Tina Öcal | Universität Heidelberg (original) (raw)
Books by Tina Öcal
After his 2011 trial, an interdisciplinary study investigated Wolfgang Beltracchi’s many forgerie... more After his 2011 trial, an interdisciplinary study investigated Wolfgang Beltracchi’s many forgeries and their impact. This volume brings together a broad range of opinion from experts in art history, the law, criminal behavior, art technology, the art market, social psychology, and perception theory, making it of interest to a broad readership as well as students of art and the art marketplace alike.
Papers (peer-reviewed) by Tina Öcal
Faking, Forging, Counterfeiting Discredited Practices at the Margins of Mimesis Hrsg. v. Becker, Daniel / Fischer, Annalisa / Schmitz, Yola, 2018
Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are consider... more Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are considered original? one could ask, thus quoting and adapting the title of Pop artist Richard Hamilton̓s famous collage Just what is it that makes today̓s homes so different, so appealing? from 1956. Yet, after a forgery has been revealed as such, it loses the favour of the beholder and the once "true, beautiful and good" appears tainted. 1 While the artwork itself remains un changed, the process of ex posure changes the way we look at the artwork. So it is the context -such as art historical classifications -rather than the artwork itself that changes perception and valuation. To this effect art forgeries can be thought of as semantic shape-shifters, since they shift their shape in our gaze from supposedly authentic to false, once exposed (Öcal 2014: 176).
in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry K... more in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry Keazor, Schriften der Universitätsbibliothek Heidelberg, Band 16, Heidelberg 2016, S. 35-43.
in: Imago. Interdisziplinäres Jahrbuch für Psychoanalyse und Ästhetik, Band 2, hrsg. v. Manfred C... more in: Imago. Interdisziplinäres Jahrbuch für Psychoanalyse und Ästhetik, Band 2, hrsg. v. Manfred Clemenz, Hans Zitko, Martin Büchsel et al., Gießen 2013, S. 181-193.
In: Fälschung, Plagiat, Kopie. Künstlerische Praktiken in der Vormoderne, hrsg. v. Birgit Ulrike ... more In: Fälschung, Plagiat, Kopie. Künstlerische Praktiken in der Vormoderne, hrsg. v. Birgit Ulrike Münch und Andreas Tacke, in Zusammenarbeit mit Markwart Herzog und Sylvia Heudecker, Petersberg 2014, S. 170-180.
in: Müller-Straten, Christian (Hrsg.): Fälschungserkennung, Band II, München 2015.
Papers by Tina Öcal
in: Restauro, Zeitschrift für Konservierung und Restaurierung, 7/2015, S. 32-39.
Faking, Forging, Counterfeiting
in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry K... more in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry Keazor, Schriften der Universitätsbibliothek Heidelberg, Band 16, Heidelberg 2016, S. 35-43.
Faking, Forging, Counterfeiting
Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are consider... more Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are considered original? one could ask, thus quoting and adapting the title of Pop artist Richard Hamilton̓s famous collage Just what is it that makes today̓s homes so different, so appealing? from 1956. Yet, after a forgery has been revealed as such, it loses the favour of the beholder and the once "true, beautiful and good" appears tainted. 1 While the artwork itself remains un changed, the process of ex posure changes the way we look at the artwork. So it is the context-such as art historical classifications-rather than the artwork itself that changes perception and valuation. To this effect art forgeries can be thought of as semantic shape-shifters, since they shift their shape in our gaze from supposedly authentic to false, once exposed (Öcal 2014: 176). In contrast to the ambiguous images also known as reversible figures, this metamorphosis in the reception of forgeries is irreversible, since we will never look at a forgery the same way we did when we considered it to be original. So, what defines the uniqueness of an artwork, when we can see it in a forgery as well, provided it is considered to be original? Therefore, the pastiche-like characteristics of Hamilton̓s work can quite well be applied to forgeries, which combine several recognisable aspects of already existing, original artworks to a kind of modernised hyper-version of these originals, what in turn makes forgeries 'so appealing'. Thus, as a child of his time, the forger paraphrases the prevailing taste and gaze of this time into the pictorial expression of the forged artist, so that he resembles a translator, who not only reproduces the model but 1 | Initially rooted in Platoʼs philosophy, the trinity of the "true, beautiful and good" originates from a new reception and interpretation of Platoʼs writings from the early 18 th to the 19 th century, when it became a concept of 19 th-century art, literature, and culture (Kurz 2015).
in: arthistoricum.net Fachinformationsdienst Kunst
in: Restauro, Zeitschrift für Konservierung und Restaurierung, 7/2015, S. 32-39.
in: arthistoricum.net Fachinformationsdienst Kunst, 09.05.2014
Talks by Tina Öcal
Universität Heidelberg, 13.10.2016
Universität München, 29.10.2015.
Universität Heidelberg, 20.11.2015.
Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, 01.10.2014
After his 2011 trial, an interdisciplinary study investigated Wolfgang Beltracchi’s many forgerie... more After his 2011 trial, an interdisciplinary study investigated Wolfgang Beltracchi’s many forgeries and their impact. This volume brings together a broad range of opinion from experts in art history, the law, criminal behavior, art technology, the art market, social psychology, and perception theory, making it of interest to a broad readership as well as students of art and the art marketplace alike.
Faking, Forging, Counterfeiting Discredited Practices at the Margins of Mimesis Hrsg. v. Becker, Daniel / Fischer, Annalisa / Schmitz, Yola, 2018
Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are consider... more Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are considered original? one could ask, thus quoting and adapting the title of Pop artist Richard Hamilton̓s famous collage Just what is it that makes today̓s homes so different, so appealing? from 1956. Yet, after a forgery has been revealed as such, it loses the favour of the beholder and the once "true, beautiful and good" appears tainted. 1 While the artwork itself remains un changed, the process of ex posure changes the way we look at the artwork. So it is the context -such as art historical classifications -rather than the artwork itself that changes perception and valuation. To this effect art forgeries can be thought of as semantic shape-shifters, since they shift their shape in our gaze from supposedly authentic to false, once exposed (Öcal 2014: 176).
in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry K... more in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry Keazor, Schriften der Universitätsbibliothek Heidelberg, Band 16, Heidelberg 2016, S. 35-43.
in: Imago. Interdisziplinäres Jahrbuch für Psychoanalyse und Ästhetik, Band 2, hrsg. v. Manfred C... more in: Imago. Interdisziplinäres Jahrbuch für Psychoanalyse und Ästhetik, Band 2, hrsg. v. Manfred Clemenz, Hans Zitko, Martin Büchsel et al., Gießen 2013, S. 181-193.
In: Fälschung, Plagiat, Kopie. Künstlerische Praktiken in der Vormoderne, hrsg. v. Birgit Ulrike ... more In: Fälschung, Plagiat, Kopie. Künstlerische Praktiken in der Vormoderne, hrsg. v. Birgit Ulrike Münch und Andreas Tacke, in Zusammenarbeit mit Markwart Herzog und Sylvia Heudecker, Petersberg 2014, S. 170-180.
in: Müller-Straten, Christian (Hrsg.): Fälschungserkennung, Band II, München 2015.
in: Restauro, Zeitschrift für Konservierung und Restaurierung, 7/2015, S. 32-39.
Faking, Forging, Counterfeiting
in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry K... more in: Ausst.-Kat.: FAKE: Fälschungen, wie sie im Buche stehen, hrsg. von Maria Effinger und Henry Keazor, Schriften der Universitätsbibliothek Heidelberg, Band 16, Heidelberg 2016, S. 35-43.
Faking, Forging, Counterfeiting
Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are consider... more Just what is it that makes art forgeries so different, so appealing, as long as they are considered original? one could ask, thus quoting and adapting the title of Pop artist Richard Hamilton̓s famous collage Just what is it that makes today̓s homes so different, so appealing? from 1956. Yet, after a forgery has been revealed as such, it loses the favour of the beholder and the once "true, beautiful and good" appears tainted. 1 While the artwork itself remains un changed, the process of ex posure changes the way we look at the artwork. So it is the context-such as art historical classifications-rather than the artwork itself that changes perception and valuation. To this effect art forgeries can be thought of as semantic shape-shifters, since they shift their shape in our gaze from supposedly authentic to false, once exposed (Öcal 2014: 176). In contrast to the ambiguous images also known as reversible figures, this metamorphosis in the reception of forgeries is irreversible, since we will never look at a forgery the same way we did when we considered it to be original. So, what defines the uniqueness of an artwork, when we can see it in a forgery as well, provided it is considered to be original? Therefore, the pastiche-like characteristics of Hamilton̓s work can quite well be applied to forgeries, which combine several recognisable aspects of already existing, original artworks to a kind of modernised hyper-version of these originals, what in turn makes forgeries 'so appealing'. Thus, as a child of his time, the forger paraphrases the prevailing taste and gaze of this time into the pictorial expression of the forged artist, so that he resembles a translator, who not only reproduces the model but 1 | Initially rooted in Platoʼs philosophy, the trinity of the "true, beautiful and good" originates from a new reception and interpretation of Platoʼs writings from the early 18 th to the 19 th century, when it became a concept of 19 th-century art, literature, and culture (Kurz 2015).
in: arthistoricum.net Fachinformationsdienst Kunst
in: Restauro, Zeitschrift für Konservierung und Restaurierung, 7/2015, S. 32-39.
in: arthistoricum.net Fachinformationsdienst Kunst, 09.05.2014
Universität Heidelberg, 13.10.2016
Universität München, 29.10.2015.
Universität Heidelberg, 20.11.2015.
Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, 01.10.2014
Universität Heidelberg, 28.04.2015
Universität Heidelberg, 16.09.2014
Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut, 05.04.2013
Kunsthistorisches Forum Irsee, I. Frühjahrsakademie, 17.03.2013
Universität Gießen, 24.11.2012
Universität des Saarlandes, 05.07.2012
"C'est nous qui avons fait ça!" (Wir haben das gemacht!) rief Picasso beim Anblick einer Kanone i... more "C'est nous qui avons fait ça!" (Wir haben das gemacht!) rief Picasso beim Anblick einer Kanone in Tarnfarben und verwies dabei auf ihre zersplitterten Muster (dazzle prints), die - in der Tat dem analytischen Kubismus entlehnt - 1915 von der französischen Armee unter künstlerischer Beihilfe entwickelt wurden. Tarnfarben hielten bald Einzug in die Populärkultur und inspirierten die Optik von Bands wie The Clash oder Public Enemy, die mit ihren Kampfanzügen den „urban guerrilla“-Stil prägten. In der Mode waren es Designer wie etwa Jean Paul Gaultier, die den Camo-Chic salonfähig machten, nicht jedoch um verschwinden zu lassen, sondern - ganz im Gegenteil - um aufzufallen. Camouflage ist jedoch kein rein modernes Phänomen. Ist nicht die Kunst des Mittelalters bereits Camouflage, da ihre Grenzen zum Leben verwischen und beides, Kunst und Leben, untrennbar miteinander verwoben ist? Auch das künstlerische Spiel mit Illusionen und Augentäuschungen rückt das Phänomen der Camouflage konzeptuell in die Nähe des Trompe-l’œil im Barock, wenn etwa schlichtes Mauerwerk, mit arkadischen Aussichten getarnt, ein dreidimensionales Geschehen auf einem zweidimensionalen Träger suggeriert.
Zeitgenössische urbane Phänomene wie Street Art und Graffiti changieren als „Bastard-Kunst“ (Brassaï, 1933) zwischen Heimlichem, Verborgenem und Öffentlichem, während sich Fälschungen als gegenwärtige 'Anti-Kunst' den Effekt der Identitätsverschleierung zu Nutze machen, um in der Kunstwelt als Original rezipiert zu werden. Das Style Writing des heutigen Graffiti etwa verschließt sich der breiten Rezeption, indem es sich kodifizierter Zeichen bedient, die zunächst nur von Eingeweihten lesbar sind. Das vielleicht einflussreichste Kunstwerk des britischen Street Artists Banksy oder der feministischen Kunstaktivistinnen Guerrilla Girls lässt sich im Bereich der Performancekunst ansiedeln: Es stellt beider zelebrierte Anonymität dar. Als Camouflage mit Pseudonym und Maske ausgestattet wird ihre Anonymität zum Logo, zur Marke und zum Alleinstellungsmerkmal, indem sie den grassierenden Celebrity-Kult und die Authentizität von Künstlerbiografien generell hinterfragen. Zugleich ist diese Kunst im Untergrund stets mit dem Kriminellen und der Illegalität behaftet - Fälscher, wie erst kürzlich der Fall Beltracchi verdeutlichte, werden nach ihrer Entlarvung mitunter zu mehrjährigen Haftstrafen verurteilt; ebenso kann es Akteuren der Street Art und des Graffiti ergehen. Beiden Werkgruppen droht nach ihrer Enttarnung oftmals die Vernichtung, was letztendlich Ausdruck ihrer mangelnden Anerkennung als Teil der Kunstgeschichte ist.
Das Phänomen der Camouflage ist also präsenter denn je und reicht von Tarnung und Täuschung bis zu Rebellion und Illegalität. Nelson Goodmans Standard-Werk "Sprachen der Kunst" oder Lambert Wiesings 2013 erschienenes "Sehen lassen" sind wiederum Teil eines Diskurses, der die Mitteilsamkeit des Kunstwerks proklamiert oder diese zumindest als gegeben voraussetzt. So herausragend beide Publikationen sind, so sehr lassen aktuelle Diskurse all jene Kunst außer Acht, die sich dem Radar der Kunstgeschichte zuweilen radikal verweigern und sich insofern dem Betrachter zunächst weniger er- als vielmehr verschließen. Die gegenwärtige Kunstgeschichte und Bildwissenschaft wendet sich folglich an ein Werk, dem per se Erschließbarkeit und Offenheit zugeschrieben wird, übersieht dabei jedoch all Jenes, das sich diesem nach Erschließbarkeit suchenden Blick entzieht, sich also weiter tarnt.
in: sehepunkte 12 (2012), Nr. 6 [15.06.12]
in: L.I.S.A. Das Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung
Rezension von: Hans Ulrich Reck: Traum. Enzyklopädie, München 2010 in: Imago. Interdisziplinäres ... more Rezension von: Hans Ulrich Reck: Traum. Enzyklopädie, München 2010 in: Imago. Interdisziplinäres Jahrbuch für Psychoanalyse und Ästhetik, Band 1, hrsg. v. Manfred Clemenz, Hans Zitko, Martin Büchsel et al., Gießen 2012, S. 215-220.
Telephone-Interview: L.I.S.A. - Das Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung
Video-Interview L.I.S.A. - Das Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung
Radio-Interview: SWR2, Matinée
Television-Interview: Arte, Metropolis
Radio-Interview: WDR5, Scala