Irene Marina Pérez Méndez | University of Oviedo / Universidad de Oviedo (original) (raw)
Papers by Irene Marina Pérez Méndez
Journal of Spanish Cultural Studies, 2024
Primer y único largometraje del fotógrafo Ramón Masats (1931), Topical Spanish (1970) narra la hi... more Primer y único largometraje del fotógrafo Ramón Masats (1931), Topical Spanish (1970) narra la historia del conjunto pop Los Íberos y su complicado ascenso a la fama, pero anticipa con su título una vocación más profunda. Con guion conjunto entre el propio Masats y el humorista Chumy Chúmez (1927–2003), el filme rebasa los límites genéricos de la comedia musical española para ofrecer una mordaz radiografía de la España del desarrollismo. Este artículo propone una lectura de la película en su dimensión paródica, como testimonio de las fricciones identitarias, musicales y de género que la incursión de la modernidad y las modas extranjeras plantearon en una sociedad que continuaba cifrada en tópicos insalvables, y en su dimensión estética, permeable a las influencias de la Escuela de Barcelona, como proyección del trabajo fotográfico y televisivo de su autor. Revisitar Topical Spanish, insólita en su mezcla de registros, compleja, divertida y a la vez contestataria, a la luz de los estudios actuales resulta del todo conveniente para garantizar un mejor conocimiento del cine y la sociedad del tardofranquismo
DOC On-Line: Revista Digital de Cinema Documentário, nº33, 2023
Este artículo se propone ubicar Ojos verdes (1996) dentro de la trayectoria documental de Basilio... more Este artículo se propone ubicar Ojos verdes (1996) dentro de la trayectoria documental de Basilio Martín Patino como obra que cartografía la memoria sentimental de la España franquista. En el terreno fronterizo entre la ficción y la imagen de archivo, el director salmantino relata la historia de la copla de manera innovadora y emocional, a la vez que problematiza su presunta e inevitable afinidad al ideario franquista, con una intuición que se adelanta a los discursos que en los últimos años han reclamado las posibilidades transgresoras del género.
Cuestiones de Género, nº16: La agencia femenina en las narrativas audiovisuales, 2021
Desde su debut como luminaria del star system español con El último cuplé (1957), la trayectoria ... more Desde su debut como luminaria del star system español con El último cuplé (1957), la trayectoria cinematográfica de Sara Montiel ha estado marcada por una capacidad contestataria y disidente construida desde el escenario. Injustamente denostada por la crítica y olvidada en los estudios sobre la actriz, la película Varietés (1971) resulta el mejor ejemplo a este respecto. Es en esta colaboración insólita con el cineasta Juan Antonio Bardem donde advertimos las más poderosas reflexiones sobre el estrellato y la vejez, la difícil posición de la mujer artista en el espectro de la feminidad aceptable y aceptada por el franquismo y, en fin, las posibilidades del espectáculo de variedades como aparato disruptor de esta última.
Eva Mª Ramos Frendo (dir.), Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas, 2020
Libro de actas del Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Co... more Libro de actas del Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Contemporáneas (Siglos XX-XXI), organizado por la Universidad de Málaga en 2019.
Este artículo explora las diferentes lecturas que la película independiente The Love Witch (2016), dirigida por la cineasta californiana Ana Biller, brinda respecto a la figura de la bruja como sujeto femenino atrapado entre la monstruosidad y la feminidad más letal. Las particularidades de su protagonista, una bruja del amor, nos permiten ahondar en los presupuestos de la mirada cinematográfica mulviniana; recorrer la formulación arquetípica de la villanía femenina desde la fatalidad del noir a la posmodernidad de los filmes de los años 90; y comprender la importancia de manipular desde dentro el aparato cinematográfico. Una reflexión acerca del poder de la sexualidad, el amor y la necesaria versión feminista del cine.
Clara Sainz de Baranda y Marián Blanco-Ruiz (coords.), Investigación joven con perspectiva de género, 2018
Libro de Actas del III Congreso Internacional de Estudios de Género, Perspectivas y Retos de Futu... more Libro de Actas del III Congreso Internacional de Estudios de Género, Perspectivas y Retos de Futuro: Jóvenes Investigadores (Getafe, 13 - 15 de junio de 2018) organizado por el Instituto Universitario de Estudios de Género de la Universidad Carlos III de Madrid
Desde la bruja medieval a las mujeres con revólver y tacón de aguja, la imagen de la mujer ha sido cuidadosamente codificada desde la óptica masculina. La traslación del mito de las mujeres caídas desde la plástica a las pantallas de cine se vio favorecida por una industria del estrellato que creaba modelos de conducta, para el público femenino, y visiones complacientes para los espectadores masculinos. Este estudio pretende analizar el origen y desarrollo de las femmes fatales hasta su mixtificación en figuras purgadas de todo mal, a través de diversos filmes no necesariamente circunscritos al género negro, haciendo visible el fenómeno de la fatal como construcción misógina al servicio de una ideología patriarcal temerosa de las conquistas femeninas del siglo XX.
ASRI: Arte y sociedad. Revista de investigación, 2017
Las correspondencias entre el universo pictórico de Edward Hopper y la narración construida de Al... more Las correspondencias entre el universo pictórico de Edward Hopper y la narración construida de Alfred Hitchcock en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) superan lo estético y se explican en una clara voluntad de explorar las relaciones entre el arte y el espectador. Este artículo indaga en las ventanas, físicas y simbólicas, como espacios fronterizos pensados para observar desde fuera. Alejados del relato cinematográfico y del marco plástico, todos somos voyeurs obligados a mirar.
Anales de la Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid, 2018
El presente artículo ahonda en las relaciones mujer-arte entre los siglos XIX y XX en España, eta... more El presente artículo ahonda en las relaciones mujer-arte entre los siglos XIX y XX en España, etapas de transición hacia una participación femenina como sujeto creador inédita por su temática y significación. Se trata de mostrar la evolución que se registra en el panorama artístico femenino desde la condescendencia decimonónica que permitía un acercamiento de las mujeres a la pintura como elemento de distracción, hasta su conquista, ya en las primeras décadas del siglo XX, por parte de un nuevo prototipo de mujer que desafió la estructura patriarcal a través de transgresiones estéticas y sociales sin precedentes. Para ilustrar esta realidad se ha escogido el ejemplo paradigmático de la artista zamorana Delhy Tejero, reflejo de la vanguardia española en apariencia, implicación y trayectoria profesional.
Congresos by Irene Marina Pérez Méndez
IX Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres (15 al 31 de octubre de 2017), 2017
Patricia Mayayo advierte que «el final de la inocencia» 1 , supone dinamitar la neutralidad con l... more Patricia Mayayo advierte que «el final de la inocencia» 1 , supone dinamitar la neutralidad con la que consabidamente se procede al análisis de las imágenes artísticas. Se trata de aceptar la procedencia de un discurso artístico que se asume como genérico e imparcial. ¿Y cómo de imparcial es un discurso que parte de la dominación del sexo opuesto? ¿Un discurso que construye para sí un universo utópico
X Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres (15 al 31 de octubre de 2018), 2018
IRENE MARINA PÉREZ MÉNDEZ RESUMEN: ¿Existe una anatomía de lo malvado? Heredera de la mujer fatal... more IRENE MARINA PÉREZ MÉNDEZ RESUMEN: ¿Existe una anatomía de lo malvado? Heredera de la mujer fatal de la plástica finisecular, la femme fatale cinematográfica se postula como arquetipo perfectamente asentado en el imaginario colectivo como epítome de la maldad femenina histórica. El mito de la mujer fatal es también el mito de la mujer rebelde, pero mucho más la historia de una cuidadosa construcción masculina, interesada en mostrar la realidad femenina a la luz de dos supuestos antagónicos: la buena y la mala mujer. El propósito del presente trabajo es desentrañar los misterios de la maldad femenina cinematográfica a través de dos ejemplos concretos, La dama de Shanghái (Orson Welles, 1947) y Metrópolis (Fritz Lang, 1927) potentes y con múltiples lecturas, demostrando que, efectivamente, a las malvadas, las dibujaron así.
Conference Presentations by Irene Marina Pérez Méndez
Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Contemporáneas (Siglos XX-XXI), 2019
Congresses and Symposia by Irene Marina Pérez Méndez
El grupo de investigación acreditado “Texto e Imagen” ha experimentado una ampliación y remodelac... more El grupo de investigación acreditado “Texto e Imagen” ha experimentado una ampliación y remodelación que persigue cumplir con mayor eficacia los objetivos planteados desde su fundación: la creación de un espacio de debate, de intercambio intelectual y de investigación en el que la Historia del Arte, la Musicología y la Filología compartan experiencias y análisis. Este planteamiento no hace más que desarrollar las nuevas líneas de investigación humanística, muy interesadas en la interdisciplinariedad y la comunicación intelectual entre áreas afines o complementarias.
Con este objetivo nos hemos propuesto la realización de una serie de seminarios. El primero se plantea como una presentación del grupo y sus intereses metodológicos. Por esta razón, la mayor parte de los participantes pertenecen al grupo promotor, incluido el ponente externo. Nuestra intención para las próximas ediciones es abrir el abanico de participantes para plantear encuentros monográficos que permitan ir desarrollando en profundidad los aspectos más destacados de esta línea de investigación.
Se abre también un espacio para comunicantes, prioritariamente orientado a jóvenes investigadores que deseen exponer sus líneas de trabajo, en sintonía con ese espíritu de renovación metodológica. También se invita a asistir a estudiantes de últimos cursos de grado y máster de todas las disciplinas concernidas.
Book Reviews by Irene Marina Pérez Méndez
![Research paper thumbnail of BOU, Nuria y PEREZ, Xavier (Eds.) El deseo femenino en el cine español (1939-1975) Arquetipos y actrices. Madrid: Cátedra, 2022 [ISBN:9788437643687]](https://attachments.academia-assets.com/96084095/thumbnails/1.jpg)
](Arenal Revista de Historia de las mujeres, Vol. 29, Nº2, 2022
Books by Irene Marina Pérez Méndez
Alonso Álvarez, R. (2022) (coord.). Texto e imagen: un proyecto interdisciplinar entre la historia del arte, la filología y la musicología. Zaragoza: Pórtico. , 2022
En este capítulo se exploran los diferentes elementos que pueden ayudar a comprender el breve aug... more En este capítulo se exploran los diferentes elementos que pueden ayudar a comprender el breve auge del ciclo cinematográfico del cuplé en el cine musical español entre 1957 y 1962, aproximadamente. Su valor como eje vertebrador de la identidad española, capaz de definir la personalidad del universo fílmico español a través de una estética marcadamente kitsch, reactivadora de la nostalgia como mirada colectiva sintomática de una tensión perpetua entre la memoria y el deseo. En definitiva, un auténtico lugar de memoria que se vuelve, además, especialmente sugerente en la negociación de nuevas feminidades que ya no funcionan como encarnaciones alegóricas de la nación y la patria
Journal of Spanish Cultural Studies, 2024
Primer y único largometraje del fotógrafo Ramón Masats (1931), Topical Spanish (1970) narra la hi... more Primer y único largometraje del fotógrafo Ramón Masats (1931), Topical Spanish (1970) narra la historia del conjunto pop Los Íberos y su complicado ascenso a la fama, pero anticipa con su título una vocación más profunda. Con guion conjunto entre el propio Masats y el humorista Chumy Chúmez (1927–2003), el filme rebasa los límites genéricos de la comedia musical española para ofrecer una mordaz radiografía de la España del desarrollismo. Este artículo propone una lectura de la película en su dimensión paródica, como testimonio de las fricciones identitarias, musicales y de género que la incursión de la modernidad y las modas extranjeras plantearon en una sociedad que continuaba cifrada en tópicos insalvables, y en su dimensión estética, permeable a las influencias de la Escuela de Barcelona, como proyección del trabajo fotográfico y televisivo de su autor. Revisitar Topical Spanish, insólita en su mezcla de registros, compleja, divertida y a la vez contestataria, a la luz de los estudios actuales resulta del todo conveniente para garantizar un mejor conocimiento del cine y la sociedad del tardofranquismo
DOC On-Line: Revista Digital de Cinema Documentário, nº33, 2023
Este artículo se propone ubicar Ojos verdes (1996) dentro de la trayectoria documental de Basilio... more Este artículo se propone ubicar Ojos verdes (1996) dentro de la trayectoria documental de Basilio Martín Patino como obra que cartografía la memoria sentimental de la España franquista. En el terreno fronterizo entre la ficción y la imagen de archivo, el director salmantino relata la historia de la copla de manera innovadora y emocional, a la vez que problematiza su presunta e inevitable afinidad al ideario franquista, con una intuición que se adelanta a los discursos que en los últimos años han reclamado las posibilidades transgresoras del género.
Cuestiones de Género, nº16: La agencia femenina en las narrativas audiovisuales, 2021
Desde su debut como luminaria del star system español con El último cuplé (1957), la trayectoria ... more Desde su debut como luminaria del star system español con El último cuplé (1957), la trayectoria cinematográfica de Sara Montiel ha estado marcada por una capacidad contestataria y disidente construida desde el escenario. Injustamente denostada por la crítica y olvidada en los estudios sobre la actriz, la película Varietés (1971) resulta el mejor ejemplo a este respecto. Es en esta colaboración insólita con el cineasta Juan Antonio Bardem donde advertimos las más poderosas reflexiones sobre el estrellato y la vejez, la difícil posición de la mujer artista en el espectro de la feminidad aceptable y aceptada por el franquismo y, en fin, las posibilidades del espectáculo de variedades como aparato disruptor de esta última.
Eva Mª Ramos Frendo (dir.), Géneros y subjetividades en las prácticas artísticas contemporáneas, 2020
Libro de actas del Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Co... more Libro de actas del Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Contemporáneas (Siglos XX-XXI), organizado por la Universidad de Málaga en 2019.
Este artículo explora las diferentes lecturas que la película independiente The Love Witch (2016), dirigida por la cineasta californiana Ana Biller, brinda respecto a la figura de la bruja como sujeto femenino atrapado entre la monstruosidad y la feminidad más letal. Las particularidades de su protagonista, una bruja del amor, nos permiten ahondar en los presupuestos de la mirada cinematográfica mulviniana; recorrer la formulación arquetípica de la villanía femenina desde la fatalidad del noir a la posmodernidad de los filmes de los años 90; y comprender la importancia de manipular desde dentro el aparato cinematográfico. Una reflexión acerca del poder de la sexualidad, el amor y la necesaria versión feminista del cine.
Clara Sainz de Baranda y Marián Blanco-Ruiz (coords.), Investigación joven con perspectiva de género, 2018
Libro de Actas del III Congreso Internacional de Estudios de Género, Perspectivas y Retos de Futu... more Libro de Actas del III Congreso Internacional de Estudios de Género, Perspectivas y Retos de Futuro: Jóvenes Investigadores (Getafe, 13 - 15 de junio de 2018) organizado por el Instituto Universitario de Estudios de Género de la Universidad Carlos III de Madrid
Desde la bruja medieval a las mujeres con revólver y tacón de aguja, la imagen de la mujer ha sido cuidadosamente codificada desde la óptica masculina. La traslación del mito de las mujeres caídas desde la plástica a las pantallas de cine se vio favorecida por una industria del estrellato que creaba modelos de conducta, para el público femenino, y visiones complacientes para los espectadores masculinos. Este estudio pretende analizar el origen y desarrollo de las femmes fatales hasta su mixtificación en figuras purgadas de todo mal, a través de diversos filmes no necesariamente circunscritos al género negro, haciendo visible el fenómeno de la fatal como construcción misógina al servicio de una ideología patriarcal temerosa de las conquistas femeninas del siglo XX.
ASRI: Arte y sociedad. Revista de investigación, 2017
Las correspondencias entre el universo pictórico de Edward Hopper y la narración construida de Al... more Las correspondencias entre el universo pictórico de Edward Hopper y la narración construida de Alfred Hitchcock en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954) superan lo estético y se explican en una clara voluntad de explorar las relaciones entre el arte y el espectador. Este artículo indaga en las ventanas, físicas y simbólicas, como espacios fronterizos pensados para observar desde fuera. Alejados del relato cinematográfico y del marco plástico, todos somos voyeurs obligados a mirar.
Anales de la Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid, 2018
El presente artículo ahonda en las relaciones mujer-arte entre los siglos XIX y XX en España, eta... more El presente artículo ahonda en las relaciones mujer-arte entre los siglos XIX y XX en España, etapas de transición hacia una participación femenina como sujeto creador inédita por su temática y significación. Se trata de mostrar la evolución que se registra en el panorama artístico femenino desde la condescendencia decimonónica que permitía un acercamiento de las mujeres a la pintura como elemento de distracción, hasta su conquista, ya en las primeras décadas del siglo XX, por parte de un nuevo prototipo de mujer que desafió la estructura patriarcal a través de transgresiones estéticas y sociales sin precedentes. Para ilustrar esta realidad se ha escogido el ejemplo paradigmático de la artista zamorana Delhy Tejero, reflejo de la vanguardia española en apariencia, implicación y trayectoria profesional.
IX Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres (15 al 31 de octubre de 2017), 2017
Patricia Mayayo advierte que «el final de la inocencia» 1 , supone dinamitar la neutralidad con l... more Patricia Mayayo advierte que «el final de la inocencia» 1 , supone dinamitar la neutralidad con la que consabidamente se procede al análisis de las imágenes artísticas. Se trata de aceptar la procedencia de un discurso artístico que se asume como genérico e imparcial. ¿Y cómo de imparcial es un discurso que parte de la dominación del sexo opuesto? ¿Un discurso que construye para sí un universo utópico
X Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres (15 al 31 de octubre de 2018), 2018
IRENE MARINA PÉREZ MÉNDEZ RESUMEN: ¿Existe una anatomía de lo malvado? Heredera de la mujer fatal... more IRENE MARINA PÉREZ MÉNDEZ RESUMEN: ¿Existe una anatomía de lo malvado? Heredera de la mujer fatal de la plástica finisecular, la femme fatale cinematográfica se postula como arquetipo perfectamente asentado en el imaginario colectivo como epítome de la maldad femenina histórica. El mito de la mujer fatal es también el mito de la mujer rebelde, pero mucho más la historia de una cuidadosa construcción masculina, interesada en mostrar la realidad femenina a la luz de dos supuestos antagónicos: la buena y la mala mujer. El propósito del presente trabajo es desentrañar los misterios de la maldad femenina cinematográfica a través de dos ejemplos concretos, La dama de Shanghái (Orson Welles, 1947) y Metrópolis (Fritz Lang, 1927) potentes y con múltiples lecturas, demostrando que, efectivamente, a las malvadas, las dibujaron así.
Congreso Internacional Géneros y Subjetividades en las Prácticas Artísticas Contemporáneas (Siglos XX-XXI), 2019
El grupo de investigación acreditado “Texto e Imagen” ha experimentado una ampliación y remodelac... more El grupo de investigación acreditado “Texto e Imagen” ha experimentado una ampliación y remodelación que persigue cumplir con mayor eficacia los objetivos planteados desde su fundación: la creación de un espacio de debate, de intercambio intelectual y de investigación en el que la Historia del Arte, la Musicología y la Filología compartan experiencias y análisis. Este planteamiento no hace más que desarrollar las nuevas líneas de investigación humanística, muy interesadas en la interdisciplinariedad y la comunicación intelectual entre áreas afines o complementarias.
Con este objetivo nos hemos propuesto la realización de una serie de seminarios. El primero se plantea como una presentación del grupo y sus intereses metodológicos. Por esta razón, la mayor parte de los participantes pertenecen al grupo promotor, incluido el ponente externo. Nuestra intención para las próximas ediciones es abrir el abanico de participantes para plantear encuentros monográficos que permitan ir desarrollando en profundidad los aspectos más destacados de esta línea de investigación.
Se abre también un espacio para comunicantes, prioritariamente orientado a jóvenes investigadores que deseen exponer sus líneas de trabajo, en sintonía con ese espíritu de renovación metodológica. También se invita a asistir a estudiantes de últimos cursos de grado y máster de todas las disciplinas concernidas.
Alonso Álvarez, R. (2022) (coord.). Texto e imagen: un proyecto interdisciplinar entre la historia del arte, la filología y la musicología. Zaragoza: Pórtico. , 2022
En este capítulo se exploran los diferentes elementos que pueden ayudar a comprender el breve aug... more En este capítulo se exploran los diferentes elementos que pueden ayudar a comprender el breve auge del ciclo cinematográfico del cuplé en el cine musical español entre 1957 y 1962, aproximadamente. Su valor como eje vertebrador de la identidad española, capaz de definir la personalidad del universo fílmico español a través de una estética marcadamente kitsch, reactivadora de la nostalgia como mirada colectiva sintomática de una tensión perpetua entre la memoria y el deseo. En definitiva, un auténtico lugar de memoria que se vuelve, además, especialmente sugerente en la negociación de nuevas feminidades que ya no funcionan como encarnaciones alegóricas de la nación y la patria