Matheus Alencar da Silva | Universidade Estadual de Campinas (original) (raw)

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Papers by Matheus Alencar da Silva

Research paper thumbnail of "EM SUA BELEZA, HAVIA UM SIGNO QUALQUER DE FATALIDADE": A FEMME FATALE COMO PERSONAGEM CONFRONTADORA DE TRADIÇÕES EM CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA

I Jornada de Estudos em História e Literatura: Palavras que perduram: historiografia e crítica literária, 2024

Em seu romance "Crônica da Casa Assassinada", de 1959, Lúcio Cardoso constrói a vida e a decadênc... more Em seu romance "Crônica da Casa Assassinada", de 1959, Lúcio Cardoso constrói a vida e a decadência de uma família tradicional do interior de Minas Gerais no início do século 20. Dentro desse ambiente aparentemente perfeito, surge Nina, mulher urbana e esposa de Valdo, o segundo de três irmãos da família Meneses. Essa personagem, que segue o modelo da femme fatale do fin-de-siècle, acaba se tornando o principal elemento de desenvolvimento da trama do romance, a ponto de influenciar as múltiplas narrativas que compõem a obra. Nina surge como uma personagem ameaçadora, considerando os costumes e os valores tradicionais da família Meneses e, consequentemente, é acusada de ser o estopim da decadência da casa. Esta comunicação tem como objetivo principal contestar essa culpa imposta a Nina e direcioná-la à fragilidade das convenções tradicionais que não se sustentam na constituição daquela família. Por exemplo, o fervor religioso de Ana, uma das narradoras mais frequentes do romance, ou o apego de Demétrio, primogênito dos Meneses, às tradições e à glória da família nos tempos áureos do império, assim como seus posicionamentos violentos a tudo que evade desses costumes. Além disso, será analisado como Nina é construída como uma personagem confrontadora dessas tradições falidas, observando, por exemplo, sua relação de amizade com o cunhado mais jovem, Timóteo, ostracizado em seu escuro quarto por ser homossexual e vestir-se com as roupas e joias de sua falecida mãe. Em contraponto a isso, também será observada a construção das ideias de "pecado", "castigo" e "graça", que perpassam o romance inteiro, considerando o ambiente religioso em que as narrativas são construídas. Para desenvolver essa análise, serão consideradas as teorias de Dijkstra (1986), Mayer (1989) e Praz (1956) sobre a femme fatale, assim como os comentários de Bosi (2017) sobre o romance de Lúcio Cardoso.

ISBN: 978-65-88331-99-6

Research paper thumbnail of O conflito sexual em O Missionário de Inglês de Sousa

Literatura e Criação: perspectivas culturais e práticas de letramento, 2024

O romance O Missionário (1891) de Inglês de Sousa conta a história de Antônio de Morais, o novo v... more O romance O Missionário (1891) de Inglês de Sousa conta a história
de Antônio de Morais, o novo vigário da vila de Silves. Neste romance de tese, o autor narra o conflito entre a vida sacerdotal e o instinto sexual do jovem padre, apresentado principalmente em seu encontro com Clarinha, uma jovem moça que vive com a família às margens do rio. Considerando a teoria sobre o romance naturalista, de Baguley (1990) e Rancière (2010), pretende-se observar como a narrativa trata a questão do conflito sexual, assim como a expressão do desejo carnal em oposição aos preceitos religiosos, levando em consideração a recorrência de ideias como “pecado”, “tentação” e “queda” no romance.

ISBN: 978-85-8413-545-5

Research paper thumbnail of Deus e o diabo no palco da ópera: uma análise do sublime e do horrível em Fausto de J.W. Goethe e Mefistofele de Arrigo Boito

This research aims to present an analysis about the "Sublime" and the "Horrible" in Faust: a trag... more This research aims to present an analysis about the "Sublime" and the "Horrible" in Faust: a tragedy - first part (1808), by Johann Wolfgang von Goethe, and Mefistofele (1868), opera by Arrigo Boito based on the German tragedy. "Sublime" is the term that the composer uses to define the divine scene of the Prologue in Heaven, both in tragedy and opera; On the other hand, the "Horrible" is used to categorize the Night of the Romantic Sabbath, based on the Walpurgis Night from Goethe's tragedy, where devilish creatures gather to worship Satan. Boito uses these terms as two extremely opposed points of a wind rose in order to describe Goethe's Faust and, consequently, to conceive his opera, the only memorable Italian composition about the Faust. In order to develop this analysis, the research starts with an investigation about the legend of Doctor Faustus, considering the historical figure that inspires it, Georgius Sabellicus, and the two main publications about the legend in the sixteenth century, the anonymous author's book, published in 1587, and Christopher Marlowe's tragedy, written in 1592. Then, an analysis about Goethe's Faust is presented, followed by the main musical compositions inspired by the tragedy and other versions of the legend, besides Goethe's ideas for an ideal opera for his Faust. Posteriorly, Arrigo Boito's position in the Italian bohemian movement, Scapigliatura, is discussed, considering his journey as a composer, librettist, translator and art criticist. Then, it is presented his conception for Mefistofele and his efforts to compose a work that would unite, in perfect harmony, music, poetry and scene. Finally, the two scenes that mostly present the "sublime" and "horrible" aspects are analyzed, considering the textual, musical and scenic aspects. This analysis focuses on the investigation of the following material: the libretto from 1868, compared to the revision from 1875 and 1879; the musical scores published between 1880 and 1920; and five video recordings of the opera presented between 1989 and 2015, set following traditional ideas, that evoke the composer's directions and Goethe's work itself, and modern ones, developed on the stage director's ideas, that allow themselves to change the narrative, rethinking the set, leaving the medieval scenario proposed in the first conception of the opera.

Research paper thumbnail of "EM SUA BELEZA, HAVIA UM SIGNO QUALQUER DE FATALIDADE": A FEMME FATALE COMO PERSONAGEM CONFRONTADORA DE TRADIÇÕES EM CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA

I Jornada de Estudos em História e Literatura: Palavras que perduram: historiografia e crítica literária, 2024

Em seu romance "Crônica da Casa Assassinada", de 1959, Lúcio Cardoso constrói a vida e a decadênc... more Em seu romance "Crônica da Casa Assassinada", de 1959, Lúcio Cardoso constrói a vida e a decadência de uma família tradicional do interior de Minas Gerais no início do século 20. Dentro desse ambiente aparentemente perfeito, surge Nina, mulher urbana e esposa de Valdo, o segundo de três irmãos da família Meneses. Essa personagem, que segue o modelo da femme fatale do fin-de-siècle, acaba se tornando o principal elemento de desenvolvimento da trama do romance, a ponto de influenciar as múltiplas narrativas que compõem a obra. Nina surge como uma personagem ameaçadora, considerando os costumes e os valores tradicionais da família Meneses e, consequentemente, é acusada de ser o estopim da decadência da casa. Esta comunicação tem como objetivo principal contestar essa culpa imposta a Nina e direcioná-la à fragilidade das convenções tradicionais que não se sustentam na constituição daquela família. Por exemplo, o fervor religioso de Ana, uma das narradoras mais frequentes do romance, ou o apego de Demétrio, primogênito dos Meneses, às tradições e à glória da família nos tempos áureos do império, assim como seus posicionamentos violentos a tudo que evade desses costumes. Além disso, será analisado como Nina é construída como uma personagem confrontadora dessas tradições falidas, observando, por exemplo, sua relação de amizade com o cunhado mais jovem, Timóteo, ostracizado em seu escuro quarto por ser homossexual e vestir-se com as roupas e joias de sua falecida mãe. Em contraponto a isso, também será observada a construção das ideias de "pecado", "castigo" e "graça", que perpassam o romance inteiro, considerando o ambiente religioso em que as narrativas são construídas. Para desenvolver essa análise, serão consideradas as teorias de Dijkstra (1986), Mayer (1989) e Praz (1956) sobre a femme fatale, assim como os comentários de Bosi (2017) sobre o romance de Lúcio Cardoso.

ISBN: 978-65-88331-99-6

Research paper thumbnail of O conflito sexual em O Missionário de Inglês de Sousa

Literatura e Criação: perspectivas culturais e práticas de letramento, 2024

O romance O Missionário (1891) de Inglês de Sousa conta a história de Antônio de Morais, o novo v... more O romance O Missionário (1891) de Inglês de Sousa conta a história
de Antônio de Morais, o novo vigário da vila de Silves. Neste romance de tese, o autor narra o conflito entre a vida sacerdotal e o instinto sexual do jovem padre, apresentado principalmente em seu encontro com Clarinha, uma jovem moça que vive com a família às margens do rio. Considerando a teoria sobre o romance naturalista, de Baguley (1990) e Rancière (2010), pretende-se observar como a narrativa trata a questão do conflito sexual, assim como a expressão do desejo carnal em oposição aos preceitos religiosos, levando em consideração a recorrência de ideias como “pecado”, “tentação” e “queda” no romance.

ISBN: 978-85-8413-545-5

Research paper thumbnail of Deus e o diabo no palco da ópera: uma análise do sublime e do horrível em Fausto de J.W. Goethe e Mefistofele de Arrigo Boito

This research aims to present an analysis about the "Sublime" and the "Horrible" in Faust: a trag... more This research aims to present an analysis about the "Sublime" and the "Horrible" in Faust: a tragedy - first part (1808), by Johann Wolfgang von Goethe, and Mefistofele (1868), opera by Arrigo Boito based on the German tragedy. "Sublime" is the term that the composer uses to define the divine scene of the Prologue in Heaven, both in tragedy and opera; On the other hand, the "Horrible" is used to categorize the Night of the Romantic Sabbath, based on the Walpurgis Night from Goethe's tragedy, where devilish creatures gather to worship Satan. Boito uses these terms as two extremely opposed points of a wind rose in order to describe Goethe's Faust and, consequently, to conceive his opera, the only memorable Italian composition about the Faust. In order to develop this analysis, the research starts with an investigation about the legend of Doctor Faustus, considering the historical figure that inspires it, Georgius Sabellicus, and the two main publications about the legend in the sixteenth century, the anonymous author's book, published in 1587, and Christopher Marlowe's tragedy, written in 1592. Then, an analysis about Goethe's Faust is presented, followed by the main musical compositions inspired by the tragedy and other versions of the legend, besides Goethe's ideas for an ideal opera for his Faust. Posteriorly, Arrigo Boito's position in the Italian bohemian movement, Scapigliatura, is discussed, considering his journey as a composer, librettist, translator and art criticist. Then, it is presented his conception for Mefistofele and his efforts to compose a work that would unite, in perfect harmony, music, poetry and scene. Finally, the two scenes that mostly present the "sublime" and "horrible" aspects are analyzed, considering the textual, musical and scenic aspects. This analysis focuses on the investigation of the following material: the libretto from 1868, compared to the revision from 1875 and 1879; the musical scores published between 1880 and 1920; and five video recordings of the opera presented between 1989 and 2015, set following traditional ideas, that evoke the composer's directions and Goethe's work itself, and modern ones, developed on the stage director's ideas, that allow themselves to change the narrative, rethinking the set, leaving the medieval scenario proposed in the first conception of the opera.