María M Ziegler Delgado | Universidad Metropolitana - Caracas (original) (raw)

Papers by María M Ziegler Delgado

Experiencias y manifestaciones culturales de vanguardia, 2016, ISBN 9780008501426, págs. 839-850, 2016

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Libro de actas del Congreso CUICIID 2017, 2017, ISBN 978-84-697-4542-7, pág. 1311, 2017

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Libro de actas del Congreso CUICIID 2017, 2017, ISBN 978-84-697-4542-7, pág. 1160, 2017

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El presente articulo tiene como objetivo reflexionar sobre la naturaleza de los Massive Open Onli... more El presente articulo tiene como objetivo reflexionar sobre la naturaleza de los Massive Open Online Courses (Mooc), en terminos de las corrientes educativas que les han dado cuerpo y sentido, como los xMoocs y los cMoocs, teniendo en cuenta al Conectivismo como la corriente mas influyente. Se expondra ademas la concepcion que desde Unimet en Linea, la plataforma de educacion en linea de la Universidad Metropolitana (Caracas, Venezuela), se ha asumido en torno a los Moocs que por ella son producidos. Como parte de la reflexion final sobre el futuro de los Moocs se planteara el tipo de certificacion ofrecida a partir de ellos por Unimet en Linea.

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La Universidad Metropolitana, comprometida con la calidad de la educacion superior, y consciente ... more La Universidad Metropolitana, comprometida con la calidad de la educacion superior, y consciente de la realidad, ha llevado a cabo numerosos esfuerzos e invertido importantes recursos para incorporar las TIC a la practica pedagogica a lo largo de los ultimos 20 anos. El presente articulo aborda no solo la importancia que, para la Universidad Metropolitana, tiene la incorporacion de las TIC en la educacion y estar a la vanguardia en esta area, sino tambien el detalle de los servicios que presta la Unidad de Gestion de Tecnologias para el Aprendizaje a la comunidad unimetana.

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Revista de Comunicación de la SEECI

A través de la revisión de cinco los casos particulares de los artistas Jacques-Louis David, Benj... more A través de la revisión de cinco los casos particulares de los artistas Jacques-Louis David, Benjamin West, Francisco de Goya y Lucientes, Eugene Delacroix y John Trumbull, se demuestra como la pintura de corte histórico desde finales del siglo XVIII presenta una re-interpretación del significado de la historia y los hechos del pasado en su respectivo presente. Aunque la pintura de historia no es un género nuevo para el final del siglo XVIII, sí tenía unos claros lineamientos muy respetados por los círculos académicos en Occidente. La novedad radica en que desde la pintura se aborda una nueva visión de la historia en sintonía con las necesidades del presente. En este sentido, asumiendo cada una de las obras analizadas como la solución a un problema, se descifra a la obra misma en tanto aporte solvente.

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Mirabilia Ars, 2016

Juan Lovera, por sí mismo (de súbdito a ciudadano) Juan Lovera, by himself (subject to citizen) J... more Juan Lovera, por sí mismo (de súbdito a ciudadano) Juan Lovera, by himself (subject to citizen) Juan Lovera, por si só (sujeito a um cidadão) Resumen: Juan Lovera, pintor venezolano, nacido en 1776 y muerto en 1841, nos regala una vida planteada en momentos de cambios de todo tipo en la cultura de la Provincia de Caracas, parte del antiguo territorio colonial español, que finalizaba el siglo XVIII con la promesa de creciente prosperidad que el comercio de rubros como el cacao proyectaba. Verá Lovera el final de su vida en el camino incierto de una república que camina tambaleándose en sus primeros pasos. Con esto en mente, procuraremos estructurar los datos disponibles sobre Juan Lovera, el artista colonial, el artista republicano, pero también como el ciudadano comprometido que fue. Aunque no son abundantes los datos con los que podemos contar para reconstruir sus acciones y decisiones, sí podemos realizar un recorrido que arroja, en repetidas ocasiones, elementos que lo esbozan como un individuo consciente de su lugar y de sus posibilidades en las distintas etapas de su vida. Esto nos permitirá valorar más justamente su producción artística. Abstract: Juan Lovera, Venezuelan painter, born in 1776 and dead in 1841, brings us a life displayed in times of changes in the culture of the Province of Caracas, part of the old Spanish colonial territory, which ended the 18th Century with the promise of a growing prosperity due to the projection of cocoa trading revenues. Lovera saw the end of his life through the uncertain path of a republic which walked unsteadily in its infancy. With this in mind, we will attempt to structure the available data on Juan Lovera, the Colonial artist, the Republican artist, but also as the committed citizen he was. Although the data around his actions and decisions is not abundant, we can take a tour that will throw, repeatedly, elements which will outlined him as an individual aware of his place and possibilities at different stages of his life. This will allow us to value his artistic work in a fairer dimension.

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A significant analysis of the two emblematic works of the Caracas painter Juan Lovera (1776-1841)... more A significant analysis of the two emblematic works of the Caracas painter Juan Lovera (1776-1841), El tumulto del 19 de Abril de 1810 (1835) y Firma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811 (1838), with the help of the methodology of cultural history in alliance with the history of art. An interpretation of these works is sought away from the common places of the Venezuelan art historiography, to unravel the pictorical thinking that Lovera constructs in them to configure a pictorial space different from that of colonial art, adapted to the new republican times in the 1830s. The configuration of the pictorial space of civility is then exposed from the related principles introduced by Lovera in these paintings and which are not linked to the heroic vision of the history of Venezuela to which the arts will be folded from the second half of the nineteenth century.

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Las obras de Juan Lovera (1776-1841), pintor caraqueno a caballo entre los siglos XVII y XIX, sob... more Las obras de Juan Lovera (1776-1841), pintor caraqueno a caballo entre los siglos XVII y XIX, sobre todo las dos referidas a las efemerides fundacionales de la nacion venezolana son harto conocidas y reproducidas comunmente en manuales escolares, libros de historia, afiches, etc. Hablamos de El tumulto del 19 de Abril de 1810 (1835) y Firma del Acta de Independencia el 5 de Julio de 1811 (1838). Sin embargo, estas dos pinturas poseen un significado muy rico que va mas alla de lo que representan para el espectador poco avisado. La comprobacion de la incorporacion de Lovera a las logias masonicas de Caracas desde la decada de 1820, nos brinda la oportunidad de rastrear el significado simbolico de estas obras en clave masonica. Con ello se hace evidente el grado de instruccion de Lovera y como configuro en las obras referidas un mensaje cercano a las ideas que usualmente eran discutidas en las logias masonicas de entonces

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Se realiza una revisión de la historiografía del arte en Venezuela a través de todo aquello que s... more Se realiza una revisión de la historiografía del arte en Venezuela a través de todo aquello que se ha escrito acerca del pintor caraqueño Juan Lovera (1776-1841) y sus dos obras fundamentales El Tumulto del 19 de Abril de 1810(1835) y La Firma del Acta de la Independencia el 5 de Julio de 1811 (1838). Con esto se pretende obtener un diagnóstico acerca del estado de la historia del arte como disciplina en Venezuela y demostrar la constante en las interpretaciones erróneas alrededor de la obra de este artista. A través de la revisión de lo que los historiadores del arte han dicho desde las últimas décadas del siglo XIX hasta el presente se buscará evidenciar el valor no reconocido de la obra de Lovera en la historia del arte venezolano. El Positivismo y el Estilismo han sido las corrientes principales a través de las cuales los historiadores del arte en Venezuela han visualizado sus objetos de estudio. Sin mencionar las cercanías inocultables a un hegelianismo ya superado. La necesidad de crear etiquetas para clasificar la obra de arte, haciéndola extremadamente dependiente de principios artísticos universales, ha desviado la atención de lo importante a lo superficial. Así, los artistas siempre terminan siendo genios increíblemente brillantes o artesanos ampliamente mediocres. La historia del arte en Venezuela no ha evolucionado hacia las tendencias de la historia cultural y sus métodos hoy lucen obsoletos e inadecuados.

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A través de consideraciones devenidas de los estudios intermediales, se examinará la estética del... more A través de consideraciones devenidas de los estudios intermediales, se examinará la estética del film Carol (2015), dirigido por Tom Haynes. Se procura un recorrido entre los distintos elementos, muchos de ellos provenidos desde otros medios como la fotografía y la pintura, que contribuyen a la creación de una estética sinigual para este film. Se consideran los detalles de la dirección de arte o cinematográfica, el vestuario y la música, así como la sensible influencia de elementos propios de la fotografía y la pintura, particularmente de artistas como Saul Leiter y Edward Hopper, respectivamente. Se concluye que la observación femenina es el catalizador que permite la unión gramatical de tales elementos, con una confluencia amistosa entre tres distintos tipos de pensamiento: el fotográfico, el pictórico y el cinematográfico.

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En 1993, pudimos asistir a una visita guiada ofrecida por don Alfredo Boulton (1908-1995) sobre u... more En 1993, pudimos asistir a una visita guiada ofrecida por don Alfredo Boulton (1908-1995) sobre una exposicion de Armando Reveron en la Galeria de Arte Nacional. En ese momento, su figura era una suerte de idolo incontestable en el escenario de la historia del arte en Venezuela. Muchos eran, sin embargo, detractores de su labor como historiador, pero pocos se atrevian a expresarlo publicamente. A nosotros nos resultaba imposible cuestionarle o contradecir sus opiniones, aunque las teniamos y algo opuestas, ademas. Nuestra incapacidad estaba justificada entonces, sobre todo, por nuestra juventud, pero los anos nos han brindado la suficiente templanza para mirar cara a cara a quien irrumpiera, promediando el siglo XX, con un aldabonazo certero acerca de nuestra historia del arte y de la pobre labor realizada sobre esta, hasta el momento, en nuestro pais.

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Anales De La Universidad Metropolitana, 2005

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Cuadernos Unimetanos, 2008

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Cuadernos Unimetanos, 2010

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Cuadernos Unimetanos, 2010

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Revista de Comunicación de la SEECI, 2017

La Revolución Rusa de 1917 ha sido considerada la causa esencial del despertar de la vanguardia a... more La Revolución Rusa de 1917 ha sido considerada la causa esencial del despertar de la vanguardia artística de ese país por mucho tiempo. A cien años de los eventos revolucionarios en la escena política y social, se examina el desarrollo de la vanguardia artística rusa previa a 1917, durante los eventos de la Revolución de Octubre de ese año y con posterioridad a ellos hasta 1932. Se demuestra cómo las ideas de vanguardia ya estaban presentes y activas en la Rusia zarista y que la Revolución de 1917 tan sólo otorgaría un marco más reluciente para las propuestas de los artistas de vanguardia. De la misma manera, se demostrará cómo el nuevo status quo soviético terminó ahogando el torbellino vanguardista y estableciendo una metodología de acción y producción en el arte que distaría mucho de la originalidad de la vanguardia anterior a 1917.

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Revista de Ciencias de la Comunicación e Información

Este artículo resume una exhaustiva revisión bibliográfica de las referencias teóricas e históric... more Este artículo resume una exhaustiva revisión bibliográfica de las referencias teóricas e históricas usadas para la definición del expresionismo alemán. En él están las compiladas las principales contribuciones de los más reconocidos historiadores en el área de la Historia del arte.

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The teaching-learning process of art history tends to be enhanced when conceived from the methodo... more The teaching-learning process of art history tends to be enhanced when conceived from the methodology of cultural history. This is because cultural history requires us to see the work of art not only as an artistic fact but also as a historical fact and an aesthetic fact. In other words, as a cultural fact. Traditionally, however, the teaching of art history has been circumscribed as regards the qualities of artistic fact of its object of study. With this, only the possibilities of comprehension/learning of the history of art are limited. It is therefore pertinent to evaluate how cultural history collaborates with the history of art in the understanding of the problems of representation in the Fine Arts, mainly painting. We propose thus to establish cultural history as a lens of increase of the factors that have influenced the so-called «art experience» corresponding to each work, from the application of the methodology of historical-cultural study that refines the inherent informat...

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Experiencias y manifestaciones culturales de vanguardia, 2016, ISBN 9780008501426, págs. 839-850, 2016

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Libro de actas del Congreso CUICIID 2017, 2017, ISBN 978-84-697-4542-7, pág. 1311, 2017

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Libro de actas del Congreso CUICIID 2017, 2017, ISBN 978-84-697-4542-7, pág. 1160, 2017

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El presente articulo tiene como objetivo reflexionar sobre la naturaleza de los Massive Open Onli... more El presente articulo tiene como objetivo reflexionar sobre la naturaleza de los Massive Open Online Courses (Mooc), en terminos de las corrientes educativas que les han dado cuerpo y sentido, como los xMoocs y los cMoocs, teniendo en cuenta al Conectivismo como la corriente mas influyente. Se expondra ademas la concepcion que desde Unimet en Linea, la plataforma de educacion en linea de la Universidad Metropolitana (Caracas, Venezuela), se ha asumido en torno a los Moocs que por ella son producidos. Como parte de la reflexion final sobre el futuro de los Moocs se planteara el tipo de certificacion ofrecida a partir de ellos por Unimet en Linea.

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La Universidad Metropolitana, comprometida con la calidad de la educacion superior, y consciente ... more La Universidad Metropolitana, comprometida con la calidad de la educacion superior, y consciente de la realidad, ha llevado a cabo numerosos esfuerzos e invertido importantes recursos para incorporar las TIC a la practica pedagogica a lo largo de los ultimos 20 anos. El presente articulo aborda no solo la importancia que, para la Universidad Metropolitana, tiene la incorporacion de las TIC en la educacion y estar a la vanguardia en esta area, sino tambien el detalle de los servicios que presta la Unidad de Gestion de Tecnologias para el Aprendizaje a la comunidad unimetana.

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Revista de Comunicación de la SEECI

A través de la revisión de cinco los casos particulares de los artistas Jacques-Louis David, Benj... more A través de la revisión de cinco los casos particulares de los artistas Jacques-Louis David, Benjamin West, Francisco de Goya y Lucientes, Eugene Delacroix y John Trumbull, se demuestra como la pintura de corte histórico desde finales del siglo XVIII presenta una re-interpretación del significado de la historia y los hechos del pasado en su respectivo presente. Aunque la pintura de historia no es un género nuevo para el final del siglo XVIII, sí tenía unos claros lineamientos muy respetados por los círculos académicos en Occidente. La novedad radica en que desde la pintura se aborda una nueva visión de la historia en sintonía con las necesidades del presente. En este sentido, asumiendo cada una de las obras analizadas como la solución a un problema, se descifra a la obra misma en tanto aporte solvente.

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Mirabilia Ars, 2016

Juan Lovera, por sí mismo (de súbdito a ciudadano) Juan Lovera, by himself (subject to citizen) J... more Juan Lovera, por sí mismo (de súbdito a ciudadano) Juan Lovera, by himself (subject to citizen) Juan Lovera, por si só (sujeito a um cidadão) Resumen: Juan Lovera, pintor venezolano, nacido en 1776 y muerto en 1841, nos regala una vida planteada en momentos de cambios de todo tipo en la cultura de la Provincia de Caracas, parte del antiguo territorio colonial español, que finalizaba el siglo XVIII con la promesa de creciente prosperidad que el comercio de rubros como el cacao proyectaba. Verá Lovera el final de su vida en el camino incierto de una república que camina tambaleándose en sus primeros pasos. Con esto en mente, procuraremos estructurar los datos disponibles sobre Juan Lovera, el artista colonial, el artista republicano, pero también como el ciudadano comprometido que fue. Aunque no son abundantes los datos con los que podemos contar para reconstruir sus acciones y decisiones, sí podemos realizar un recorrido que arroja, en repetidas ocasiones, elementos que lo esbozan como un individuo consciente de su lugar y de sus posibilidades en las distintas etapas de su vida. Esto nos permitirá valorar más justamente su producción artística. Abstract: Juan Lovera, Venezuelan painter, born in 1776 and dead in 1841, brings us a life displayed in times of changes in the culture of the Province of Caracas, part of the old Spanish colonial territory, which ended the 18th Century with the promise of a growing prosperity due to the projection of cocoa trading revenues. Lovera saw the end of his life through the uncertain path of a republic which walked unsteadily in its infancy. With this in mind, we will attempt to structure the available data on Juan Lovera, the Colonial artist, the Republican artist, but also as the committed citizen he was. Although the data around his actions and decisions is not abundant, we can take a tour that will throw, repeatedly, elements which will outlined him as an individual aware of his place and possibilities at different stages of his life. This will allow us to value his artistic work in a fairer dimension.

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A significant analysis of the two emblematic works of the Caracas painter Juan Lovera (1776-1841)... more A significant analysis of the two emblematic works of the Caracas painter Juan Lovera (1776-1841), El tumulto del 19 de Abril de 1810 (1835) y Firma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811 (1838), with the help of the methodology of cultural history in alliance with the history of art. An interpretation of these works is sought away from the common places of the Venezuelan art historiography, to unravel the pictorical thinking that Lovera constructs in them to configure a pictorial space different from that of colonial art, adapted to the new republican times in the 1830s. The configuration of the pictorial space of civility is then exposed from the related principles introduced by Lovera in these paintings and which are not linked to the heroic vision of the history of Venezuela to which the arts will be folded from the second half of the nineteenth century.

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Las obras de Juan Lovera (1776-1841), pintor caraqueno a caballo entre los siglos XVII y XIX, sob... more Las obras de Juan Lovera (1776-1841), pintor caraqueno a caballo entre los siglos XVII y XIX, sobre todo las dos referidas a las efemerides fundacionales de la nacion venezolana son harto conocidas y reproducidas comunmente en manuales escolares, libros de historia, afiches, etc. Hablamos de El tumulto del 19 de Abril de 1810 (1835) y Firma del Acta de Independencia el 5 de Julio de 1811 (1838). Sin embargo, estas dos pinturas poseen un significado muy rico que va mas alla de lo que representan para el espectador poco avisado. La comprobacion de la incorporacion de Lovera a las logias masonicas de Caracas desde la decada de 1820, nos brinda la oportunidad de rastrear el significado simbolico de estas obras en clave masonica. Con ello se hace evidente el grado de instruccion de Lovera y como configuro en las obras referidas un mensaje cercano a las ideas que usualmente eran discutidas en las logias masonicas de entonces

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Se realiza una revisión de la historiografía del arte en Venezuela a través de todo aquello que s... more Se realiza una revisión de la historiografía del arte en Venezuela a través de todo aquello que se ha escrito acerca del pintor caraqueño Juan Lovera (1776-1841) y sus dos obras fundamentales El Tumulto del 19 de Abril de 1810(1835) y La Firma del Acta de la Independencia el 5 de Julio de 1811 (1838). Con esto se pretende obtener un diagnóstico acerca del estado de la historia del arte como disciplina en Venezuela y demostrar la constante en las interpretaciones erróneas alrededor de la obra de este artista. A través de la revisión de lo que los historiadores del arte han dicho desde las últimas décadas del siglo XIX hasta el presente se buscará evidenciar el valor no reconocido de la obra de Lovera en la historia del arte venezolano. El Positivismo y el Estilismo han sido las corrientes principales a través de las cuales los historiadores del arte en Venezuela han visualizado sus objetos de estudio. Sin mencionar las cercanías inocultables a un hegelianismo ya superado. La necesidad de crear etiquetas para clasificar la obra de arte, haciéndola extremadamente dependiente de principios artísticos universales, ha desviado la atención de lo importante a lo superficial. Así, los artistas siempre terminan siendo genios increíblemente brillantes o artesanos ampliamente mediocres. La historia del arte en Venezuela no ha evolucionado hacia las tendencias de la historia cultural y sus métodos hoy lucen obsoletos e inadecuados.

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A través de consideraciones devenidas de los estudios intermediales, se examinará la estética del... more A través de consideraciones devenidas de los estudios intermediales, se examinará la estética del film Carol (2015), dirigido por Tom Haynes. Se procura un recorrido entre los distintos elementos, muchos de ellos provenidos desde otros medios como la fotografía y la pintura, que contribuyen a la creación de una estética sinigual para este film. Se consideran los detalles de la dirección de arte o cinematográfica, el vestuario y la música, así como la sensible influencia de elementos propios de la fotografía y la pintura, particularmente de artistas como Saul Leiter y Edward Hopper, respectivamente. Se concluye que la observación femenina es el catalizador que permite la unión gramatical de tales elementos, con una confluencia amistosa entre tres distintos tipos de pensamiento: el fotográfico, el pictórico y el cinematográfico.

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En 1993, pudimos asistir a una visita guiada ofrecida por don Alfredo Boulton (1908-1995) sobre u... more En 1993, pudimos asistir a una visita guiada ofrecida por don Alfredo Boulton (1908-1995) sobre una exposicion de Armando Reveron en la Galeria de Arte Nacional. En ese momento, su figura era una suerte de idolo incontestable en el escenario de la historia del arte en Venezuela. Muchos eran, sin embargo, detractores de su labor como historiador, pero pocos se atrevian a expresarlo publicamente. A nosotros nos resultaba imposible cuestionarle o contradecir sus opiniones, aunque las teniamos y algo opuestas, ademas. Nuestra incapacidad estaba justificada entonces, sobre todo, por nuestra juventud, pero los anos nos han brindado la suficiente templanza para mirar cara a cara a quien irrumpiera, promediando el siglo XX, con un aldabonazo certero acerca de nuestra historia del arte y de la pobre labor realizada sobre esta, hasta el momento, en nuestro pais.

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Revista de Comunicación de la SEECI, 2017

La Revolución Rusa de 1917 ha sido considerada la causa esencial del despertar de la vanguardia a... more La Revolución Rusa de 1917 ha sido considerada la causa esencial del despertar de la vanguardia artística de ese país por mucho tiempo. A cien años de los eventos revolucionarios en la escena política y social, se examina el desarrollo de la vanguardia artística rusa previa a 1917, durante los eventos de la Revolución de Octubre de ese año y con posterioridad a ellos hasta 1932. Se demuestra cómo las ideas de vanguardia ya estaban presentes y activas en la Rusia zarista y que la Revolución de 1917 tan sólo otorgaría un marco más reluciente para las propuestas de los artistas de vanguardia. De la misma manera, se demostrará cómo el nuevo status quo soviético terminó ahogando el torbellino vanguardista y estableciendo una metodología de acción y producción en el arte que distaría mucho de la originalidad de la vanguardia anterior a 1917.

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Revista de Ciencias de la Comunicación e Información

Este artículo resume una exhaustiva revisión bibliográfica de las referencias teóricas e históric... more Este artículo resume una exhaustiva revisión bibliográfica de las referencias teóricas e históricas usadas para la definición del expresionismo alemán. En él están las compiladas las principales contribuciones de los más reconocidos historiadores en el área de la Historia del arte.

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Eliademy

((Online Course)) Art history stimulates creativity and innovation. It's the story of us! It co... more ((Online Course))
Art history stimulates creativity and innovation. It's the story of us!
It contributes to the appreciation of our identity, our history and our culture in a broad sense among children, young people and adults alike.

The course will be structured in four (4) chapters, each of which will consist of a specific topic presented through short, zappy and vivacious videos.

The participant will obtain basic knowledge about some useful topics for teaching the history of art to children, youth and adults, which can be implemented immediately. It will even address the use of free digital tools that can be used to enhance the learning of relative topics.

Visit and enroll here: https://eliademy.com/app/a/courses/962ec05ed5

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