Giuseppe Di Liberti | Aix-Marseille University (original) (raw)

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Books by Giuseppe Di Liberti

Comment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les art... more Comment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les arts est-il fondé? Comment classer des objets artistiques de plus en plus complexes et hétérogènes? Pouvons-nous encore parler d’un système des arts aujourd’hui?
Pour répondre à ces questions, Giuseppe Di Liberti propose ici, à partir de la théorie générale des systèmes, une reformulation originale du système des arts, capable d’accueillir le défi théorique lancé par la complexité des pratiques artistiques contemporaines. L’ouvrage trace d’abord une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l’Antiquité au XXe siècle et s’offre ainsi comme la reconstruction historique la plus complète actuellement sur ces notions majeures de l’esthétique. Si les instances des avant-gardes ont pointé une crise profonde du système des beaux-arts, le débat des années vingt autour de la systématique des concepts fondamentaux de l’histoire de l’art – notamment les propositions de Dessoir, Panofsky et Wind – donne le socle théorique de l’hypothèse conclusive. Le système des arts peut aujourd’hui être pensé comme un système ouvert d’idées, un outil critique rigoureux face à la diversité des phénomènes artistiques, un “sens commun” pour bâtir notre expérience des œuvres d’art.

è un Istituto di Alta Cultura costituito nel novembre del 1980 da un gruppo di studiosi di Esteti... more è un Istituto di Alta Cultura costituito nel novembre del 1980 da un gruppo di studiosi di Estetica. Con d.p.r. del 7 gennaio 1990 è stato riconosciuto Ente Morale. Attivo nei campi della ricerca scientifica e della promozione culturale, organizza regolarmente Convegni, Seminari, Giornate di Studio, Incontri, Tavole rotonde, Conferenze; cura la collana editoriale Aesthetica © e pubblica il periodico Aesthetica Preprint © con i suoi Supplementa. Ha sede presso l'Università degli Studi di Palermo ed è presieduto fin dalla sua fondazione da Luigi Russo.

Papers by Giuseppe Di Liberti

Journal of Philosophy Culture and Political Science, Mar 19, 2021

A new concept of an online research and training platform for the implementation of collaborative... more A new concept of an online research and training platform for the implementation of collaborative thematic projects, particularly in the SHS field, LABΩ enables the rapid launch and successful completion of a research programme virtually mobilising an international, multidisciplinary and multi-level network (from the enlightened amateur to the PR via the doctoral student) without having to seek funding but solely on the basis of the scientific interest of the project. The article was first published in French in the form of an interview with the director of the Gilles Gaston Granger Center P. Taranto (Deḿateŕialiser la recherche pour revenir à l'essentiel: le projet LABΩ // La Lettre de l'InSHS, №66, juillet 2020, pp. 14-17). The article reveals the details of one of the center's scientific projects on the implementation of scientific research in the field of humanities in the modern digital world. The authors answer the question of how digitalization processes affect the process and methodology of scientific work in the digital world, as well as reveal the essence of the digital tools offered by the platform LABΩ for this. The article is published as part of the implementation of a joint European-Kazakhstan project "Digital humanities in the Republic of Kazakhstan: local solutions for global problems" co-funded by the Erasmus+ Programme of the European Union. The project includes lectures, the creation of MOOC courses, and a number of scientific publications. The authors of the article invite Kazakhstani researchers to discuss and share experiences on the topic of digital humanitarian research in the Republic of Kazakhstan.

International audienceL’idée de système des arts est strictement liée à celle d’intermédialité au... more International audienceL’idée de système des arts est strictement liée à celle d’intermédialité au point qu’on peut se demander si le système constitue une condition de l’échange entre les différents arts ou plutôt il en est une conséquence. D’ailleurs, la question de l’intermédialité a été souvent posée à l’intérieur du paradigme moderniste, qui s’appuyait – implicitement ou explicitement – sur un ensemble homogène des arts dans lequel reconnaître la spécificité des différents médiums. Cependant, des critères différents ont été adoptés par les systèmes des arts, de la moitié du XVIIIe siècle au début du XXe siècle : les propriétés des œuvres, les processus de création, les modalités de réception. Au cours du XXe siècle, le système comme ensemble des arts s’est graduellement dissous mais au même temps une nouvelle idée de système, issue de la théorie de la complexité, a pris sa place dans la recherche scientifique pour être ensuite accueillie par de nombreux artistes. Dans ce sens, à...

International audienceComment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notr... more International audienceComment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les arts est-il fondé? Comment classer des objets artistiques de plus en plus complexes et hétérogènes? Pouvons-nous encore parler d’un système des arts aujourd’hui?Pour répondre à ces questions, Giuseppe Di Liberti propose ici, à partir de la théorie générale des systèmes, une reformulation originale du système des arts, capable d’accueillir le défi théorique lancé par la complexité des pratiques artistiques contemporaines. L’ouvrage trace d’abord une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l’Antiquité au XXe siècle et s’offre ainsi comme la reconstruction historique la plus complète actuellement sur ces notions majeures de l’esthétique. Si les instances des avant-gardes ont pointé une crise profonde du système des beaux-arts, le débat des années vingt autour de la systématique des concepts fondamentaux de l’histoire de l’art – notamment les proposi...

Cambridge Scholars Publishing, 2018

In a 1996 interview with Tim Malow published in Tate Magazine, Andre said: "Sculpture, you might ... more In a 1996 interview with Tim Malow published in Tate Magazine, Andre said: "Sculpture, you might say, is matter mattering. We compliment a painter when we call him a colorist. My vocation is to be a matterist" (Andre 2010, 140). This parallel between the function of color in painting and the function of matter in sculpture often returns in Andre interviews, at times in a quite explicit and articulate manner, as in 1980 with Sutinen: The periodic table of elements is for me what the color spectrum is for a painter. My ambition as an artist is to be the "Turner of matter." As Turner severed color from depiction, I attempt to sever matter from depiction. Copper is more profoundly different from aluminum than green is from red (Andre 2005, 146).

Epistemology of aesthetics: facts, models and theories, Oct 20, 2016

International audienc

Mimesis International, 2016

Ibid., p. 14. 3 Emilio Garroni, in an essay of his dedicated to Korrektur, writes: «A clue that t... more Ibid., p. 14. 3 Emilio Garroni, in an essay of his dedicated to Korrektur, writes: «A clue that the theme [of Altensam, the town where the main characters in the novel were born] is central can be traced right from the first page of the novel, where it appears in the reference of the title to a manuscript left by Roithamer, who committed suicide, which the narrator friend is consulting, alongside other texts and drawings: "With regard to Altensam and everything which is connected to Altensam, with particular reference to the cone"» (Emilio Garroni, Un esempio di interpretazione testuale: Thomas Bernhard' "K u " (1996), in Id. ' ' ' S gg , Rome-Bari, Laterza, 2003, pp. 128-163, p. 138. 4 On the various different possible forms of homology between text and image, see Michele Cometa, Letteratura e arti figurative: Un catalogo " " 3 2005), pp. 15-29, p. 24.

Images re-vues, 2021

Histoire, anthropologie et théorie de l'art 19 | 2021 Images scientifiques / images artistiques :... more Histoire, anthropologie et théorie de l'art 19 | 2021 Images scientifiques / images artistiques : croisements méthodologiques Catégories caduques. Au-delà de la distinction entre images artistiques et images scientifiques Lapsed categories. Beyond the distinction between artistic and scientific images

Comment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les art... more Comment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les arts est-il fondé? Comment classer des objets artistiques de plus en plus complexes et hétérogènes? Pouvons-nous encore parler d’un système des arts aujourd’hui?
Pour répondre à ces questions, Giuseppe Di Liberti propose ici, à partir de la théorie générale des systèmes, une reformulation originale du système des arts, capable d’accueillir le défi théorique lancé par la complexité des pratiques artistiques contemporaines. L’ouvrage trace d’abord une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l’Antiquité au XXe siècle et s’offre ainsi comme la reconstruction historique la plus complète actuellement sur ces notions majeures de l’esthétique. Si les instances des avant-gardes ont pointé une crise profonde du système des beaux-arts, le débat des années vingt autour de la systématique des concepts fondamentaux de l’histoire de l’art – notamment les propositions de Dessoir, Panofsky et Wind – donne le socle théorique de l’hypothèse conclusive. Le système des arts peut aujourd’hui être pensé comme un système ouvert d’idées, un outil critique rigoureux face à la diversité des phénomènes artistiques, un “sens commun” pour bâtir notre expérience des œuvres d’art.

è un Istituto di Alta Cultura costituito nel novembre del 1980 da un gruppo di studiosi di Esteti... more è un Istituto di Alta Cultura costituito nel novembre del 1980 da un gruppo di studiosi di Estetica. Con d.p.r. del 7 gennaio 1990 è stato riconosciuto Ente Morale. Attivo nei campi della ricerca scientifica e della promozione culturale, organizza regolarmente Convegni, Seminari, Giornate di Studio, Incontri, Tavole rotonde, Conferenze; cura la collana editoriale Aesthetica © e pubblica il periodico Aesthetica Preprint © con i suoi Supplementa. Ha sede presso l'Università degli Studi di Palermo ed è presieduto fin dalla sua fondazione da Luigi Russo.

Journal of Philosophy Culture and Political Science, Mar 19, 2021

A new concept of an online research and training platform for the implementation of collaborative... more A new concept of an online research and training platform for the implementation of collaborative thematic projects, particularly in the SHS field, LABΩ enables the rapid launch and successful completion of a research programme virtually mobilising an international, multidisciplinary and multi-level network (from the enlightened amateur to the PR via the doctoral student) without having to seek funding but solely on the basis of the scientific interest of the project. The article was first published in French in the form of an interview with the director of the Gilles Gaston Granger Center P. Taranto (Deḿateŕialiser la recherche pour revenir à l'essentiel: le projet LABΩ // La Lettre de l'InSHS, №66, juillet 2020, pp. 14-17). The article reveals the details of one of the center's scientific projects on the implementation of scientific research in the field of humanities in the modern digital world. The authors answer the question of how digitalization processes affect the process and methodology of scientific work in the digital world, as well as reveal the essence of the digital tools offered by the platform LABΩ for this. The article is published as part of the implementation of a joint European-Kazakhstan project "Digital humanities in the Republic of Kazakhstan: local solutions for global problems" co-funded by the Erasmus+ Programme of the European Union. The project includes lectures, the creation of MOOC courses, and a number of scientific publications. The authors of the article invite Kazakhstani researchers to discuss and share experiences on the topic of digital humanitarian research in the Republic of Kazakhstan.

International audienceL’idée de système des arts est strictement liée à celle d’intermédialité au... more International audienceL’idée de système des arts est strictement liée à celle d’intermédialité au point qu’on peut se demander si le système constitue une condition de l’échange entre les différents arts ou plutôt il en est une conséquence. D’ailleurs, la question de l’intermédialité a été souvent posée à l’intérieur du paradigme moderniste, qui s’appuyait – implicitement ou explicitement – sur un ensemble homogène des arts dans lequel reconnaître la spécificité des différents médiums. Cependant, des critères différents ont été adoptés par les systèmes des arts, de la moitié du XVIIIe siècle au début du XXe siècle : les propriétés des œuvres, les processus de création, les modalités de réception. Au cours du XXe siècle, le système comme ensemble des arts s’est graduellement dissous mais au même temps une nouvelle idée de système, issue de la théorie de la complexité, a pris sa place dans la recherche scientifique pour être ensuite accueillie par de nombreux artistes. Dans ce sens, à...

International audienceComment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notr... more International audienceComment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les arts est-il fondé? Comment classer des objets artistiques de plus en plus complexes et hétérogènes? Pouvons-nous encore parler d’un système des arts aujourd’hui?Pour répondre à ces questions, Giuseppe Di Liberti propose ici, à partir de la théorie générale des systèmes, une reformulation originale du système des arts, capable d’accueillir le défi théorique lancé par la complexité des pratiques artistiques contemporaines. L’ouvrage trace d’abord une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l’Antiquité au XXe siècle et s’offre ainsi comme la reconstruction historique la plus complète actuellement sur ces notions majeures de l’esthétique. Si les instances des avant-gardes ont pointé une crise profonde du système des beaux-arts, le débat des années vingt autour de la systématique des concepts fondamentaux de l’histoire de l’art – notamment les proposi...

Cambridge Scholars Publishing, 2018

In a 1996 interview with Tim Malow published in Tate Magazine, Andre said: "Sculpture, you might ... more In a 1996 interview with Tim Malow published in Tate Magazine, Andre said: "Sculpture, you might say, is matter mattering. We compliment a painter when we call him a colorist. My vocation is to be a matterist" (Andre 2010, 140). This parallel between the function of color in painting and the function of matter in sculpture often returns in Andre interviews, at times in a quite explicit and articulate manner, as in 1980 with Sutinen: The periodic table of elements is for me what the color spectrum is for a painter. My ambition as an artist is to be the "Turner of matter." As Turner severed color from depiction, I attempt to sever matter from depiction. Copper is more profoundly different from aluminum than green is from red (Andre 2005, 146).

Epistemology of aesthetics: facts, models and theories, Oct 20, 2016

International audienc

Mimesis International, 2016

Ibid., p. 14. 3 Emilio Garroni, in an essay of his dedicated to Korrektur, writes: «A clue that t... more Ibid., p. 14. 3 Emilio Garroni, in an essay of his dedicated to Korrektur, writes: «A clue that the theme [of Altensam, the town where the main characters in the novel were born] is central can be traced right from the first page of the novel, where it appears in the reference of the title to a manuscript left by Roithamer, who committed suicide, which the narrator friend is consulting, alongside other texts and drawings: "With regard to Altensam and everything which is connected to Altensam, with particular reference to the cone"» (Emilio Garroni, Un esempio di interpretazione testuale: Thomas Bernhard' "K u " (1996), in Id. ' ' ' S gg , Rome-Bari, Laterza, 2003, pp. 128-163, p. 138. 4 On the various different possible forms of homology between text and image, see Michele Cometa, Letteratura e arti figurative: Un catalogo " " 3 2005), pp. 15-29, p. 24.

Images re-vues, 2021

Histoire, anthropologie et théorie de l'art 19 | 2021 Images scientifiques / images artistiques :... more Histoire, anthropologie et théorie de l'art 19 | 2021 Images scientifiques / images artistiques : croisements méthodologiques Catégories caduques. Au-delà de la distinction entre images artistiques et images scientifiques Lapsed categories. Beyond the distinction between artistic and scientific images

Comment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les art... more Comment reconnaissons-nous une œuvre d’art? Sur quel système implicite notre discours sur les arts est-il fondé? Comment classer des objets artistiques de plus en plus complexes et hétérogènes? Pouvons-nous encore parler d’un système des arts aujourd’hui? Pour répondre à ces questions, Giuseppe Di Liberti propose ici, à partir de la théorie générale des systèmes, une reformulation originale du système des arts, capable d’accueillir le défi théorique lancé par la complexité des pratiques artistiques contemporaines. L’ouvrage trace d’abord une histoire des classifications et des systèmes des beaux-arts de l’Antiquité au XXe siècle et s’offre ainsi comme la reconstruction historique la plus complète actuellement sur ces notions majeures de l’esthétique. Si les instances des avant-gardes ont pointé une crise profonde du système des beaux-arts, le débat des années vingt autour de la systématique des concepts fondamentaux de l’histoire de l’art – notamment les propositions de Dessoir, Panofsky et Wind – donne le socle théorique de l’hypothèse conclusive. Le système des arts peut aujourd’hui être pensé comme un système ouvert d’idées, un outil critique rigoureux face à la diversité des phénomènes artistiques, un “sens commun” pour bâtir notre expérience des œuvres d’art.

Images Re-vues, 2019

Numéro dirigé par Andrea Pinotti (andrea.pinotti@unimi.it) et Giuseppe Di Liberti (giuseppedili... more Numéro dirigé par Andrea Pinotti (andrea.pinotti@unimi.it) et Giuseppe Di Liberti (giuseppediliberti@gmail.com)
Date limite de remise des propositions (3000 signes maximum) : 15 septembre 2019 ; remise des articles (55000 signes maximum) : 15 décembre 2019.
Langues acceptées pour les propositions : français, anglais, espagnol, allemand, italien.
Langues acceptées pour les articles : français et anglais.