Lidia Mateo Leivas | Universidad Nacional de Educación a Distancia (original) (raw)
Books by Lidia Mateo Leivas
Akal, 2022
No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan ... more No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Circulan en el tiempo y transmiten saberes y memorias que, al desplegarse, modifican paradigmas y verdades hegemónicas. Infringen las leyes, siendo el reverso de censuras, amenazando, como imágenes siniestras, a la belleza y al orden social. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.
Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a través de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detención en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante; desde los vaivenes tras la muerte de Franco, que abrieron el tiempo del que salieron los huesos del pasado, hasta las decenas de miles de negativos de la revuelta uruguaya sepultados durante décadas en unas latas oxidadas; desde las imágenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvó el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragón, pasando por una proyección de cine clandestino durante un invierno en una parroquia de Gijón.
Imágenes que no. Aplastadas por la historia pero indelebles, y que son marcos que reactivan la mirada, que afectivizan nuestros sentidos en un mundo anestesiado, enfatizando la capacidad crítica y ética que tiene el ver más allá de lo visible.
CENDEAC, 2020
Durante el tardofranquismo, grupos de jóvenes empezaron a registrar imágenes en 16mm de lo que su... more Durante el tardofranquismo, grupos de jóvenes empezaron a registrar imágenes en 16mm de lo que sucedía a su alrededor. Empuñando sus cámaras, entraron en fábricas, documentaron huelgas, fueron a barracones y barrios, grabaron manifestaciones y dejaron constancia de la represión policial a estas movilizaciones. Además, se agruparon en colectivos a través de los que autogestionaron sus propias estructuras de producción y difusión al margen de la industria y sin “pasar por censura”. De este modo, se trató de prácticas cinematográficas realizadas en clandestinidad que se enfrentaron al régimen (de visibilidad) franquista. Sin embargo, la clandestinidad no siempre significó ocultarse, sino que también suponía exponerse a modo de desafío y como parte de una estrategia de lucha política que se daba en el plano de lo sensible, y en el que la potencia de la clandestinidad era precisamente su condición fronteriza entre lo visible y lo invisible, lo legal y lo ilegal, lo posible y lo que no. Su objetivo fue entonces mostrar muchas de las realidades que el cine, la tv y el NO-DO excluían de la circulación oficial de las imágenes: la organización del pueblo, la represión del Estado, así como las memorias de la Guerra que emergieron en la transición y que, poco a poco, fueron conformando un valioso archivo de imágenes-testimonio.
La forma en la que trabajaban estos grupos revela que éste no fue sólo un cine de contenido político, sino que puso la política en acción. Esta acción también incluía la necesidad colectiva de producir imágenes que además dejaran un registro de lo memorable. Desde esa intuición contrainformativa y de archivo hasta los efectos que tuvo en las personas que asistieron a proyecciones clandestinas, este libro recorre las diferentes facetas de una práctica cinematográfica olvidada, pero clave para entender los imaginarios de una época cuya narrativa sigue hoy en disputa.
Talks by Lidia Mateo Leivas
El gesto más radical / Ágora sol radio / por Sergio Vega, 2022
Edited books by Lidia Mateo Leivas
La memoria no es el pasado. Tampoco es la Historia, ni siquiera sus relatos silenciados. La memor... more La memoria no es el pasado. Tampoco es la Historia, ni siquiera sus relatos silenciados. La memoria pertenece al presente. Sin ella, no sabríamos quiénes somos, cómo relacionarnos con nuestro entorno ni hacia dónde dirigirnos. El objetivo de esta obra es pensar cómo y hasta qué punto la memoria articula la vida política y cultural del presente en el Estado español. En concreto, se centra en el papel de la cultura a la hora de elaborar relatos, de señalar sus fueras de campo, de establecer o deshacer hegemonías, de construir evidencias y materiales del pasado sobre los que se levantan proyectos políticos, sociales y económicos en el presente. En sus capítulos, distintas expresiones artísticas, creativas, visuales y materiales entran a dialogar a través de enfoques feministas, materiales, afectivos, descoloniales y transnacionales. El conjunto dibuja una panorámica amplia y vital sobre el papel de la cultura en la producción y experiencia del pasado. En definitiva, se trata de repensar el peso de esos relatos en nuestro día a día y en sus políticas; es decir, cómo las culturas de la memoria actúan e intervienen en la vida social actual.
Papers by Lidia Mateo Leivas
Re-visiones, 2024
Al calor de la última ola de los feminismos se ha dado una emergencia de memorias feministas. Ent... more Al calor de la última ola de los feminismos se ha dado una emergencia de memorias feministas. Entre ellas, me interesa la recuperación de ciertas historias que encuentran en las maldiciones, las estampitas o las fantasmas la forma de expresión de sus propias genealogías marcadas por odios y martirios. Considero que se trata de unas prácticas feministas novedosas en tanto cuestionan la lógica occidental del feminismo blanco, desarrollista y cientificista, apostando en su lugar por otros saberes desprestigiados, salvajes si se quiere, aquellos que han esperado pacientes en las casas de las abuelas y en los pueblos que algún día abandonamos. Para ello, recurro a las novelas, Carcoma, de Layla Martínez, y La mala costumbre, de Alana Portero, a las películas, 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, y El agua, de Elena López Riera, así como a los collages de la artista y poeta Roberta Marrero. A través de estos objetos culturales, y junto a algunos testimonios y la práctica de una escritura epidérmica, se rompen las fronteras entre la ficción y la realidad, la lógica y lo mágico, la belleza y el dolor, entre la vida y la muerte.
Visual Studies, 2020
The first time I saw the image of that old man I was beginning a research on clandestine cinema i... more The first time I saw the image of that old man I was beginning a research on clandestine cinema in Spain (1967–1981). What I did not know at the time was that this very image would crop up again and again in the course of my work. More surprisingly, each and every time I saw it, the image conveyed a different range of meanings. The reason was that the image was framed in different productions made at distant times, such as the Spanish Civil War (1939), in the middle of the dictatorship (1959) and in the 1970’s, when the clandestine film I was watching, Between Hope and Fraud, was made – or even today. In each encounter, my emotions changed, allowing me to experience the same image as a different one. All this made me expand the scope of the research project to the afterlife of images. While I was analysing clandestine cinema practices in Spain and their peculiar ability to intervene in ‘the sensible’ without being seen, I was also tracing the genealogy of the footage. Suddenly, I realised that these images had a common pattern, which allowed me to think about them from a broader perspective. In this paper, I relate the making of my research to finally proposing the idea of ‘clandestine images’ as a visual model, which I define in relationship to its behaviour and its effects on bodies. Ultimately, I create and propose a theoretical tool whose aim it is to make it possible to think about and predict the behaviour of other images, beyond the particular one I will discuss here.
The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936–1939) first emerged in the ... more The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936–1939) first emerged in the public sphere during the country's Transition to democracy (1973–1982). For many, the end of the dictatorship was an opportunity to come to terms with memories of the conflict through cultural and social practices. However, the memories of the defeated could not be retrieved. This state of amnesia became known as the 'Pact of Oblivion', a supposed tacit agreement that eventually became an assumed 'historical truth'. In our view, no such pact of oblivion ever actually existed. We suggest that, although there were indeed initiatives of remembrance, these were contained. In this way, the so-called 'Pact of Oblivion' was more of an imposition than a 'social contract'. To show this, we undertake a comparative analysis of two cases from very different fields: the documentary Rocío (1980) and a mass-grave exhumation in the small village of Casas de Don Pedro (1978). Both share clear similarities regarding the limits of remembrance during the Spanish Transition. They also indicate how subtle power relations and structural power mechanisms prevented memory from entering into the regime of visibility.
Memory studies, 2020
The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936)(1937)(1938)(1939) first em... more The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936)(1937)(1938)(1939) first emerged in the public sphere during the country's Transition to democracy (1973)(1974)(1975)(1976)(1977)(1978)(1979)(1980)(1981)(1982). For many, the end of the dictatorship was an opportunity to come to terms with memories of the conflict through cultural and social practices. However, the memories of the defeated could not be retrieved. This state of amnesia became known as the 'Pact of Oblivion', a supposed tacit agreement that eventually became an assumed 'historical truth'. In our view, no such pact of oblivion ever actually existed. We suggest that, although there were indeed initiatives of remembrance, these were contained. In this way, the so-called 'Pact of Oblivion' was more of an imposition than a 'social contract'. To show this, we undertake a comparative analysis of two cases from very different fields: the documentary Rocío (1980) and a mass-grave exhumation in the small village of Casas de Don Pedro (1978). Both share clear similarities regarding the limits of remembrance during the Spanish Transition. They also indicate how subtle power relations and structural power mechanisms prevented memory from entering into the regime of visibility.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2017
Apenas existen imágenes de los Sucesos de Vitoria. Las pocas que se conservan son de los días pos... more Apenas existen imágenes de los Sucesos de Vitoria. Las pocas que se conservan son de los días posteriores al 3 de marzo de 1976, cuando la policía asesinó a cinco obreros al disparar sobre la asamblea que, en la iglesia de San Francisco de Asís, debatía el proceso de huelga en el que diferentes sectores de la ciudad llevaban inmersos varios meses. Las imágenes fueron realizadas por el Colectivo de Cine de Madrid, uno de los grupos clandestinos que, durante la última parte de la dictadura y la Transición, resistía desde la imagen el régimen (de visibilidad) franquista. Dada su singularidad, los fotogramas del documental de Vitoria han sido reutilizados en varias producciones durante la democracia, llegándose incluso a invertir su sentido original. El olvido de su referente facilitó la manipulación en un proceso marcado además por la disputa sobre la posesión de las imágenes. El objetivo de este artículo es trazar una genealogía de los Sucesos de Vitoria a partir de la arqueología de los fotogramas del documental, desvelando sus derivas y reapropiaciones. Además de las múltiples narrativas de los Sucesos, los usos de los fotogramas han generado diferentes versiones del “pueblo” de Vitoria, mientras que las disputas en torno a su posesión revelan unas políticas de lo visible que administran y custodian las imágenes. Sin embargo, la necesidad de imaginar otros pasados, más allá del régimen de visibilidad hegemónico, produce fugas en el archivo, lo que ha permitido tanto la creación de “imaginarios radicales”, como el encuentro de “los pueblos” a través de un montaje de tiempos heterogéneos. Se trata de visibilizar las tensiones y los silencios en torno a las imágenes y de afirmar su agencia en el sentido de la historia, pese a que, como sugiero en este artículo, hayan conservado su condición de clandestinas.
![Research paper thumbnail of Anexo. Testimonios de Vitoria, del Colectivo de Cine de Madrid [Genealogía visual de los Sucesos de Vitoria (1976). Fugas del archivo e imágenes clandestinas del Colectivo de Cine de Madrid]](https://attachments.academia-assets.com/55090562/thumbnails/1.jpg)
](Journal of Spanish Cultural Studies, 2017
… de todos modos, si nos marchamos de aquí, se van a escapar de la Iglesia, ¿eh? Cambio.
Cuadernos Del Minotauro, 2009
La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio... more La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio temporales que elijamos: oriente vs occidente, antigüedad vs contemporaneidad… Así, no es lo mismo el vacío negado por Aristóteles que el de Galileo o Einstein. O bien, si la historia de la evolución cultural en China y Europa difiere en muchos aspectos, estas diferencias dependen de qué elementos de cada constructo social se quieran analizar comparativamente. El vacío sería aquí un ejemplo perfecto de disparidad, pues evidencia dos formas de vida y entendimientos de la misma diametralmente opuestos. Si en China el vacío se entiende como a un elemento armonizador y necesario dentro de su concepción del mundo, en Europa, por el contrario, ha sido origen de las más controvertidas reacciones. El arte, como fruto del contexto histórico en el que se desenvuelve, es una válida herramienta ilustradora de semejante desacuerdo. ¿Cuáles serían los motivos de tan dispares concepciones?. Las preguntas están aún en el aire.
La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio... more La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio temporales que elijamos: oriente vs occidente, antigüedad vs contemporaneidad… Así, no es lo mismo el vacío negado por Aristóteles que el de Galileo o Einstein. O bien, si la historia de la evolución cultural en China y Europa difiere en muchos aspectos, estas diferencias dependen de qué elementos de cada constructo social se quieran analizar comparativamente. El vacío sería aquí un ejemplo perfecto de disparidad, pues evidencia dos formas de vida y entendimientos de la misma diametralmente opuestos. Si en China el vacío se entiende como a un elemento armonizador y necesario dentro de su concepción del mundo, en Europa, por el contrario, ha sido origen de las más controvertidas reacciones. El arte, como fruto del contexto histórico en el que se desenvuelve, es una válida herramienta ilustradora de semejante desacuerdo. ¿Cuáles serían los motivos de tan dispares concepciones?. Las preguntas están aún en el aire.
Anales De Quimica, Dec 3, 2014
Book chapters by Lidia Mateo Leivas
Culturas de la Memoria en España. Genealogías, evocaciones y contratiempos, 2024
L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 2 28/02/24 15:11 L012 Culturas de la memoria ... more L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 2 28/02/24 15:11 L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 3 28/02/24 15:11 L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 4 28/02/24 15:11
Lidia Mateo Leivas, “Lo sensible como campo de batalla: Prácticas cinematográficas clandestinas en el tardofranquismo y la transición”, en Juan Albarrán (ed.), Art/nsición, Tra/nsción. Arte y transición, 2ªed., Madrid, Brumaria, 2018, ISBN: 978-84-949247-4-3. , 2018
El arte y la recuperación del pasado reciente, Jan 2016
Durante el tardofranquismo y la Transición en España, grupos de jóvenes decidieron generar una re... more Durante el tardofranquismo y la Transición en España, grupos de jóvenes decidieron generar una resistencia al Régimen desde la imagen a través de la creación de una red de difusión y producción de cine clandestino que cubriera los vacíos informativos del cine y la televisión oficiales. Sin embargo, si el objetivo de estos colectivos fue realizar una contrainformación, es decir, subvertir los discursos del Régimen e incidir en los procesos de subjetivación de la sociedad, el situarse más allá de la legalidad disminuyó su alcance y, por tanto, la efectividad de su práctica. La Transición, por otro lado, terminaría por asegurar su invisibilidad y perpetuar su olvido.
Sin embargo, más de treinta años después y en medio de un clima político, económico y social crítico, la sociedad española mira con escepticismo, no sólo las bases de la propia Transición, sino cómo ésta se ha contado a la sociedad. Un quiebre histórico a través del cual también se ha producido la emergencia de estas imágenes clandestinas. De hecho, su vida demuestra que la intuitiva práctica de documentación y contrainformación de los cineastas clandestinos formó parte de una micropolítica procesual a largo plazo que, si bien no incidió todo lo posible en los procesos de subjetivación de su presente, permaneció latente y se orientó hacia un futuro expectante cristalizado en la actualidad del presente donde han cobrado todo su sentido como contra-memoria.
Este trabajo analiza a través de tres categorías (pueblo, violencia y memoria) estas producciones clandestinas, y su contenido nos revela precisamente las narrativas silenciadas de la Transición. La contraposición entre los relatos que despliega el cine clandestino y los de la narrativa oficial es otro de los motivos de su deliberado ostracismo.
Pasados de violencia política. Memoria, dicurso y puesta en escena, 2016
Historiadora del arte y máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Actualmente realiza su tes... more Historiadora del arte y máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Actualmente realiza su tesis doctoral como becaria FPI del CSIC sobre cine clandestino en España durante el tardofranquismo y la Transición. Sus intereses de investigación se centran en los usos de la imagen del pasado, las políticas de lo visible y de la memoria, los imaginarios de la resistencia, las prácticas colaborativas, la teoría del archivo, la temporalidad de las imágenes, así como en la relación entre ética, política, poética y estética.
El trabajo se centra en las relaciones entre ciencia y arte, en cómo ambos lenguajes están íntima... more El trabajo se centra en las relaciones entre ciencia y arte, en cómo ambos lenguajes están íntimamente relacionados y cómo han funcionado, lejos de la distinción entre disciplinas científicas y humanísticas, como “vasos comunicantes”.
El lenguaje científico está muy presente en el arte, y ha sido empleado por artistas como el fotógrafo Joan Fontcuberta como una manera de abordar el tema de la “verdad”, un concepto muy ligado a la imagen fotográfica y a la retórica científica.
Las artes y la arquitectura del poder, 2013
Resumen: Dentro del contexto del arte contemporáneo español, esta comunicación analiza una serie ... more Resumen: Dentro del contexto del arte contemporáneo español, esta comunicación analiza una serie de tentativas artísticas de crítica y desmantelamiento del poder a partir de la producción de Fernando Sánchez Castillo (1970). Para ello, se propone una interpretación en profundidad de dos de sus obras más representativas (Arquitectura para el caballo -2002-y Baraka -2007-), de modo que se desvele de qué manera las estrategias de la ironía, la parodia, el absurdo o, en último extremo, lo cómico, permiten llevar a cabo dicho desmantelamiento del poder. En defi nitiva, esta comunicación trata de analizar las estrategias y características singulares de la obra de Castillo para así valorar su efectividad artística como catalizadoras de pensamiento político y subversivo frente al poder.
Akal, 2022
No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan ... more No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Circulan en el tiempo y transmiten saberes y memorias que, al desplegarse, modifican paradigmas y verdades hegemónicas. Infringen las leyes, siendo el reverso de censuras, amenazando, como imágenes siniestras, a la belleza y al orden social. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.
Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a través de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detención en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante; desde los vaivenes tras la muerte de Franco, que abrieron el tiempo del que salieron los huesos del pasado, hasta las decenas de miles de negativos de la revuelta uruguaya sepultados durante décadas en unas latas oxidadas; desde las imágenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvó el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragón, pasando por una proyección de cine clandestino durante un invierno en una parroquia de Gijón.
Imágenes que no. Aplastadas por la historia pero indelebles, y que son marcos que reactivan la mirada, que afectivizan nuestros sentidos en un mundo anestesiado, enfatizando la capacidad crítica y ética que tiene el ver más allá de lo visible.
CENDEAC, 2020
Durante el tardofranquismo, grupos de jóvenes empezaron a registrar imágenes en 16mm de lo que su... more Durante el tardofranquismo, grupos de jóvenes empezaron a registrar imágenes en 16mm de lo que sucedía a su alrededor. Empuñando sus cámaras, entraron en fábricas, documentaron huelgas, fueron a barracones y barrios, grabaron manifestaciones y dejaron constancia de la represión policial a estas movilizaciones. Además, se agruparon en colectivos a través de los que autogestionaron sus propias estructuras de producción y difusión al margen de la industria y sin “pasar por censura”. De este modo, se trató de prácticas cinematográficas realizadas en clandestinidad que se enfrentaron al régimen (de visibilidad) franquista. Sin embargo, la clandestinidad no siempre significó ocultarse, sino que también suponía exponerse a modo de desafío y como parte de una estrategia de lucha política que se daba en el plano de lo sensible, y en el que la potencia de la clandestinidad era precisamente su condición fronteriza entre lo visible y lo invisible, lo legal y lo ilegal, lo posible y lo que no. Su objetivo fue entonces mostrar muchas de las realidades que el cine, la tv y el NO-DO excluían de la circulación oficial de las imágenes: la organización del pueblo, la represión del Estado, así como las memorias de la Guerra que emergieron en la transición y que, poco a poco, fueron conformando un valioso archivo de imágenes-testimonio.
La forma en la que trabajaban estos grupos revela que éste no fue sólo un cine de contenido político, sino que puso la política en acción. Esta acción también incluía la necesidad colectiva de producir imágenes que además dejaran un registro de lo memorable. Desde esa intuición contrainformativa y de archivo hasta los efectos que tuvo en las personas que asistieron a proyecciones clandestinas, este libro recorre las diferentes facetas de una práctica cinematográfica olvidada, pero clave para entender los imaginarios de una época cuya narrativa sigue hoy en disputa.
El gesto más radical / Ágora sol radio / por Sergio Vega, 2022
La memoria no es el pasado. Tampoco es la Historia, ni siquiera sus relatos silenciados. La memor... more La memoria no es el pasado. Tampoco es la Historia, ni siquiera sus relatos silenciados. La memoria pertenece al presente. Sin ella, no sabríamos quiénes somos, cómo relacionarnos con nuestro entorno ni hacia dónde dirigirnos. El objetivo de esta obra es pensar cómo y hasta qué punto la memoria articula la vida política y cultural del presente en el Estado español. En concreto, se centra en el papel de la cultura a la hora de elaborar relatos, de señalar sus fueras de campo, de establecer o deshacer hegemonías, de construir evidencias y materiales del pasado sobre los que se levantan proyectos políticos, sociales y económicos en el presente. En sus capítulos, distintas expresiones artísticas, creativas, visuales y materiales entran a dialogar a través de enfoques feministas, materiales, afectivos, descoloniales y transnacionales. El conjunto dibuja una panorámica amplia y vital sobre el papel de la cultura en la producción y experiencia del pasado. En definitiva, se trata de repensar el peso de esos relatos en nuestro día a día y en sus políticas; es decir, cómo las culturas de la memoria actúan e intervienen en la vida social actual.
Re-visiones, 2024
Al calor de la última ola de los feminismos se ha dado una emergencia de memorias feministas. Ent... more Al calor de la última ola de los feminismos se ha dado una emergencia de memorias feministas. Entre ellas, me interesa la recuperación de ciertas historias que encuentran en las maldiciones, las estampitas o las fantasmas la forma de expresión de sus propias genealogías marcadas por odios y martirios. Considero que se trata de unas prácticas feministas novedosas en tanto cuestionan la lógica occidental del feminismo blanco, desarrollista y cientificista, apostando en su lugar por otros saberes desprestigiados, salvajes si se quiere, aquellos que han esperado pacientes en las casas de las abuelas y en los pueblos que algún día abandonamos. Para ello, recurro a las novelas, Carcoma, de Layla Martínez, y La mala costumbre, de Alana Portero, a las películas, 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola, y El agua, de Elena López Riera, así como a los collages de la artista y poeta Roberta Marrero. A través de estos objetos culturales, y junto a algunos testimonios y la práctica de una escritura epidérmica, se rompen las fronteras entre la ficción y la realidad, la lógica y lo mágico, la belleza y el dolor, entre la vida y la muerte.
Visual Studies, 2020
The first time I saw the image of that old man I was beginning a research on clandestine cinema i... more The first time I saw the image of that old man I was beginning a research on clandestine cinema in Spain (1967–1981). What I did not know at the time was that this very image would crop up again and again in the course of my work. More surprisingly, each and every time I saw it, the image conveyed a different range of meanings. The reason was that the image was framed in different productions made at distant times, such as the Spanish Civil War (1939), in the middle of the dictatorship (1959) and in the 1970’s, when the clandestine film I was watching, Between Hope and Fraud, was made – or even today. In each encounter, my emotions changed, allowing me to experience the same image as a different one. All this made me expand the scope of the research project to the afterlife of images. While I was analysing clandestine cinema practices in Spain and their peculiar ability to intervene in ‘the sensible’ without being seen, I was also tracing the genealogy of the footage. Suddenly, I realised that these images had a common pattern, which allowed me to think about them from a broader perspective. In this paper, I relate the making of my research to finally proposing the idea of ‘clandestine images’ as a visual model, which I define in relationship to its behaviour and its effects on bodies. Ultimately, I create and propose a theoretical tool whose aim it is to make it possible to think about and predict the behaviour of other images, beyond the particular one I will discuss here.
The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936–1939) first emerged in the ... more The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936–1939) first emerged in the public sphere during the country's Transition to democracy (1973–1982). For many, the end of the dictatorship was an opportunity to come to terms with memories of the conflict through cultural and social practices. However, the memories of the defeated could not be retrieved. This state of amnesia became known as the 'Pact of Oblivion', a supposed tacit agreement that eventually became an assumed 'historical truth'. In our view, no such pact of oblivion ever actually existed. We suggest that, although there were indeed initiatives of remembrance, these were contained. In this way, the so-called 'Pact of Oblivion' was more of an imposition than a 'social contract'. To show this, we undertake a comparative analysis of two cases from very different fields: the documentary Rocío (1980) and a mass-grave exhumation in the small village of Casas de Don Pedro (1978). Both share clear similarities regarding the limits of remembrance during the Spanish Transition. They also indicate how subtle power relations and structural power mechanisms prevented memory from entering into the regime of visibility.
Memory studies, 2020
The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936)(1937)(1938)(1939) first em... more The corpses of those who were defeated in the Spanish Civil War (1936)(1937)(1938)(1939) first emerged in the public sphere during the country's Transition to democracy (1973)(1974)(1975)(1976)(1977)(1978)(1979)(1980)(1981)(1982). For many, the end of the dictatorship was an opportunity to come to terms with memories of the conflict through cultural and social practices. However, the memories of the defeated could not be retrieved. This state of amnesia became known as the 'Pact of Oblivion', a supposed tacit agreement that eventually became an assumed 'historical truth'. In our view, no such pact of oblivion ever actually existed. We suggest that, although there were indeed initiatives of remembrance, these were contained. In this way, the so-called 'Pact of Oblivion' was more of an imposition than a 'social contract'. To show this, we undertake a comparative analysis of two cases from very different fields: the documentary Rocío (1980) and a mass-grave exhumation in the small village of Casas de Don Pedro (1978). Both share clear similarities regarding the limits of remembrance during the Spanish Transition. They also indicate how subtle power relations and structural power mechanisms prevented memory from entering into the regime of visibility.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2017
Apenas existen imágenes de los Sucesos de Vitoria. Las pocas que se conservan son de los días pos... more Apenas existen imágenes de los Sucesos de Vitoria. Las pocas que se conservan son de los días posteriores al 3 de marzo de 1976, cuando la policía asesinó a cinco obreros al disparar sobre la asamblea que, en la iglesia de San Francisco de Asís, debatía el proceso de huelga en el que diferentes sectores de la ciudad llevaban inmersos varios meses. Las imágenes fueron realizadas por el Colectivo de Cine de Madrid, uno de los grupos clandestinos que, durante la última parte de la dictadura y la Transición, resistía desde la imagen el régimen (de visibilidad) franquista. Dada su singularidad, los fotogramas del documental de Vitoria han sido reutilizados en varias producciones durante la democracia, llegándose incluso a invertir su sentido original. El olvido de su referente facilitó la manipulación en un proceso marcado además por la disputa sobre la posesión de las imágenes. El objetivo de este artículo es trazar una genealogía de los Sucesos de Vitoria a partir de la arqueología de los fotogramas del documental, desvelando sus derivas y reapropiaciones. Además de las múltiples narrativas de los Sucesos, los usos de los fotogramas han generado diferentes versiones del “pueblo” de Vitoria, mientras que las disputas en torno a su posesión revelan unas políticas de lo visible que administran y custodian las imágenes. Sin embargo, la necesidad de imaginar otros pasados, más allá del régimen de visibilidad hegemónico, produce fugas en el archivo, lo que ha permitido tanto la creación de “imaginarios radicales”, como el encuentro de “los pueblos” a través de un montaje de tiempos heterogéneos. Se trata de visibilizar las tensiones y los silencios en torno a las imágenes y de afirmar su agencia en el sentido de la historia, pese a que, como sugiero en este artículo, hayan conservado su condición de clandestinas.
Journal of Spanish Cultural Studies, 2017
… de todos modos, si nos marchamos de aquí, se van a escapar de la Iglesia, ¿eh? Cambio.
Cuadernos Del Minotauro, 2009
La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio... more La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio temporales que elijamos: oriente vs occidente, antigüedad vs contemporaneidad… Así, no es lo mismo el vacío negado por Aristóteles que el de Galileo o Einstein. O bien, si la historia de la evolución cultural en China y Europa difiere en muchos aspectos, estas diferencias dependen de qué elementos de cada constructo social se quieran analizar comparativamente. El vacío sería aquí un ejemplo perfecto de disparidad, pues evidencia dos formas de vida y entendimientos de la misma diametralmente opuestos. Si en China el vacío se entiende como a un elemento armonizador y necesario dentro de su concepción del mundo, en Europa, por el contrario, ha sido origen de las más controvertidas reacciones. El arte, como fruto del contexto histórico en el que se desenvuelve, es una válida herramienta ilustradora de semejante desacuerdo. ¿Cuáles serían los motivos de tan dispares concepciones?. Las preguntas están aún en el aire.
La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio... more La percepción del vacío como concepto, realidad o inexistencia depende de las coordenadas espacio temporales que elijamos: oriente vs occidente, antigüedad vs contemporaneidad… Así, no es lo mismo el vacío negado por Aristóteles que el de Galileo o Einstein. O bien, si la historia de la evolución cultural en China y Europa difiere en muchos aspectos, estas diferencias dependen de qué elementos de cada constructo social se quieran analizar comparativamente. El vacío sería aquí un ejemplo perfecto de disparidad, pues evidencia dos formas de vida y entendimientos de la misma diametralmente opuestos. Si en China el vacío se entiende como a un elemento armonizador y necesario dentro de su concepción del mundo, en Europa, por el contrario, ha sido origen de las más controvertidas reacciones. El arte, como fruto del contexto histórico en el que se desenvuelve, es una válida herramienta ilustradora de semejante desacuerdo. ¿Cuáles serían los motivos de tan dispares concepciones?. Las preguntas están aún en el aire.
Anales De Quimica, Dec 3, 2014
Culturas de la Memoria en España. Genealogías, evocaciones y contratiempos, 2024
L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 2 28/02/24 15:11 L012 Culturas de la memoria ... more L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 2 28/02/24 15:11 L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 3 28/02/24 15:11 L012 Culturas de la memoria en Espanã14x22 (5).indd 4 28/02/24 15:11
Lidia Mateo Leivas, “Lo sensible como campo de batalla: Prácticas cinematográficas clandestinas en el tardofranquismo y la transición”, en Juan Albarrán (ed.), Art/nsición, Tra/nsción. Arte y transición, 2ªed., Madrid, Brumaria, 2018, ISBN: 978-84-949247-4-3. , 2018
El arte y la recuperación del pasado reciente, Jan 2016
Durante el tardofranquismo y la Transición en España, grupos de jóvenes decidieron generar una re... more Durante el tardofranquismo y la Transición en España, grupos de jóvenes decidieron generar una resistencia al Régimen desde la imagen a través de la creación de una red de difusión y producción de cine clandestino que cubriera los vacíos informativos del cine y la televisión oficiales. Sin embargo, si el objetivo de estos colectivos fue realizar una contrainformación, es decir, subvertir los discursos del Régimen e incidir en los procesos de subjetivación de la sociedad, el situarse más allá de la legalidad disminuyó su alcance y, por tanto, la efectividad de su práctica. La Transición, por otro lado, terminaría por asegurar su invisibilidad y perpetuar su olvido.
Sin embargo, más de treinta años después y en medio de un clima político, económico y social crítico, la sociedad española mira con escepticismo, no sólo las bases de la propia Transición, sino cómo ésta se ha contado a la sociedad. Un quiebre histórico a través del cual también se ha producido la emergencia de estas imágenes clandestinas. De hecho, su vida demuestra que la intuitiva práctica de documentación y contrainformación de los cineastas clandestinos formó parte de una micropolítica procesual a largo plazo que, si bien no incidió todo lo posible en los procesos de subjetivación de su presente, permaneció latente y se orientó hacia un futuro expectante cristalizado en la actualidad del presente donde han cobrado todo su sentido como contra-memoria.
Este trabajo analiza a través de tres categorías (pueblo, violencia y memoria) estas producciones clandestinas, y su contenido nos revela precisamente las narrativas silenciadas de la Transición. La contraposición entre los relatos que despliega el cine clandestino y los de la narrativa oficial es otro de los motivos de su deliberado ostracismo.
Pasados de violencia política. Memoria, dicurso y puesta en escena, 2016
Historiadora del arte y máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Actualmente realiza su tes... more Historiadora del arte y máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Actualmente realiza su tesis doctoral como becaria FPI del CSIC sobre cine clandestino en España durante el tardofranquismo y la Transición. Sus intereses de investigación se centran en los usos de la imagen del pasado, las políticas de lo visible y de la memoria, los imaginarios de la resistencia, las prácticas colaborativas, la teoría del archivo, la temporalidad de las imágenes, así como en la relación entre ética, política, poética y estética.
El trabajo se centra en las relaciones entre ciencia y arte, en cómo ambos lenguajes están íntima... more El trabajo se centra en las relaciones entre ciencia y arte, en cómo ambos lenguajes están íntimamente relacionados y cómo han funcionado, lejos de la distinción entre disciplinas científicas y humanísticas, como “vasos comunicantes”.
El lenguaje científico está muy presente en el arte, y ha sido empleado por artistas como el fotógrafo Joan Fontcuberta como una manera de abordar el tema de la “verdad”, un concepto muy ligado a la imagen fotográfica y a la retórica científica.
Las artes y la arquitectura del poder, 2013
Resumen: Dentro del contexto del arte contemporáneo español, esta comunicación analiza una serie ... more Resumen: Dentro del contexto del arte contemporáneo español, esta comunicación analiza una serie de tentativas artísticas de crítica y desmantelamiento del poder a partir de la producción de Fernando Sánchez Castillo (1970). Para ello, se propone una interpretación en profundidad de dos de sus obras más representativas (Arquitectura para el caballo -2002-y Baraka -2007-), de modo que se desvele de qué manera las estrategias de la ironía, la parodia, el absurdo o, en último extremo, lo cómico, permiten llevar a cabo dicho desmantelamiento del poder. En defi nitiva, esta comunicación trata de analizar las estrategias y características singulares de la obra de Castillo para así valorar su efectividad artística como catalizadoras de pensamiento político y subversivo frente al poder.
Un Siglo De Estudios De Quimica En Granada 2014 Isbn 978 84 338 5651 7 Pags 147 161, 2014
Grupo de estudio sobre arte, cultura y política en la Argentina reciente , 2023
SEI / Princeton University, 2020
![Research paper thumbnail of Experiencias y Extravíos [EyE]. Seminario de Estudios Visuales y Antropología de la Imagen /II Edición/ UNED](https://attachments.academia-assets.com/75006808/thumbnails/1.jpg)
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Rastros y Rostros de la Violencia. Seminario permanente (Dpto. Antropología, ILLA-CSIC), 2018
La primera vez que vi la imagen de ese anciano, estaba empezando una investigación sobre cine cla... more La primera vez que vi la imagen de ese anciano, estaba empezando una investigación sobre cine clandestino realizado en España entre 1967 y 1981. Lo que no sabía entonces era que esa misma imagen se me iba a aparecer una y otra vez a lo largo de todo el trabajo. Sin embargo, en cada encuentro, mis sensaciones y percepciones fueron cambiando. El motivo era que, cada vez, la imagen se me aparecía pero dentro de distintos documentales que habían sido realizados en épocas dispares y con sentidos históricos divergentes. Desde entonces, traté de trazar sus usos y apariciones, averiguar quién fue ese anciano, lo que supuso también enfrentarme a las distintas emergencias de un pasado destruido que, pese a todo, quería hacerse presente; la vida peculiar de las imágenes clandestinas.
https://www.youtube.com/watch?v=oNCfAJdleEo
Why Remember? Memory and Forgetting in Times of War and Its Aftermath, 2017
In this paper, on the basis of Luis García Berlanga's 1963 film El Verdugo (The Executioner), I a... more In this paper, on the basis of Luis García Berlanga's 1963 film El Verdugo (The Executioner), I analyse the portrayal of both capital punishment and the figure of the executioner himself within the context of Spain during Franco's dictatorship. Berlanga's film, taken to be a counter-argument against of the ruling principle adhered to by the dictatorship, reveals, on the one hand, how Francoism administered violence and legitimized death in the name of the common good and, on the other, gives the executioner the role of protagonist, resisting the normal tendency to hide and sideline him; in the context of the film he is portrayed as more of a social victim than the traditional sinister stereotype usually attributed to him. Thus, it questions the whole structure of the argument surrounding the death penalty as wielded by Franco's dictatorship, and reveals how society comes to terms with the political stance itself and also the agents who participated in its enforcement, such as the executioner. This analysis is also intrinsically related to theories such as Roger Caillois duality between the executioner and the sovereign, Hannah Arendt's idea of banality of evil and Foucault's concept of the abnormal and biopolitic/tanatopolitic, as well as with sociological terms such as Bourdieu's habitus.
Comisariado colaborativo del proyecto IMPRESIONES: Taller de procesos de memoria
PostDoc Visiting Scholar, 2020
Supervisor: Allen Feldman
Supervisor: Mieke Bal, 2016
Supervisor: Jordana Mendelson, 2015
El Salto Diario, 2020
https://www.elsaltodiario.com/opinion/voluntad-no-mirar-justicia-veronica-suicidio-iveco-video
Exit-Express, 2020
Pese a que ella se sienta más reconocida con sus Acciones, la Agura de Hélène Cixous está más aso... more Pese a que ella se sienta más reconocida con sus Acciones, la Agura de Hélène Cixous está más asociada a su producción sobre teoría feminista. Por eso, el valor de la antología que Marta Segarra editó en 2004 con el nombre de Deseo de escritura no solo recae en haber traducido al castellano algunos textos de Cixous, sino también en haber equilibrado su lectura al combinar teoría con Acción.
Archivo Espanol De Arte, Sep 29, 2014
Tesis doctoral inédita leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Le... more Tesis doctoral inédita leída en la Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia y Teoría del Arte. Fecha de lectura: 08-01-2018Esta tesis tiene embargado el acceso al texto completo hasta el 08-07-201
Proyectos de I+D+i: "50 anos de arte en el Siglo de Plata espanol (1931-1981)" (HAR2014... more Proyectos de I+D+i: "50 anos de arte en el Siglo de Plata espanol (1931-1981)" (HAR2014-53871-P) y "Madrid 1936-1939: capital, frente, retaguardia y ciudad en guerra" (HAR2014-52065-P).
This book aims to highlight the exchanges between art and nature through the role of the Madrid’s... more This book aims to highlight the exchanges between art and nature through the role of the Madrid’s Royal Botanical Garden as a meeting place for artists, scientists and intellectuals between the 15th and 21st centuries. It presents the results of several research lines in history of art and history of science, which participated in the 2016 European Researchers Night, a Europe-wide public event under the Marie Sklodowska-Curie actions of the European Commission dedicated to popular science.
MemorÁgora es una iniciativa de Memorias en Red que pretende consrtuir un espacio de pensamiento ... more MemorÁgora es una iniciativa de Memorias en Red que pretende consrtuir un espacio de pensamiento que fomente la reflexión teórica y la creación de conocimiento en torno a los procesos de memoria.
El II Foro Virtual "La Transición: ¿Qué hacemos con ella" está motivado por el deseo de explorar qué usos políticos se están haciendo de la transición española. ¿Qué memorias de aquel proceso y de aquellas luchas sociales sobreviven hoy en el espacio público y por qué? Discutimos sobre lo que nos han contado de la transición, sobre lo que no, y sobre las iniciativas que subvierten los discursos más estereotipados.