Elaine Dias | Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) (original) (raw)
Papers by Elaine Dias
PROJETO HISTÓRIA. REVISTA DO PROGRAMA DE ESTUDOS PÓS-GRADUADOS DE HISTÓRIA, 2021
O ateliê de artista foi tema de inúmeras representações na pintura, especialmente nos autorretrat... more O ateliê de artista foi tema de inúmeras representações na pintura, especialmente nos autorretratos, e também na literatura internacional e nacional. O local de trabalho era o cenário perfeito para afirmação e reconhecimento social do artista e o autorretrato neste espaço era um dos principais gêneros de divulgação de sua imagem. Comumente voltados aos aspectos positivos de sua arte e tendo em vista um modelo já consolidado na história da arte, o ateliê e o autorretrato foram bastante explorados por artistas brasileiros, construindo igualmente sua importância profissional entre os pares e clientes. Já a literatura foi além em sua construção visual, abordando narrativas que enveredaram, na maioria dos casos, para a tragédia intrínseca às suas vidas, culminando em fracassos, morte e suicídio. Analisaremos, assim, as facetas da representação do artista no ateliê no campo das artes, da literatura internacional e dos exemplos brasileiros, explorando suas intenções e diferenças na composição de sua imagem.
Figura. Studies on the Classical Tradition. Dossier 'Estudos em Homenagem a Luiz Marques', 2020
Este artigo propõe algumas análises sobre o interesse de Luiz Marques pelo século XIX, ... more Este artigo propõe algumas análises sobre o interesse de Luiz Marques pelo século XIX, especialmente concentrado nas produções dos artistas Félix-Émile Taunay e Nicolas-Antoine Taunay em momentos específicos de suas carreiras no Brasil e na França. Alguns textos publicados por Luiz Marques são retomados nestas análises, entre os quais aquele que introduz o catálogo da exposição de sua curadoria denominada 30 mestres da pintura no Brasil(2001), com destaque a Félix-Émile Taunay, e o texto Taunay, superação e morte do artista, presente no catálogo da exposição Nicolas-Antoine Taunay, uma leitura dos trópicos(2008). Pretende-se, assim, evidenciar relevância de Luiz Marques como professor, pesquisador, curador e orientador destes temas e de suas reflexões a respeito dos dois artistas, onde a pintura de paisagem no século XIX ocupa o centro da questão.
Anuario TAREA, 2020
La segunda mitad del siglo XIX está marcada por la presencia de muchos artistas extranjeros en Rí... more La segunda mitad del siglo XIX está marcada por la presencia de muchos artistas extranjeros en Río de Janeiro, especialmente franceses. Desde 1840 enviaban sus obras para exponer en la Academia Imperial de Bellas Artes y así se integraron al ambiente artístico oficial, ganaron premios y condecoraciones y divulgaron sus trabajos a la sociedad. Si bien las exposiciones oficiales de la Academia constituían para ellos un importante instrumento de inclusión cultural y artística, también actuaban paralelamente a esta institución. Durante el gobierno de Pedro II, notamos por medio de la prensa un gran número de noticias sobre la participación de artistas franceses en exposiciones privadas, subastas benéficas, trabajos en talleres privados, venta de obras y apertura de escuelas de arte. En este conjunto, se destacan los grabadores Louis Boulanger y Sébastien Sisson y los hermanos pintores François y Louis Moreaux. Discutiremos sus aportes al desarrollo de este ambiente artístico paralelo a la Academia y demostraremos la existencia de pedidos públicos y privados y de un mercado de arte en crecimiento, elementos absolutamente fundamentales para la formación del gusto y la afirmación social del artista en Brasil.
Revista Do Instituto De Estudos Brasileiros, 2019
Este artigo analisa a pintura de Louis-Auguste Moreaux intitulada O retrato da atriz Lagrange (Mu... more Este artigo analisa a pintura de Louis-Auguste Moreaux intitulada O retrato da atriz Lagrange (Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro), exposta em 1860 em homenagem à atriz e cantora francesa Anna de La Grange em seu papel como Norma, personagem da ópera de Vincenzo Bellini. O artigo analisa a crítica do período, a carreira de Anna de La Grange, os modelos internacionais acerca da retratística teatral e sua circulação no Brasil, além da renovação da retratística na coleção de pinturas da Academia Imperial de Belas Artes.
MODOS: Revista de História da Arte, 2019
A imprensa foi um dos principais veículos de divulgação da imagem do artista. Nas décadas de 1840... more A imprensa foi um dos principais veículos de divulgação da imagem do artista. Nas décadas de 1840 a 1860, a construção de sua identidade, a promoção de suas habilidades e suas funções transcorreram de forma crescente nos jornais e periódicos, onde a descrição destas características por meio da escrita era elemento fundamental para a sua apresentação e reconhecimento perante o público. Neste campo, os artistas franceses residentes no Rio de Janeiro e que não integravam a Academia Imperial de Belas Artes foram grandes protagonistas. Pretende-se, neste artigo, a partir de uma pequena amostra de seis artistas – Louis Boulanger, Gros de Prangey, Alfred Martinet, os irmãos Moreaux e Sébastien Sisson -, analisar como estas descrições eram realizadas na imprensa a fim de construir sua autoimagem e promoção.
In: BRANDÃO, Angela; GUSMÁN, Fernando; SCHENKE, Josefina.. (Org.). XII Jornadas de História da Arte - Fronteiras, 2019
In: DAZZI, Camila; VALLE, Arthur; PORTELLA, Isabel, SILVA, Rosangela. (Org.). Oitocentos tomo IV: O ateliê do artista, 2017
In: CAVALCANTI, Ana; MALTA, Marize; PEREIRA, Sonia Gomes. (Org.). Modelos na arte: 200 anos da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. Anais eletrônicos do VII Seminário do Museu D. João VI, 2017
Brésil(s) [Online], 2016
Les Français Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay furent des acteurs importants de l’hi... more Les Français Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay furent des acteurs importants de l’histoire de l’art brésilien durant les premières décennies du XIXe siècle. Les deux artistes faisaient partie du projet d’enseignement de l’art conçu en 1816 par Joachim Lebreton, ancien secrétaire de la classe des Beaux-Arts de l’Institut de France au moment délicat de la chute de Napoléon et du retour au pouvoir des Bourbons. Au Brésil, Debret et Taunay essayèrent d’occuper le peu d’espace réservé aux artistes à la cour des Bragance dans un contexte social et politique qui connaissait une certaine instabilité, suite à l’acclamation de dom João VI Roi de Portugal, du Brésil et des Algarves, avec Rio de Janeiro pour capitale. Debret, qui briguait le premier poste de peintre de la cour, se flattait d’avoir représenté les principaux événements politiques de l’époque, réalisé le majestueux portrait du roi Dom João VI ainsi que, plus tard, celui de Dom Pedro I. Taunay s’était rapproché de la reine Carlota et avait sollicité la charge de professeur de dessin et de conservateur de ses œuvres d’art. Il avait pu réaliser un ensemble de portraits de la famille royale et un paysage historique. Il n’y avait cependant pas de place pour les deux peintres. L’objectif de cet article est d’étudier la production des deux artistes français au Brésil, avec une attention particulière pour le portrait, tout en analysant leur rôle politique à la cour, dans un milieu riche en conflits et intérêts contradictoires.
In: Rinke, Stefan (ed). AHILA - Actas del XVII Congreso Internacional de AHILA. Berlin, 2016
In: ABELLA, Raquel; BRANDÃO, Angela; GUZMÁN, Fernando. (Org.). Historia del Arte en diálogo con otras disciplinas, 2016
In: NETO, Maria João; MALTA, Marize. (Org.). Coleções de Arte em Portugal e Brasil nos Séculos XIX e XX - As Academias de Belas Artes - Rio de Janeiro - Lisboa - Porto - Ensino, Artistas, Mecenas, Coleções, 2016
In: KUHL, Paulo; GAMBINI, Célia. (Org.). Rousseau e as Artes. 1ed.Cotia: Ateliê Editorial, 2015
In: BRANDÃO, Angela; HOFFMANN, Ana; et. all.. (Org.). História da Arte: Coleções, Arquivos e Narrativas, 2015
Oitocentos - Tomo III : Intercâmbios culturais entre Brasil e Portugal. 2ª. Edição / Arthur Valle, Camila Dazzi, Isabel Portella (organizadores).– Rio de Janeiro: CEFET/RJ, 2014
Anais do XXXIV Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, Uberlândia, 2014
FIGURA. STUDI SULL`IMMAGINE NELLA TRADIZIONE CLASSICA, 2014
L’année 1816 est fondamentale pour la compréhension de l’histoire de l’art brésilien. Elle marque... more L’année 1816 est fondamentale pour la compréhension de l’histoire de l’art brésilien. Elle marque l’arrivée de certains artistes français à Rio de Janeiro dans le but de mettre en pratique un projet lié aux métiers et aux arts plastiques. Le leader du groupe et idéalisateur du projet dénommé École des Sciences, Arts et Métiers fut Joachim LeBreton, ancien secrétaire perpétuel de la Classe des Beaux-Arts de l’Institut de France.
Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), 2013
Perspective [Online], 2013
Anais do XXXIII Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, Rio de Janeiro, 2013
PROJETO HISTÓRIA. REVISTA DO PROGRAMA DE ESTUDOS PÓS-GRADUADOS DE HISTÓRIA, 2021
O ateliê de artista foi tema de inúmeras representações na pintura, especialmente nos autorretrat... more O ateliê de artista foi tema de inúmeras representações na pintura, especialmente nos autorretratos, e também na literatura internacional e nacional. O local de trabalho era o cenário perfeito para afirmação e reconhecimento social do artista e o autorretrato neste espaço era um dos principais gêneros de divulgação de sua imagem. Comumente voltados aos aspectos positivos de sua arte e tendo em vista um modelo já consolidado na história da arte, o ateliê e o autorretrato foram bastante explorados por artistas brasileiros, construindo igualmente sua importância profissional entre os pares e clientes. Já a literatura foi além em sua construção visual, abordando narrativas que enveredaram, na maioria dos casos, para a tragédia intrínseca às suas vidas, culminando em fracassos, morte e suicídio. Analisaremos, assim, as facetas da representação do artista no ateliê no campo das artes, da literatura internacional e dos exemplos brasileiros, explorando suas intenções e diferenças na composição de sua imagem.
Figura. Studies on the Classical Tradition. Dossier 'Estudos em Homenagem a Luiz Marques', 2020
Este artigo propõe algumas análises sobre o interesse de Luiz Marques pelo século XIX, ... more Este artigo propõe algumas análises sobre o interesse de Luiz Marques pelo século XIX, especialmente concentrado nas produções dos artistas Félix-Émile Taunay e Nicolas-Antoine Taunay em momentos específicos de suas carreiras no Brasil e na França. Alguns textos publicados por Luiz Marques são retomados nestas análises, entre os quais aquele que introduz o catálogo da exposição de sua curadoria denominada 30 mestres da pintura no Brasil(2001), com destaque a Félix-Émile Taunay, e o texto Taunay, superação e morte do artista, presente no catálogo da exposição Nicolas-Antoine Taunay, uma leitura dos trópicos(2008). Pretende-se, assim, evidenciar relevância de Luiz Marques como professor, pesquisador, curador e orientador destes temas e de suas reflexões a respeito dos dois artistas, onde a pintura de paisagem no século XIX ocupa o centro da questão.
Anuario TAREA, 2020
La segunda mitad del siglo XIX está marcada por la presencia de muchos artistas extranjeros en Rí... more La segunda mitad del siglo XIX está marcada por la presencia de muchos artistas extranjeros en Río de Janeiro, especialmente franceses. Desde 1840 enviaban sus obras para exponer en la Academia Imperial de Bellas Artes y así se integraron al ambiente artístico oficial, ganaron premios y condecoraciones y divulgaron sus trabajos a la sociedad. Si bien las exposiciones oficiales de la Academia constituían para ellos un importante instrumento de inclusión cultural y artística, también actuaban paralelamente a esta institución. Durante el gobierno de Pedro II, notamos por medio de la prensa un gran número de noticias sobre la participación de artistas franceses en exposiciones privadas, subastas benéficas, trabajos en talleres privados, venta de obras y apertura de escuelas de arte. En este conjunto, se destacan los grabadores Louis Boulanger y Sébastien Sisson y los hermanos pintores François y Louis Moreaux. Discutiremos sus aportes al desarrollo de este ambiente artístico paralelo a la Academia y demostraremos la existencia de pedidos públicos y privados y de un mercado de arte en crecimiento, elementos absolutamente fundamentales para la formación del gusto y la afirmación social del artista en Brasil.
Revista Do Instituto De Estudos Brasileiros, 2019
Este artigo analisa a pintura de Louis-Auguste Moreaux intitulada O retrato da atriz Lagrange (Mu... more Este artigo analisa a pintura de Louis-Auguste Moreaux intitulada O retrato da atriz Lagrange (Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro), exposta em 1860 em homenagem à atriz e cantora francesa Anna de La Grange em seu papel como Norma, personagem da ópera de Vincenzo Bellini. O artigo analisa a crítica do período, a carreira de Anna de La Grange, os modelos internacionais acerca da retratística teatral e sua circulação no Brasil, além da renovação da retratística na coleção de pinturas da Academia Imperial de Belas Artes.
MODOS: Revista de História da Arte, 2019
A imprensa foi um dos principais veículos de divulgação da imagem do artista. Nas décadas de 1840... more A imprensa foi um dos principais veículos de divulgação da imagem do artista. Nas décadas de 1840 a 1860, a construção de sua identidade, a promoção de suas habilidades e suas funções transcorreram de forma crescente nos jornais e periódicos, onde a descrição destas características por meio da escrita era elemento fundamental para a sua apresentação e reconhecimento perante o público. Neste campo, os artistas franceses residentes no Rio de Janeiro e que não integravam a Academia Imperial de Belas Artes foram grandes protagonistas. Pretende-se, neste artigo, a partir de uma pequena amostra de seis artistas – Louis Boulanger, Gros de Prangey, Alfred Martinet, os irmãos Moreaux e Sébastien Sisson -, analisar como estas descrições eram realizadas na imprensa a fim de construir sua autoimagem e promoção.
In: BRANDÃO, Angela; GUSMÁN, Fernando; SCHENKE, Josefina.. (Org.). XII Jornadas de História da Arte - Fronteiras, 2019
In: DAZZI, Camila; VALLE, Arthur; PORTELLA, Isabel, SILVA, Rosangela. (Org.). Oitocentos tomo IV: O ateliê do artista, 2017
In: CAVALCANTI, Ana; MALTA, Marize; PEREIRA, Sonia Gomes. (Org.). Modelos na arte: 200 anos da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro. Anais eletrônicos do VII Seminário do Museu D. João VI, 2017
Brésil(s) [Online], 2016
Les Français Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay furent des acteurs importants de l’hi... more Les Français Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay furent des acteurs importants de l’histoire de l’art brésilien durant les premières décennies du XIXe siècle. Les deux artistes faisaient partie du projet d’enseignement de l’art conçu en 1816 par Joachim Lebreton, ancien secrétaire de la classe des Beaux-Arts de l’Institut de France au moment délicat de la chute de Napoléon et du retour au pouvoir des Bourbons. Au Brésil, Debret et Taunay essayèrent d’occuper le peu d’espace réservé aux artistes à la cour des Bragance dans un contexte social et politique qui connaissait une certaine instabilité, suite à l’acclamation de dom João VI Roi de Portugal, du Brésil et des Algarves, avec Rio de Janeiro pour capitale. Debret, qui briguait le premier poste de peintre de la cour, se flattait d’avoir représenté les principaux événements politiques de l’époque, réalisé le majestueux portrait du roi Dom João VI ainsi que, plus tard, celui de Dom Pedro I. Taunay s’était rapproché de la reine Carlota et avait sollicité la charge de professeur de dessin et de conservateur de ses œuvres d’art. Il avait pu réaliser un ensemble de portraits de la famille royale et un paysage historique. Il n’y avait cependant pas de place pour les deux peintres. L’objectif de cet article est d’étudier la production des deux artistes français au Brésil, avec une attention particulière pour le portrait, tout en analysant leur rôle politique à la cour, dans un milieu riche en conflits et intérêts contradictoires.
In: Rinke, Stefan (ed). AHILA - Actas del XVII Congreso Internacional de AHILA. Berlin, 2016
In: ABELLA, Raquel; BRANDÃO, Angela; GUZMÁN, Fernando. (Org.). Historia del Arte en diálogo con otras disciplinas, 2016
In: NETO, Maria João; MALTA, Marize. (Org.). Coleções de Arte em Portugal e Brasil nos Séculos XIX e XX - As Academias de Belas Artes - Rio de Janeiro - Lisboa - Porto - Ensino, Artistas, Mecenas, Coleções, 2016
In: KUHL, Paulo; GAMBINI, Célia. (Org.). Rousseau e as Artes. 1ed.Cotia: Ateliê Editorial, 2015
In: BRANDÃO, Angela; HOFFMANN, Ana; et. all.. (Org.). História da Arte: Coleções, Arquivos e Narrativas, 2015
Oitocentos - Tomo III : Intercâmbios culturais entre Brasil e Portugal. 2ª. Edição / Arthur Valle, Camila Dazzi, Isabel Portella (organizadores).– Rio de Janeiro: CEFET/RJ, 2014
Anais do XXXIV Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, Uberlândia, 2014
FIGURA. STUDI SULL`IMMAGINE NELLA TRADIZIONE CLASSICA, 2014
L’année 1816 est fondamentale pour la compréhension de l’histoire de l’art brésilien. Elle marque... more L’année 1816 est fondamentale pour la compréhension de l’histoire de l’art brésilien. Elle marque l’arrivée de certains artistes français à Rio de Janeiro dans le but de mettre en pratique un projet lié aux métiers et aux arts plastiques. Le leader du groupe et idéalisateur du projet dénommé École des Sciences, Arts et Métiers fut Joachim LeBreton, ancien secrétaire perpétuel de la Classe des Beaux-Arts de l’Institut de France.
Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA), 2013
Perspective [Online], 2013
Anais do XXXIII Colóquio do Comitê Brasileiro de História da Arte, Rio de Janeiro, 2013
DIAS, Elaine (org.). Artistas franceses no Rio de Janeiro (1840-1884). Das Exposições Gerais da Academia Imperial de Belas Artes aos ateliês privados. Fontes primárias, bibliográficas e visuais. Prefácio: Jacques Leenhardt. Guarulhos: EFLCH-UNIFESP, 2020., 2020
As Exposições Gerais da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro acolheram um grande nú... more As Exposições Gerais da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro acolheram um grande número de franceses desde sua abertura a todos os artistas, em 1840. Meio de divulgação de suas obras e promoção de suas carreiras, as Exposições Gerais evidenciavam um conjunto expressivo de artistas residentes na capital da corte. Apontava os endereços de seus ateliês, levava ao público suas habilidades e impulsionava a avaliação dos críticos que, nos jornais, expunham suas opiniões e promoviam um intenso debate sobre suas produções. Entre 1840 e 1884, data da última Exposição Geral do período imperial, um conjunto de trinta artistas participou destas mostras, atuando paralelamente em seus ateliês privados na sociedade carioca. Realizavam encomendas nos mais diversos suportes, exposições privadas, participavam de leilões, abriam escolas de artes, promoviam o desenvolvimento do gosto público e privado, além da afirmação social do artista. O objetivo desta publicação é evidenciar suas atuações no ambiente acadêmico e em seus espaços de criação, trazendo à tona suas biografias, as críticas de artes contidas nos jornais e revistas do período no Brasil e na França, as fontes de arquivo conservadas no Rio de Janeiro e em Paris, as obras produzidas e as fontes bibliográficas. Longe de esgotar esse conjunto de informações sobre os artistas franceses, este livro busca levar aos futuros pesquisadores alguns elementos para a continuidade destes estudos, fundamentais para a compreensão da História da Arte no Brasil no século XIX.
Les Expositions générales de l'Académie impériale des beaux-arts de Rio de Janeiro ont accueilli un grand nombre de Français depuis son ouverture à tous les artistes en 1840. Afin de faire connaître leurs œuvres et de promouvoir leur carrière, les Expositions générales ont montré un ensemble expressif de artistes résidants dans la capitale de la cour. Il a souligné les adresses de ses studios, a apporté ses compétences au public et a stimulé l'évaluation des critiques qui, dans la presse, ont exposé leurs opinions et encouragé un débat intense sur ses productions. Entre 1840 et 1884 - date de la dernière exposition générale de la période impériale - un groupe de 30 artistes a participé à ces expositions, travaillant en parallèle dans leurs ateliers privés dans la ville de Rio. Ils ont reçu des commandes dans les supports les plus divers, ils ont fait des expositions privées, ils ont participé à des ventes aux enchères et ils ont ouvert des écoles d'art, favorisant le développement du goût public et privé et aussi l'affirmation sociale de l'artiste. Le but de cette publication est de mettre en valeur ses performances dans le milieu académique et dans ses espaces créatifs, mettant en lumière ses biographies, les critiques des arts contenues dans les journaux et revues au Brésil et en France, les sources d'archives conservées à Rio de Janeiro et à Paris, les ouvrages produits et les sources bibliographiques. Loin d'épuiser cet ensemble d'informations sur les artistes français, ce livre apporte aux futurs chercheurs quelques éléments pour l’encouragement à la poursuite de ces études fondamentales pour comprendre l'histoire de l'art au Brésil au XIXe siècle.
The General Exhibitions of the Imperial Academy of Fine Arts in Rio de Janeiro have welcomed a large number of French people since its opening to all artists in 1840. As a means of publicizing their works and promoting their careers, the General Expositions showed an expressive set of artists residing in the capital of the court. It pointed out the addresses of his studios, brought his skills to the public and boosted the evaluation of critics who, in the newspapers, exposed their opinions and promoted an intense debate about his productions. Between 1840 and 1884 - the date of the last General Exhibition of the imperial period - a group of thirty artists participated in these exhibitions, working in parallel in their private studios in Rio society. They had orders on the most diverse supports, participated in private exhibitions, auctions, opened art schools, promoted the development of public and private taste, in addition to the social affirmation of the artist. The purpose of this publication is to highlight his performances in the academic environment and in his creative spaces, bringing to light his biographies, the criticisms of arts contained in newspapers and magazines in Brazil and France, the archival sources preserved in Rio de Janeiro and Paris, the works produced and the bibliographic sources. Far from exhausting this set of information about French artists, this book brings to the future researchers some elements for the continuation of these studies, which are fundamental for understanding the History of Art in Brazil in the 19th century.
Revista de História da Biblioteca Nacional, ano 11, n. 123, maio, 2016
Revista de História da Biblioteca Nacional, ano 6, n. 62, novembro, 2010
Revista de História da Biblioteca Nacional, ano 5, n 54, março , 2010
Revista Nossa História, Biblioteca Nacional, Ano 1, n. 11, setembro , 2004
Catálogo "Camilo Mori". Investigación y textos: Samuel Quiroga y Lorena Villegas Edición: Pedro Maino, 2015
Texto para Catálogo da Exposição "Memória, Devoção e Brasilidade na coleção Ruth e Pascoal Griecco", 2013
Viagem Histórica e Quadrinhesca ao Brasil por Spacca, 2006