Ina Knoth - Profile on Academia.edu (original) (raw)
Papers by Ina Knoth
Körpervorstellung und Musikwahrnehmung englischer Virtuosi um 1700
Music in the Body –The Body in Music
Über den Aspekt des Scheiterns in Hindemiths Symphonie 'Die Harmonie der Welt'
Hindemith-Jahrbuch , 2009
Der kompositorische Prozess bei Paul Hindemith. Hörerorientierte Balanceakte zwischen Klang und Reflexion
Archiv für Musikwissenschaft , 2016
Wessen Geschäftssinn? Hamburger Telemann-Sonaten auf dem Londoner Musikmarkt
Extravaganz und Geschäftssinn. Telemanns Hamburger Innovationen, 2019
Eine Kriegerin für die Londoner Opernbühne: Margherita Durastanti als Clelia in 'Muzio Scevola'
Händel-Jahrbuch, 2020
Music and the Arts in England, c. 1670–1750, 2020
Körpervorstellung und Musikwahrnehmung englischer Virtuosi um 1700
Music in the Body – The Body in Music. Körper an der Schnittstelle von musikalischer Praxis und Diskurs, 2021
Musicology Today, 2021
In 1719, the Royal Academy of Music was founded with the purpose of setting Italian opera in Engl... more In 1719, the Royal Academy of Music was founded with the purpose of setting Italian opera in England on solid ground. Previously, at least two thirds of the Italian operas staged in London had been pasticci. Much of the criticism of the Italian opera before 1719 concerned stylistic fickleness. This is just one reason why it seems likely that the declining number of pasticci after 1719 can be interpreted as an effect of the move against stylistic compilations in music. In fact, in the first period of the Academy’s opera management (from 1720 to 1728) the share of pasticci fell to approximately 10 percent or even less – depending on where the dividing line is placed at a time before the English definition of the operatic pasticcio was established. My paper focuses on some experiments between ‘opera’ and ‘pasticcio’, staged in the Royal Academy’s first period (particularly Muzio Scevola), presented against the backdrop of the audience’s more general cultural knowledge practices and the...
Music and the Arts in England, c. 1670–1750, 2020
Cf. the contribution by John Brewer in this publication. 8 Cf. the contribution by Melanie Unseld... more Cf. the contribution by John Brewer in this publication. 8 Cf. the contribution by Melanie Unseld in this publication. 9 Cf. the contribution by Tim Eggington in this publication.
Music and the Arts in England, c. 1670–1750, 2020
It comes as no surprise to say that music and the arts in England from 1670 to 1750 is a very bro... more It comes as no surprise to say that music and the arts in England from 1670 to 1750 is a very broad topic. 'The arts' comprise many more than the two most eminent 'sister arts' alongside music -poetry and painting. 'Art' in this publication refers to any artefact displayed or performed in order to divert or in other way please a consumer / recipient in the broadest sense. Based on this definition, there are many further arts which overlap with music in practice such as dance, gardening, architecture, sculpture and fashion. It is the aim of this publication to focus on some such interrelations and reciprocity in England, c. 1670-1750. As Lawrence Lipking pointed out in his eminent 1970 monograph on The Ordering of the Arts in Eighteenth-Century England, it is demanding enough to explain lines of development in 'single' arts in the eighteenth century. 1 Since then, a great deal of further valuable research has been done within the various scholarly disciplines involved -musicology, literary studies, art history, dance history, philosophy, cultural, political and social history to name only the most prominent. Such study enriches our understanding of innumerable topics in the field but it rarely considers all the neighbouring arts in equal measure. The question how to interrelate our knowledge of all the arts therefore is a valid one. Based on a highly sophisticated abundance of information on different cultural phenomena -with some topics inevitably being covered in greater detail than others -the cultural life of England
Junge Musikwissenschaft: Selbstverortungen im Zeichen der Diversifizierung
Wissenskulturen der Musikwissenschaft: Generationen – Netzwerke – Denkstrukturen, 2016
Edited Volumes by Ina Knoth
There were various discussions on, and re-evaluations of, the interrelations of the arts in Engan... more There were various discussions on, and re-evaluations of, the interrelations of the arts in Engand in the seventeenth and eighteenth centuries. The origins of these disputes were multi-layered and deeply rooted in fundamental social change which led to new conditions for the creation and reception of art, permitting new configurations for the professionalization of artists and the legitimation of the arts. Music of all kinds and genres was present in many parts of everyday life and a frequent little, twin or big sister to all the arts in discussion as well as practice. Therefore, the arts were not only interrelated but depended on one another to a certain degree within a diverse ‘public’ sphere. This publication explores socio-cultural contexts and critical as well as artistic interrelations of the arts in England, c. 1670–1750. Music’s salient compatibility with different arts makes it an ideal linchpin for delving into the reciprocity of the arts.
Konstruktivität von Musikgeschichtsschreibung: Zur Formation musikbezogenen Wissens
Musikwissenschaft beschreibt, deutet, bewertet und erinnert Musik und generiert auf diese Weise W... more Musikwissenschaft beschreibt, deutet, bewertet und erinnert Musik und generiert auf diese Weise Wissen über sie. Zwar ist es in den letzten Jahren selbstverständlich geworden, nicht nur nach der Musik selbst zu fragen, sondern auch nach den kulturellen Rahmungen, Kontexten und Funktionen ihres Erscheinens. Die konstruktiven Momente in der Wissensproduktion und -formation, die in Nachbardisziplinen oft kontrovers diskutiert werden, standen in der historischen Musikwissenschaft jedoch bisher nur punktuell im Zentrum der Betrachtung. Hier setzte die internationale Fachtagung „Konstruktivität von Musikgeschichtsschreibung. Zur Formation musikbezogenen Wissens“ an, die im Rahmen des strukturierten Promotionsprogramms „Erinnerung - Wahrnehmung - Bedeutung. Musikwissenschaft als Geisteswissenschaft“ vom 3. bis 5. November 2011 in Göttingen stattfand und deren Ergebnisse nun in Buchform vorliegen. Die intradisziplinären Beiträge, u. a. aus der Musikanalyse, Biographieforschung, Jazzforschung und der Pophistoriographie, nehmen Konstruktionsprozesse und -praktiken, Formen der Wissens(re-)produktion und Prozesse des Entstehens und des Wandels musikhistorischen Wissens in den Blick und durchleuchten anhand konkreter Beispiele aus der Musikgeschichtsschreibung Konstruktionen, Fiktionen, Mythenbildungen, Legitimationsbestrebungen und Konsistenzbehauptungen.
Wissenskulturen der Musikwissenschaft. Generationen – Netzwerke – Denkstrukturen
Books by Ina Knoth
Die Harmonie der Welt – unter diesem Titel variierte Paul Hindemith ab 1939 verschiedene komposit... more Die Harmonie der Welt – unter diesem Titel variierte Paul Hindemith ab 1939 verschiedene kompositorische Formationen: vorwiegend eine 1957 uraufgeführte Oper, deren Protagonist dem Astronomen, Theologen und Mathematiker Johannes Kepler (1571–1630) nachempfunden ist, außerdem eine gleichnamige Symphonie und eine musikalisch verwandte Motette. Die Studie arbeitet die Quellen aus mehreren Jahrzehnten erstmals vollständig auf und rekonstruiert so allein elf unterschiedliche Versionen der Oper mit zahlreichen Varianten. Die Harmonie der Welt wird dabei nicht als ›Werk(e)‹, sondern als ein einziger, höchst variabler und offener ›Kompositionsprozess‹ aufgefasst, der sowohl autorbezogene als auch kulturkontextuelle Verortungen der verschiedenen, schriftlich festgehaltenen ›Prozesszustände‹ ermöglicht.
Book Reviews by Ina Knoth
Linda Phillis Austern, Both from the Ears & Mind. Thinking about Music in Early Modern England, Chicago 2020
Die Musikforschung, 2021
Martin Andris, Music non-stop. Paul Hindemiths Geschichtskonzeptionen vor dem Ende der Weimarer Republik, Freiburg i. Br. u. a. 2019
Musiktheorie, 2021
Bryan White, Music for St Cecilia’s Day. From Purcell to Handel, Woodbridge 2019
Die Musikforschung, 2020
Susan O’Regan, Music and Society in Cork, 1700–1900, Cork 2018
Die Musikforschung, 2019
Julia H. Schröder, Zur Position der Musikhörenden. Konzeptionen ästhetischer Erfahrung im Konzert, Hofheim 2014
Die Musikforschung , 2017
Körpervorstellung und Musikwahrnehmung englischer Virtuosi um 1700
Music in the Body –The Body in Music
Über den Aspekt des Scheiterns in Hindemiths Symphonie 'Die Harmonie der Welt'
Hindemith-Jahrbuch , 2009
Der kompositorische Prozess bei Paul Hindemith. Hörerorientierte Balanceakte zwischen Klang und Reflexion
Archiv für Musikwissenschaft , 2016
Wessen Geschäftssinn? Hamburger Telemann-Sonaten auf dem Londoner Musikmarkt
Extravaganz und Geschäftssinn. Telemanns Hamburger Innovationen, 2019
Eine Kriegerin für die Londoner Opernbühne: Margherita Durastanti als Clelia in 'Muzio Scevola'
Händel-Jahrbuch, 2020
Music and the Arts in England, c. 1670–1750, 2020
Körpervorstellung und Musikwahrnehmung englischer Virtuosi um 1700
Music in the Body – The Body in Music. Körper an der Schnittstelle von musikalischer Praxis und Diskurs, 2021
Musicology Today, 2021
In 1719, the Royal Academy of Music was founded with the purpose of setting Italian opera in Engl... more In 1719, the Royal Academy of Music was founded with the purpose of setting Italian opera in England on solid ground. Previously, at least two thirds of the Italian operas staged in London had been pasticci. Much of the criticism of the Italian opera before 1719 concerned stylistic fickleness. This is just one reason why it seems likely that the declining number of pasticci after 1719 can be interpreted as an effect of the move against stylistic compilations in music. In fact, in the first period of the Academy’s opera management (from 1720 to 1728) the share of pasticci fell to approximately 10 percent or even less – depending on where the dividing line is placed at a time before the English definition of the operatic pasticcio was established. My paper focuses on some experiments between ‘opera’ and ‘pasticcio’, staged in the Royal Academy’s first period (particularly Muzio Scevola), presented against the backdrop of the audience’s more general cultural knowledge practices and the...
Music and the Arts in England, c. 1670–1750, 2020
Cf. the contribution by John Brewer in this publication. 8 Cf. the contribution by Melanie Unseld... more Cf. the contribution by John Brewer in this publication. 8 Cf. the contribution by Melanie Unseld in this publication. 9 Cf. the contribution by Tim Eggington in this publication.
Music and the Arts in England, c. 1670–1750, 2020
It comes as no surprise to say that music and the arts in England from 1670 to 1750 is a very bro... more It comes as no surprise to say that music and the arts in England from 1670 to 1750 is a very broad topic. 'The arts' comprise many more than the two most eminent 'sister arts' alongside music -poetry and painting. 'Art' in this publication refers to any artefact displayed or performed in order to divert or in other way please a consumer / recipient in the broadest sense. Based on this definition, there are many further arts which overlap with music in practice such as dance, gardening, architecture, sculpture and fashion. It is the aim of this publication to focus on some such interrelations and reciprocity in England, c. 1670-1750. As Lawrence Lipking pointed out in his eminent 1970 monograph on The Ordering of the Arts in Eighteenth-Century England, it is demanding enough to explain lines of development in 'single' arts in the eighteenth century. 1 Since then, a great deal of further valuable research has been done within the various scholarly disciplines involved -musicology, literary studies, art history, dance history, philosophy, cultural, political and social history to name only the most prominent. Such study enriches our understanding of innumerable topics in the field but it rarely considers all the neighbouring arts in equal measure. The question how to interrelate our knowledge of all the arts therefore is a valid one. Based on a highly sophisticated abundance of information on different cultural phenomena -with some topics inevitably being covered in greater detail than others -the cultural life of England
Junge Musikwissenschaft: Selbstverortungen im Zeichen der Diversifizierung
Wissenskulturen der Musikwissenschaft: Generationen – Netzwerke – Denkstrukturen, 2016
There were various discussions on, and re-evaluations of, the interrelations of the arts in Engan... more There were various discussions on, and re-evaluations of, the interrelations of the arts in Engand in the seventeenth and eighteenth centuries. The origins of these disputes were multi-layered and deeply rooted in fundamental social change which led to new conditions for the creation and reception of art, permitting new configurations for the professionalization of artists and the legitimation of the arts. Music of all kinds and genres was present in many parts of everyday life and a frequent little, twin or big sister to all the arts in discussion as well as practice. Therefore, the arts were not only interrelated but depended on one another to a certain degree within a diverse ‘public’ sphere. This publication explores socio-cultural contexts and critical as well as artistic interrelations of the arts in England, c. 1670–1750. Music’s salient compatibility with different arts makes it an ideal linchpin for delving into the reciprocity of the arts.
Konstruktivität von Musikgeschichtsschreibung: Zur Formation musikbezogenen Wissens
Musikwissenschaft beschreibt, deutet, bewertet und erinnert Musik und generiert auf diese Weise W... more Musikwissenschaft beschreibt, deutet, bewertet und erinnert Musik und generiert auf diese Weise Wissen über sie. Zwar ist es in den letzten Jahren selbstverständlich geworden, nicht nur nach der Musik selbst zu fragen, sondern auch nach den kulturellen Rahmungen, Kontexten und Funktionen ihres Erscheinens. Die konstruktiven Momente in der Wissensproduktion und -formation, die in Nachbardisziplinen oft kontrovers diskutiert werden, standen in der historischen Musikwissenschaft jedoch bisher nur punktuell im Zentrum der Betrachtung. Hier setzte die internationale Fachtagung „Konstruktivität von Musikgeschichtsschreibung. Zur Formation musikbezogenen Wissens“ an, die im Rahmen des strukturierten Promotionsprogramms „Erinnerung - Wahrnehmung - Bedeutung. Musikwissenschaft als Geisteswissenschaft“ vom 3. bis 5. November 2011 in Göttingen stattfand und deren Ergebnisse nun in Buchform vorliegen. Die intradisziplinären Beiträge, u. a. aus der Musikanalyse, Biographieforschung, Jazzforschung und der Pophistoriographie, nehmen Konstruktionsprozesse und -praktiken, Formen der Wissens(re-)produktion und Prozesse des Entstehens und des Wandels musikhistorischen Wissens in den Blick und durchleuchten anhand konkreter Beispiele aus der Musikgeschichtsschreibung Konstruktionen, Fiktionen, Mythenbildungen, Legitimationsbestrebungen und Konsistenzbehauptungen.
Wissenskulturen der Musikwissenschaft. Generationen – Netzwerke – Denkstrukturen
Die Harmonie der Welt – unter diesem Titel variierte Paul Hindemith ab 1939 verschiedene komposit... more Die Harmonie der Welt – unter diesem Titel variierte Paul Hindemith ab 1939 verschiedene kompositorische Formationen: vorwiegend eine 1957 uraufgeführte Oper, deren Protagonist dem Astronomen, Theologen und Mathematiker Johannes Kepler (1571–1630) nachempfunden ist, außerdem eine gleichnamige Symphonie und eine musikalisch verwandte Motette. Die Studie arbeitet die Quellen aus mehreren Jahrzehnten erstmals vollständig auf und rekonstruiert so allein elf unterschiedliche Versionen der Oper mit zahlreichen Varianten. Die Harmonie der Welt wird dabei nicht als ›Werk(e)‹, sondern als ein einziger, höchst variabler und offener ›Kompositionsprozess‹ aufgefasst, der sowohl autorbezogene als auch kulturkontextuelle Verortungen der verschiedenen, schriftlich festgehaltenen ›Prozesszustände‹ ermöglicht.
Linda Phillis Austern, Both from the Ears & Mind. Thinking about Music in Early Modern England, Chicago 2020
Die Musikforschung, 2021
Martin Andris, Music non-stop. Paul Hindemiths Geschichtskonzeptionen vor dem Ende der Weimarer Republik, Freiburg i. Br. u. a. 2019
Musiktheorie, 2021
Bryan White, Music for St Cecilia’s Day. From Purcell to Handel, Woodbridge 2019
Die Musikforschung, 2020
Susan O’Regan, Music and Society in Cork, 1700–1900, Cork 2018
Die Musikforschung, 2019
Julia H. Schröder, Zur Position der Musikhörenden. Konzeptionen ästhetischer Erfahrung im Konzert, Hofheim 2014
Die Musikforschung , 2017
„Die süße Macht der Töne...“. Zur Bedeutung der Musik in Shakespeares Werken und ihrer Rezeption, hrsg. von Ute Jung-Kaiser und Annette Simonis, Hildesheim 2014
Die Musikforschung , 2016