duda, se pueda estudiar su obra desde una perspectiva autoral (Calatayud, 2013). En este sentido, en su libro de relatos breves Aquí yacen los dragones, León de Aranoa resume su mirada sobre el arte de la ficción, que puede aplicarse tanto a la forma literaria como cinematográfica y que, sin duda, modela su marca autoral: “Es allí, donde el conocimiento no alcanza, donde la ficción se hace más necesaria. [... La única manera de darle sentido a la vida, de someter a una lógica a aquello que no la tiene ni podrá tenerla nunca. La manera, en fin, de soportarla”. (León de Aranoa, 2013: 10).
Su trabajo tanto en la gestación de un guion original como la adaptación de un texto previo sobresale tanto por la solidez de sus argumentos como la construcción de personajes y diálogos. Así, merece la pena detenerse a observar las estrategias que utiliza en la creación de guion (Echart, 2007). Un día perfecto obtuvo el Goya al mejor guion adaptado en 2015 y el presente trabajo se centra en su análisis en profundidad, tanto desde la comparativa con su fuente original como con el guion previo al rodaje.
Contenidos audiovisuales, narrativas y alfabetización mediática, 2019
Este trabajo trata de mostrar cómo ciertos motivos dramáticos pueden pervivir y transformarse a l... more Este trabajo trata de mostrar cómo ciertos motivos dramáticos pueden pervivir y transformarse a lo largo de los años en diferentes medios artísticos. Se ha tomado como ejemplo una acción que tiene su origen en una obra teatral de principios del siglo XX y que tendrá una copiosa descendencia en la novela, la ópera y en numerosas adaptaciones fílmicas. Algunas de estas adaptaciones reconocerán su deuda con la pieza original; otras no. El objetivo es demostrar la capacidad de adaptación de un momento dramático, su influencia y pervivencia a lo largo de más de cincuenta años principalmente en las artes representativas y proponer el interés de estudio de estos breves motivos alejados del foco de la investigación narratológica.
El formato multimedia y el fotoperiodismo digital contemporáneo, Nov 4, 2014
El medio ambiente en el nuevo universo audiovisual, 2016
Desde los clásicos El hombre y la Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente (RTVE, 1974-1981) y El m... more Desde los clásicos El hombre y la Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente (RTVE, 1974-1981) y El mundo submarino de Jacques Cousteau (RTVE, 1977-1982) hasta los prestigiosos documentales producidos por la BBC en el siglo XXI, el medio televisivo ha sido un vehículo perfecto para mostrar y divulgar las ciencias naturales. Por otra parte, el género documental es el formato paradigmático en el que se afrontan las tensiones entre veracidad y ficción en la creación del discurso narrativo. Es, precisamente, esta pulsión entre verdad y fábula la que tradicionalmente se ha señalado para cuestionar los procedimientos empleados en la creación de ciertas escenas.
Sin embargo, en esta reflexión acerca de la veracidad en la realización de los documentales de naturaleza conviene introducir una nueva cuestión que ofrezca perspectivas diferentes: ¿el empleo de la espectacularidad de las imágenes y narrativas contribuye a crear un mejor conocimiento del entorno natural?
El género negro. De la marginalidad a la normalización
Nuevas formulaciones de los contenidos docentes, 2014
La carrera por lanzar MOOC es uno de los acontecimientos más significativos de los últimos años e... more La carrera por lanzar MOOC es uno de los acontecimientos más significativos de los últimos años en la educación superior. Su influencia está traspasando las fronteras de las instituciones educativas para alcanzar al conjunto de la sociedad. Si estos cursos, promovidos desde todas las universidades internacionales, se adaptan a las estrategias de aprendizaje móvil, informal y colaborativo sus posibilidades en la formación continua de los individuos parecen prácticamente ilimitadas.
El profesional del periodismo ha ido paulatinamente diversificando sus opciones laborales. Desde ... more El profesional del periodismo ha ido paulatinamente diversificando sus opciones laborales. Desde hace tiempo, el ámbito de la publicidad y las relaciones públicas habían sido los escenarios más cercanos en los que los periodistas han ocupado funciones de redactores publicitarios o copywriters. En la actualidad, la comunicación corporativa es la posición más extendida en las perspectivas laborales de los estudiantes de periodismo.
La comunicación corporativa aúna funciones de creación de contenido y gestión de marca. El periodista, especialista en la primera de ellas, debe formarse y adaptar sus conocimientos para la segunda función, más cercana a las características del marketing. Sin embargo, las herramientas informáticas que habitualmente utiliza, tanto para la recogida de información como para su publicación, son las idóneas para gestionar marcas en la red.
Si la actual crisis en los medios de comunicación tradicionales está incentivando la creación de proyectos editoriales propios, es aquí donde se unen indisolublemente la creación y edición de contendidos junto con la gestión de la marca creada. El periodista es editor de sí mismo y, al mismo tiempo, el publicista de su propio medio. En la gestión del modelo de negocio es donde el profesional ha de mostrar sus habilidades para generar contenido y gestionar una marca.
DissenyCV es una publicación on-line, creada por Paco Ballester (periodista y guionista de TV, responsable de contenidos) y Tomás Gorria (periodista, diseñador editorial y responsable de diseño web) con el propósito de promocionar y difundir el diseño de la Comunidad Valenciana en sus distintos ámbitos. En este proyecto editorial con dos años de historia ambos periodistas multiplican sus funciones, abarcando desde la redacción hasta el diseño. Su experiencia sirve para analizar las destrezas y tecnologías que debe manejar un periodista en la actualidad.
Miscelánea sobre el entorno audiovisual 2014, 2014
En nuestros días, la disciplina de la visualización de datos experimenta un notable crecimiento; ... more En nuestros días, la disciplina de la visualización de datos experimenta un notable crecimiento; derivado de la necesidad de gestionar y hacer significativa la enorme cantidad de información generada por los procesos sociales. Además, el periodismo de datos es un paradigma del mejor periodismo digital contemporáneo y los gráficos e interactivos no son solo el modo idóneo de visualizar y transmitir información, sino que también son herramientas de investigación tanto para los redactores como para el público. Por tanto, el uso de la visualización de datos se vincula directamente con las corrientes de periodismo que promueven el Open Data y Open Government, movimientos que tienen como objetivo fundamental el empoderamiento del conjunto de la sociedad.
Este libro, que recoge el contenido de las VIII Jornadas Internacionales de Periodismo UMH, “El r... more Este libro, que recoge el contenido de las VIII Jornadas Internacionales de Periodismo UMH, “El reportaje televisivo, hibridación y auge de un género”, pretende arrojar luz sobre la evolución actual del género. Con la ayuda de profesionales y expertos académicos, analizamos las estructuras de reportajes, debatimos sobre los elementos y técnicas predominantes, y tratamos de encauzar la diversidad de las creaciones audiovisuales dentro y fuera de nuestro país.
El reportaje televisivo: Hibridación y auge de un género, 2013
El género del reportaje televisivo ha sido tradicionalmente asociado por el espectador a valores ... more El género del reportaje televisivo ha sido tradicionalmente asociado por el espectador a valores como la divulgación, el conocimiento o la denuncia de problemas sociales. En los últimos años ha experimentado una hibridación al tomar, en mayor o menor proporción, características propias de la ficción dramática, la telerealidad y el entretenimiento, dando lugar a lo que se ha venido a llamar infotainment o docureality. Sin embargo, en las otras pantallas, se está desarrollando paralelamente un importante movimiento de reporterismo y/o documental que, aun sufriendo adaptaciones, permanece fuertemente vinculado a aquellos valores esencialmente adscritos al reportaje.
Las razones son fundamentalmente dos: en primer lugar, hay un número creciente de periodistas que no encuentran salida para sus proyectos, e internet les ofrece la oportunidad de publicar y difundir sus trabajos de forma independiente; y, en segundo lugar, los medios tecnológicos necesarios para producir piezas con la suficiente calidad se han hecho accesibles a todos los profesionales. Por otro lado, no hay que ignorar una importante consecuencia derivada de la publicación en la red de estos materiales: son un inmejorable escaparate del trabajo y las capacidades de estos periodistas y, como tal, su mejor carta de presentación para darse a conocer y captar la atención de los medios, con los que poder establecer futuras colaboraciones.
Si bien hay productoras capaces de realizar complejos proyectos multimedia desarrollando el reportaje en internet hasta la complejidad técnica, retórica y formal del documental web; resultan especialmente interesantes aquellos pequeños proyectos fruto del esfuerzo de unos pocos profesionales, por cuanto muestran posibilidades y caminos viables para los futuros periodistas. Entre las características más interesantes que comparten este tipo de reportajes conviene destacar las siguientes: tratan de ser proyectos rentables económicamente, utilizan una gran variedad de medios y recursos narrativos, conectan con la tradición del reportaje literario y componen discursos audiovisuales personales.
La (re)invención del género negro, 2013
El protagonismo otorgado al Nueva York nocturno se superpone a las violentas luchas personales en... more El protagonismo otorgado al Nueva York nocturno se superpone a las violentas luchas personales entre los profesionales del periodismo. En 1950 la publicación del relato de Ernest Lehman, germen del film, provocó una airada respuesta por parte de columnistas y agentes de prensa de Nueva York que se vieron cruelmente retratados.
Sweet Smell of Success es absolutamente aguda e implacable en su fiel reflejo de las luchas de poder en la prensa sensacionalista. Sin embargo, la experiencia de Lehman por sí sola no hubiera bastado para crear la tensión nerviosa que recorre el film. La suma del trabajo sobre el guion y el ritmo audiovisual, surgido de la yuxtaposición entre planos y sonido, generan su pulsión “jazzística”.
Periodismo Mutante: VII Jornadas Internacionales de Periodismo, 2012
Relevante para los futuros profesionales resulta el planteamiento acerca de cómo el periodista ho... more Relevante para los futuros profesionales resulta el planteamiento acerca de cómo el periodista hoy es un personaje público on y offline y sabe que debe gestionar su imagen pública en ambos lugares, retroalimentando ambos. Dicho de otro modo, es consciente de que cualquiera de sus manifestaciones públicas conforma una imagen sobre la que se asienta su reputación. La imagen del periodista ya no se construye únicamente en función de sus publicaciones en los medios, sino que conforma una totalidad con el conjunto de sus expresiones.
V Congresso Internacional de Ciberjornalismo, 2017
El diario Publico lanzó en 2011 su sección en Internet P3, un proyecto de innovación desde su med... more El diario Publico lanzó en 2011 su sección en Internet P3, un proyecto de innovación desde su medialab en colaboración con la Universidad do Porto. Se trata de una plataforma de crowdsourcing para posibilitar que los usuarios registrados puedan subir sus contribuciones a la edición del medio. Especialmente dirigido a un público joven, la plataforma recibe entre 600.000 y un millón de visitas mensuales y se ha convertido en una referencia de innovación periodística en Portugal. El presente trabajo se plantea como un estudio de contenido sobre la sección Fotografía dentro de P3.Publico con el objetivo de determinar la periodicidad de las publicaciones, los formatos empleados, el contenido artístico de sus piezas periodísticas, las tecnologías empleadas y la repercusión de las publicaciones en función del número de visitas, comentarios publicados en la web y número de veces que se han compartido en Facebook. Los resultados reflejan que las publicaciones están centradas predominantemente en artistas portugueses y contenido relacionado con Portugal, aunque no exclusivamente. En general, se observa una gran disparidad en relación a la respuesta de las piezas por parte de los lectores y esto, en ocasiones, sorprende por la relación que guardan con las temáticas abordadas. Destaca muy especialmente el intenso uso que se hace de la red social Instagram por su utilización para generar contenido de autoría colectiva. En este sentido, P3.Publico es, sin duda, un excelente modelo de innovación como plataforma pionera en el periodismo participativo.
Jornalismo móvel, Linguagem, géneros e modelos de negócio, 2017
Los laboratorios de innovación o medialabs son los encargados de imple- mentar todas las novedade... more Los laboratorios de innovación o medialabs son los encargados de imple- mentar todas las novedades que surgen en el nuevo periodismo digital. Esto es, sin duda, especialmente evidente en lo que atañe a la introducción de nuevos lenguajes narrativos y formatos periodísticos, sin duda facilitados por los acelerados cambios tecnológicos. Así, los medios más inquietos e innovadores están implementando dentro de sus estructuras medialabs que rastrean las últimas tendencias en producción periodística y ayudan a poner en marcha nuevos proyectos aprovechando las posibilidades de la tecnología digital. Por tanto, no se trata tanto de crear nuevos periodismos que reinventen la esencia de la profesión (la tecnología no altera las buenas prácticas profesionales), sino únicamente de adaptar y de contrastar aque- llas oportunidades que ofrecen las redes sociales, los dispositivos móviles, la lectura multipantalla y la permanente conexión a Internet (por mencionar algunas de las principales claves) para producir piezas periodísticas contem- poráneas (Canavilhas et al., 2016).
Los géneros periodísticos están en continua transformación aprovechando las posibilidades del sop... more Los géneros periodísticos están en continua transformación aprovechando las posibilidades del soporte online y han podido ir ganando en riqueza visual multiplicando las aportaciones de la fotografía, la infografía interactiva y el vídeo.
Todos los géneros periodísticos se han visto beneficiados, evolucionando hacia formas narrativas que se tiñen con los valores propios de la creación y la experiencia visual. Este es el caso de las nuevas aplicaciones para tablets que están desarrollando los medios más innovadores. Actualmente, las apps nacidas a partir del trabajo del fotoperiodismo —siendo las más significativas Eyewitness de The Guardian y The Wider Image de Reuters—, son el mejor exponente de unas narrativas que buscan representar y hacer más significativas las historias que relatan. Estas aplicaciones
utilizan el enorme impacto que generan las fotografías de los profesionales y crean innovadoras piezas con las características propias del periodismo visual contemporáneo.
Screenwriters use Step Outline as a tool in the creation of his fi lm scripts, for example, in or... more Screenwriters use Step Outline as a tool in the creation of his fi lm scripts, for example, in order to detect a mistake on narrative structure of fi lm they are writing. However, it is not usually use from criticism and fi lm analysis. Since it has no sense in itself (it only makes sense to help the writer himself) there isn´t a single method of writing the Step Outline and always has a subjective component. From our perspective, we propose a model construction and use of Step Outline as a tool for fi lm analysis in fi lms based on classic narrative and drama. A thorough preparation of Step Outline, highlighting the most signifi cant events as they happen throughout the story, it may possible to construct a graph in which, on a timeline, you can immediately distinguish the importance of each storyline, the density of the whole drama, dramatic main divisions... Since we use a fi lm already made, the extracted information is accurate and provides a quick and clear view about the plot structure of the fi lms. We have seen how this timing diagram is very interesting for analysis on a fi nished fi lm in a visual way. The Step Outline is an analytical tool, not evidence to support, endorse or override a movie. However provides valuable information for the fi nal review of the film.
Hay novelas que en principio parecen difícilmente adaptables al medio cinematográfico —si no se ev... more Hay novelas que en principio parecen difícilmente adaptables al medio cinematográfico —si no se evita el problema de crear imágenes que interpreten y expongan estados emocionales o pensamientos narrados en el texto sin el apoyo de la acción física—, y Huracán en Jamaica tiene todas las papeletas para ser una de ellas. La base fundamental de la novela, y de la dificultad en su adaptación, estriba en su aproximación al mundo de la infancia. Para Mackendrick ahí reside el mayor defecto de la película y “su traición” a la novela de Hughes. Creía que el modo de llevar a cabo esa interpretación cinematográfica era filmando la mayor parte del material centrándose en los niños, mientras que los adultos permanecerían en un segundo plano, en los bordes y el fondo del encuadre. De este modo, el espectador se metería en el mundo de los niños, y a través de los juegos infantiles, completamente alejados del conocimiento y la experiencia de los adultos, percibiría toda su incomprensión del mundo que les rodea.
En la actualidad la utilización de las redes sociales, utilizadas prácticamente de igual modo por... more En la actualidad la utilización de las redes sociales, utilizadas prácticamente de igual modo por estudiantes y académicos, recoge modos de hacer en esencia «estandarizados». Más allá del
conocimiento del lenguaje de la imagen que posibilite la personalización de los espacios virtuales, se hace necesaria una lectura crítica que permita ofrecer discursos realmente diferenciados. Puesto que las plataformas de la red (básicamente gestores de contenidos, CMSs), sin necesidad de conocer los códigos visuales, permiten al neófito dotar de una mínima calidad visual a cualquier bitácora, parece que la cuestión sustancial se centra una y otra vez en la calidad del mensaje, en el contenido. Qué decimos, qué elegimos como foco de nuestra atención.
Más allá de estas evidencias, se incide en un aspecto que habitualmente se obvia cuando se habla ... more Más allá de estas evidencias, se incide en un aspecto que habitualmente se obvia cuando se habla de publicidad y es que cualquier imagen constituye un proceso de comunicación en el que no hay que soslayar la figura del observador o receptor.
La interpretación de una imagen (ya sea un mensaje icónico o audiovisual), y, en última instancia, su asimilación a un estereotipo que pueda resultar vejatorio para cualquiera de los géneros, siempre depende del que mira.
Las fuerzas y cuerpos de seguridad, como en cualquier corporación empresarial, organización polít... more Las fuerzas y cuerpos de seguridad, como en cualquier corporación empresarial, organización política u ONG que se precie, ha hecho imprescindibles sus gabinetes de comunicación para alcanzar y potenciar una imagen pública positiva.
Resulta evidente el esfuerzo que han hecho en los últimos años por acercar y mostrar su labor al ciudadano desde una ponderada perspectiva. Lograr comunicar una imagen positiva es especialmente importante cuando se trata de las fuerzas y cuerpos de seguridad, puesto que para ellas es esencial difundir valores que inspiren confianza en la sociedad. Sin embargo, son numerosos los ejemplos que indican que lo que, en principio, podría ser una rutinaria labor, requiere de de mayores esfuerzos.
El lenguaje cinematográfico de Hou Hsiao-hsien se ha revelado como uno de los más rigurosos y coh... more El lenguaje cinematográfico de Hou Hsiao-hsien se ha revelado como uno de los más rigurosos y coherentes del cine contemporáneo. El meticuloso trabajo estilístico de Hou es el resultado de su inquietud esencial por encontrar la perspectiva exacta para observar la realidad y transmitirla con precisión al espectador. Sin embargo, finalmente, sus estilizadas piezas cinematográficas se alejan por completo del registro documental para acentuar la retórica del propio código fílmico. Millenium Mambo (2001) o Café Lumière (2003) no son sino apasionados relatos que seducen al espectador, historias de un narrador contemporáneo que desea mostrar el presente mediante su distintivo modo de mirar. Todos estos elementos se examinan a través de la influencia del japonés Yasujirō Ozu, la creación de Café Lumière y otros elementos que emparentan la obra de ambos realizadores.
Hou Hsiao-hsien’s cinematic language is one of the most consistent and rigorous of modern cinema.... more Hou Hsiao-hsien’s cinematic language is one of the most consistent and rigorous of modern cinema. Hou’s meticulous stylistic approach is the result of his basic concern with finding the exact perspective to observe reality and convey it precisely to the audience. Nevertheless, his highly stylised films move away completely from the documentary form to accentuate the rhetoric of his own filmic code. Films like Millennium Mambo (2001) or Café Lumiére (2003) are passionate tales that seduce the spectator, stories told by a contemporary narrator who seeks to show us the present through his or her distinctive point of view. All these elements are examined through the influence of the Japanese filmmaker Yasujirō Ozu, the creation of Café Lumiére and other elements that link the work of the two directors.
Revista Española de Antropología Física, Dec 2016
ABSTRACT The article describes a neuroanthropological experiment that combines ethnographic field... more ABSTRACT The article describes a neuroanthropological experiment that combines ethnographic fieldwork along with functional Magnetic Resonance Imaging (fMRI) among 10 Ecuadorian (experimental group α) and 10 Spanish (control group β) individuals. The objective of the research is to study the relationship between the sociocultural contexts of sense and meaning production, as the base of identity, and the underlying neurobiological processes, in order to understand better the interrelation brain<->culture.
RESUMEN Se describe un proyecto experimental en neuroantropología que combina el trabajo de campo etnográfico con la Resonancia Magnético funcional (RMf) a un grupo de 10 ecuatorianos (grupo experimental α) y a 10 individuos españoles (grupo control β). El objetivo es investigar las relaciones entre los contextos socioculturales de producción de sentido y significado –signi-ficación– que son el fundamento de la identidad, y los procesos neurobiológicos subyacentes, para entender mejor la interrelación cerebro <—> cultura. El artículo explica primero la relación entre el sustrato neuronal (cerebro) y el entorno sociocultural (cultura) en el proceso de signifi-cación considerando el contexto de producción y la intencionalidad; después detalla los pasos seguidos explicando los retos y obstáculos de orden metodológico; y, finalmente, se presentan indicios que sugieren nuevas líneas de investigación. La propuesta subraya el valor de técnicas cualitativas como la observación participante, la entrevista individual en profundidad y las es-tructuradas en grupo, en combinación con la estadística de frecuencias, los cuestionarios, la potencia analítica de los programas de análisis de datos cualitativos asistido por ordenador (CAQDAS), los test neuropsicológicos y las neuroimágenes. Los resultados provisionales indi-can que se producen activaciones cerebrales distintivas en los grupos experimental y de control dependiendo del contenido de los estímulos visuales presentados.