Marina Soler Jorge | Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP) (original) (raw)

Papers by Marina Soler Jorge

Global Journal of Cultural Studies, 2024

Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Move... more Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Movement or the Gwangju Uprising. On this occasion, South Korean citizens, especially young people belonging to the student movement, took to the streets of the city demanding democracy and were violently repressed by the government, resulting in a death toll that is still unknown today. This paper aims to analyze two films that deal with the Gwangju Democracy Movement, A Taxi Driver (Hun Jang, 2017) and A Petal (Jang Sun-woo, 1996), focusing mainly on gender issues as the two films differ in this regard: A Taxi Driver has a story centered on male characters and brotherhood between men, while A Petal has as its protagonist a girl who is the victim of various forms of violence as a result of the Gwangju Uprising. We will try to show that the films construct a masculinist representation of the Gwangju Democracy Movement, even when they use female characters. The methodology used is based on Pierre Sorlin's sociology of cinema.

Hundred Schools in Arts, 2024

The continuous expansion of transnational streaming platforms in recent years has largely diversi... more The continuous expansion of transnational streaming platforms in recent years has largely diversified the routes for disseminating Chinese film and television works abroad.This is bringing Chinese stories and narratives to a broadened stage of cultural interactions where more international audiences have access to Chinese audio-visual products.The dissemination of Chinese TV dramas in Brazil is a relatively new topic that has not received much attention.However, it is possible to see a growing interest in Chinese TV products among Brazilian consumers.This interest has been accompanied by the popularization of streaming platforms focused on Asian TV programs in Brazil.This paper examines the spread and reception of Chinese TV dramas in Brazil, with a special focus on the role of streaming platforms that operate across borders, as well as on the emergence of Chinese TV fandom in Brazil.

Cambiassu, 2024

This paper will analyze three cultural products – a book and two TV series – which deal with the ... more This paper will analyze three cultural products – a book and two TV series
– which deal with the rise of the character Teresa Mendoza to drug boss. The idea is to examine how mass culture incorporates elements of feminism, creating “empowered”, talented, and ruthless female characters against the backdrop of a very masculine environment – drug trafficking – but doing so using aesthetic and narrative elements that make up so-called pop feminism and ideological elements of post-feminism and liberal feminism.

Neste artigo serão analisados três produtos culturais – um livro e duas
séries de TV – que tratam da ascensão da personagem Teresa Mendoza a chefe do narcotráfico. Trata-se de pensar de que modo a cultura de massas incorpora elementos do feminismo, criando personagens femininas “empoderadas”, talentosas e implacáveis, tendo como pano de fundo um ambiente muito masculino – o narcotráfico –, mas fazendo-o a partir de elementos estéticos e narrativos que compõem o chamado feminismo pop e de elementos ideológicos do pós-feminismo e do feminismo liberal.

Global journal of cultural studies, May 15, 2024

Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Move... more Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Movement or the Gwangju Uprising. On this occasion, South Korean citizens, especially young people belonging to the student movement, took to the streets of the city demanding democracy and were violently repressed by the government, resulting in a death toll that is still unknown today. This paper aims to analyze two films that deal with the Gwangju Democracy Movement, A Taxi Driver (Hun Jang, 2017) and A Petal (Jang Sun-woo, 1996), focusing mainly on gender issues as the two films differ in this regard: A Taxi Driver has a story centered on male characters and brotherhood between men, while A Petal has as its protagonist a girl who is the victim of various forms of violence as a result of the Gwangju Uprising. We will try to show that the films construct a masculinist representation of the Gwangju Democracy Movement, even when they use female characters. The methodology used is based on Pierre Sorlin's sociology of cinema.

Este artigo procura analisar dois filmes uruguaios, La Vida Útil (Federico Veiroj, 2010) e 25 W... more Este artigo procura analisar dois
filmes uruguaios, La Vida Útil (Federico Veiroj,
2010) e 25 Watts (Juan Pablo Rebella e Pablo
Stoll, 2001), a partir da construção da imagem
da cidade e do trabalho. Trata-se de filmes que
compartilham algumas semelhanças estéticas,
como a fotografia em preto e branco, bem como
a narrativa leve e contemporânea, mas cujos
personagens dão sentido a suas existências de
forma bastante diferente. Tentaremos mostrar
que as diferenças entre os personagens e ao
mesmo tempo nossa empatia por ambos estão
relacionadas às ambiguidades que vivemos em
nossa sociedade.

Scholarly Distinction and Mulholland Drive

The International Journal of Arts Theory and History, 2015

MODOS: Revista de História da Arte

Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaboran... more Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaborando, em primeiro lugar, um panorama sobre a presença feminina no cinema desse país no período clássico e na era maoísta. Em seguida analisaremos o filme Dead Pigs (2018), uma co-producão sino-estadunidense dirigida pela cineasta Cathy Yan, procurando identificar posturas críticas a certos valores capitalistas e masculinistas que se desenvolvem na China desde a abertura econômica em 1978. Nossa metodologia une a revisão da bibliografia concernente, seja sobre cinema seja sobre a China contemporânea, com destaque para Zheng Wang, e também a análise fílmica. Nossa hipótese é que, ao mostrar o imbricamento de valores capitalistas e masculinistas que permeia a sociedade contemporânea chinesa, Cathy Yan, de certa forma, atualiza o legado do feminismo do cinema chinês, que em momentos importantes de sua história soube elaborar uma crítica indissociavelmente feminista e classista.

ACENO - Revista de Antropologia do Centro-Oeste, 2015

Este artigo pretende discutir o conceito de distinção, elaborado nos escritos de Pierre Bourdieu,... more Este artigo pretende discutir o conceito de distinção, elaborado nos escritos de Pierre Bourdieu, a partir da análise de críticas de cinema publicadas em revistas voltadas ao público especializado. Nosso objetivo é compreender em que medida estes textos, entendidos como formadores de gosto, participam de estratégias de distinção ao permitir ao espectador dotado dos códigos artísticos elevar-se em relação aos espectadores não-iniciados.

Global Journal of Cultural Studies, 2024

Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Move... more Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Movement or the Gwangju Uprising. On this occasion, South Korean citizens, especially young people belonging to the student movement, took to the streets of the city demanding democracy and were violently repressed by the government, resulting in a death toll that is still unknown today. This paper aims to analyze two films that deal with the Gwangju Democracy Movement, A Taxi Driver (Hun Jang, 2017) and A Petal (Jang Sun-woo, 1996), focusing mainly on gender issues as the two films differ in this regard: A Taxi Driver has a story centered on male characters and brotherhood between men, while A Petal has as its protagonist a girl who is the victim of various forms of violence as a result of the Gwangju Uprising. We will try to show that the films construct a masculinist representation of the Gwangju Democracy Movement, even when they use female characters. The methodology used is based on Pierre Sorlin's sociology of cinema.

Perspectivas de pesquisa em imagem e gênero, 2023

This text intends to analyze the film Cangaceiras Eróticas (Roberto Mauro, 1974), belonging to th... more This text intends to analyze the film Cangaceiras Eróticas (Roberto Mauro, 1974), belonging to the erotic cycle of Brazilian cinema – also known as pornochanchada – from a gender perspective. We will argue that, under the guise of sexual emancipation and an inversion of gender expectations, insofar as we have a band of cangaceiras as characters, it is actually a fantasy of sexual freedom much closer to male desires than to male ones feminine.

Perspectivas de pesquisa em imagem e gênero, 2023

This paper intends to contribute to the reflection on the representation of women in Cinema Margi... more This paper intends to contribute to the reflection on the representation of women in Cinema Marginal based on the analysis of the film Cuidado, Madame (Julio Bressane, 1970, 70 min.). Cinema Marginal produced innovative and critical works of Brazilian inequalities and created female characters that moved away from the hegemonic representations seen until then in national cinema. Cuidado, Madame is about maids who rebel against their employers. In it, issues related to the class struggle are explored in this very particular relationship in Brazilian society that is the relationship between maid and employer. Issues related to sorority among domestic workers are also thematized. It is a relevant and original film to think about female representation in Brazilian cinema.

Modos: Revista de História da Arte, 2023

In this paper we intend to think about the influence of feminism on the cinema of mainland China,... more In this paper we intend to think about the influence of feminism on the cinema of mainland China, elaborating, first of all, an overview of the female presence in classical cinema and in the Maoist era cinema. Next, we will analyze the film Dead Pigs (2018), a Sino-American co-production directed by filmmaker Cathy Yan, seeking to identify critical positions to certain capitalist and masculinist values that have developed in China since the opening of the economy in 1978. Our methodology unites the review of the relevant bibliography, whether on cinema or on contemporary China, with
emphasis on Zheng Wang, and also film analysis. Our hypothesis is that, by showing the intertwining of capitalist and masculinist values that permeates contemporary Chinese society, Cathy Yan updates the legacy of Chinese cinema feminism, which at important moments in its history was able to elaborate an inseparably feminist and class critique.

Modos: Revista de História da Arte, 2023

Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaboran... more Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaborando, em primeiro lugar, um panorama sobre a presença feminina no cinema desse país no período clássico e na era maoísta. Em seguida analisaremos o filme Dead Pigs (2018), uma co-producão sino-estadunidense dirigida pela cineasta Cathy Yan, procurando identificar posturas críticas a certos valores capitalistas e masculinistas que se desenvolvem na China desde a abertura econômica em 1978. Nossa
metodologia une a revisão da bibliografia concernente, seja sobre cinema seja sobre a China contemporânea, com destaque para Zheng Wang, e também a análise fílmica. Nossa hipótese é que, ao mostrar o imbricamento de valores capitalistas e masculinistas que permeia a sociedade contemporânea chinesa, Cathy Yan, de certa forma, atualiza o legado do feminismo do cinema chinês, que em momentos importantes de sua história soube elaborar uma crítica indissociavelmente feminista e classista.

Zanzalá, 2022

Resumo Neste artigo analisaremos a série limitada estadunidense Godless (Netflix, 2017) tendo com... more Resumo Neste artigo analisaremos a série limitada estadunidense Godless (Netflix, 2017) tendo como problema de pesquisa pensar a origem masculista do gênero faroeste e entender de que forma a série em questão propõese a descontruir expectativas de gênero (sexuais) e revelar o aspecto de performatividade envolvido em sua construção. Nossa metodologia apoia-se na análise fílmica, cotejando a série com as convenções do gênero faroeste e procurando pensá-la a partir de textos de autoras que estudam questões feministas e de representações de gênero (MULVEY, 1989; BUTLER, 2018; LAURETIS, 1987), bem como conceitos psicanalíticos relacionadas ao falo, à falta e ao olhar. Procuraremos demonstrar que, dentro das convenções comunicativas do faroeste e da cultura de massas, Godless propõe um questionamento das estabilidades de gênero.

In this paper we will analyze the American limited series Godless (Netflix, 2017) having as a research problem to think about the masculinist origin of the western genre and understand how the series in question proposes to deconstruct gender expectations and reveal the aspect of performativity involved in its construction. Our methodology is based on film analysis, comparing the series with the conventions of the Western genre and trying to think it from texts by authors who study feminist issues and gender representations (MULVEY, 1989; BUTLER, 2018; LAURETIS, 1987), as well as psychoanalytic concepts related to the phallus, missing and looking. We will try to demonstrate that, within the communicative conventions of the western and mass culture, Godless proposes a questioning of gender stabilities.

This article analyzes the treatment of female characters in a contemporary narco-narrative, the t... more This article analyzes the treatment of female characters in a contemporary narco-narrative, the third season of Narcos. Our research problem is to understand female representation in highly consumed products which, under a seemingly “neutral”, international, professional aesthetic, directed at a wide spectrum of “demanding” consumers, mainly give visibilty to male characteres. We use a case study to understand how, under the guise of universality, serial fiction maintains female underrepresentation.

The International Journal of Arts Theory and History, 2015

In this paper, we would like to make some remarks regarding the role of film criticism in the pro... more In this paper, we would like to make some remarks regarding the role of film criticism in the process of the revaluation and spread of cultural codes. Since the rise of cinema departments at universities, film criticism has changed, incorporating academic methodologies of analysis, theories from arts and human sciences, and specific spaces where films are publicly discussed (such as conferences, journals, and papers). University researchers are playing an important role as they bring mass culture to the center of academic concerns. By doing so, they create a bridge between popular culture and high taste, making easier the process of accepting movies as a legitimate object of study and proposing interpretations that reveal the codes by which artwork is created.

Cinema Novo e Embrafilme: cineastas e Estado pela consolidação da indústria cinematográfica brasileira

Esta dissertacao analisa as relacoes que os cineastas provenientes do movimento conhecido como CI... more Esta dissertacao analisa as relacoes que os cineastas provenientes do movimento conhecido como CINEMA NOVO estabelecem com a Empresa Brasileira de Filmes S/A - EMBRAFILME - criada pelo Estado Militar em 1969 para o financiamento, a coproducao e mais tarde para a distribuicao de filmes brasileiros. Apesar destes cineastas terem participado ativamente do periodo de efervescencia artistica e revolucionaria pregolpe e posicionarem-se publicamente contra a ditadura estabelecida em 1964, eles exercem grande influencia no interior da EMBRAFILME, principalmente a partir de 1974. A ligacao de artistas de esquerda com um projeto cultural de um regime autoritario de direita da a este segmento da industria cultural brasileira uma especificidade que procuramos compreender e discutir Abstract

Consuelo Lins, no livro O Documentario de Eduardo Coutinho, considera Peoes (Eduardo Coutinho, 20... more Consuelo Lins, no livro O Documentario de Eduardo Coutinho, considera Peoes (Eduardo Coutinho, 2004) seu filme mais melancolico (Lins, 2004: 185). O proprio documentarista, no encarte do DVD de Peoes, ao ser questionado se seu filme e melancolico, responde: “Existe ali, claramente, um tempo que terminou (...). Mas eu nao tinha a intencao de fazer um filme melancolico”. Efetivamente, penso que Coutinho esta correto: seu filme, ao contrario do que considera Lins, nao e melancolico. Nao ha uma ideia de tristeza pelo tempo que terminou ou de uma falta de entusiasmo que surgiria pela lembranca do passado. Peoes e, na verdade, um filme nostalgico, no sentido de que nos passa antes a sensacao da saudade do tempo que terminou do que de tristeza ou desânimo em relacao a este.

Revista Estudos Feministas, 2021

Resumo: Neste artigo temos como objetivo analisar o tratamento conferido a personagens femininos ... more Resumo: Neste artigo temos como objetivo analisar o tratamento conferido a personagens femininos em uma narco-narrativa contemporânea, a terceira temporada de Narcos. Nosso problema de investigação é a compreensão das representações femininas em produtos altamente consumidos e que, sob uma estética aparentemente “neutra”, internacional, profissional, dirigida a um amplo espectro de consumidores “exigentes”, da visibilidade, sobretudo a uma parcela masculina da sociedade. Pretendemos entender, portanto, a partir de um estudo de caso, de que modo, sob a aparência da universalidade, a ficção seriada corrobora a manutenção da sub-representação feminina.

Global Journal of Cultural Studies, 2024

Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Move... more Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Movement or the Gwangju Uprising. On this occasion, South Korean citizens, especially young people belonging to the student movement, took to the streets of the city demanding democracy and were violently repressed by the government, resulting in a death toll that is still unknown today. This paper aims to analyze two films that deal with the Gwangju Democracy Movement, A Taxi Driver (Hun Jang, 2017) and A Petal (Jang Sun-woo, 1996), focusing mainly on gender issues as the two films differ in this regard: A Taxi Driver has a story centered on male characters and brotherhood between men, while A Petal has as its protagonist a girl who is the victim of various forms of violence as a result of the Gwangju Uprising. We will try to show that the films construct a masculinist representation of the Gwangju Democracy Movement, even when they use female characters. The methodology used is based on Pierre Sorlin's sociology of cinema.

Hundred Schools in Arts, 2024

The continuous expansion of transnational streaming platforms in recent years has largely diversi... more The continuous expansion of transnational streaming platforms in recent years has largely diversified the routes for disseminating Chinese film and television works abroad.This is bringing Chinese stories and narratives to a broadened stage of cultural interactions where more international audiences have access to Chinese audio-visual products.The dissemination of Chinese TV dramas in Brazil is a relatively new topic that has not received much attention.However, it is possible to see a growing interest in Chinese TV products among Brazilian consumers.This interest has been accompanied by the popularization of streaming platforms focused on Asian TV programs in Brazil.This paper examines the spread and reception of Chinese TV dramas in Brazil, with a special focus on the role of streaming platforms that operate across borders, as well as on the emergence of Chinese TV fandom in Brazil.

Cambiassu, 2024

This paper will analyze three cultural products – a book and two TV series – which deal with the ... more This paper will analyze three cultural products – a book and two TV series
– which deal with the rise of the character Teresa Mendoza to drug boss. The idea is to examine how mass culture incorporates elements of feminism, creating “empowered”, talented, and ruthless female characters against the backdrop of a very masculine environment – drug trafficking – but doing so using aesthetic and narrative elements that make up so-called pop feminism and ideological elements of post-feminism and liberal feminism.

Neste artigo serão analisados três produtos culturais – um livro e duas
séries de TV – que tratam da ascensão da personagem Teresa Mendoza a chefe do narcotráfico. Trata-se de pensar de que modo a cultura de massas incorpora elementos do feminismo, criando personagens femininas “empoderadas”, talentosas e implacáveis, tendo como pano de fundo um ambiente muito masculino – o narcotráfico –, mas fazendo-o a partir de elementos estéticos e narrativos que compõem o chamado feminismo pop e de elementos ideológicos do pós-feminismo e do feminismo liberal.

Global journal of cultural studies, May 15, 2024

Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Move... more Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Movement or the Gwangju Uprising. On this occasion, South Korean citizens, especially young people belonging to the student movement, took to the streets of the city demanding democracy and were violently repressed by the government, resulting in a death toll that is still unknown today. This paper aims to analyze two films that deal with the Gwangju Democracy Movement, A Taxi Driver (Hun Jang, 2017) and A Petal (Jang Sun-woo, 1996), focusing mainly on gender issues as the two films differ in this regard: A Taxi Driver has a story centered on male characters and brotherhood between men, while A Petal has as its protagonist a girl who is the victim of various forms of violence as a result of the Gwangju Uprising. We will try to show that the films construct a masculinist representation of the Gwangju Democracy Movement, even when they use female characters. The methodology used is based on Pierre Sorlin's sociology of cinema.

Este artigo procura analisar dois filmes uruguaios, La Vida Útil (Federico Veiroj, 2010) e 25 W... more Este artigo procura analisar dois
filmes uruguaios, La Vida Útil (Federico Veiroj,
2010) e 25 Watts (Juan Pablo Rebella e Pablo
Stoll, 2001), a partir da construção da imagem
da cidade e do trabalho. Trata-se de filmes que
compartilham algumas semelhanças estéticas,
como a fotografia em preto e branco, bem como
a narrativa leve e contemporânea, mas cujos
personagens dão sentido a suas existências de
forma bastante diferente. Tentaremos mostrar
que as diferenças entre os personagens e ao
mesmo tempo nossa empatia por ambos estão
relacionadas às ambiguidades que vivemos em
nossa sociedade.

Scholarly Distinction and Mulholland Drive

The International Journal of Arts Theory and History, 2015

MODOS: Revista de História da Arte

Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaboran... more Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaborando, em primeiro lugar, um panorama sobre a presença feminina no cinema desse país no período clássico e na era maoísta. Em seguida analisaremos o filme Dead Pigs (2018), uma co-producão sino-estadunidense dirigida pela cineasta Cathy Yan, procurando identificar posturas críticas a certos valores capitalistas e masculinistas que se desenvolvem na China desde a abertura econômica em 1978. Nossa metodologia une a revisão da bibliografia concernente, seja sobre cinema seja sobre a China contemporânea, com destaque para Zheng Wang, e também a análise fílmica. Nossa hipótese é que, ao mostrar o imbricamento de valores capitalistas e masculinistas que permeia a sociedade contemporânea chinesa, Cathy Yan, de certa forma, atualiza o legado do feminismo do cinema chinês, que em momentos importantes de sua história soube elaborar uma crítica indissociavelmente feminista e classista.

ACENO - Revista de Antropologia do Centro-Oeste, 2015

Este artigo pretende discutir o conceito de distinção, elaborado nos escritos de Pierre Bourdieu,... more Este artigo pretende discutir o conceito de distinção, elaborado nos escritos de Pierre Bourdieu, a partir da análise de críticas de cinema publicadas em revistas voltadas ao público especializado. Nosso objetivo é compreender em que medida estes textos, entendidos como formadores de gosto, participam de estratégias de distinção ao permitir ao espectador dotado dos códigos artísticos elevar-se em relação aos espectadores não-iniciados.

Global Journal of Cultural Studies, 2024

Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Move... more Between 18 and 27 May 1980, South Korea witnessed what became known as the Gwangju Democracy Movement or the Gwangju Uprising. On this occasion, South Korean citizens, especially young people belonging to the student movement, took to the streets of the city demanding democracy and were violently repressed by the government, resulting in a death toll that is still unknown today. This paper aims to analyze two films that deal with the Gwangju Democracy Movement, A Taxi Driver (Hun Jang, 2017) and A Petal (Jang Sun-woo, 1996), focusing mainly on gender issues as the two films differ in this regard: A Taxi Driver has a story centered on male characters and brotherhood between men, while A Petal has as its protagonist a girl who is the victim of various forms of violence as a result of the Gwangju Uprising. We will try to show that the films construct a masculinist representation of the Gwangju Democracy Movement, even when they use female characters. The methodology used is based on Pierre Sorlin's sociology of cinema.

Perspectivas de pesquisa em imagem e gênero, 2023

This text intends to analyze the film Cangaceiras Eróticas (Roberto Mauro, 1974), belonging to th... more This text intends to analyze the film Cangaceiras Eróticas (Roberto Mauro, 1974), belonging to the erotic cycle of Brazilian cinema – also known as pornochanchada – from a gender perspective. We will argue that, under the guise of sexual emancipation and an inversion of gender expectations, insofar as we have a band of cangaceiras as characters, it is actually a fantasy of sexual freedom much closer to male desires than to male ones feminine.

Perspectivas de pesquisa em imagem e gênero, 2023

This paper intends to contribute to the reflection on the representation of women in Cinema Margi... more This paper intends to contribute to the reflection on the representation of women in Cinema Marginal based on the analysis of the film Cuidado, Madame (Julio Bressane, 1970, 70 min.). Cinema Marginal produced innovative and critical works of Brazilian inequalities and created female characters that moved away from the hegemonic representations seen until then in national cinema. Cuidado, Madame is about maids who rebel against their employers. In it, issues related to the class struggle are explored in this very particular relationship in Brazilian society that is the relationship between maid and employer. Issues related to sorority among domestic workers are also thematized. It is a relevant and original film to think about female representation in Brazilian cinema.

Modos: Revista de História da Arte, 2023

In this paper we intend to think about the influence of feminism on the cinema of mainland China,... more In this paper we intend to think about the influence of feminism on the cinema of mainland China, elaborating, first of all, an overview of the female presence in classical cinema and in the Maoist era cinema. Next, we will analyze the film Dead Pigs (2018), a Sino-American co-production directed by filmmaker Cathy Yan, seeking to identify critical positions to certain capitalist and masculinist values that have developed in China since the opening of the economy in 1978. Our methodology unites the review of the relevant bibliography, whether on cinema or on contemporary China, with
emphasis on Zheng Wang, and also film analysis. Our hypothesis is that, by showing the intertwining of capitalist and masculinist values that permeates contemporary Chinese society, Cathy Yan updates the legacy of Chinese cinema feminism, which at important moments in its history was able to elaborate an inseparably feminist and class critique.

Modos: Revista de História da Arte, 2023

Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaboran... more Neste artigo pretendemos pensar a influência do feminismo no cinema da China continental elaborando, em primeiro lugar, um panorama sobre a presença feminina no cinema desse país no período clássico e na era maoísta. Em seguida analisaremos o filme Dead Pigs (2018), uma co-producão sino-estadunidense dirigida pela cineasta Cathy Yan, procurando identificar posturas críticas a certos valores capitalistas e masculinistas que se desenvolvem na China desde a abertura econômica em 1978. Nossa
metodologia une a revisão da bibliografia concernente, seja sobre cinema seja sobre a China contemporânea, com destaque para Zheng Wang, e também a análise fílmica. Nossa hipótese é que, ao mostrar o imbricamento de valores capitalistas e masculinistas que permeia a sociedade contemporânea chinesa, Cathy Yan, de certa forma, atualiza o legado do feminismo do cinema chinês, que em momentos importantes de sua história soube elaborar uma crítica indissociavelmente feminista e classista.

Zanzalá, 2022

Resumo Neste artigo analisaremos a série limitada estadunidense Godless (Netflix, 2017) tendo com... more Resumo Neste artigo analisaremos a série limitada estadunidense Godless (Netflix, 2017) tendo como problema de pesquisa pensar a origem masculista do gênero faroeste e entender de que forma a série em questão propõese a descontruir expectativas de gênero (sexuais) e revelar o aspecto de performatividade envolvido em sua construção. Nossa metodologia apoia-se na análise fílmica, cotejando a série com as convenções do gênero faroeste e procurando pensá-la a partir de textos de autoras que estudam questões feministas e de representações de gênero (MULVEY, 1989; BUTLER, 2018; LAURETIS, 1987), bem como conceitos psicanalíticos relacionadas ao falo, à falta e ao olhar. Procuraremos demonstrar que, dentro das convenções comunicativas do faroeste e da cultura de massas, Godless propõe um questionamento das estabilidades de gênero.

In this paper we will analyze the American limited series Godless (Netflix, 2017) having as a research problem to think about the masculinist origin of the western genre and understand how the series in question proposes to deconstruct gender expectations and reveal the aspect of performativity involved in its construction. Our methodology is based on film analysis, comparing the series with the conventions of the Western genre and trying to think it from texts by authors who study feminist issues and gender representations (MULVEY, 1989; BUTLER, 2018; LAURETIS, 1987), as well as psychoanalytic concepts related to the phallus, missing and looking. We will try to demonstrate that, within the communicative conventions of the western and mass culture, Godless proposes a questioning of gender stabilities.

This article analyzes the treatment of female characters in a contemporary narco-narrative, the t... more This article analyzes the treatment of female characters in a contemporary narco-narrative, the third season of Narcos. Our research problem is to understand female representation in highly consumed products which, under a seemingly “neutral”, international, professional aesthetic, directed at a wide spectrum of “demanding” consumers, mainly give visibilty to male characteres. We use a case study to understand how, under the guise of universality, serial fiction maintains female underrepresentation.

The International Journal of Arts Theory and History, 2015

In this paper, we would like to make some remarks regarding the role of film criticism in the pro... more In this paper, we would like to make some remarks regarding the role of film criticism in the process of the revaluation and spread of cultural codes. Since the rise of cinema departments at universities, film criticism has changed, incorporating academic methodologies of analysis, theories from arts and human sciences, and specific spaces where films are publicly discussed (such as conferences, journals, and papers). University researchers are playing an important role as they bring mass culture to the center of academic concerns. By doing so, they create a bridge between popular culture and high taste, making easier the process of accepting movies as a legitimate object of study and proposing interpretations that reveal the codes by which artwork is created.

Cinema Novo e Embrafilme: cineastas e Estado pela consolidação da indústria cinematográfica brasileira

Esta dissertacao analisa as relacoes que os cineastas provenientes do movimento conhecido como CI... more Esta dissertacao analisa as relacoes que os cineastas provenientes do movimento conhecido como CINEMA NOVO estabelecem com a Empresa Brasileira de Filmes S/A - EMBRAFILME - criada pelo Estado Militar em 1969 para o financiamento, a coproducao e mais tarde para a distribuicao de filmes brasileiros. Apesar destes cineastas terem participado ativamente do periodo de efervescencia artistica e revolucionaria pregolpe e posicionarem-se publicamente contra a ditadura estabelecida em 1964, eles exercem grande influencia no interior da EMBRAFILME, principalmente a partir de 1974. A ligacao de artistas de esquerda com um projeto cultural de um regime autoritario de direita da a este segmento da industria cultural brasileira uma especificidade que procuramos compreender e discutir Abstract

Consuelo Lins, no livro O Documentario de Eduardo Coutinho, considera Peoes (Eduardo Coutinho, 20... more Consuelo Lins, no livro O Documentario de Eduardo Coutinho, considera Peoes (Eduardo Coutinho, 2004) seu filme mais melancolico (Lins, 2004: 185). O proprio documentarista, no encarte do DVD de Peoes, ao ser questionado se seu filme e melancolico, responde: “Existe ali, claramente, um tempo que terminou (...). Mas eu nao tinha a intencao de fazer um filme melancolico”. Efetivamente, penso que Coutinho esta correto: seu filme, ao contrario do que considera Lins, nao e melancolico. Nao ha uma ideia de tristeza pelo tempo que terminou ou de uma falta de entusiasmo que surgiria pela lembranca do passado. Peoes e, na verdade, um filme nostalgico, no sentido de que nos passa antes a sensacao da saudade do tempo que terminou do que de tristeza ou desânimo em relacao a este.

Revista Estudos Feministas, 2021

Resumo: Neste artigo temos como objetivo analisar o tratamento conferido a personagens femininos ... more Resumo: Neste artigo temos como objetivo analisar o tratamento conferido a personagens femininos em uma narco-narrativa contemporânea, a terceira temporada de Narcos. Nosso problema de investigação é a compreensão das representações femininas em produtos altamente consumidos e que, sob uma estética aparentemente “neutra”, internacional, profissional, dirigida a um amplo espectro de consumidores “exigentes”, da visibilidade, sobretudo a uma parcela masculina da sociedade. Pretendemos entender, portanto, a partir de um estudo de caso, de que modo, sob a aparência da universalidade, a ficção seriada corrobora a manutenção da sub-representação feminina.

Não Mude de Canal, 2024

This article seeks to analyze the slasher horror trilogy Street Fear (2021) based on its represen... more This article seeks to analyze the slasher horror trilogy Street Fear (2021) based on its representations of gender and race.

Golpe de Vista, 2021

Passados 30 anos do final da Ditadura Militar instalada no Brasil em 1985, surge um produto audio... more Passados 30 anos do final da Ditadura Militar instalada no Brasil em 1985, surge um produto audiovisual inusitado e interessante, que tem como objetivo explorar temática e esteticamente dois elementos da cultura brasileira que tiveram seu apogeu na década de 1970: a produção cinematográfica da Rua do Triunfo, também conhecida como Boca do Lixo, e o Departamento de Censura do regime militar, responsável por zelar pela adequação moral, mas sobretudo política, dos produtos culturais nacionais ou estrangeiros. Trata-se de Magnífica 70, série televisiva brasileira produzida em co-produção entre a HBO latino-americana e a Conspiração Filmes que mergulha no universo do cinema comercial paulistano conhecido, na falta de termo mais preciso, como pornochanchada, bem como em suas relações com os censores responsáveis por vetos e cortes nas obras.

Anais de textos completos do XXVI Encontro Socine [livro eletrônico] : Volverse Otras: políticas, imagens, sons e fronteiras / organizadores Cristian Borges...[et al.]. -- São Paulo : Sociedade Brasileira de Estudos de Cinmea Audiovisual - SOCINE, 2024., 2024

Neste texto, procuraremos explorar alguns temas presentes na novela chinesa The Rational Life (Ne... more Neste texto, procuraremos explorar alguns temas presentes na novela chinesa The Rational Life (Netflix, 2021), que aborda a trajetória de uma mulher chinesa de mais de 30 anos premida entre o sonho de subir na carreira da empresa em que trabalha e
as pressões da família para se case. Discutiremos as representações femininas na série cotejando-a com pesquisas recentes sobre mulheres na China Contemporânea bem como abordando o tema bastante atual do consumo conspícuo neste país.

In this writing, we will try to explore some of the topics present in the Chinese TV show The Rational Life (Netflix, 2021), which deals with the trajectory of a Chinese woman in her thirties caught between her dream of climbing the career ladder in the company where she works and the pressures from her family to get married. We will discuss its female representations comparing it with recent research on women in China as well as addressing the issue of conspicuous consumption in this country.

Anais do Encontro Socine, 2021

Neste texto analisaremos três obras da cultura de massas que tratam da ascensão de uma mulher mex... more Neste texto analisaremos três obras da cultura de massas que tratam da
ascensão de uma mulher mexicana a chefe do narcotráfico: 1) o livro do jornalista espanhol Arturo Pérez-Reverte La Reina del Sur (2002); 2) a telenovela La Reina del Sur (2011-2021), produzida pela Telemundo (EUA), pela rede Antena 3 (Espanha) e pela RTI Producciones (Colômbia); 3) e a série Queen of the South (2016-2021), produzida pela USA Network
(EUA). Analisaremos de que modo, nesses produtos, a mulher latino-americana bem sucedida é representada a partir dos valores do feminismo liberal.

In this text we will analyze three works of mass culture that deal with the rise
of a Mexican woman to the head of drug trafficking: 1) the book by Spanish journalist Arturo Pérez-Reverte La Reina del Sur (2002); 2) the telenovela La Reina del Sur (2011- 2021), produced by Telemundo (USA), Antena 3 network (Spain) and RTI Producciones (Colombia); 3) and the series Queen of the South (2016-2021), produced by USA Network (USA). We will analyze how, in these products, the successful Latin American woman is represented based on the values of liberal feminism.

Audiovisual e América Latina: estudos estético-historiográficos comparados

O objetivo do Seminário Temático é discutir questões narrativas, estéticas, estilísticas e histor... more O objetivo do Seminário Temático é discutir questões narrativas, estéticas, estilísticas e historiográficas da produção audiovisual da América Latina, por meio de um viés comparativo de análise. Desdobram deste foco novas direções de estudos e recortes de investigação, na perspectiva de se ir além das tradicionais abordagens sobre cinematografias nacionais. Assim, o propósito deste ST é reunir pesquisadores que se debruçam sobre o audiovisual latino-americano, proporcionando um espaço que permita aprofundar e ampliar suas reflexões, além de contribuir para um processo de revisão e/ou (re)construção historiográfica. O que significa, entre outros pontos, estimular debates que inter-relacionam o audiovisual brasileiro ao de outros países da AL. Sublinhamos, porém, que não há obrigatoriedade de análises comparativas que envolvam o cinema brasileiro, pois o interesse maior é colocar em jogo demais filmografias e processos cinematográficos, com ênfase no referido recorte sóciogeográfico.
Introdução

Os embates entre haver ou não uma cinematografia nacional, ganham, sabemos, mais complexidade no cinema contemporâneo, em função de um processo de produção que se articula internacionalmente. A despeito deste dado objetivo, as nacionalidades – incluindo os produtos culturais – permanecem. E, no contexto atual, ganham fôlego em um território que tem significado, não raro, posições fascistas de exclusão, ao limite dos assassinatos. O “outro” nacional, nesse caso, é o grande inimigo. Sob este diagnóstico um tanto genérico (pois não é o foco promover aqui essa discussão), sobrevivem os esforços de, sem se anular os imaginários e políticas que definem as nacionalidades, estimular, debater, analisar produtos e processos que contribuem, de modo substantivo, para maior tolerância, solidariedade e o reconhecimento da alteridade.
Este mote é, em termos políticos, o que mobiliza a proposta deste ST que tem como “inspiração” os diversos movimentos que marcam a proposta da configuração de uma cinematografia latino-americana que revele os históricos e situações socioculturais e econômicas de cada país integrante desses loci imaginados. Afinal, compartilhamos um passado colonial, que diz respeito a territórios ocupados, riquezas naturais pilhadas e povos originários combatidos e massacrados; compartilhamos fenômenos econômicos e sociais semelhantes, como a tentativa de domínio por parte do imperialismo estadunidense e suas recorrentes interferências políticas; compartilhamos, em resumo, uma determinada situação dentro do capitalismo internacional, passado e recente. Mas também nos diferenciamos em diversos aspectos: no tamanho de nossas indústrias e mercados consumidores; nas línguas faladas – espanhol e português, mas também francês, quéchua, aimará, etc.; nas formas através das quais nossos povos responderam historicamente a cada contexto local assemelhados, com suas lutas políticas específicas; assim como em nossa heterogênea produção cultural, devedora, em larga medida, de nossa diversidade cultural, mas interessada em absorver e canibalizar influências estrangeiras.
Portanto, a proposta deste ST pretende se viabilizar afirmando que o cinema e o audiovisual latino-americanos residem nessas interpenetrações reais, materiais e simbólicas que por vezes nos aproximam como povos e países e, por vezes, nos afastam. Trata-se de uma produção e processos culturais cujas tensões em se viabilizar colaboram no reconhecimento das múltiplas identidades que se apresentam, tantas vezes, como nossas identidades cruzadas. Comparar essas produções e processos é, a nosso ver, forjar um espaço amplo, aberto a trocas que não se mostram explícitas sem que se invista em novas abordagens. Um espaço que pode garantir as renovações e perspectivas singulares de estudos e investigações que ampliam os diálogos necessários para a compreensão e reconhecimento das potentes (a despeito de tantos dilaceramentos) cinematografias e audiovisualidades da América Latina.
Objetivo

O objetivo do ST é discutir questões narrativas, estéticas, estilísticas e historiográficas em torno da produção audiovisual da América Latina, incluindo co-produções, por meio de um viés comparativo de análise. A perspectiva comparada visa estimular abordagens que tragam à tona revisões e (re)construções historiográficas; similaridades e diferenças de processos e produtos audiovisuais; além de uma pluralidade de visões que permitam extrapolar entendimentos sobre uma suposta linguagem e mesmo “identidade” latina. Destacamos, ainda, que a proposta pretende, em um de seus aspectos, ressaltar uma dimensão latino-americana da produção audiovisual brasileira, como forma de discutirmos as dificuldades de nos percebermos inseridos numa experiência subcontinental que, historicamente, afastou o Brasil de um processo histórico coletivo. O que não significa não reconhecer as especificidades da historiografia cinematográfica brasileira (ou de qualquer outra latino-americana).
Aspecto

Os estudos comparativos, sabemos, têm significativa tradição em áreas como as Ciências Sociais, História e Letras e, mais recentemente, também os estudos de cinema e audiovisual têm se valido deste método. A singularidade da nossa proposta ao acionar o método comparativo está no imperativo da dimensão geográfica como norte definidor da investigação e, ainda, na maneira de encontrar similaridades e diferenças entre culturas latino-americanas que escapem de uma representação normativa de “pátria grande”. Portanto, acreditamos que, embora relativamente pouco comum nos estudos de cinema e audiovisual, especialmente no âmbito latino-americano, a análise comparativa entre dois ou mais produtos e/ou processos audiovisuais desta “sócio geografia”, pode ser um procedimento frutífero e promissor para a nossa área.
Assim, se para o pesquisador Paulo Paranaguá, os estudos de cinema da América Latina, sobretudo sua historiografia, são fortemente marcados por um viés nacional, perseguiremos abordagens que os ampliem e enriqueçam. Este e outros autores notam que o audiovisual em nosso subcontinente é caracterizado pela hegemonia da produção estrangeira, sobretudo estadunidense, e por isso a história de nossas cinematografias teria sido marcada como uma constante pugna contra o audiovisual estrangeiro.
Por outro lado, conforme assinala Jean-Claude Bernardet, ao propor estudos históricos especificamente para o cinema brasileiro, um bom entendimento sobre a história de tal cinematografia precisa necessariamente se defrontar não apenas com a hegemonia do cinema estrangeiro, mas com o Estado como agente e instituição social significativo. Buscamos expandir essa perspectiva a todas as cinematografias latino-americanas. No entanto, para além da inter-relação com o cinema estrangeiro hegemônico, postulamos que estudar comparativamente tais cinematografias entre si é um importante caminho para nosso campo. Sustentamos que os estudos comparados podem, inclusive, lançar novas luzes para o entendimento de cada cinematografia em particular.
Portanto, a partir do referido método, enfatizamos as seguintes abordagens: 1) a análise comparada entre filmes hispano-americanos, destacando particularidades que ressaltam aspectos específicos ligados aos contextos locais e nacionais que, muitas vezes, são trabalhados de forma menos evidente sob a ideia mais abrangente de “filme latino-americano”; 2) a análise comparada entre filmes hispano-americanos e brasileiros, como forma de destacar uma leitura da cinematografia brasileira a partir de aproximações e afastamentos da produção subcontinental. Esta perspectiva possibilita iluminar aspectos históricos, econômicos, artísticos e culturais da produção brasileira, levando em conta uma experiência latino-americana durante muito tempo negligenciada pela nossa construção identitária; 3) a análise entre filmes latino-americanos e outras cinematografias mundiais, dando ênfase ao aspecto transnacional na especificidade da produção de nosso subcontinente – em suas dimensões econômicas, sociais, políticas, culturais e no bojo dos aspectos de produção, narrativo, estético, de circulação, exibição, recepção; 4) análise comparada de diversos processos relacionados ao campo do cinema na América Latina, como, por exemplo, o pensamento historiográfico, a crítica cinematográfica, as escolas de cinema, políticas públicas de fomento à produção audiovisual; políticas de preservação e construção de memória em torno ao cinema latino-americano; processos latino-americanos de espectatorialidade e consumo dessa produção; práticas de sociabilidade constituídas pelas experiências cinematográficas na América Latina, dentre outros.
Por último, sem, é claro, qualquer pretensão de uma abrangência para além das possibilidades de um ST, interessa a essa proposta articular e consolidar redes de pesquisa que se viabilizem no território que o Seminário Temático trabalha, em processos que se desdobrem das abordagens e discussões que têm ocorrido no âmbito do Encontro da Socine. (Tais horizontes foram apontados – afinal, trata-se de uma reproposição – desde a última Socine, o que, a nosso ver, confirma uma escolha teórico-metodológica fértil que pode, ainda, revelar-se mais potente, com os devidos ajustes que já sinalizamos nessa proposta).