Iván César Morales Flores | University of Oviedo / Universidad de Oviedo (original) (raw)

Papers by Iván César Morales Flores

Research paper thumbnail of Ópera-oratoria "Ebbó": Relaciones de género y poder. Del imaginario simbólico de la santería afrocubana al tabú occidental

Research paper thumbnail of Vanguardias mirando al Este y al Sur. Los festivales de música contemporánea en Cuba y su relación con la Europa Oriental y Latinoamérica (1959-1990)

Resonancias: Revista de investigación musical

La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más... more La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más prolíficas y atrayentes de su joven historia. Fueron los Festivales de Música Contemporánea de los Países Socialistas (1974-1985), las Jornadas de Música Cubana Contemporánea (1978-1986) y los Festivales de Música Contemporánea de La Habana (1984-actualidad), los espacios por excelencia para el impulso de nuevas técnicas, estéticas y toma de contacto con una expectante vanguardia musical internacional y política. La dinámica de intercambios de la música y la cultura cubanas con el exterior en el tenso escenario mundial de la Guerra Fría tuvo, por una parte, como eje central a los países del bloque socialista y, por otra, fue un arduo canal de comunicación con las nacientes vanguardias latinoamericanas. Ahondar en el desarrollo de esta dinámica ambivalente de intercambios estéticos e ideológicos, devenido en “territorio-red” contrahegemónico y antimperialista, constituye el objetivo del ...

Research paper thumbnail of Vanguardias mirando al Este y al Sur. Los festivales de música contemporánea en Cuba y su relación con la Europa Oriental y Latinoamérica (1959-1990) 1

Resonancias, 2022

La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más... more La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más prolíficas y atrayentes de su joven historia. Fueron los Festivales de Música Contemporánea de los Países Socialistas (1974-1985), las Jornadas de Música Cubana Contemporánea (1978-1986) y los Festivales de Música Contemporánea de La Habana (1984-actualidad), los espacios por excelencia para el impulso de nuevas técnicas, estéticas y toma de contacto con una expectante vanguardia musical internacional y política. La dinámica de intercambios de la música y la cultura cubanas con el exterior en el tenso escenario mundial de la Guerra Fría tuvo, por una parte, como eje central a los países del bloque socialista y, por otra, fue un arduo canal de comunicación con las nacientes vanguardias latinoamericanas. Ahondar en el desarrollo de esta dinámica ambivalente de intercambios estéticos e ideológicos, devenido en “territorio-red” contrahegemónico y antimperialista, constituye el objetivo del presente trabajo, cuyas fuentes principales de consulta engloban un variado número de programas de conciertos, folletos, grabaciones, correspondencias, así como reseñas, entrevistas y artículos localizados en publicaciones periódicas de la época.

Research paper thumbnail of Leo Brouwer y la re-territorialización de un modelo de dirección artística habanero en la Orquesta de Córdoba (1992-2001)

En, desde y hacia las américas . Músicas y migraciones transoceánicas, 2021

Research paper thumbnail of La Rumba De Pedro Pablo: des/reterritorialización de prácticas folclóricas, tradicionales y populares cubanas en la escena musical madrileña del siglo XX

Etno: Cuadernos de Etnomusicología, 2019

Este artículo presenta una breve reflexión sobre el proyecto musical y bailable cubano La Rumba d... more Este artículo presenta una breve reflexión sobre el proyecto musical y bailable cubano La Rumba de Pedro Pablo, desarrollado en Madrid desde el año de su fundación (2010) hasta el presente. Para ello se dirige la atención a las dinámicas de desterritorialización y reterritorialización que articulan su discurso sonoro en el proceso de adaptación (negociación) a la escena musical madrileña de comienzos del último siglo. El objetivo es conocer los condicionantes que dan origen a este proyecto transterritorial en el contexto madrileño actual y, como interés fundamental, discernir el tratamiento des/reterritorializado que el mismo proporciona a la rumba cubana. La Rumba de Pedro Pablo nos enfrenta a un nuevo y revitalizado estadio de este género folclórico y popular de la isla caribeña, reconocido desde 2016 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Rumba cubana en el Madrid del siglo XXI que re-significa sus códigos de partida en una creciente hibridación de géneros y estilos músico-bailables (son, timba, flamenco, jazz, rock, reggaetón…), como respuesta a las nuevas dinámicas de mercado y público que le ofrece la experiencia migratoria. This article presents a brief reflection on the Cuban music and dance Project La Rumba of Pedro Pablo, developed in Madrid from the year of its founding (2010) to the present. To this end, attention is directed to the dynamics of deterritorialization and reterritorialization that articulate their sound discourse in the process of adaptation (negotiation) to the Madrid music scene of the beginning of the last century. The objective is to know the conditions that give rise to this transterritorial project in the current Madrid context and, as a fundamental interest, discern the de/reterritorializated treatment that it provides to the Cuban rumba. La Rumba de Pedro Pablo confronts us with a new and revitalized stage of this folkloric and popular genre of the Caribbean island, recognized since 2016 as Intangible Heritage of Humanity. Cuban Rumba in the 21st century Madrid that re-signifies its starting codes in a growing hybridization of genres and music-dance styles (son, timba, flamenco, jazz, rock, reggaeton...), in response to the new market and public dynamics offered by the migratory experience.

Research paper thumbnail of Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practices in “La Rumba de Pedro Pablo”: a case study of Cuban traditional and popular music in 21st Madrid

Artelogie, 2021

This text is part of the article "La Rumba de Pedro Pablo: de/reterritorialization of Cuban folkl... more This text is part of the article "La Rumba de Pedro Pablo: de/reterritorialization of Cuban folkloric, traditional and popular practices in the Madrid music scene of the 21 st century" published in Spanish in the dossier "Abre la muralla: refracciones latinoamericanas en la música popular española desde los años 1960", Celsa Alonso and Julio Ogas (coords.), in Cuadernos de Etnomusicología, Nº 13, 2019, as a result of the Research Project I+D+i: "Música en conflicto en España y Latinoamérica: entre la hegemonía y la transgresión (siglos XX y XXI)" HAR2015-64285-C2-1-P. Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practic... Artelogie, 16 | 2021 1 following 1996 press chronicle of barely two decades past, reflects how the Cuban music of those years was at its peak in Madrid: Madrid is experiencing a tropical, Antillean, and pleasant allure at the close of this century. Many cats disguised as mulatos at night gulp down mojitos and daiquiris and marinate to the rhythm of Caribbean salsa. In the dark of night, the phantom of La Lupe visits the downtown nightclubs. Omara Portuondo has taken over Celia Gámez. Manolín, el Médico de la Salsa, sings hot prescriptions in the Cuartel del Conde Duque. Compay Segundo and his band daily deliver in our bars the elixir of elegant old age. The old Trova Santiaguera captivates youngsters. In the plaza, Gema and Pavel open the jar of mixed-race essences. Bands such as Havana Conexion or Sociedad Latina cause sensual sweats in dance halls. (…) Step-by-step this virus has spread around the city so much so that Madrid cannot currently be imagined without these Afro-Cuban and Caribbean rhythms. (CANTALAPIEDRA, 1996) Nowadays, this music scene offers various proposals that mark its uniqueness from a different reality, also derived from the echoes of that international and successful salsa boom and the subsequent phenomenon of the Buena Vista Social Club. 1 Cuba is on everybody's lips in Madrid. Havana is always present in Madrid with its semi-dark nightclubs and colorful mulatas. Some years ago, Madrid was overrun with Cuban venues, beginning or ending with 'La Comercial Cubana' or 'La Reina de Cuba' in Plaza de Cuzco where the island's stars of the Cuban son, from Carlos Manuel to Isaac Delgado, came to perform live. 'Azúcar' near the Atocha station is at present the only surviving spot. Long gone is that wondrous time, today's Cubanness still remains in the Puerta del Sol with two veteran, but lively venues called 'La Negra Tomasa' and 'El Son'. (HERRERA, 2015) Indeed, the Madrid of the last few years offers Cuban music and musicians a commercial circuit of lesser impact and diffusion (bars, restaurants, cafés, club and small concert halls). However, their discourses diversify reflecting richer proposals, genres, styles and hence an appropriation/re-significance of their music-culture competence. Little by little, these protagonists, professional musicians who mainly arrived with the 90s wave of Cuban migration ("Special Period"), 2 find employment in the active music scene of Madrid. Within this singular scenario, attention has been drawn to La Rumba de Pedro Pablo, a project whose main element-as its name indicates-is the Cuban rumba; an instrumental, vocal, dance and festive genre that represents the folkloric and popular music tradition of the island. This fact proves to be of special interest taking into account that more than Cuban salsa, timba or latin-jazz-more popular genres when it comes to the commercial scope of the Cuban music in present day Madrid and abroadrumba is deeply rooted in the worldviews and experiences of the Cuban society. So much so, in fact, that recently, in 2016 The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) declared rumba Intangible Cultural Heritage of Humanity. Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practic...

Research paper thumbnail of Art Music and Transterritoriality: Reflections on Cuban Migrations to Europe during the 1990s

Twentieth-Century Music, 2020

The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-p... more The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-political, and cultural conditions in Cuba during the 1990s. It was the beginning of the so-called ‘Special Period in Times of Peace’. Increasing dire economic conditions on the island led to many changes that impoverished cultural life, including the relocation of composers in Europe, the United States, and other countries in the Americas. The situations encountered by composers who migrated to Europe varied, depending on generational differences and on the dynamics of the socio-political and cultural powers to which each of them were exposed in their new reception contexts. Whether adopting an uncontested identification with the new cultural milieu or resorting to discursive strategies of appropriation and de/re-territorialized negotiation, this text centres on the compositional journeys of four Cuban composers who settled in different European cities: Leo Brouwer (Córdoba, Spain); Edua...

Research paper thumbnail of Des/re-territorialización de prácticas musicales afrocubanas: compositores académicos cubanos de la diáspora de finales del siglo XX y principios del XXI

Amérique latine histoire et mémoire, 2018

El presente articulo reflexiona sobre la obra afrocubanista de tres compositores de la diaspora c... more El presente articulo reflexiona sobre la obra afrocubanista de tres compositores de la diaspora cubana del ultimo cambio de siglo. Para ello dirigimos nuestra atencion a las dinamicas de des/re-territorializacion musico-identitarias que revelan sus discursos compositivos, visto aqui como expresion de procesos simultaneos de continuidad, ruptura, mestizaje y transferencias de saberes culturales. Nuestro objetivo es comprender las causas por las que sus discursos compositivos muestran un vinculo especial con las practicas religiosas y musico-culturales de ascendencia africana. Y, por otra parte, constatar de que modo se expresan estetica y musicalmente dichos vinculos en sus obras afrocubanas de la diaspora. La carga de fragmentacion, hibridez y multiplicidad de espacios geograficos que las obras de estos compositores migrantes encierran, concita una variedad amplia de posicionamientos y estrategias creativas, al tiempo que revela profundas relaciones de pertenencia a una tradicion ritual y musico-cultural afrodescendiente de indiscutible arraigo en el entorno transcultural caribeno.

Research paper thumbnail of Identidades en proceso. Cinco compositores cubanos de la diáspora (1990-2013)

Revista musical chilena, 2019

Research paper thumbnail of Del Alhambrismo Romántico De «Lindaraja» Al Mito Velazqueño De «Vulcano»

Revista de Musicología, 2018

espanolLa obra para guitarra del compositor cubano-espanol Eduardo Morales-Caso constituye un esp... more espanolLa obra para guitarra del compositor cubano-espanol Eduardo Morales-Caso constituye un espacio de referencia en la produccion musical de la diaspora cubana del siglo XXI y la creacion para guitarra clasica en el contexto actual de la musica espanola. Con mas de veinte obras para guitarra de diversos generos, su discurso compositivo muestra un singular acercamiento al universo musico-cultural espanol. Este hecho llama especialmente la atencion si tomamos en cuenta el origen caribeno del compositor y las complejidades identitarias a las que se enfrenta todo sujeto creador de la migracion. A partir de esta realidad, nuestro interes se dirige a conocer los modos de adaptacion y negociacion que muestra su discurso compositivo ante la confrontacion de un nuevo medio cultural de acogida (Espana). Las obras analizadas en este trabajo (El jardin de Lindaraja y La fragua de Vulcano) desde un enfoque interpretativo, estilistico y estructural revelan ejemplos significativos de la busqueda y profundizacion del compositor de un discurso guitarristico de elevado nivel tecnico y virtuosismo, abierto, desde la contemporaneidad, a la asimilacion de una tradicion espanola adoptada como propia. EnglishThe guitar works of the Cuban-Spanish composer Eduardo Morales-Caso form a reference point in the musical production of the Cuban diaspora of the twenty-first century and composition for classical guitar in the context of Spanish music today. With more than twenty guitar works in different genres, his compositional discourse shows a unique approach to the Spanish universe of music and culture. This fact is especially striking if we take into account the Caribbean origin of the composer and the complexities of identity faced by every artist who migrates. Considering the basis of this reality, our interest centers on knowing the modes of adaptation and negotiation that his discourse shows through confrontation with the new cultural milieu of reception (Spain). The works analyzed in this article from interpretive, stylistic and structural approaches (El jardin de Lindaraja y La fragua de Vulcano) reveal significant examples of the composer’s search for and deepening of a high technical level and virtuosic guitar discourse that is open, from contemporaneity to the assimilation of Spanish tradition, adopted as his own.

Research paper thumbnail of La obra compositiva de Louis Aguirre. Una inusual confluencia sonora de ritos y culturas

Musiker Cuadernos De Musica, 2011

espanolLouis Aguirre (Cuba, 1968) es en la actualidad uno de los jovenes compositores de origen c... more espanolLouis Aguirre (Cuba, 1968) es en la actualidad uno de los jovenes compositores de origen cubano mas activos y prolificos. Sus obras exponen un lenguaje compositivo de elevado nivel dramatico e interpretativo, junto a una vision multicultural abierta y sintetica. Su estudio nos permite acercarnos a una singular representacion de lo cubano en estrecha relacion con los medios compositivos europeos. EnglishLouis Aguirre (Cuba, 1968) is currently one of the most active and prolific young composers of Cuban origin. His work exhibits a composition language with a high dramatic and interpretational level, together with an open and syntactic multicultural vision. This study of this composer will allow us to approach a singular representation of the Cuban character in close relationship with European composition means. francaisLouis Aguirre (Cuba, 1968) est actuellement l�un des jeunes compositeurs d�origine cubaine les plus actifs et les plus prolifiques. Ses oeuvres exposent un langage de composition d�un niveau dramatique et interpretatif eleve, avec une vision multiculturelle ouverte et synthetique. Son etude nous permet de nous rapprocher d�une representation speciale de ce qui est cubain en etroite relation avec les milieux europeens de la composition. EuskaraLouis Aguirre (Kuba, 1968) gaur egungo kubatar jatorriko musikagile gazte saiatu eta emankorrenetako bat da. Haren lanek adierazkortasun dramatiko eta interpretatibo handiko konposiziohizkuntza uzten dute agerian, hala nola ikuspegi multikultural zabala eta sintetikoa. Haren musikaaztertzeak kubatartasunaren adierazpen berezi batera hurbiltzeko aukera ematen digu, europar musikagileen konposizio-bitartekoekin harreman estuan.

Research paper thumbnail of Jóvenes compositores cubanos en el cambio de siglo: dinámicas de una escena trasnacional en sostenido intercambio de culturas e identidades

Musicologia Global Musicologia Local 2013 Isbn 978 84 86878 31 3 Pags 193 206, 2013

Research paper thumbnail of Festival Internacional de Música Contemporánea de Camagüey: un hecho inédito en la Cuba de finales del siglo XX y principios del XXI

Resonancias: Revista de investigación musical, 2019

Research paper thumbnail of El compositor Carmelo Bernaola (1929-2002). Una trayectoria en la vanguardia musical española

Autor de numerosas obras destinadas a la sala de conciertos y de más de un centenar de bandas son... more Autor de numerosas obras destinadas a la sala de conciertos y de más de un centenar de bandas sonoras para cine y televisión, Carmelo A. Bernaola (Otxandio, 1929-Madrid, 2002) fue uno de los compositores más representativos de la Generación del 51. Formado inicialmente en el Conservatorio de Madrid con Julio Gómez, la consecución del Premio Roma le llevó a realizar una estancia de dos años en Italia (1960-1962) que resultaría fundamental en la evolución de su lenguaje compositivo. A partir del contacto con figuras como Goffredo Petrassi o Bruno Maderna, Bernaola desarrollará dos características muy presentes en toda su producción: el uso de un estructuralismo interválico en el que un número reducido de distancias gobierna la elección de las alturas de la obra; y la flexibilización de parámetros como el tempo o la sincronía de las partes, en su particular adaptación de las corrientes internacionales de la música abierta y aleatoria. Su triple faceta de compositor, clarinetista y pedagogo fue fraguando una convicción de que la música debía ser ante todo un conocimiento práctico, basado en la actualización de la tradición y relacionado con el contexto cultural de su propio tiempo. En el perfil estético del autor podemos rastrear la huella del talante humanista de Petrassi, que Bernaola también supo transmitir a los numerosos alumnos que asistieron a sus clases en Madrid, Granada y Vitoria. El presente libro está consagrado al estudio de la música académica de Bernaola, desde su temprano Cuarteto núm. 1 (1957) hasta su última obra orquestal, Fantasías (2001), pasando por títulos como Superficie núm. 1 (1961), Espacios variados (1962), Sinfonía en Do (1974) o Villanesca (1978). Junto a este corpus significativo, se abordan también otros géneros poco conocidos como su música sacra o la composición de himnos, marchas y sintonías, fruto de diversos encargos. Para analizar la producción bernaoliana nos valemos de metodologías como la PC Set Theory, el análisis textural o algunas tipologías derivadas de la semiótica. El recorrido por las obras del autor permite asimismo entrar en los principales hechos que jalonaron el desarrollo de la vanguardia musical en España durante la segunda mitad del siglo XX. Así, prestamos atención a la relación de Bernaola con otros compositores generacionales; su participación en organismos como el Ateneo de Madrid y el Servicio Nacional de Educación y Cultura; la recepción y adaptación de corrientes como el dodecafonismo, el serialismo o la música abierta; y, de manera más general, la opinión que la crítica musical sostuvo sobre el concepto de vanguardia y su evolución a lo largo de los años.

Research paper thumbnail of Música, ritual y sacrificio: Una nueva estética afrocubana en Ebbó, ópera-oratorio de Louis Aguirre

Acta Musicologica, 2018

Abstract:The article approaches the musical dramaturgy of Ebbó (1998), an opera-oratorio by Cuban... more Abstract:The article approaches the musical dramaturgy of Ebbó (1998), an opera-oratorio by Cuban composer Louis Aguirre, from a holistic perspective. It directs special attention to the formal, structural, and syntactic aspects of the work’s musical discourse, while also delving into the Afro-Cuban religious and music-cultural references that converge in its network of meanings. The close identification of the work with the religious system of Ocha-Ifá, as well as the composer’s experiences as a practitioner of Afro-Cuban religions (Palo Monte and Ocha-Ifá, popularly known as Santería), require an introduction to the philosophical, ethical, and symbolic universe of Yoruba origin that defines Cuban Santería. Ebbó, more than a representative work of late twentieth-century trends in Cuban music theater, stands as an avatar for a new type of singular, avant-garde Afro-Cuban aesthetic. It is an expression of the continuity and reinvention of a religious, aesthetic, and musical heritage ...

Research paper thumbnail of Transformaciones en Cuba contemporánea: cultura y sociedad

Artelogie, 2021

Introducción al dossier sobre la sociedad y la cultura cubana del siglo XXI, donde se incluyen ar... more Introducción al dossier sobre la sociedad y la cultura cubana del siglo XXI, donde se incluyen artículos temáticos, entrevistas, reseñas de libros y exposiciones, y reprise de textos publicados en la isla a comienzos del presente siglo.

Research paper thumbnail of Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practices in “La Rumba de Pedro Pablo”: a case study of Cuban traditional and popular music in 21st Madrid

Artelogie Recherche sur les arts, le patrimoine et la littérature de l'Amérique latine, 2021

The dance and music project known as “La Rumba de Pedro Pablo” brings those who are interested in... more The dance and music project known as “La Rumba de Pedro Pablo” brings those who are interested in Cuban popular music face to face with a revitalized field of study. The resignificance of Caribbean cultural codes that shows its growing hybridization of music-dance genres and styles (son, timba, flamenco, jazz, rock, reggaeton…) reveals the complex dynamics of negotiation encountered by rumba –one of the most representative practices of the cultural and musical Cuban heritage- in its adaptation to a new space of welcome: the 21st century Madrid music scene. The interest of the present text is centered, on the one hand, on the conditions that give origin to this transterritorial project, founded in Madrid in 2010 and, on the other hand, on the discursive treatment that it provides to the Cuban rumba as an artistic, festive and deterritorialized dance-music manifestation. With this aim, we have conducted personal interviews with Pedro Pablo Rodríguez, founder and director of the project and we have also consulted weekly journals and newspapers as well as theoretical proposals of authors such as Frith (1996), Brah (2002), Braziel and Mannur (2003), Fabbri (2006), García Canclini (2008) and Haesbaert (2013).

Research paper thumbnail of A “Special Period in Times of Peace”: Emergence, Exodus, and Evasion on the Cuban Music Map of the 1990s

Lithuanian Musicology, 2020

The political changes that shook Eastern Europe between 1989 and 1991 brought about one of the bi... more The political changes that shook Eastern Europe between 1989 and 1991 brought about one of the biggest fractures in Cuba’s political and sociocultural life after the triumph of the revolution. Consequently, the Cuban musical map of the 90s was marked by two main events: the boom of timba in popular dance music and the exodus of most of the island’s classical composers. As we will see, evasion was a feature shared by both music scenes. In the case of timba, it was manifested in the development of musical and performatic resources of radical complexity and social background; while in contemporary classical music, it was manifested in the increasing expansion of the work of its composers in the new spaces of the Cuban diaspora. The effect of this historic moment in Cuban society is evident both in the multifaceted physiognomy that music acquires on the island and abroad as well as in the social and cultural uses music entails as a process of constructing new identities. Deepening these complex dynamics is the main objective of our proposal, which is approached from a sociological, cultural, and musicological perspective by authors such as Frith (1987), Clifford (1988), Bhabha (1994), Hall (1996), Brah (1996), Braziel and Mannur (2003), and García Canclini (2008).

Research paper thumbnail of Art Music and Transterritoriality: Reflections on Cuban Migrations to Europe during the 1990s

Twentieth-Century Music, 2020

The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-... more The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-political, and cultural conditions in Cuba during the 1990s. It was the beginning of the so-called ‘Special Period in Times of Peace’. Increasing dire economic conditions on the island led to many changes that impoverished cultural life, including the relocation of composers in Europe, the United States, and other countries in the Americas. The situations encountered by composers who migrated to Europe varied, depending on generational differences and on the dynamics of the socio-political and cultural powers to which each of them were exposed in their new reception contexts. Whether adopting an uncontested identification with the new cultural milieu or resorting to discursive strategies of appropriation and de/re-territorialized negotiation, this text centres on the compositional journeys of four Cuban composers who settled in different European cities: Leo Brouwer (Córdoba, Spain); Eduardo Morales-Caso (Madrid); Keyla Orozco (Amsterdam); and Louis Aguirre (Aalborg, Denmark). Each case represents an invaluable experience of aesthetic reconstruction in a new creative territory that, by its own transterritoriality, has in turn enriched the sonic map of the Caribbean island.

Research paper thumbnail of Neo afrocubanismo ritualidad y música carnática Louis Aguirre

Research paper thumbnail of Ópera-oratoria "Ebbó": Relaciones de género y poder. Del imaginario simbólico de la santería afrocubana al tabú occidental

Research paper thumbnail of Vanguardias mirando al Este y al Sur. Los festivales de música contemporánea en Cuba y su relación con la Europa Oriental y Latinoamérica (1959-1990)

Resonancias: Revista de investigación musical

La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más... more La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más prolíficas y atrayentes de su joven historia. Fueron los Festivales de Música Contemporánea de los Países Socialistas (1974-1985), las Jornadas de Música Cubana Contemporánea (1978-1986) y los Festivales de Música Contemporánea de La Habana (1984-actualidad), los espacios por excelencia para el impulso de nuevas técnicas, estéticas y toma de contacto con una expectante vanguardia musical internacional y política. La dinámica de intercambios de la música y la cultura cubanas con el exterior en el tenso escenario mundial de la Guerra Fría tuvo, por una parte, como eje central a los países del bloque socialista y, por otra, fue un arduo canal de comunicación con las nacientes vanguardias latinoamericanas. Ahondar en el desarrollo de esta dinámica ambivalente de intercambios estéticos e ideológicos, devenido en “territorio-red” contrahegemónico y antimperialista, constituye el objetivo del ...

Research paper thumbnail of Vanguardias mirando al Este y al Sur. Los festivales de música contemporánea en Cuba y su relación con la Europa Oriental y Latinoamérica (1959-1990) 1

Resonancias, 2022

La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más... more La actividad musical contemporánea cubana entre 1959 y 1990 se caracterizó por ser una de las más prolíficas y atrayentes de su joven historia. Fueron los Festivales de Música Contemporánea de los Países Socialistas (1974-1985), las Jornadas de Música Cubana Contemporánea (1978-1986) y los Festivales de Música Contemporánea de La Habana (1984-actualidad), los espacios por excelencia para el impulso de nuevas técnicas, estéticas y toma de contacto con una expectante vanguardia musical internacional y política. La dinámica de intercambios de la música y la cultura cubanas con el exterior en el tenso escenario mundial de la Guerra Fría tuvo, por una parte, como eje central a los países del bloque socialista y, por otra, fue un arduo canal de comunicación con las nacientes vanguardias latinoamericanas. Ahondar en el desarrollo de esta dinámica ambivalente de intercambios estéticos e ideológicos, devenido en “territorio-red” contrahegemónico y antimperialista, constituye el objetivo del presente trabajo, cuyas fuentes principales de consulta engloban un variado número de programas de conciertos, folletos, grabaciones, correspondencias, así como reseñas, entrevistas y artículos localizados en publicaciones periódicas de la época.

Research paper thumbnail of Leo Brouwer y la re-territorialización de un modelo de dirección artística habanero en la Orquesta de Córdoba (1992-2001)

En, desde y hacia las américas . Músicas y migraciones transoceánicas, 2021

Research paper thumbnail of La Rumba De Pedro Pablo: des/reterritorialización de prácticas folclóricas, tradicionales y populares cubanas en la escena musical madrileña del siglo XX

Etno: Cuadernos de Etnomusicología, 2019

Este artículo presenta una breve reflexión sobre el proyecto musical y bailable cubano La Rumba d... more Este artículo presenta una breve reflexión sobre el proyecto musical y bailable cubano La Rumba de Pedro Pablo, desarrollado en Madrid desde el año de su fundación (2010) hasta el presente. Para ello se dirige la atención a las dinámicas de desterritorialización y reterritorialización que articulan su discurso sonoro en el proceso de adaptación (negociación) a la escena musical madrileña de comienzos del último siglo. El objetivo es conocer los condicionantes que dan origen a este proyecto transterritorial en el contexto madrileño actual y, como interés fundamental, discernir el tratamiento des/reterritorializado que el mismo proporciona a la rumba cubana. La Rumba de Pedro Pablo nos enfrenta a un nuevo y revitalizado estadio de este género folclórico y popular de la isla caribeña, reconocido desde 2016 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Rumba cubana en el Madrid del siglo XXI que re-significa sus códigos de partida en una creciente hibridación de géneros y estilos músico-bailables (son, timba, flamenco, jazz, rock, reggaetón…), como respuesta a las nuevas dinámicas de mercado y público que le ofrece la experiencia migratoria. This article presents a brief reflection on the Cuban music and dance Project La Rumba of Pedro Pablo, developed in Madrid from the year of its founding (2010) to the present. To this end, attention is directed to the dynamics of deterritorialization and reterritorialization that articulate their sound discourse in the process of adaptation (negotiation) to the Madrid music scene of the beginning of the last century. The objective is to know the conditions that give rise to this transterritorial project in the current Madrid context and, as a fundamental interest, discern the de/reterritorializated treatment that it provides to the Cuban rumba. La Rumba de Pedro Pablo confronts us with a new and revitalized stage of this folkloric and popular genre of the Caribbean island, recognized since 2016 as Intangible Heritage of Humanity. Cuban Rumba in the 21st century Madrid that re-signifies its starting codes in a growing hybridization of genres and music-dance styles (son, timba, flamenco, jazz, rock, reggaeton...), in response to the new market and public dynamics offered by the migratory experience.

Research paper thumbnail of Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practices in “La Rumba de Pedro Pablo”: a case study of Cuban traditional and popular music in 21st Madrid

Artelogie, 2021

This text is part of the article "La Rumba de Pedro Pablo: de/reterritorialization of Cuban folkl... more This text is part of the article "La Rumba de Pedro Pablo: de/reterritorialization of Cuban folkloric, traditional and popular practices in the Madrid music scene of the 21 st century" published in Spanish in the dossier "Abre la muralla: refracciones latinoamericanas en la música popular española desde los años 1960", Celsa Alonso and Julio Ogas (coords.), in Cuadernos de Etnomusicología, Nº 13, 2019, as a result of the Research Project I+D+i: "Música en conflicto en España y Latinoamérica: entre la hegemonía y la transgresión (siglos XX y XXI)" HAR2015-64285-C2-1-P. Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practic... Artelogie, 16 | 2021 1 following 1996 press chronicle of barely two decades past, reflects how the Cuban music of those years was at its peak in Madrid: Madrid is experiencing a tropical, Antillean, and pleasant allure at the close of this century. Many cats disguised as mulatos at night gulp down mojitos and daiquiris and marinate to the rhythm of Caribbean salsa. In the dark of night, the phantom of La Lupe visits the downtown nightclubs. Omara Portuondo has taken over Celia Gámez. Manolín, el Médico de la Salsa, sings hot prescriptions in the Cuartel del Conde Duque. Compay Segundo and his band daily deliver in our bars the elixir of elegant old age. The old Trova Santiaguera captivates youngsters. In the plaza, Gema and Pavel open the jar of mixed-race essences. Bands such as Havana Conexion or Sociedad Latina cause sensual sweats in dance halls. (…) Step-by-step this virus has spread around the city so much so that Madrid cannot currently be imagined without these Afro-Cuban and Caribbean rhythms. (CANTALAPIEDRA, 1996) Nowadays, this music scene offers various proposals that mark its uniqueness from a different reality, also derived from the echoes of that international and successful salsa boom and the subsequent phenomenon of the Buena Vista Social Club. 1 Cuba is on everybody's lips in Madrid. Havana is always present in Madrid with its semi-dark nightclubs and colorful mulatas. Some years ago, Madrid was overrun with Cuban venues, beginning or ending with 'La Comercial Cubana' or 'La Reina de Cuba' in Plaza de Cuzco where the island's stars of the Cuban son, from Carlos Manuel to Isaac Delgado, came to perform live. 'Azúcar' near the Atocha station is at present the only surviving spot. Long gone is that wondrous time, today's Cubanness still remains in the Puerta del Sol with two veteran, but lively venues called 'La Negra Tomasa' and 'El Son'. (HERRERA, 2015) Indeed, the Madrid of the last few years offers Cuban music and musicians a commercial circuit of lesser impact and diffusion (bars, restaurants, cafés, club and small concert halls). However, their discourses diversify reflecting richer proposals, genres, styles and hence an appropriation/re-significance of their music-culture competence. Little by little, these protagonists, professional musicians who mainly arrived with the 90s wave of Cuban migration ("Special Period"), 2 find employment in the active music scene of Madrid. Within this singular scenario, attention has been drawn to La Rumba de Pedro Pablo, a project whose main element-as its name indicates-is the Cuban rumba; an instrumental, vocal, dance and festive genre that represents the folkloric and popular music tradition of the island. This fact proves to be of special interest taking into account that more than Cuban salsa, timba or latin-jazz-more popular genres when it comes to the commercial scope of the Cuban music in present day Madrid and abroadrumba is deeply rooted in the worldviews and experiences of the Cuban society. So much so, in fact, that recently, in 2016 The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) declared rumba Intangible Cultural Heritage of Humanity. Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practic...

Research paper thumbnail of Art Music and Transterritoriality: Reflections on Cuban Migrations to Europe during the 1990s

Twentieth-Century Music, 2020

The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-p... more The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-political, and cultural conditions in Cuba during the 1990s. It was the beginning of the so-called ‘Special Period in Times of Peace’. Increasing dire economic conditions on the island led to many changes that impoverished cultural life, including the relocation of composers in Europe, the United States, and other countries in the Americas. The situations encountered by composers who migrated to Europe varied, depending on generational differences and on the dynamics of the socio-political and cultural powers to which each of them were exposed in their new reception contexts. Whether adopting an uncontested identification with the new cultural milieu or resorting to discursive strategies of appropriation and de/re-territorialized negotiation, this text centres on the compositional journeys of four Cuban composers who settled in different European cities: Leo Brouwer (Córdoba, Spain); Edua...

Research paper thumbnail of Des/re-territorialización de prácticas musicales afrocubanas: compositores académicos cubanos de la diáspora de finales del siglo XX y principios del XXI

Amérique latine histoire et mémoire, 2018

El presente articulo reflexiona sobre la obra afrocubanista de tres compositores de la diaspora c... more El presente articulo reflexiona sobre la obra afrocubanista de tres compositores de la diaspora cubana del ultimo cambio de siglo. Para ello dirigimos nuestra atencion a las dinamicas de des/re-territorializacion musico-identitarias que revelan sus discursos compositivos, visto aqui como expresion de procesos simultaneos de continuidad, ruptura, mestizaje y transferencias de saberes culturales. Nuestro objetivo es comprender las causas por las que sus discursos compositivos muestran un vinculo especial con las practicas religiosas y musico-culturales de ascendencia africana. Y, por otra parte, constatar de que modo se expresan estetica y musicalmente dichos vinculos en sus obras afrocubanas de la diaspora. La carga de fragmentacion, hibridez y multiplicidad de espacios geograficos que las obras de estos compositores migrantes encierran, concita una variedad amplia de posicionamientos y estrategias creativas, al tiempo que revela profundas relaciones de pertenencia a una tradicion ritual y musico-cultural afrodescendiente de indiscutible arraigo en el entorno transcultural caribeno.

Research paper thumbnail of Identidades en proceso. Cinco compositores cubanos de la diáspora (1990-2013)

Revista musical chilena, 2019

Research paper thumbnail of Del Alhambrismo Romántico De «Lindaraja» Al Mito Velazqueño De «Vulcano»

Revista de Musicología, 2018

espanolLa obra para guitarra del compositor cubano-espanol Eduardo Morales-Caso constituye un esp... more espanolLa obra para guitarra del compositor cubano-espanol Eduardo Morales-Caso constituye un espacio de referencia en la produccion musical de la diaspora cubana del siglo XXI y la creacion para guitarra clasica en el contexto actual de la musica espanola. Con mas de veinte obras para guitarra de diversos generos, su discurso compositivo muestra un singular acercamiento al universo musico-cultural espanol. Este hecho llama especialmente la atencion si tomamos en cuenta el origen caribeno del compositor y las complejidades identitarias a las que se enfrenta todo sujeto creador de la migracion. A partir de esta realidad, nuestro interes se dirige a conocer los modos de adaptacion y negociacion que muestra su discurso compositivo ante la confrontacion de un nuevo medio cultural de acogida (Espana). Las obras analizadas en este trabajo (El jardin de Lindaraja y La fragua de Vulcano) desde un enfoque interpretativo, estilistico y estructural revelan ejemplos significativos de la busqueda y profundizacion del compositor de un discurso guitarristico de elevado nivel tecnico y virtuosismo, abierto, desde la contemporaneidad, a la asimilacion de una tradicion espanola adoptada como propia. EnglishThe guitar works of the Cuban-Spanish composer Eduardo Morales-Caso form a reference point in the musical production of the Cuban diaspora of the twenty-first century and composition for classical guitar in the context of Spanish music today. With more than twenty guitar works in different genres, his compositional discourse shows a unique approach to the Spanish universe of music and culture. This fact is especially striking if we take into account the Caribbean origin of the composer and the complexities of identity faced by every artist who migrates. Considering the basis of this reality, our interest centers on knowing the modes of adaptation and negotiation that his discourse shows through confrontation with the new cultural milieu of reception (Spain). The works analyzed in this article from interpretive, stylistic and structural approaches (El jardin de Lindaraja y La fragua de Vulcano) reveal significant examples of the composer’s search for and deepening of a high technical level and virtuosic guitar discourse that is open, from contemporaneity to the assimilation of Spanish tradition, adopted as his own.

Research paper thumbnail of La obra compositiva de Louis Aguirre. Una inusual confluencia sonora de ritos y culturas

Musiker Cuadernos De Musica, 2011

espanolLouis Aguirre (Cuba, 1968) es en la actualidad uno de los jovenes compositores de origen c... more espanolLouis Aguirre (Cuba, 1968) es en la actualidad uno de los jovenes compositores de origen cubano mas activos y prolificos. Sus obras exponen un lenguaje compositivo de elevado nivel dramatico e interpretativo, junto a una vision multicultural abierta y sintetica. Su estudio nos permite acercarnos a una singular representacion de lo cubano en estrecha relacion con los medios compositivos europeos. EnglishLouis Aguirre (Cuba, 1968) is currently one of the most active and prolific young composers of Cuban origin. His work exhibits a composition language with a high dramatic and interpretational level, together with an open and syntactic multicultural vision. This study of this composer will allow us to approach a singular representation of the Cuban character in close relationship with European composition means. francaisLouis Aguirre (Cuba, 1968) est actuellement l�un des jeunes compositeurs d�origine cubaine les plus actifs et les plus prolifiques. Ses oeuvres exposent un langage de composition d�un niveau dramatique et interpretatif eleve, avec une vision multiculturelle ouverte et synthetique. Son etude nous permet de nous rapprocher d�une representation speciale de ce qui est cubain en etroite relation avec les milieux europeens de la composition. EuskaraLouis Aguirre (Kuba, 1968) gaur egungo kubatar jatorriko musikagile gazte saiatu eta emankorrenetako bat da. Haren lanek adierazkortasun dramatiko eta interpretatibo handiko konposiziohizkuntza uzten dute agerian, hala nola ikuspegi multikultural zabala eta sintetikoa. Haren musikaaztertzeak kubatartasunaren adierazpen berezi batera hurbiltzeko aukera ematen digu, europar musikagileen konposizio-bitartekoekin harreman estuan.

Research paper thumbnail of Jóvenes compositores cubanos en el cambio de siglo: dinámicas de una escena trasnacional en sostenido intercambio de culturas e identidades

Musicologia Global Musicologia Local 2013 Isbn 978 84 86878 31 3 Pags 193 206, 2013

Research paper thumbnail of Festival Internacional de Música Contemporánea de Camagüey: un hecho inédito en la Cuba de finales del siglo XX y principios del XXI

Resonancias: Revista de investigación musical, 2019

Research paper thumbnail of El compositor Carmelo Bernaola (1929-2002). Una trayectoria en la vanguardia musical española

Autor de numerosas obras destinadas a la sala de conciertos y de más de un centenar de bandas son... more Autor de numerosas obras destinadas a la sala de conciertos y de más de un centenar de bandas sonoras para cine y televisión, Carmelo A. Bernaola (Otxandio, 1929-Madrid, 2002) fue uno de los compositores más representativos de la Generación del 51. Formado inicialmente en el Conservatorio de Madrid con Julio Gómez, la consecución del Premio Roma le llevó a realizar una estancia de dos años en Italia (1960-1962) que resultaría fundamental en la evolución de su lenguaje compositivo. A partir del contacto con figuras como Goffredo Petrassi o Bruno Maderna, Bernaola desarrollará dos características muy presentes en toda su producción: el uso de un estructuralismo interválico en el que un número reducido de distancias gobierna la elección de las alturas de la obra; y la flexibilización de parámetros como el tempo o la sincronía de las partes, en su particular adaptación de las corrientes internacionales de la música abierta y aleatoria. Su triple faceta de compositor, clarinetista y pedagogo fue fraguando una convicción de que la música debía ser ante todo un conocimiento práctico, basado en la actualización de la tradición y relacionado con el contexto cultural de su propio tiempo. En el perfil estético del autor podemos rastrear la huella del talante humanista de Petrassi, que Bernaola también supo transmitir a los numerosos alumnos que asistieron a sus clases en Madrid, Granada y Vitoria. El presente libro está consagrado al estudio de la música académica de Bernaola, desde su temprano Cuarteto núm. 1 (1957) hasta su última obra orquestal, Fantasías (2001), pasando por títulos como Superficie núm. 1 (1961), Espacios variados (1962), Sinfonía en Do (1974) o Villanesca (1978). Junto a este corpus significativo, se abordan también otros géneros poco conocidos como su música sacra o la composición de himnos, marchas y sintonías, fruto de diversos encargos. Para analizar la producción bernaoliana nos valemos de metodologías como la PC Set Theory, el análisis textural o algunas tipologías derivadas de la semiótica. El recorrido por las obras del autor permite asimismo entrar en los principales hechos que jalonaron el desarrollo de la vanguardia musical en España durante la segunda mitad del siglo XX. Así, prestamos atención a la relación de Bernaola con otros compositores generacionales; su participación en organismos como el Ateneo de Madrid y el Servicio Nacional de Educación y Cultura; la recepción y adaptación de corrientes como el dodecafonismo, el serialismo o la música abierta; y, de manera más general, la opinión que la crítica musical sostuvo sobre el concepto de vanguardia y su evolución a lo largo de los años.

Research paper thumbnail of Música, ritual y sacrificio: Una nueva estética afrocubana en Ebbó, ópera-oratorio de Louis Aguirre

Acta Musicologica, 2018

Abstract:The article approaches the musical dramaturgy of Ebbó (1998), an opera-oratorio by Cuban... more Abstract:The article approaches the musical dramaturgy of Ebbó (1998), an opera-oratorio by Cuban composer Louis Aguirre, from a holistic perspective. It directs special attention to the formal, structural, and syntactic aspects of the work’s musical discourse, while also delving into the Afro-Cuban religious and music-cultural references that converge in its network of meanings. The close identification of the work with the religious system of Ocha-Ifá, as well as the composer’s experiences as a practitioner of Afro-Cuban religions (Palo Monte and Ocha-Ifá, popularly known as Santería), require an introduction to the philosophical, ethical, and symbolic universe of Yoruba origin that defines Cuban Santería. Ebbó, more than a representative work of late twentieth-century trends in Cuban music theater, stands as an avatar for a new type of singular, avant-garde Afro-Cuban aesthetic. It is an expression of the continuity and reinvention of a religious, aesthetic, and musical heritage ...

Research paper thumbnail of Transformaciones en Cuba contemporánea: cultura y sociedad

Artelogie, 2021

Introducción al dossier sobre la sociedad y la cultura cubana del siglo XXI, donde se incluyen ar... more Introducción al dossier sobre la sociedad y la cultura cubana del siglo XXI, donde se incluyen artículos temáticos, entrevistas, reseñas de libros y exposiciones, y reprise de textos publicados en la isla a comienzos del presente siglo.

Research paper thumbnail of Diaspora, de/reterritorialization and negotiation of identitary music practices in “La Rumba de Pedro Pablo”: a case study of Cuban traditional and popular music in 21st Madrid

Artelogie Recherche sur les arts, le patrimoine et la littérature de l'Amérique latine, 2021

The dance and music project known as “La Rumba de Pedro Pablo” brings those who are interested in... more The dance and music project known as “La Rumba de Pedro Pablo” brings those who are interested in Cuban popular music face to face with a revitalized field of study. The resignificance of Caribbean cultural codes that shows its growing hybridization of music-dance genres and styles (son, timba, flamenco, jazz, rock, reggaeton…) reveals the complex dynamics of negotiation encountered by rumba –one of the most representative practices of the cultural and musical Cuban heritage- in its adaptation to a new space of welcome: the 21st century Madrid music scene. The interest of the present text is centered, on the one hand, on the conditions that give origin to this transterritorial project, founded in Madrid in 2010 and, on the other hand, on the discursive treatment that it provides to the Cuban rumba as an artistic, festive and deterritorialized dance-music manifestation. With this aim, we have conducted personal interviews with Pedro Pablo Rodríguez, founder and director of the project and we have also consulted weekly journals and newspapers as well as theoretical proposals of authors such as Frith (1996), Brah (2002), Braziel and Mannur (2003), Fabbri (2006), García Canclini (2008) and Haesbaert (2013).

Research paper thumbnail of A “Special Period in Times of Peace”: Emergence, Exodus, and Evasion on the Cuban Music Map of the 1990s

Lithuanian Musicology, 2020

The political changes that shook Eastern Europe between 1989 and 1991 brought about one of the bi... more The political changes that shook Eastern Europe between 1989 and 1991 brought about one of the biggest fractures in Cuba’s political and sociocultural life after the triumph of the revolution. Consequently, the Cuban musical map of the 90s was marked by two main events: the boom of timba in popular dance music and the exodus of most of the island’s classical composers. As we will see, evasion was a feature shared by both music scenes. In the case of timba, it was manifested in the development of musical and performatic resources of radical complexity and social background; while in contemporary classical music, it was manifested in the increasing expansion of the work of its composers in the new spaces of the Cuban diaspora. The effect of this historic moment in Cuban society is evident both in the multifaceted physiognomy that music acquires on the island and abroad as well as in the social and cultural uses music entails as a process of constructing new identities. Deepening these complex dynamics is the main objective of our proposal, which is approached from a sociological, cultural, and musicological perspective by authors such as Frith (1987), Clifford (1988), Bhabha (1994), Hall (1996), Brah (1996), Braziel and Mannur (2003), and García Canclini (2008).

Research paper thumbnail of Art Music and Transterritoriality: Reflections on Cuban Migrations to Europe during the 1990s

Twentieth-Century Music, 2020

The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-... more The fall of Communist rule in Eastern Europe (1989–91) had a profound impact on economic, socio-political, and cultural conditions in Cuba during the 1990s. It was the beginning of the so-called ‘Special Period in Times of Peace’. Increasing dire economic conditions on the island led to many changes that impoverished cultural life, including the relocation of composers in Europe, the United States, and other countries in the Americas. The situations encountered by composers who migrated to Europe varied, depending on generational differences and on the dynamics of the socio-political and cultural powers to which each of them were exposed in their new reception contexts. Whether adopting an uncontested identification with the new cultural milieu or resorting to discursive strategies of appropriation and de/re-territorialized negotiation, this text centres on the compositional journeys of four Cuban composers who settled in different European cities: Leo Brouwer (Córdoba, Spain); Eduardo Morales-Caso (Madrid); Keyla Orozco (Amsterdam); and Louis Aguirre (Aalborg, Denmark). Each case represents an invaluable experience of aesthetic reconstruction in a new creative territory that, by its own transterritoriality, has in turn enriched the sonic map of the Caribbean island.

Research paper thumbnail of Neo afrocubanismo ritualidad y música carnática Louis Aguirre

Research paper thumbnail of CINQ COMPOSITEURS CUBAINS EN DIASPORA (1990-2010) en PARTIR 19E RENDEZ-VOUS DE L’HISTOIRE. BLOIS – 6/9 OCTOBRE 2016

Ce travail aborde l’oeuvre de cinq compositeurs cubains contemporains de la diaspora. Il se focal... more Ce travail aborde l’oeuvre de cinq compositeurs cubains contemporains de la diaspora. Il se focalise sur l’analyse musicale, mettant en relation
les processus d’hybridation identitaire qui s’opèrent avec leurs espaces
socioculturels d’accueil#: l’Espagne, l’Italie, les Pays-Bas, le Danemark et les États-Unis.

Research paper thumbnail of Trasnachando con Niuver Navarro entre La Habana y París. De la trova cubana a la chanson francesa.

Inmersa en las multiculturales sonoridades de la ciudad parisina de estos tiempos, la joven canta... more Inmersa en las multiculturales sonoridades de la ciudad parisina de estos tiempos, la joven cantante, compositora y laudista cubana Niuver Navarro, se abre camino con un discurso musical de singular intimidad, hibridez, popularidad y alcance profesional. El reto de formar parte de una comunidad cubana dispersa, diaspórica y multiterritorial, hace de sus canciones un espacio idóneo para contrapuntear elementos de la Trova cubana, el Jazz, la Bosa nova brasileña, el Pop y la Chanson francesa. Exitosa combinación que ha valido a esta joven de formación musical académica para convertirse en una de las cantantes populares de la escena del Jazz y la música latina de Francia, así como una de las recientes figuras de la Sonic-Music.
Acercarnos a la música de Niuver, como expresión representativa del actual fenómeno musical cubano de la diáspora, supone enfrentarnos a nuevas estructuras de pensamiento teórico, con enfoques lo suficientemente flexibles para afrontar dinámicas de hechos músico-culturales de trasfondo transnacional y local, en continuo flujo de culturas e identidades. Más que identidad, aquí abordaremos los conceptos de "identidad diaspórica" e "identidad cultural" que ofrece J. Clifford, A. Brah, S. Hall y L. Grossberg desde una visión plural, narrativa, representacional, simbólica y en constante devenir.

Research paper thumbnail of ¡Baja y tapa la olla, …que la yuca se me está pasando!: Presencia de hábitos alimentarios en la música popular-tradicional cubana entre el doble sentido y la picaresca intert(s)ext(s)ual.

Abordar la presencia de hábitos alimentarios en el imaginario de la música popular-tradicional cu... more Abordar la presencia de hábitos alimentarios en el imaginario de la música popular-tradicional cubana más que un reto, deviene en estimulante y agradecida actividad de conocimiento histórico y socio-cultural. Su ingenio creativo, desarrollado fundamentalmente entre las décadas de los años 20 y 60 del pasado siglo, devela un espacio de latente sustrato identitario, en el que convergen imágenes, sucesos históricos, costumbres, caracteres y modos de hacer como expresión genuina de la idiosincrasia de la Isla. En constante hibridación de géneros tradicionales bailables como la Guaracha, el Danzón, el Son, la Rumba, la Conga, el Mambo o el Chachachá, sus textos suelen aludir con notable recurrencia intertextual y simbólica a la tradición más picaresca, sensual y sexual del vocabulario popular; dónde no pasan como inadvertidas imbricadas evidencias a problemáticas de relaciones de género, tan presentes en la música popular-tradicional cubana.
Entre yucas, malangas, camarones, tamalitos, quimbombós, salsitas, chambelonas, guarapos, mangos, mameyes y mamoncillos, nos proponemos abordar el atrayente espacio poético y dicharachero de la música popular-tradicional cubana, a través de sus recurrentes cruces de sentido con tradicionales prácticas culinarias y hábitos alimentarios de la Isla. Ámbito sustancioso de la música cubana que degustaremos de la mano de algunos de sus principales cultores: María Cervantes, Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, Rita Montaner, Bola de Nieve, Celia Cruz, Arsenio Rodríguez, Benny Moré, El Guayabero, Barbarito Diez, Antonio Machín o Enrique Jorrín.

Research paper thumbnail of De Motivos y Ritos: Lo afro en la canción lírica cubana del siglo XX y XXI.

Research paper thumbnail of La obra de los jóvenes compositores académicos cubanos en el cambio de siglo (1990-2010)

Research paper thumbnail of Identidades en proceso. Cinco compositores cubanos de la diáspora (1990-2013)

Premio de Musicología Casa de las Américas (2016), 2018

Las composiciones de Ileana Pérez Velázquez (1964), Louis Aguirre (1968), Eduardo Morales-Caso (1... more Las composiciones de Ileana Pérez Velázquez (1964), Louis Aguirre (1968), Eduardo Morales-Caso (1969), Keyla Orozco (1969) y Ailem Carvajal (1972) representan algunos de los caminos más relevantes que ha seguido la música académica cubana en el último cambio de siglo. Aunque formados en La Habana, su producción musical de madurez se ha generado fuera de la Isla en ciudades como Nueva York, Madrid, Ámsterdam, Parma y Aalborg. El claro impacto que ejerce la emigración en la reconstrucción de identidades y subjetividades es posible de apreciar en las obras de estos compositores a través de disímiles procesos de confrontación/conciliación con otras estéticas y realidades socioculturales. En respuesta a tan complejo escenario, este libro ofrece al lector un enfoque musicológico plural y abierto donde el jurado del Premio de Musicología de Casa de las Américas 2016 apreció que «los aspectos más formalistas del análisis musical se abren para ofrecer miradas profundas sobre los procesos socio-antropológicos vinculados con la emigración, que comprenden tanto lo musical y artístico, como lo social, histórico y político»