Myriam Metayer | Université Bordeaux Montaigne (original) (raw)
Books by Myriam Metayer
Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset , 2024
Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Geor... more Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Georges Pariset (1904-1980). Premier professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain de la faculté des lettres de Bordeaux, Pariset est principalement connu comme l’un des spécialistes de Georges de La Tour (1593-1652) et des artistes lorrains de la Renaissance. Le traitement récent de ses archives personnelles et professionnelles, aujourd’hui conservées à la bibliothèque de l’INHA, à la bibliothèque municipale de Bordeaux ou encore à l’université Bordeaux Montaigne, permet notamment d’étudier ses enseignements et de découvrir sa production graphique. Myriam Metayer et Adriana Sotropa explorent ces deux composantes significatives des fonds d’archives, contribuant à mieux analyser les racines intellectuelles de François-Georges Pariset. Les autrices reviennent ainsi sur les traces d’une histoire de l’art inscrite aux croisements de l’érudition, de la connaissance empirique des œuvres et de la compréhension des formes saisies dans leur contexte. Le cas de François-Georges Pariset soulève par ailleurs des questions relatives à la fabrique institutionnelle de la discipline, dans le cadre universitaire de l’immédiat après-guerre jusqu’aux années 1970.
L’ouvrage est enrichi par les contributions de Sophie Derrot (directrice adjointe de la bibliothèque de l’INHA), Clotilde Angleys et Hélène Fleury Ameztoy (respectivement cheffe de service et responsable des collections et médiations régionales et patrimoniales de la bibliothèque municipale de Bordeaux), qui présentent les deux fonds Pariset conservés dans ces institutions.
Le présent recueil explore l’influence du « presque » et de l’« autrement » de la traduction sur ... more Le présent recueil explore l’influence du « presque » et de l’« autrement » de la traduction sur les développements de l’histoire de l’art, du XVIe siècle à son institutionnalisation au XIXe siècle, jusqu’à ses pratiques actuelles. Les rapports franco-allemands, dans la continuité des transferts culturels, et la question de la diffusion de la langue anglaise, dans le sillage de l’histoire globale de l’art, dominent l’actualité de la recherche dès lors qu’il s’agit de conjuguer histoire de l’art et traduction. Pourtant ce champ d’étude reste encore très largement à explorer et pourrait reconfigurer une certaine appréhension de l’histoire de l’art. En effet, par son caractère pluriel, la traduction offre toute latitude pour analyser des contextes, des situations et des acteurs que l’historiographie ne met pas toujours en évidence. Comment arrivent, dans une autre langue, une autre culture ou un autre temps, les idées et les discours originaux d’un historien de l’art ? Quels écarts, quelles relectures, quels sens nouveaux les séparent-ils de leurs traductions ? Les essais réunis ici abordent ces questions en mettant en évidence l’irrémédiable imbrication des langues, des pratiques d’écritures, des moyens de diffusion et des acteurs de la traduction…
Essais, 2016
Les articles publiés par Essais sont des textes originaux. Tous les articles font l'objet d'une d... more Les articles publiés par Essais sont des textes originaux. Tous les articles font l'objet d'une double révision anonyme. Tout article ou proposition de numéro thématique doit être adressé au format word à l'adresse suivante : revue-essais@u-bordeaux-montaigne.fr La revue Essais est disponible en ligne sur le site :
Interroger l’écriture de l’histoire de l’art constitue une des préoccupations les plus délicates,... more Interroger l’écriture de l’histoire de l’art constitue une des préoccupations les plus délicates, encore confidentielles, de nos confrères. Si les historiens, les littéraires et les philosophes ont maintes fois réexaminé leur langage, où se place l’historien de l’art par rapport à ses mots, à ses discours ? L’organisation des faits historiques, la mise en œuvre de dispositifs rhétoriques et le choix des termes, qu’ils soient descriptifs ou analytiques, n’ont rien d’opérations gratuites. Ils sont porteurs de concepts, de lieux communs et d’intrigues que les essais réunis ici explorent. Ces derniers tracent les linéaments des écritures institutionnelles, idéologiques et narratives de l’histoire de l’art telles qu’elles ont pu se développer de la fin du XIX e siècle jusqu’aux années 1980. De la nécessaire attitude réflexive que convoque l’analyse de l’écriture émergent les enjeux méthodologiques de ce travail de déconstruction. Si la contextualisation historique est privilégiée, la sémiologie et la narratologie offrent d’autres voies possibles pour interroger le récit de l’histoire de l’art.
Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profond... more Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales. Cette étude interroge la capacité de ces ouvrages à intégrer la notion de modernité au sein d’un récit qui se veut exhaustif, où le temps et l’espace fixent le devenir des œuvres dans une vision globale de l’art. Les derniers chapitres de ces panoramas aménagent des décalages et des contradictions repérables dans le texte, les images et leur mise en page. C’est dans ces interstices que s’immiscent les tensions et enjeux de l’historicisation de l’art moderne.
Papers by Myriam Metayer
Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Geor... more Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Georges Pariset (1904-1980). Premier professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain de la faculté des lettres de Bordeaux, Pariset est principalement connu comme l’un des spécialistes de Georges de La Tour (1593-1652) et des artistes lorrains de la Renaissance. Le traitement récent de ses archives personnelles et professionnelles, aujourd’hui conservées à la bibliothèque de l’INHA, à la bibliothèque municipale de Bordeaux ou encore à l’université Bordeaux Montaigne, permet notamment d’étudier ses enseignements et de découvrir sa production graphique. Myriam Metayer et Adriana Sotropa explorent ces deux composantes significatives des fonds d’archives, contribuant à mieux analyser les racines intellectuelles de François-Georges Pariset. Les autrices reviennent ainsi sur les traces d’une histoire de l’art inscrite aux croisements de l’érudition, de la connaissance empirique des œuvres et de la compréhension des formes saisies dans leur contexte. Le cas de François-Georges Pariset soulève par ailleurs des questions relatives à la fabrique institutionnelle de la discipline, dans le cadre universitaire de l’immédiat après-guerre jusqu’aux années 1970. L’ouvrage est enrichi par les contributions de Sophie Derrot (directrice adjointe de la bibliothèque de l’INHA), Clotilde Angleys et Hélène Fleury Ameztoy (respectivement cheffe de service et responsable des collections et médiations régionales et patrimoniales de la bibliothèque municipale de Bordeaux), qui présentent les deux fonds Pariset conservés dans ces institutions.
Carnet de recherche Hypotheses " François-Georges Pariset, historien de l'art au XXᵉ siècle Projet historiographique autour des pratiques de recherche et d’enseignement en histoire de l’art", 2022
Maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain, CRHA F.-G. Pariset (UR 538) Universit... more Maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain, CRHA F.-G. Pariset (UR 538) Université Bordeaux Montaigne
Carnet de recherche Hypothèses "François-Georges Pariset, historien de l'art au XXᵉ siècle. Projet historiographique autour des pratiques de recherche et d’enseignement en histoire de l’art", 2024
Des archives pédagogiques pour une autre approche de l'enseignement de l'histoire de l'art. L'exe... more Des archives pédagogiques pour une autre approche de l'enseignement de l'histoire de l'art. L'exemple des notes de cours d'un étudiant de la faculté des lettres de Bordeaux (1966-1967) Myriam Metayer Maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain, CRHA F.-G. Pariset (UR 538) Université Bordeaux Montaigne À ce jour, la documentation personnelle des étudiants en histoire de l'art ne semble pas avoir donné lieu à des enquêtes approfondies, ni à l'échelle locale des universités ni à l'échelle de projets d'envergure nationale. La connaissance de l'histoire de l'enseignement de la discipline, depuis son institutionnalisation académique à la fin du XIX e siècle, repose essentiellement sur l'étude des archives institutionnelles et celle du patrimoine universitaire 1. Le processus de préservation et de valorisation des supports pédagogiquesmoulages, plaques de projection, photographies, diapositives-, peut pourtant trouver un prolongement dans l'identification, la collecte et la sauvegarde des archives pédagogiques des étudiants 2. La prise en considération de ces sources implique en effet d'aborder l'histoire de l'enseignement de l'histoire de l'art non plus seulement du point de vue de ses producteurs (institutions et enseignants) mais du point de vue de ses récepteurs. Ce changement de perspective invite également à examiner à nouveaux frais les contenus pédagogiques, en prenant en considération, au-delà de leur fabrique, leurs modalités de transmission et leur perception. L'invisibilisation des archives pédagogiques des étudiants s'explique par leur nature : relevant du domaine privé, elles restent difficiles à localiser et à collecter. Au demeurant, leur identification est directement corrélée à celle de leurs auteurs. Elle est rendue d'autant plus complexe non seulement de par l'individualité des parcours mais aussi compte tenu de l'histoire des normes sociales 3. À cela, s'ajoute encore l'importance accordée par chacun.e aux supports
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2019
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2014
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2019
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Oct 1, 2022
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Ecole polytechnique, May 23, 2014
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - ParisTech, 2014
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Limoges, 2010
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Ecole polytechnique, 2019
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - ENS-LYON, 2015
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Limoges, 2019
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Inserm, 2016
On ne peut ignorer, aujourd'hui, la représentation universalisante des synthèses d... more On ne peut ignorer, aujourd'hui, la représentation universalisante des synthèses d'histoire de l'art. La rhétorique impérialiste de ces ouvrages est partagée par leurs équivalents italiens, les manuels scolaires d'histoire de l'art. Tous offrent une place marginale aux arts des colonies d'Afrique du Nord qui, loin de constituer une catégorie, sont au contraire associées à des entités territoriales et culturelles plus étendues : l'empire romain d'une part, le monde oriental d'autre part. L'étude évalue ainsi l'articulation entre les notions d'art national et d'art universel dans le grand récit - "narration à fonction légitimante" telle que définie par Jean-François Lyotard - que l'histoire de l'art concrétise, en France et en Italie, dans la rédaction et la publication d'études généralistes. La lecture des ouvrages convoqués est opérée à la faveur des apports du poscolonialisme dans l'objectif d'analyser l'histoire, la forme et le contenu de deux traditions narratives.
Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset , 2024
Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Geor... more Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Georges Pariset (1904-1980). Premier professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain de la faculté des lettres de Bordeaux, Pariset est principalement connu comme l’un des spécialistes de Georges de La Tour (1593-1652) et des artistes lorrains de la Renaissance. Le traitement récent de ses archives personnelles et professionnelles, aujourd’hui conservées à la bibliothèque de l’INHA, à la bibliothèque municipale de Bordeaux ou encore à l’université Bordeaux Montaigne, permet notamment d’étudier ses enseignements et de découvrir sa production graphique. Myriam Metayer et Adriana Sotropa explorent ces deux composantes significatives des fonds d’archives, contribuant à mieux analyser les racines intellectuelles de François-Georges Pariset. Les autrices reviennent ainsi sur les traces d’une histoire de l’art inscrite aux croisements de l’érudition, de la connaissance empirique des œuvres et de la compréhension des formes saisies dans leur contexte. Le cas de François-Georges Pariset soulève par ailleurs des questions relatives à la fabrique institutionnelle de la discipline, dans le cadre universitaire de l’immédiat après-guerre jusqu’aux années 1970.
L’ouvrage est enrichi par les contributions de Sophie Derrot (directrice adjointe de la bibliothèque de l’INHA), Clotilde Angleys et Hélène Fleury Ameztoy (respectivement cheffe de service et responsable des collections et médiations régionales et patrimoniales de la bibliothèque municipale de Bordeaux), qui présentent les deux fonds Pariset conservés dans ces institutions.
Le présent recueil explore l’influence du « presque » et de l’« autrement » de la traduction sur ... more Le présent recueil explore l’influence du « presque » et de l’« autrement » de la traduction sur les développements de l’histoire de l’art, du XVIe siècle à son institutionnalisation au XIXe siècle, jusqu’à ses pratiques actuelles. Les rapports franco-allemands, dans la continuité des transferts culturels, et la question de la diffusion de la langue anglaise, dans le sillage de l’histoire globale de l’art, dominent l’actualité de la recherche dès lors qu’il s’agit de conjuguer histoire de l’art et traduction. Pourtant ce champ d’étude reste encore très largement à explorer et pourrait reconfigurer une certaine appréhension de l’histoire de l’art. En effet, par son caractère pluriel, la traduction offre toute latitude pour analyser des contextes, des situations et des acteurs que l’historiographie ne met pas toujours en évidence. Comment arrivent, dans une autre langue, une autre culture ou un autre temps, les idées et les discours originaux d’un historien de l’art ? Quels écarts, quelles relectures, quels sens nouveaux les séparent-ils de leurs traductions ? Les essais réunis ici abordent ces questions en mettant en évidence l’irrémédiable imbrication des langues, des pratiques d’écritures, des moyens de diffusion et des acteurs de la traduction…
Essais, 2016
Les articles publiés par Essais sont des textes originaux. Tous les articles font l'objet d'une d... more Les articles publiés par Essais sont des textes originaux. Tous les articles font l'objet d'une double révision anonyme. Tout article ou proposition de numéro thématique doit être adressé au format word à l'adresse suivante : revue-essais@u-bordeaux-montaigne.fr La revue Essais est disponible en ligne sur le site :
Interroger l’écriture de l’histoire de l’art constitue une des préoccupations les plus délicates,... more Interroger l’écriture de l’histoire de l’art constitue une des préoccupations les plus délicates, encore confidentielles, de nos confrères. Si les historiens, les littéraires et les philosophes ont maintes fois réexaminé leur langage, où se place l’historien de l’art par rapport à ses mots, à ses discours ? L’organisation des faits historiques, la mise en œuvre de dispositifs rhétoriques et le choix des termes, qu’ils soient descriptifs ou analytiques, n’ont rien d’opérations gratuites. Ils sont porteurs de concepts, de lieux communs et d’intrigues que les essais réunis ici explorent. Ces derniers tracent les linéaments des écritures institutionnelles, idéologiques et narratives de l’histoire de l’art telles qu’elles ont pu se développer de la fin du XIX e siècle jusqu’aux années 1980. De la nécessaire attitude réflexive que convoque l’analyse de l’écriture émergent les enjeux méthodologiques de ce travail de déconstruction. Si la contextualisation historique est privilégiée, la sémiologie et la narratologie offrent d’autres voies possibles pour interroger le récit de l’histoire de l’art.
Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profond... more Au cours des années 1960, les manuels et les synthèses d’histoire de l’art connaissent de profondes mutations à la fois narratives et éditoriales. Cette étude interroge la capacité de ces ouvrages à intégrer la notion de modernité au sein d’un récit qui se veut exhaustif, où le temps et l’espace fixent le devenir des œuvres dans une vision globale de l’art. Les derniers chapitres de ces panoramas aménagent des décalages et des contradictions repérables dans le texte, les images et leur mise en page. C’est dans ces interstices que s’immiscent les tensions et enjeux de l’historicisation de l’art moderne.
Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Geor... more Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Georges Pariset (1904-1980). Premier professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain de la faculté des lettres de Bordeaux, Pariset est principalement connu comme l’un des spécialistes de Georges de La Tour (1593-1652) et des artistes lorrains de la Renaissance. Le traitement récent de ses archives personnelles et professionnelles, aujourd’hui conservées à la bibliothèque de l’INHA, à la bibliothèque municipale de Bordeaux ou encore à l’université Bordeaux Montaigne, permet notamment d’étudier ses enseignements et de découvrir sa production graphique. Myriam Metayer et Adriana Sotropa explorent ces deux composantes significatives des fonds d’archives, contribuant à mieux analyser les racines intellectuelles de François-Georges Pariset. Les autrices reviennent ainsi sur les traces d’une histoire de l’art inscrite aux croisements de l’érudition, de la connaissance empirique des œuvres et de la compréhension des formes saisies dans leur contexte. Le cas de François-Georges Pariset soulève par ailleurs des questions relatives à la fabrique institutionnelle de la discipline, dans le cadre universitaire de l’immédiat après-guerre jusqu’aux années 1970. L’ouvrage est enrichi par les contributions de Sophie Derrot (directrice adjointe de la bibliothèque de l’INHA), Clotilde Angleys et Hélène Fleury Ameztoy (respectivement cheffe de service et responsable des collections et médiations régionales et patrimoniales de la bibliothèque municipale de Bordeaux), qui présentent les deux fonds Pariset conservés dans ces institutions.
Carnet de recherche Hypotheses " François-Georges Pariset, historien de l'art au XXᵉ siècle Projet historiographique autour des pratiques de recherche et d’enseignement en histoire de l’art", 2022
Maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain, CRHA F.-G. Pariset (UR 538) Universit... more Maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain, CRHA F.-G. Pariset (UR 538) Université Bordeaux Montaigne
Carnet de recherche Hypothèses "François-Georges Pariset, historien de l'art au XXᵉ siècle. Projet historiographique autour des pratiques de recherche et d’enseignement en histoire de l’art", 2024
Des archives pédagogiques pour une autre approche de l'enseignement de l'histoire de l'art. L'exe... more Des archives pédagogiques pour une autre approche de l'enseignement de l'histoire de l'art. L'exemple des notes de cours d'un étudiant de la faculté des lettres de Bordeaux (1966-1967) Myriam Metayer Maîtresse de conférences en histoire de l'art contemporain, CRHA F.-G. Pariset (UR 538) Université Bordeaux Montaigne À ce jour, la documentation personnelle des étudiants en histoire de l'art ne semble pas avoir donné lieu à des enquêtes approfondies, ni à l'échelle locale des universités ni à l'échelle de projets d'envergure nationale. La connaissance de l'histoire de l'enseignement de la discipline, depuis son institutionnalisation académique à la fin du XIX e siècle, repose essentiellement sur l'étude des archives institutionnelles et celle du patrimoine universitaire 1. Le processus de préservation et de valorisation des supports pédagogiquesmoulages, plaques de projection, photographies, diapositives-, peut pourtant trouver un prolongement dans l'identification, la collecte et la sauvegarde des archives pédagogiques des étudiants 2. La prise en considération de ces sources implique en effet d'aborder l'histoire de l'enseignement de l'histoire de l'art non plus seulement du point de vue de ses producteurs (institutions et enseignants) mais du point de vue de ses récepteurs. Ce changement de perspective invite également à examiner à nouveaux frais les contenus pédagogiques, en prenant en considération, au-delà de leur fabrique, leurs modalités de transmission et leur perception. L'invisibilisation des archives pédagogiques des étudiants s'explique par leur nature : relevant du domaine privé, elles restent difficiles à localiser et à collecter. Au demeurant, leur identification est directement corrélée à celle de leurs auteurs. Elle est rendue d'autant plus complexe non seulement de par l'individualité des parcours mais aussi compte tenu de l'histoire des normes sociales 3. À cela, s'ajoute encore l'importance accordée par chacun.e aux supports
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2019
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2014
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2019
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Oct 1, 2022
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Ecole polytechnique, May 23, 2014
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - ParisTech, 2014
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Limoges, 2010
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Ecole polytechnique, 2019
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - ENS-LYON, 2015
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Université de Limoges, 2019
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Inserm, 2016
On ne peut ignorer, aujourd'hui, la représentation universalisante des synthèses d... more On ne peut ignorer, aujourd'hui, la représentation universalisante des synthèses d'histoire de l'art. La rhétorique impérialiste de ces ouvrages est partagée par leurs équivalents italiens, les manuels scolaires d'histoire de l'art. Tous offrent une place marginale aux arts des colonies d'Afrique du Nord qui, loin de constituer une catégorie, sont au contraire associées à des entités territoriales et culturelles plus étendues : l'empire romain d'une part, le monde oriental d'autre part. L'étude évalue ainsi l'articulation entre les notions d'art national et d'art universel dans le grand récit - "narration à fonction légitimante" telle que définie par Jean-François Lyotard - que l'histoire de l'art concrétise, en France et en Italie, dans la rédaction et la publication d'études généralistes. La lecture des ouvrages convoqués est opérée à la faveur des apports du poscolonialisme dans l'objectif d'analyser l'histoire, la forme et le contenu de deux traditions narratives.
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - Sorbonne Paris Nord, 2016
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - ENS-LYON, 2017
Loin de se réduire au passage d’un texte à un autre en une langue différente, la traduction des l... more Loin de se réduire au passage d’un texte à un autre en une langue différente, la traduction des livres savants engage un ensemble d’opérations complexes impliquant différents réseaux d’acteurs. Pour qu’un livre soit traduit, il faut souvent qu’il ait d’abord circulé en langue originale et en traduction partielle (citations traduites, traduction d’extraits), qu’il ait été sélectionné parmi d’autres par des acteurs bien précis en raison de la/des valeur(s) qu’il revêt dans l’espace savant d’arrivée, qu’il ait trouvé un éditeur, et bien sûr un traducteur – simple intermédiaire linguistique traduisant plusieurs auteurs et livres différents, ou bien expert d’un auteur, d’un sujet, d’une sous-discipline et parfois à l’origine même du projet. À l’issue de ce processus un nouvel objet est produit – un nouveau livre – qui diffère de l’original non seulement par la langue et le contenu du texte, mais bien souvent par le format, la mise en page, la présence éventuelle et le choix des illustrat...
Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2019
Programme - Journée d'étude "François-Georges Pariset (1904-1980) : méthodes et objets d'un histo... more Programme - Journée d'étude "François-Georges Pariset (1904-1980) : méthodes et objets d'un historien de l'art", Bordeaux, Musée d'Aquitaine, 9 octobre 2020 - Organisation : Laurence Chevallier (École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux), Myriam Metayer (Université Bordeaux Montaigne) et Adriana Sotropa (Université Bordeaux Montaigne)
Interroger la relation histoire de l’art – traduction c’est interroger une pluralité de lectures ... more Interroger la relation histoire de l’art – traduction c’est interroger une pluralité de lectures et de récits. Où commence et où s’arrête la fidélité au texte d’origine ? Sommes-nous condamnés à un permanent acte de négociation (Eco, 2003) entre deux langues et deux cultures ? Une performance qui « rejoue » l’original (Pascal Griener, 1998) ? « Dire presque la même chose » : voilà comment Umberto Eco résumait l’acte de traduction. Ses multiples enjeux, qui tous tiennent dans ce « presque », touchent doublement l’histoire de l’art par le travail d’interprétation qu’elle engage et par la circulation des connaissances qu’elle implique. Peut-on ainsi voir dans l’histoire de l’art une « culture traductrice » (Michel Espagne, 2009) ? Peut-on envisager sa construction par les « traductions culturelles » (Peter Burke et R. Po-chia Hsia, 2007) ?
Cette journée d’étude entend porter un regard critique sur la diversité et l’internationalisation des discours historiques au prisme de la notion de transfert culturel et, plus largement, de l’histoire culturelle. Elle s’inscrit dans l’axe de recherche Histoire de l’art : écrits, discours, langages du centre F.-G. Pariset et fait suite au premier volet du programme, Une rhétorique de l’histoire de l’art ? Pratiques et dispositifs de l’écriture (novembre 2015).
Une table ronde et un entretien qui évoquent la façon dont les enjeux environnementaux travaillen... more Une table ronde et un entretien qui évoquent la façon dont les enjeux environnementaux travaillent le monde de l'art à différents niveaux.
Call for Papers, 2025
Appel à communication pour la journée d'étude "Grands maîtres" ?! Démocratisation de l'art et dé/... more Appel à communication pour la journée d'étude "Grands maîtres" ?! Démocratisation de l'art et dé/construction des canons, Université Bordeaux Montaigne, octobre 2025.
Résumé : La monographie d’artiste constitue en histoire de l’art un modèle d’écriture dont s’est emparé le milieu éditorial à compter du XIXe siècle. Cette période a vu se multiplier de nombreuses collections de livres et de fascicules monographiques, publiées pour toucher un plus large public, et ce au nom de la vulgarisation de l’art. Aujourd’hui, les récits biographiques circulent au travers de supports de médiation d’une grande variété (bande dessinée, roman graphique, film documentaire, biopic, capsules vidéo ou audio, etc.). Au regard de cette évolution culturelle, il s’agit d’interroger les processus de construction et de déconstruction des canons artistiques constitutifs du modèle de discours biographique et de questionner le phénomène de la démocratisation de l’art en considérant la pluralité des médias qu’il convoque.