ALMIR CORTES | UNIRIO - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (original) (raw)

Papers by ALMIR CORTES

Música Popular em Revista, 2019

Improvisação idiomática em música brasileira: relato da implementação de uma disciplina no ensino... more Improvisação idiomática em música brasileira: relato da implementação de uma disciplina no ensino superior ALMIR CÔRTES * RESUMO: A partir de pesquisas de Doutorado e Pós-doutorado 1 realizadas no Instituto de Artes da UNICAMP, foi possível elaborar o programa de um curso voltado para a prática da improvisação em música brasileira. Tal atividade terminou por prover um possível modelo, que se mostrou eficiente para o estudo prático da improvisação idiomática em gêneros urbanos selecionados da música popular desenvolvida na primeira metade do século XX no Brasil, como o choro, frevo, samba e baião. Para tanto, foi montado um conjunto de atividades que foi testado e avaliado durante dois semestres (2014.1 e 2015.1), por meio de sua aplicação junto aos alunos da graduação em Música Popular da UNICAMP. Além do objetivo de oferecer um modelo eficiente para a disciplina "Improvisação", a pesquisa buscou ainda fomentar a investigação e reflexão por meio da prática musical, contribuindo com novas perspectivas e abordagens de investigação em performance na área da música popular. PALAVRAS-CHAVE: improvisação idiomática; música popular brasileira; reflexão teórica; prática musical; ensino superior. ABSTRACT: Based on my Doctoral and Post-doctoral research at the State University of Campinas Institute of Art (UNICAMP), I outline a course plan for the study and practice of improvisation in Brazilian music. This work provides a possible model for the practical study of idiomatic improvisation in select urban genres from the popular music developed in Brazil in the first half of twentieth century, such us choro, frevo, samba and baião. For this purpose, I organized a set of activities that were tested and evaluated during two semesters (2014.1 e 2015.1) with undergraduate students in Popular Music at UNICAMP. Beyond the main goal of designing an efficient model for an "Improvisation" course, this research also sought to foment investigation and theoretical reflection through musical practice. Therefore, it contributes new research approaches in the field of performance studies in Popular Music.

During a 2013 post-doctoral grant funded by the São Paulo Research Foundation-FAPESP to conduct r... more During a 2013 post-doctoral grant funded by the São Paulo Research Foundation-FAPESP to conduct research on North American jazz education, Almir Côrtes spent several hours a week at his host institution, San Francisco State University, with Hafez Modirzadeh, Professor of Jazz and Creative Music Studies. Together, they discussed and compared improvisation pedagogies between their two institutions. The following is a summary of several months of discourse, with Modirzadeh's critical cross-cultural positions on jazz lending to Côrtes's own research on the teaching of musical improvisation in Brazil. Among points discussed are some of the parallels and problems of institutionalizing historical contexts of practice, and popular music in particular. What follows are their own interactive perspectives – referencing causes for the current state of teaching methods, proposing potentialities for future ones that lay ahead – always with the knowledge that through consistent dialogue, shared boundaries expand.

How to play baião: combinations of musical elements in the repertoire of Luiz Gonzaga

This study aims at illustrating and explaining certain combinations of musical elements used in t... more This study aims at illustrating and explaining certain combinations of musical elements used in the stylization of baião by Brazilian composer, instrumentalist and singer Luiz Gonzaga (1912-1989) between the decades of 1940 and 1950. This critical appreciation provides elements to be applied in the fields of interpretation, composition, arrangement, musical analysis and improvisation, and may contribute to identify the reuse and reinterpretation of aesthetical and musical elements related to baião in different times and scenes of Brazilian music.

Resumo: O objetivo principal deste artigo é mostrar como o "formato chorus" vem sendo adaptado pa... more Resumo: O objetivo principal deste artigo é mostrar como o "formato chorus" vem sendo adaptado para fins de improvisação na música popular brasileira. Trata-se de um formato desenvolvido dentro do jazz norte americano, que consiste em criar uma nova melodia em tempo real sobre a progressão harmônica de uma determinada composição. O foco central da argumentação é a incidência desse procedimento nas práticas musicais em torno do choro. Observou-se que, apesar da prática da improvisação estar presente de forma expressiva na confecção dos contracantos executados ao violão 7 cordas, do acompanhamento (violão, cavaquinho e pandeiro) ou mesmo da ornamentação, articulação e variações realizadas pelos solistas, a inserção de seções voltadas exclusivamente para o desenvolvimento de improvisos vem aumentando de forma gradativa dentro da prática atual do choro. A partir dessa constatação, são discutidos aqui os casos que mais se aproximam da improvisação sobre o "formato chorus". Por meio da consulta de gravações, apresentações e rodas de choro buscouse comentar a relação entre o "formato chorus" e formas musicais recorrentes no repertório do choro. Foi possível também elencar peças do repertório que vem sendo utilizadas para tal finalidade, e destacar alguns dos principais instrumentistas que improvisaram dessa forma em suas gravações. Para ilustrar essa prática, foi utilizada a transcrição de uma improvisação realizada pelo bandolinista Izaias Bueno de Almeida sobre a progressão harmônica da seção C do choro Cochichando, composto por Pixinguinha, João de Barro e Alberto Ribeiro. As reflexões e ocorrências aqui apresentadas nos levam a considerar que houve uma adaptação do "formato chorus" na prática do choro. Palavras-chave: Improvisação no choro; Chorus na música popular brasileira; Bandolinista Izaias Bueno de Almeida.

The methodology developed for practicing jazz improvisation has been widely applied in academic i... more The methodology developed for practicing jazz improvisation has been widely applied in academic institutions which teach popular music performance. In order to comprehend certain aspects of this methodology, the following authors relating to jazz theory were consulted: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) e Levine (1995). Additionally, field research was undertaken while in residence at the Indiana University Jacobs School of Music. The resulting considerations of jazz pedagogy are presented below. These observations allow us to recognize potential parallels that may contribute to the development of teaching improvisation in Brazilian popular music.

Keywords: improvisation, jazz, methodology, popular music.

nics.unicamp.br

Entre o samba e a bossa nova na segunda metade da década de 50 no Brasil: elementos musicais e pr... more Entre o samba e a bossa nova na segunda metade da década de 50 no Brasil: elementos musicais e propostas estéticas 1 .

anppom.com.br

Esta pesquisa visa estudar e compreender os elementos interpretativos da prática musical de Jacob... more Esta pesquisa visa estudar e compreender os elementos interpretativos da prática musical de Jacob do Bandolim no Choro, investigando seus critérios de interpretação, através da análise de suas gravações em obras escolhidas de dois importantes compositores do gênero: Ernesto Nazareth e Pixinguinha. A escolha de Jacob está relacionada à sua importância no desenvolvimento do Choro e à necessidade de um estudo aprofundado sobre seu estilo interpretativo.

Música Popular em Revista, 2019

Improvisação idiomática em música brasileira: relato da implementação de uma disciplina no ensino... more Improvisação idiomática em música brasileira: relato da implementação de uma disciplina no ensino superior ALMIR CÔRTES * RESUMO: A partir de pesquisas de Doutorado e Pós-doutorado 1 realizadas no Instituto de Artes da UNICAMP, foi possível elaborar o programa de um curso voltado para a prática da improvisação em música brasileira. Tal atividade terminou por prover um possível modelo, que se mostrou eficiente para o estudo prático da improvisação idiomática em gêneros urbanos selecionados da música popular desenvolvida na primeira metade do século XX no Brasil, como o choro, frevo, samba e baião. Para tanto, foi montado um conjunto de atividades que foi testado e avaliado durante dois semestres (2014.1 e 2015.1), por meio de sua aplicação junto aos alunos da graduação em Música Popular da UNICAMP. Além do objetivo de oferecer um modelo eficiente para a disciplina "Improvisação", a pesquisa buscou ainda fomentar a investigação e reflexão por meio da prática musical, contribuindo com novas perspectivas e abordagens de investigação em performance na área da música popular. PALAVRAS-CHAVE: improvisação idiomática; música popular brasileira; reflexão teórica; prática musical; ensino superior. ABSTRACT: Based on my Doctoral and Post-doctoral research at the State University of Campinas Institute of Art (UNICAMP), I outline a course plan for the study and practice of improvisation in Brazilian music. This work provides a possible model for the practical study of idiomatic improvisation in select urban genres from the popular music developed in Brazil in the first half of twentieth century, such us choro, frevo, samba and baião. For this purpose, I organized a set of activities that were tested and evaluated during two semesters (2014.1 e 2015.1) with undergraduate students in Popular Music at UNICAMP. Beyond the main goal of designing an efficient model for an "Improvisation" course, this research also sought to foment investigation and theoretical reflection through musical practice. Therefore, it contributes new research approaches in the field of performance studies in Popular Music.

During a 2013 post-doctoral grant funded by the São Paulo Research Foundation-FAPESP to conduct r... more During a 2013 post-doctoral grant funded by the São Paulo Research Foundation-FAPESP to conduct research on North American jazz education, Almir Côrtes spent several hours a week at his host institution, San Francisco State University, with Hafez Modirzadeh, Professor of Jazz and Creative Music Studies. Together, they discussed and compared improvisation pedagogies between their two institutions. The following is a summary of several months of discourse, with Modirzadeh's critical cross-cultural positions on jazz lending to Côrtes's own research on the teaching of musical improvisation in Brazil. Among points discussed are some of the parallels and problems of institutionalizing historical contexts of practice, and popular music in particular. What follows are their own interactive perspectives – referencing causes for the current state of teaching methods, proposing potentialities for future ones that lay ahead – always with the knowledge that through consistent dialogue, shared boundaries expand.

How to play baião: combinations of musical elements in the repertoire of Luiz Gonzaga

This study aims at illustrating and explaining certain combinations of musical elements used in t... more This study aims at illustrating and explaining certain combinations of musical elements used in the stylization of baião by Brazilian composer, instrumentalist and singer Luiz Gonzaga (1912-1989) between the decades of 1940 and 1950. This critical appreciation provides elements to be applied in the fields of interpretation, composition, arrangement, musical analysis and improvisation, and may contribute to identify the reuse and reinterpretation of aesthetical and musical elements related to baião in different times and scenes of Brazilian music.

Resumo: O objetivo principal deste artigo é mostrar como o "formato chorus" vem sendo adaptado pa... more Resumo: O objetivo principal deste artigo é mostrar como o "formato chorus" vem sendo adaptado para fins de improvisação na música popular brasileira. Trata-se de um formato desenvolvido dentro do jazz norte americano, que consiste em criar uma nova melodia em tempo real sobre a progressão harmônica de uma determinada composição. O foco central da argumentação é a incidência desse procedimento nas práticas musicais em torno do choro. Observou-se que, apesar da prática da improvisação estar presente de forma expressiva na confecção dos contracantos executados ao violão 7 cordas, do acompanhamento (violão, cavaquinho e pandeiro) ou mesmo da ornamentação, articulação e variações realizadas pelos solistas, a inserção de seções voltadas exclusivamente para o desenvolvimento de improvisos vem aumentando de forma gradativa dentro da prática atual do choro. A partir dessa constatação, são discutidos aqui os casos que mais se aproximam da improvisação sobre o "formato chorus". Por meio da consulta de gravações, apresentações e rodas de choro buscouse comentar a relação entre o "formato chorus" e formas musicais recorrentes no repertório do choro. Foi possível também elencar peças do repertório que vem sendo utilizadas para tal finalidade, e destacar alguns dos principais instrumentistas que improvisaram dessa forma em suas gravações. Para ilustrar essa prática, foi utilizada a transcrição de uma improvisação realizada pelo bandolinista Izaias Bueno de Almeida sobre a progressão harmônica da seção C do choro Cochichando, composto por Pixinguinha, João de Barro e Alberto Ribeiro. As reflexões e ocorrências aqui apresentadas nos levam a considerar que houve uma adaptação do "formato chorus" na prática do choro. Palavras-chave: Improvisação no choro; Chorus na música popular brasileira; Bandolinista Izaias Bueno de Almeida.

The methodology developed for practicing jazz improvisation has been widely applied in academic i... more The methodology developed for practicing jazz improvisation has been widely applied in academic institutions which teach popular music performance. In order to comprehend certain aspects of this methodology, the following authors relating to jazz theory were consulted: Aebersold (1992), Baker (1989), Coker (1991), Crook (1991), Haerle (1980) e Levine (1995). Additionally, field research was undertaken while in residence at the Indiana University Jacobs School of Music. The resulting considerations of jazz pedagogy are presented below. These observations allow us to recognize potential parallels that may contribute to the development of teaching improvisation in Brazilian popular music.

Keywords: improvisation, jazz, methodology, popular music.

nics.unicamp.br

Entre o samba e a bossa nova na segunda metade da década de 50 no Brasil: elementos musicais e pr... more Entre o samba e a bossa nova na segunda metade da década de 50 no Brasil: elementos musicais e propostas estéticas 1 .

anppom.com.br

Esta pesquisa visa estudar e compreender os elementos interpretativos da prática musical de Jacob... more Esta pesquisa visa estudar e compreender os elementos interpretativos da prática musical de Jacob do Bandolim no Choro, investigando seus critérios de interpretação, através da análise de suas gravações em obras escolhidas de dois importantes compositores do gênero: Ernesto Nazareth e Pixinguinha. A escolha de Jacob está relacionada à sua importância no desenvolvimento do Choro e à necessidade de um estudo aprofundado sobre seu estilo interpretativo.