Tania Alice | UNIRIO - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (original) (raw)
Papers by Tania Alice
Performance and Mindfulness
The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on artistic-pedagogical... more The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on artistic-pedagogical practices of compassion and poetics of care in academia. Through two socially engaged art projects carried out in two different universities - at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO) and at Queensborough Community College at the City University of New York (CUNY-QCC) - the article proposes a reflection on art as a collective practice of well-being and peaceful resistance. Through meditation, and somatic and artistic alternatives, the article invites us to contemplate the blue sky beyond the dense clouds it carries - that is, it invites us into the imagination of other possible worlds.
Sonhos realizados na Fabrica dos Sonhos em 2022.2 e 2023.2
Entrevista na Revista Alternatives Théâtrales
The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on practices of compass... more The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on practices of compassion and poetics of care in academia. Through two socially engaged art projects carried out in two different universities-at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO) and at Queensborough Community College at the City University of New York (CUNY-QCC)-the article proposes a reflection on art as a collective practice of well-being and peaceful resistance. Through meditation, and somatic and artistic alternatives, the article invites us to contemplate the blue sky beyond the dense clouds it carries-that is, it invites us into the imagination of other possible worlds.
Revista Aspas
O texto aborda de forma cartográfica a experiência da Clínica SomáticoPerformativa, desenvolvida ... more O texto aborda de forma cartográfica a experiência da Clínica SomáticoPerformativa, desenvolvida na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro desde 2018, apresentando as pesquisas em arte realizadas no contexto dessa atividade, que se configura como uma prática de poéticas do cuidado em sala de aula. Por meio dessa experiência, reflete-se sobre a importância do afeto, da alegria e da coletividade em uma produção artística coletiva.
Revista Científica/FAP
O artigo, reflexo da fala realizada no evento da UNESPAR intitulado "Rumos da Pesquisa em Ar... more O artigo, reflexo da fala realizada no evento da UNESPAR intitulado "Rumos da Pesquisa em Artes Cênicas em Tempos de Crise" no dia 26/02/2021, reflete sobre três experiências realizadas por mim em tempos de pandemia. Primeiro, a escrita do livro Manual para performers e não-performers – 21 ações para gerar felicidade, que se configura como um arquivo de performances já realizadas, ao mesmo tempo que se propõe ser uma ferramenta de multiplicação; em seguida, a experiência do espetáculo Crescer pra Passarinho – uma experiência de cuidados poéticos online, apresentado mais de 80 vezes durante a pandemia; e, para concluir, a experiência das "petformances" , poéticas do cuidado para, com e por animais, que têm me conduzido a performar junto com os animais que convivem comigo e a multiplicar essa prática por meio de cursos e oficinas, em uma parceria com a médica veterinária Manuela Mellão. As três experiências são pensadas aqui como possíveis fontes de inspiração par...
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2010
Travailleuse à Rio.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2015
Resumo: O artigo propõe um alargamento do conceito de arte socialmente engajada de Pablo Helguera... more Resumo: O artigo propõe um alargamento do conceito de arte socialmente engajada de Pablo Helguera, utilizado para descrever trabalhos artísticos que borram as fronteiras entre projeto social e projeto artístico. A partir da análise do processo de criação da performance Bate-Papo na Cama, e que consiste em colocar a minha cama em espaços públicos de diferentes países do mundo, o artigo pretende pensar como a prática artística pode ser intensificada e aprofundada pelos recursos oferecidos pelo somatic experiencing (SE) A prática, desenvolvida por Peter Levine, ajuda a pensar, conceber e realizar projetos artísticos fronteiriços não somente entre projeto artístico e projeto social, mas também que borrem as fronteiras com o projeto terapêutico, seja ele individual ou coletivo, gerando o conceito de performances de arte relacional como cura (PARC).
Revista Educação, Artes e Inclusão, 2020
Das dramaturgias clássicas e suas encenações orbitando em volta do texto às dramaturgias contempo... more Das dramaturgias clássicas e suas encenações orbitando em volta do texto às dramaturgias contemporâneas, com suas dimensões performativas que abrem espaço para uma escrita coletiva em conjunto com os espectadores, o conceito de dramaturgia foi sofrendo um percurso de abertura proporcional à passagem do tempo. A palavra “dramaturgia” foi perdendo sua primazia textual concedida pelo eurocentrismo para se abrir a manifestações somáticas da ordem do acontecimento. O novo espectador das dramaturgias contemporâneas assume um papel fundamental na composição, que se torna coletiva, podendo, na performance, ir até a alteração do programa performativo inicialmente proposto pela/o artista. O artigo aborda a noção de dramaturgia no campo da performance, e, mais especificamente, no campo da performance relacional e participativa. A partir da reflexão em torno de um projeto europeu participativo de performance do qual participei como artista convidada, gostaria de pensar a existência possível de ...
Fractal: Revista de Psicologia, 2017
Resumo O artigo aborda o trabalho da plataforma clínico-performativa Performers sem Fronteiras (P... more Resumo O artigo aborda o trabalho da plataforma clínico-performativa Performers sem Fronteiras (PsF), que trabalha em contextos de pessoas em situação de trauma pontual ou crônico, bem como em ações de cultivo e promoção de saúde. Vamos abordar a interface arte/cura a partir do conceito de PARC (Performances de Arte Relacional como prática de Cura), desenvolvido por Tania Alice, em algumas ações clínico-performáticas realizadas pelo conjunto da plataforma, em volta de três eixos norteadores do trabalho do coletivo: 1. O movimento livre como prática clínica pela criação de plataformas pontuais de livre expressão do corpo. 2. O empoderamento dos participantes, pensado a partir de um trabalho realizado por dois integrantes do PsF junto a usuários da rede de saúde mental do Rio de Janeiro intitulado "Todo sonho bem sonhado pode um dia virar realidade". 3. A potencialização dos afetos dentro da performance "
POIÉSIS, 2019
Esta entrevista com Tania Alice Feix, artista-pesquisadora, aborda a trajetória de sua virada do ... more Esta entrevista com Tania Alice Feix, artista-pesquisadora, aborda a trajetória de sua virada do teatro para a performance de arte relacional como cura que hoje vem assumindo uma radicalidade maior como atravessamentos entre projeto artístico, social, urbano e terapêutico. Seus trabalhos também envolvem intervenções urbanas e atravessamentos poéticos coletivos, interlocuções afetivas e sociais entre vidas na escala público e privado. A conversa foi realizada no dia 8/4/2019 no NEPAA, UNIRIO, Rio de Janeiro.
A(r)tivismo e utopia no mundo insano
Artefilosofia, 2012
Resumo: O artigo investiga o conceito de utopia nas práticas artísticas contemporâneas. Pela inst... more Resumo: O artigo investiga o conceito de utopia nas práticas artísticas contemporâneas. Pela instauração de micro-utopias que potencializam a circulação dos afetos, a arte contemporânea vem sendo marcada pela instauração de espaços de convivência alternativos, que recriam laços sociais e potencializam os vínculos entre os participantes, explorando as modalidades de uma "estética relacional" (Bourriaud) que visa gerar relações transformadoras num contexto dominado pela lógica neo-liberal. Configuram-se então territórios de resistência e de contaminação que se inscrevem em um movimento mais geral de "artivismo" que, partindo de uma revolução da subjetividade, propõe uma revolução dos nossos modos de perceber e habitar o mundo. No presente artigo, observaremos estes conceitos no trabalho do Coletivo de Performance Heróis do Cotidiano, do Rio de Janeiro. Ao buscar subverter os modos de percepção habituais, o Coletivo propõe uma partilha sensível, que pode resultar na modificação do olhar do participante e do performer sobre o espaço urbano e na transformação da relação que eles estabelecem entre si no contexto da esfera artística. Abstract: The article investigates the concept of utopia in contemporary artistic practice. For the establishment of micro-utopias which promote the transmission of affection, the contemporary art opens an alternative communal living space which recreates social bonds, increasing the development of bonds between participants, exploring the modalities of " relational aesthetics " (Bourriaud) with the purpose of creating a transformation of relationships within the context of neo-liberal logic. Resistance and propagation areas are organized, which are part of a more general movement of " artivism " which, from a revolution of subjectivity, suggests a revolution in our way of feeling the world and living in it. In this article we will considerer this concepts within the framework of urban intervention realized by the performance group Heróis do Cotidiano (Daily Heroes). By means of a mental reprocessing of our usual modes of perception, the group proposes conscious sharing which can result in the transformation of the participants' and performers' view of an urban space and the relationship which is created between them from the moment in which this relationship determines a limit within the artistic sphere.
Resumo: O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa teórico-prática sobre a adaptação do mit... more Resumo: O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa teórico-prática sobre a adaptação do mito de Fedra em Phaedra´s Love de Sarah Kane, e especificamente sobre as formas dramatúrgicas e cênicas propostas pela escritora britânica na sua releitura do mito desenvolvido originalmente por Eurípides e retomado em seguida por Sêneca e Racine. A reflexão se dá a partir dos parâmetros estéticos da Contemporaneidade, a partir de uma reflexão comparativa sobre o dramático e o pós-dramático, dentro de uma perspectiva dramaturgica e cênica. A adaptação de Sarah Kane evidencia questões éticas e estéticas da Contemporaneidade que condicionam nossos destinos, como a incomunicabilidade, a exacerbação da sexualidade, a violência social e das relações humanas, a hipocrisia do poder religioso, o individualismo e a indiferença pós-moderna. A análise das estruturas dramaturgicas e das soluções cênicas aprofunda a reflexão sobre a variação do tema trágico em função dos sucessivos contextos sociais e ...
O artigo investiga o conceito de utopia nas praticas artisticas contemporâneas. Pela instauracao ... more O artigo investiga o conceito de utopia nas praticas artisticas contemporâneas. Pela instauracao de micro-utopias que potencializam a circulacao dos afetos, a arte contemporânea vem sendo marcada pela instauracao de espacos de convivencia alternativos, que recriam lacos sociais e potencializam os vinculos entre os participantes, explorando as modalidades de uma "estetica relacional" (Bourriaud) que visa gerar relacoes transformadoras num contexto dominado pela logica neo-liberal. Configuram-se entao territorios de resistencia e de contaminacao que se inscrevem em um movimento mais geral de "artivismo" que, partindo de uma revolucao da subjetividade, propoe uma revolucao dos nossos modos de perceber e habitar o mundo. No presente artigo, observaremos estes conceitos no trabalho do Coletivo de Performance Herois do Cotidiano, do Rio de Janeiro. Ao buscar subverter os modos de percepcao habituais, o Coletivo propoe uma partilha sensivel, que pode resultar na modific...
Andar, Dançar, Meditar: Performance Como Prática Espiritual
O texto discute a performance como pratica espiritual, considerando o entrelacamento de etica, es... more O texto discute a performance como pratica espiritual, considerando o entrelacamento de etica, estetica, espiritualidade e politica. Tomando como base o conceito de performances itinerantes e sua relacao com as praticas de meditacao em movimento presente nas praticas budistas, o texto focaliza-se em dois projetos realizados pelos autores: Audioetica itinerante, de Gilson Motta e Danca livre para todos, de Tania Alice.
Temps obscures – le retour de la censure au Brésil
A potência autoficcional na construção da cena performática
O artigo tem por objetivo articular o processo de criacao performatica com o conceito de autoficc... more O artigo tem por objetivo articular o processo de criacao performatica com o conceito de autoficcao, mistura entre ficcao e realidade, elaborado no campo da criacao literaria nos anos 90. A partir de uma experiencia de criacao realizada pelo Coletivo de performance Herois do Cotidiano que resultou em um work in progress intitulado Por que voce e pobre?, surgiu o questionamento de entender por que a utilizacao de material autobiografico causava um aumento da potencia cenica e performatica, desde que articulado com uma inquietacao de ordem social. O artigo visa problematizar esta questao, partindo dos dados autobiograficos que surgiram na equipe de criacao sobre a questao da pobreza, tentando entender como os movimentos realizados a partir de matrizes pessoais foram estabelecendo um dialogo com uma dimensao maior, social, politica e energetica. O intimo da autoficcao, elaborada a partir de memorias corporais e afetivas, ativa entao uma memoria social mais ampla, que por sua vez potenc...
ABSTRACT – PARC (Relational Art Performance as Healing- RAPH): performance and
somatic experiencing – The article proposes an enlargement of Pablo Helguera’s concept of sociall... more somatic experiencing – The article proposes an enlargement of Pablo Helguera’s concept of socially engaged art, used to describe artistic works that blur the boundaries between social project and artistic project. From the analysis of the creation process of the performance “Bate-Papo na Cama” (Bed Time Talking), which consists in putting my bed in public spaces of different countries in the world, the article aims at thinking how the artistic practice can be intensified and deepened by the resources offered by Somatic Experiencing (SE). The practice, developed by Peter Levine, helps to think, design, and implement artistic border projects, not only between artistic and social projects, but that blurs frontiers with therapeutic plans, whether individual or collective, generating the concept of Relational Art Performance as Healing – RAPH.
Performance and Mindfulness
The text discusses performance art as a spiritual practice, considering the interweaving of ethic... more The text discusses performance art as a spiritual practice, considering the interweaving of ethics, aesthetics, spirituality and politics. Based on the concept of itinerant performances and their relationship with the practices of meditation-in-motion present in Buddhist traditions, the text focuses on two projects carried out by the authors: Audioética itinerante (Itinerant AudioEthics), by Gilson Motta, and The Dance Project / Brazil, by Tania Alice. The analysis shows that itinerant performance can affirm itself as an individual and/or collective political gesture that questions the control and the domestication of the body, proposing an experience of perspective conversion or liberation, in order to reinvent temporally the urban space. The itinerant performances seek to build the consciousness of freedom, an essential factor in the current Brazilian social and political context, which is marked by the resurgence of forms of censorship and repression.
Performance and Mindfulness
The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on artistic-pedagogical... more The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on artistic-pedagogical practices of compassion and poetics of care in academia. Through two socially engaged art projects carried out in two different universities - at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO) and at Queensborough Community College at the City University of New York (CUNY-QCC) - the article proposes a reflection on art as a collective practice of well-being and peaceful resistance. Through meditation, and somatic and artistic alternatives, the article invites us to contemplate the blue sky beyond the dense clouds it carries - that is, it invites us into the imagination of other possible worlds.
Sonhos realizados na Fabrica dos Sonhos em 2022.2 e 2023.2
Entrevista na Revista Alternatives Théâtrales
The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on practices of compass... more The article is the result of a joint reflection by two artist-researchers on practices of compassion and poetics of care in academia. Through two socially engaged art projects carried out in two different universities-at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO) and at Queensborough Community College at the City University of New York (CUNY-QCC)-the article proposes a reflection on art as a collective practice of well-being and peaceful resistance. Through meditation, and somatic and artistic alternatives, the article invites us to contemplate the blue sky beyond the dense clouds it carries-that is, it invites us into the imagination of other possible worlds.
Revista Aspas
O texto aborda de forma cartográfica a experiência da Clínica SomáticoPerformativa, desenvolvida ... more O texto aborda de forma cartográfica a experiência da Clínica SomáticoPerformativa, desenvolvida na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro desde 2018, apresentando as pesquisas em arte realizadas no contexto dessa atividade, que se configura como uma prática de poéticas do cuidado em sala de aula. Por meio dessa experiência, reflete-se sobre a importância do afeto, da alegria e da coletividade em uma produção artística coletiva.
Revista Científica/FAP
O artigo, reflexo da fala realizada no evento da UNESPAR intitulado "Rumos da Pesquisa em Ar... more O artigo, reflexo da fala realizada no evento da UNESPAR intitulado "Rumos da Pesquisa em Artes Cênicas em Tempos de Crise" no dia 26/02/2021, reflete sobre três experiências realizadas por mim em tempos de pandemia. Primeiro, a escrita do livro Manual para performers e não-performers – 21 ações para gerar felicidade, que se configura como um arquivo de performances já realizadas, ao mesmo tempo que se propõe ser uma ferramenta de multiplicação; em seguida, a experiência do espetáculo Crescer pra Passarinho – uma experiência de cuidados poéticos online, apresentado mais de 80 vezes durante a pandemia; e, para concluir, a experiência das "petformances" , poéticas do cuidado para, com e por animais, que têm me conduzido a performar junto com os animais que convivem comigo e a multiplicar essa prática por meio de cursos e oficinas, em uma parceria com a médica veterinária Manuela Mellão. As três experiências são pensadas aqui como possíveis fontes de inspiração par...
Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2010
Travailleuse à Rio.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2015
Resumo: O artigo propõe um alargamento do conceito de arte socialmente engajada de Pablo Helguera... more Resumo: O artigo propõe um alargamento do conceito de arte socialmente engajada de Pablo Helguera, utilizado para descrever trabalhos artísticos que borram as fronteiras entre projeto social e projeto artístico. A partir da análise do processo de criação da performance Bate-Papo na Cama, e que consiste em colocar a minha cama em espaços públicos de diferentes países do mundo, o artigo pretende pensar como a prática artística pode ser intensificada e aprofundada pelos recursos oferecidos pelo somatic experiencing (SE) A prática, desenvolvida por Peter Levine, ajuda a pensar, conceber e realizar projetos artísticos fronteiriços não somente entre projeto artístico e projeto social, mas também que borrem as fronteiras com o projeto terapêutico, seja ele individual ou coletivo, gerando o conceito de performances de arte relacional como cura (PARC).
Revista Educação, Artes e Inclusão, 2020
Das dramaturgias clássicas e suas encenações orbitando em volta do texto às dramaturgias contempo... more Das dramaturgias clássicas e suas encenações orbitando em volta do texto às dramaturgias contemporâneas, com suas dimensões performativas que abrem espaço para uma escrita coletiva em conjunto com os espectadores, o conceito de dramaturgia foi sofrendo um percurso de abertura proporcional à passagem do tempo. A palavra “dramaturgia” foi perdendo sua primazia textual concedida pelo eurocentrismo para se abrir a manifestações somáticas da ordem do acontecimento. O novo espectador das dramaturgias contemporâneas assume um papel fundamental na composição, que se torna coletiva, podendo, na performance, ir até a alteração do programa performativo inicialmente proposto pela/o artista. O artigo aborda a noção de dramaturgia no campo da performance, e, mais especificamente, no campo da performance relacional e participativa. A partir da reflexão em torno de um projeto europeu participativo de performance do qual participei como artista convidada, gostaria de pensar a existência possível de ...
Fractal: Revista de Psicologia, 2017
Resumo O artigo aborda o trabalho da plataforma clínico-performativa Performers sem Fronteiras (P... more Resumo O artigo aborda o trabalho da plataforma clínico-performativa Performers sem Fronteiras (PsF), que trabalha em contextos de pessoas em situação de trauma pontual ou crônico, bem como em ações de cultivo e promoção de saúde. Vamos abordar a interface arte/cura a partir do conceito de PARC (Performances de Arte Relacional como prática de Cura), desenvolvido por Tania Alice, em algumas ações clínico-performáticas realizadas pelo conjunto da plataforma, em volta de três eixos norteadores do trabalho do coletivo: 1. O movimento livre como prática clínica pela criação de plataformas pontuais de livre expressão do corpo. 2. O empoderamento dos participantes, pensado a partir de um trabalho realizado por dois integrantes do PsF junto a usuários da rede de saúde mental do Rio de Janeiro intitulado "Todo sonho bem sonhado pode um dia virar realidade". 3. A potencialização dos afetos dentro da performance "
POIÉSIS, 2019
Esta entrevista com Tania Alice Feix, artista-pesquisadora, aborda a trajetória de sua virada do ... more Esta entrevista com Tania Alice Feix, artista-pesquisadora, aborda a trajetória de sua virada do teatro para a performance de arte relacional como cura que hoje vem assumindo uma radicalidade maior como atravessamentos entre projeto artístico, social, urbano e terapêutico. Seus trabalhos também envolvem intervenções urbanas e atravessamentos poéticos coletivos, interlocuções afetivas e sociais entre vidas na escala público e privado. A conversa foi realizada no dia 8/4/2019 no NEPAA, UNIRIO, Rio de Janeiro.
A(r)tivismo e utopia no mundo insano
Artefilosofia, 2012
Resumo: O artigo investiga o conceito de utopia nas práticas artísticas contemporâneas. Pela inst... more Resumo: O artigo investiga o conceito de utopia nas práticas artísticas contemporâneas. Pela instauração de micro-utopias que potencializam a circulação dos afetos, a arte contemporânea vem sendo marcada pela instauração de espaços de convivência alternativos, que recriam laços sociais e potencializam os vínculos entre os participantes, explorando as modalidades de uma "estética relacional" (Bourriaud) que visa gerar relações transformadoras num contexto dominado pela lógica neo-liberal. Configuram-se então territórios de resistência e de contaminação que se inscrevem em um movimento mais geral de "artivismo" que, partindo de uma revolução da subjetividade, propõe uma revolução dos nossos modos de perceber e habitar o mundo. No presente artigo, observaremos estes conceitos no trabalho do Coletivo de Performance Heróis do Cotidiano, do Rio de Janeiro. Ao buscar subverter os modos de percepção habituais, o Coletivo propõe uma partilha sensível, que pode resultar na modificação do olhar do participante e do performer sobre o espaço urbano e na transformação da relação que eles estabelecem entre si no contexto da esfera artística. Abstract: The article investigates the concept of utopia in contemporary artistic practice. For the establishment of micro-utopias which promote the transmission of affection, the contemporary art opens an alternative communal living space which recreates social bonds, increasing the development of bonds between participants, exploring the modalities of " relational aesthetics " (Bourriaud) with the purpose of creating a transformation of relationships within the context of neo-liberal logic. Resistance and propagation areas are organized, which are part of a more general movement of " artivism " which, from a revolution of subjectivity, suggests a revolution in our way of feeling the world and living in it. In this article we will considerer this concepts within the framework of urban intervention realized by the performance group Heróis do Cotidiano (Daily Heroes). By means of a mental reprocessing of our usual modes of perception, the group proposes conscious sharing which can result in the transformation of the participants' and performers' view of an urban space and the relationship which is created between them from the moment in which this relationship determines a limit within the artistic sphere.
Resumo: O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa teórico-prática sobre a adaptação do mit... more Resumo: O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa teórico-prática sobre a adaptação do mito de Fedra em Phaedra´s Love de Sarah Kane, e especificamente sobre as formas dramatúrgicas e cênicas propostas pela escritora britânica na sua releitura do mito desenvolvido originalmente por Eurípides e retomado em seguida por Sêneca e Racine. A reflexão se dá a partir dos parâmetros estéticos da Contemporaneidade, a partir de uma reflexão comparativa sobre o dramático e o pós-dramático, dentro de uma perspectiva dramaturgica e cênica. A adaptação de Sarah Kane evidencia questões éticas e estéticas da Contemporaneidade que condicionam nossos destinos, como a incomunicabilidade, a exacerbação da sexualidade, a violência social e das relações humanas, a hipocrisia do poder religioso, o individualismo e a indiferença pós-moderna. A análise das estruturas dramaturgicas e das soluções cênicas aprofunda a reflexão sobre a variação do tema trágico em função dos sucessivos contextos sociais e ...
O artigo investiga o conceito de utopia nas praticas artisticas contemporâneas. Pela instauracao ... more O artigo investiga o conceito de utopia nas praticas artisticas contemporâneas. Pela instauracao de micro-utopias que potencializam a circulacao dos afetos, a arte contemporânea vem sendo marcada pela instauracao de espacos de convivencia alternativos, que recriam lacos sociais e potencializam os vinculos entre os participantes, explorando as modalidades de uma "estetica relacional" (Bourriaud) que visa gerar relacoes transformadoras num contexto dominado pela logica neo-liberal. Configuram-se entao territorios de resistencia e de contaminacao que se inscrevem em um movimento mais geral de "artivismo" que, partindo de uma revolucao da subjetividade, propoe uma revolucao dos nossos modos de perceber e habitar o mundo. No presente artigo, observaremos estes conceitos no trabalho do Coletivo de Performance Herois do Cotidiano, do Rio de Janeiro. Ao buscar subverter os modos de percepcao habituais, o Coletivo propoe uma partilha sensivel, que pode resultar na modific...
Andar, Dançar, Meditar: Performance Como Prática Espiritual
O texto discute a performance como pratica espiritual, considerando o entrelacamento de etica, es... more O texto discute a performance como pratica espiritual, considerando o entrelacamento de etica, estetica, espiritualidade e politica. Tomando como base o conceito de performances itinerantes e sua relacao com as praticas de meditacao em movimento presente nas praticas budistas, o texto focaliza-se em dois projetos realizados pelos autores: Audioetica itinerante, de Gilson Motta e Danca livre para todos, de Tania Alice.
Temps obscures – le retour de la censure au Brésil
A potência autoficcional na construção da cena performática
O artigo tem por objetivo articular o processo de criacao performatica com o conceito de autoficc... more O artigo tem por objetivo articular o processo de criacao performatica com o conceito de autoficcao, mistura entre ficcao e realidade, elaborado no campo da criacao literaria nos anos 90. A partir de uma experiencia de criacao realizada pelo Coletivo de performance Herois do Cotidiano que resultou em um work in progress intitulado Por que voce e pobre?, surgiu o questionamento de entender por que a utilizacao de material autobiografico causava um aumento da potencia cenica e performatica, desde que articulado com uma inquietacao de ordem social. O artigo visa problematizar esta questao, partindo dos dados autobiograficos que surgiram na equipe de criacao sobre a questao da pobreza, tentando entender como os movimentos realizados a partir de matrizes pessoais foram estabelecendo um dialogo com uma dimensao maior, social, politica e energetica. O intimo da autoficcao, elaborada a partir de memorias corporais e afetivas, ativa entao uma memoria social mais ampla, que por sua vez potenc...
ABSTRACT – PARC (Relational Art Performance as Healing- RAPH): performance and
somatic experiencing – The article proposes an enlargement of Pablo Helguera’s concept of sociall... more somatic experiencing – The article proposes an enlargement of Pablo Helguera’s concept of socially engaged art, used to describe artistic works that blur the boundaries between social project and artistic project. From the analysis of the creation process of the performance “Bate-Papo na Cama” (Bed Time Talking), which consists in putting my bed in public spaces of different countries in the world, the article aims at thinking how the artistic practice can be intensified and deepened by the resources offered by Somatic Experiencing (SE). The practice, developed by Peter Levine, helps to think, design, and implement artistic border projects, not only between artistic and social projects, but that blurs frontiers with therapeutic plans, whether individual or collective, generating the concept of Relational Art Performance as Healing – RAPH.
Performance and Mindfulness
The text discusses performance art as a spiritual practice, considering the interweaving of ethic... more The text discusses performance art as a spiritual practice, considering the interweaving of ethics, aesthetics, spirituality and politics. Based on the concept of itinerant performances and their relationship with the practices of meditation-in-motion present in Buddhist traditions, the text focuses on two projects carried out by the authors: Audioética itinerante (Itinerant AudioEthics), by Gilson Motta, and The Dance Project / Brazil, by Tania Alice. The analysis shows that itinerant performance can affirm itself as an individual and/or collective political gesture that questions the control and the domestication of the body, proposing an experience of perspective conversion or liberation, in order to reinvent temporally the urban space. The itinerant performances seek to build the consciousness of freedom, an essential factor in the current Brazilian social and political context, which is marked by the resurgence of forms of censorship and repression.