Ricardo Da Silva | Unesp (original) (raw)

Papers by Ricardo Da Silva

Musica Theorica, May 9, 2018

Percepta - Revista de Cognição Musical, 2018

XV Simpósio Internacional de Cognição e Artes Musicais – 2021 Caderno de Resumos e Programação, 2021

A ideia de semântica musical parte da teoria de que a música possui significado, e inclui tanto a... more A ideia de semântica musical parte da teoria de que a música possui significado, e inclui tanto a maneira como uma informação musical é transmitida quanto como ela é interpretada pelo indivíduo (Koelsch, 2013). As etapas desse processo incluem o armazenamento de informação significante, uma ativação de representações dessa significação, uma seleção dessas representações e uma integração entre a informação semântica representada e seu contexto (Koelsch, 2013). Dessa forma, esse processo de atribuir significado está intimamente relacionado a memória. Entendendo que a memória tem por função a “retenção
ao longo do tempo de representações internas dependentes da experiência, ou da capacidade de reativar ou reconstruir tais representações” (Dudai, 2007, p.15), no caso da música, entende-se que seu papel é então fundamental para a construção de significado. Assim, este trabalho visa apresentar os entendimentos de semântica musical conforme descritos pelo psicólogo e neurocientista Stefan Koelsch no livro Brain and Music (2013).

Encontros de cognição musical: processos criativos 2020, 2020

O presente trabalho apresenta considerações acerca da estrutura narrativa do quarteto de cordas O... more O presente trabalho apresenta considerações acerca da estrutura narrativa do quarteto de cordas Op.13 n.2 (1827) do compositor alemão Felix Mendelssohn (1809-1847). Essa obra apresenta soluções arrojadas na organização da estrutura formal, frequentemente associada à ideia da forma cíclica, e possui a ocorrência de algumas figuras musicais e texturas arquetípicas relacionadas a determinados estilos composicionais, chamadas de “tópicas”, particularmente comuns nos períodos barroco e clássico. Utilizando determinados elementos composicionais, Mendelssohn elabora sua estrutura narrativa a partir de referencialidades intrínsecas e extrínsecas. Assim, esta pesquisa evidencia o caráter intertextual da obra musical em questão, ressaltando associações expressivas cunhadas a partir de um léxico de figuras musicais que permeia diversos estilos e períodos musicais. As elaborações técnicas dessas figuras revelam aspectos intertextuais na obra em questão, que compõem um diálogo permanente com a história musical a partir da aplicação de estilos composicionais diversos. Por fim, uma análise que colabora para a elaboração de uma narrativa reforça, ainda mais, a capacidade comunicativa da obra musical, podendo servir como auxílio para a organização auditiva das estruturas expressivas musicais particularmente articuladas pela memória.

Anais do SIMPOM, Jun 4, 2018

Percepta, 2018

Neste artigo, será mostrado um breve panorama das teorias do compositor e teórico estadunidense H... more Neste artigo, será mostrado um breve panorama das teorias do compositor e teórico estadunidense Henry Cowell (1897-1965) presentes no seu livro New Musical Resources (1930), apresentando conceitos pioneiros ligados às sobreposições rítmicas que prenunciam algumas práticas do serialismo integral de meados do século XX. Serão apontados elementos análogos às técnicas apresentadas por Cowell em duas peças dos compositores Thomas Adès (1971-) e Beat Furrer (1954-), selecionadas como exemplificação do repertório do final do século XX e início do século XXI, perpassando algumas tendências conceituais e abarcando as três dimensões de sobreposições temporais apontadas por Cowell. Palavras-chave: Henry Cowell, teoria da relatividade musical, sobreposição, ritmo na música contemporânea Superposition of temporal units: the new musical resources by Henry Cowell Abstract: This article presents a brief overview of the theories of American composer and theorist Henry Cowell (1897-1965) from his book "New Musical Resources" (1930), presenting pioneering concepts linked to rhythmic overlays which foreshadows some practices of integral serialism from the mid-twentieth century. The article points out elements analogous to the techniques presented by Cowell in two works by composers Thomas Adès (1971-) and Beat Furrer (1954-), selected as exemplification of the repertoire of the late twentieth and early twenty-first century, spanning some conceptual tendencies and encompassing the three dimensions of temporal overlaps conceived by Cowell.

This article presents an analysis of extrinsic narrativity in César Guerra-Peixe's Quarteto Misto... more This article presents an analysis of extrinsic narrativity in César Guerra-Peixe's Quarteto Misto (1945), dodecaphonic composition and one of the most representative of this style of the said composer. For that, the research verifies the topical configurations in order to highlight its behavior along the three movements that comprehend the work and put in relief elements that assist the narrative organization. In order to define the key concepts, the references are Agawu. At the end, the article verifies the applicability of narrative analysis in formal articulation and expressive content in order to arouse the reflection of the Brazilian dodecaph onic repertoire of the first half of twentieth-century. Resumo: Neste artigo, serão analisados elementos de narratividade extrínseca presentes na obra Quarteto Misto (1945) de César Guerra-Peixe (1914-1993), composição de estética serial dodecafônica e uma das mais representativas desta fase do referido compositor. Para tanto, serão verificadas as configurações tópicas a fim de observar seu comporta mento ao longo da composição e assim auxiliar na organização da narrativa. Para as definições dos conceitos chave serão utilizadas obras teóricas de referência, tais como. Por fim, se verificará a aplicabilidade da análise narrativa na articulação formal e expressiva da obra a fim de suscitar a reflexão acerca do repertório dodecafônico brasileiro da primeira metade do século passado. Palavras-chave: análise narrativa; teoria das tópicas; dodecafonismo; música brasileira do século vinte; Guerra-Peixe.

Resumo: Este artigo apresenta breves apontamentos na obra Carretéis II (2014-15), de Alexandre Lu... more Resumo: Este artigo apresenta breves apontamentos na obra Carretéis II (2014-15), de Alexandre Lunsqui, a fim de exemplificar procedimentos de organização do material sonoro no tempo e destacar aspectos alinhados às tendências composicionais atuais para grupos de câmara. São apresentados e definidos processos de continuidade, justaposição, superposição e pontilhismo a partir de excertos da referida obra. Estas considerações poderão incentivar a análise do repertório instrumental do início deste século e pôr em perspectiva a produção brasileira, incentivando a discussão de outras obras e compositores da geração pós-1950, divulgando este repertório à um público mais amplo e heterogêneo. A fim de fornecer as estratégias analíticas, as amostras utilizam as classificações apresentadas por Mesquita (2013), além das perspectivas de Abstract: This article presents brief notes in Alexandre Lunsqui's Carretéis II (2014-15), in order to exemplify procedures for the organization of sound material in time and to highlight aspects aligned with current compositional tendencies for chamber groups. The analysis presents and defines processes of continuity, juxtaposition, superposition and pointillism from excerpts of the said work. These considerations may encourage the analysis of the instrumental repertoire of the beginning of this century and put in perspective the Brazilian production, encouraging the discussion of other works and composers of the post-1950 generation, divulging this repertoire to a wider and heterogeneous public. In order to provide the analytical strategies, the samples use the classifications presented by Mesquita (2013), in addition to the perspectives of Stockhausen

Conference Presentations by Ricardo Da Silva

Caderno de Resumos do V encontro nacional de pesquisadores em filosofia da música/congresso internacional “intercâmbios norte-sul”: colaborações, tensões, hibridações, 2018

About the middle-twentieth century, thanks to theoretical considerations about Pythagorean tuning... more About the middle-twentieth century, thanks to theoretical considerations about Pythagorean tuning and Just Intonation, American composer Harry Partch build several unusual musical instruments along with his own tuning system, avoiding thus the major-minor tempered scales. This attitude led to several difficulties to spread his music in concert circles. Furthermore, its musical ideas went far beyond only tuning systems: Partch’s research consisted in a completely new approach to performing music, putting in practice his concept of “corporeal music”. A few years later, Swiss-born composer Walter Smetak established in Brazil a similar approach, mixing microtonal tendencies with Brazilian folk music. Smetak’s concepts of sound material and “sound plastics” influenced a number of avant-garde musicians, notably the incoming Tropicália movement in Bahia, which challenged several paradigms of music, art and politics, becoming a cultural movement mixing elements of folk music, popular urban music and American rock music. In Smetak’s case, the musical instruments were conceived as “sound sculptures”, generating very specific sound qualities plenty of microtonal occurrences. Despite his classical education in cello, his cultural hybridism surpassed the dichotomies between classical and popular music in Brazil and opened the possibilities to new sound sources and artistry. Despite Partch and Smetak’s importance in twentieth-century experimental music, only recently both composers had received attention in the academic circle and had their work put in concert programs. Because its prediction to unusual sound sources, alternative musical writings, and most of all, non-tempered tuning systems, most of their music is almost unknown these days, being continued mostly by its disciples which, in some cases, took themselves contact with them. Since both composers reflects similar tendencies concerning sound experiences, this communication aims to put in perspective their work, highlighting aesthetical similarities and dissimilarities. Thus, the evaluation of these concepts may contribute to a broader discussion about experimental music in EUA and Brazil from the past century.

This paper discusses the idea of music as a " shaper " of time from the analysis of the organizat... more This paper discusses the idea of music as a " shaper " of time from the analysis of the organization of sound material and its structure in the first section of Alexandre Luns-qui's Slope Field (2014). Definitions presented by composer Karlheiz Stockhausen in his article Struktur und Erlebniszeit (1955) offers the theoretical basis. Furthermore , this paper defines some processes of alterations, repetitions and perception of time flow through a brief analysis of the arrangement of musical events, putting in evidence Stockhausen's ideas concerning experiential time. Along with these concepts, the research applies definitions from Schaeffer (1966) and Mesquita (2016) in order to evaluate Stockhausen's article consequences and relevance in contemporary repertoire analysis. Finally, the research demonstrates that implications of Stockhausen's concepts about perception of musical structures offers an open field to considerations of temporal experience in contemporary music and provides a useful tool for music theory and composition. This paper is a partial result of a master dissertation developed under guidance of Prof. PhD Marcos Mesquita in the research group Cogmus.

Thesis Chapters by Ricardo Da Silva

Dissertação de Mestrado, 2019

A partir da segunda metade do século XX, algumas tendências musicais procuraram lidar com o fenôm... more A partir da segunda metade do século XX, algumas tendências musicais procuraram lidar com o fenômeno da percepção temporal de forma independente dos demais elementos formativos do som, possibilitando a vivência de novas experiências musicais na qual a sobreposição dos parâmetros sonoros se tornou um importante elemento articulador da
sensação temporal. Com a possibilidade de o compositor organizar o material composicional de forma autônoma, diversas composições apresentaram camadas sonoras construídas com defasagens, propiciando a ocorrência de politemporalidades a partir dos distintos parâmetros. Assim, entendendo que a música é capaz de organizar a sensação do tempo no ouvinte a partir dos eventos que a compõem, suscitando diversas possibilidades de articulação do tempo, esta pesquisa visa apresentar alguns processos utilizados no desdobramento do material sonoro de forma a possibilitar a vivência de diversas temporalidades sobrepostas. Para isso, serão apresentados brevemente alguns conceitos ligados às diversas definições dos
fenômenos temporais segundo as perspectivas da física, da antropologia e da filosofia. Em seguida, serão expostas as ideias de alguns compositores do século XX escolhidos pela proeminência do aspecto temporal na sua produção musical e teórico-analítica, oferecendo um panorama de algumas tendências que fizeram uso da sobreposição de parâmetros sonoros ao longo do século passado. Serão enfatizados os conceitos expostas pelo compositor Henry
Cowell (1996) sobre as possibilidades de sobreposições temporais e pelo compositor Karlheinz Stockhausen (1955) sobre o tempo experimentado a partir das organizações estruturais dos parâmetros sonoros da composição. Posteriormente, entendendo que essas
questões estão ligadas sobretudo às composições multicamadas, alguns tipos de texturas polifônicas presentes em diversas tendências musicais do século XX serão apresentados segundo a perspectiva de Robert Strizich (1991). Depois, serão realizados breves apontamentos analíticos em cinco peças instrumentais compostas para formações de câmara entre os anos de 1992 e 2015, escolhidas por exemplificarem algumas possibilidades de elaboração temporal surgidas nas últimas décadas e apresentarem algumas das problemáticas discutidas nesta pesquisa. Por fim, constata-se que este repertório apresenta complexidades que podem ampliar as pesquisas no campo das ciências cognitivas, possibilitando o acesso a novas experiências perceptivas. O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001.