Jean-Marc Moret | Université Lyon (original) (raw)
Books by Jean-Marc Moret
Honoré Champion - Paris, 2023
Après l’édition définitive des écrits de Winckelmann (Mainz, 1992-2022), tout semblait avoir été ... more Après l’édition définitive des écrits de Winckelmann (Mainz, 1992-2022), tout semblait avoir été dit sur l’inventeur de l’histoire de l’art. Quant à Vico, jamais il n’a suscité autant d’enthousiasme que dans ce premier quart du XXIe siècle. Comment alors se fait-il que personne jusqu’ici n’ait vu que Winckelmann s’inscrit dans la continuation directe de Vico ? En est cause la schizophrénie intellectuelle qui gangrène le monde de la recherche depuis plusieurs décennies. Nous en avons établi un audit dans L’assassinat de la vérité scientifique (2022) : à bon entendeur ! Plus concrètement, De Lautréamont à Francis Bacon a montré, à l’exemple de ce grand peintre et du romancier Louis Aragon, comment les « spécialistes » sont restés aveugles devant la principale source d’inspiration de ces deux artistes, Cocteau, mais Cocteau cinéaste. Vico – au XVIIIe siècle déjà ! – avait révélé la marche à suivre en écrivant sa toujours surprenante Scienza nuova. Une génération après Vico, Winckelmann a conçu, dans son Histoire de l’art de l’Antiquité, une approche culturelle qu’on peut qualifier de transdisciplinaire avant la lettre.
Ambre - Slatkine, 2022
Entraînés par le mouvement WOKE en provenance des États-Unis, quelques universitaires en mal de n... more Entraînés par le mouvement WOKE en provenance des États-Unis, quelques universitaires en mal de notoriété s’en prennent à la langue française, dans tous les secteurs de l’information. Ces soi-disant, linguistes prétendent mettre l’usage en accord avec une évolution naturelle de la langue, se référant à l’absurde notion des genres.
Ce que ces charlatans manigancent, c’est une mutilation brutale de notre instrument patrimonial de communication : ils en ont pris l’initiative unilatéralement, alors qu’il n’y a ni nécessité, ni opportunité, et ils entendent arriver à leurs fins coûte que coûte.
Cervantès déjà disait qu’on ne réalise pas ses ambitions sans faire du mal à quelqu’un ou quelque chose. Loin de créer une harmonie, ce replâtrage débouchera sur le chaos, personne ne sachant plus sur quel pied danser. Et la réforme de l’orthographe qu’ils préconisent conduira inéluctablement à l’anéantissement du texte écrit. Le philosophe Vico, au XVIIIe siècle, avait imaginé que les premiers humains, nos ancêtres, communiquaient en se servant d’une langue muette. On se prend à regretter qu’il n’ait pas situé cette phase dans le futur.
« L’assassinat de la vérité scientifique » est confirmé par des réalités vécues, dont les auteurs ont été les témoins directs, voire les acteurs – acteurs passifs à l’évidence, témoins irrécusables des déficiences du système universitaire actuel.
Champion - Slatkine, 2021
Marcantonio Michiel, patricien de Venise en séjour à Rome, dans une lettre de 1519 qu’on peut con... more Marcantonio Michiel, patricien de Venise en séjour à Rome, dans une lettre de 1519 qu’on peut considérer comme un incunable du maniérisme et du cicéronianisme, rend compte de la crise qui agitait alors les letterati : le duel oratoire entre le Belge Christophe Longueil et le Romain Celso Mellini. Dans la même missive, Michiel parle des peintures auxquelles travaillaient alors Raphaël, Sebastiano del Piombo et Baldassare Peruzzi, toutes porteuses des caractéristiques du premier maniérisme.
La Ire Partie du livre présente quarante illustrations d’un motif remontant à l’Antiquité – un motif susceptible de stimuler les artistes maniéristes dans la recherche de l’invenzione et de nouveaux modes d’expression.
La IIe Partie analyse le discours de Francesco Maria Molza, un des grands poètes du moment, qui a « déchiré en latin » Lorenzino de Médicis (le Lorenzaccio de Musset), coupable d’avoir décapité plusieurs sculptures de l’arc de Constantin. Cette plaidoirie implacable offre un admirable reflet de l’art des cicéronianistes.
Le parallélisme que Michiel a ainsi pressenti se manifeste de façon éclatante dans l’utilisation conjointe, par les cicéronianistes et les maniéristes, des traités d’éloquence de Cicéron et de Quintilien, qui seuls servaient de guides aux artistes et aux théoriciens d’art.
Honoré Champion - Paris, 2019
Cocteau, dont le rayonnement littéraire est bien connu, a été aussi un cinéaste de génie, ce que ... more Cocteau, dont le rayonnement littéraire est bien connu, a été aussi un cinéaste de génie, ce que peu de cinéphiles savent. Francis Bacon a puisé l’idée de plusieurs de ses peintures dans Le Sang d’un poète, parce que ce film montrait une succession de faits surréalistes, c’est-à-dire « plus réels que le réel », et aussi à cause de la beauté de l’acteur tenant le rôle du poète. Et c’est un film de Cocteau encore, Orphée, qu’Aragon a retenu comme hypotexte pour son roman La Mise à mort.
Lautréamont constitue l’armature de notre enquête. Ses Chants de Maldoror (1869) étaient tellement en avance sur leur époque qu’aujourd’hui encore il peut être considéré comme un poète d’avant-garde. Méconnu ou rejeté, il a pourtant inspiré quelques-uns des plus grands créateurs du XXe siècle, ébranlés par la puissance de son souffle poétique et l’audace de son écriture.
Ce livre met en lumière le rôle capital que ce jeune Montévidéen, mort à l’âge de 24 ans, a joué dans la littérature et l’art : les œuvres d’Alfred Jarry, de Giovanni Papini, de Louis Aragon et de Francis Bacon en portent la marque.
Champion-Slatkine, 2018
Édouard Manet, Francis Bacon : deux parcours artistiques parallèles et antithétiques ! L’un et l’... more Édouard Manet, Francis Bacon : deux parcours artistiques parallèles et antithétiques ! L’un et l’autre ont voulu insérer dans leur oeuvre toute la peinture des siècles antérieurs. Mais Manet, accusé pour cette raison de plagiat, avait été alors rejeté par le public. Fort de cette leçon, Bacon a si habilement camouflé ses emprunts qu’ils ont échappé à l’attention des plus fins limiers. Felix culpa ! Ses créations, qui s’inscrivent dans la descendance de Vélasquez et de Manet, constituent une symphonie dans laquelle les chefs-d’oeuvre de l’art européen résonnent comme autant d’harmoniques, sans jamais couvrir les leitmotive proprement baconiens, « qui ouvrent aux choses les plus grandes et les plus profondes qu’un homme puisse sentir ».
Bacon disait qu’il avalait tout, comme les machines pulvérisatrices, et régurgitait les images pour les arranger différemment. Et la force du verbe n’a pas eu moins de pouvoir sur lui : dans les interviews, il réutilisait les propos qu’avaient tenus des poètes ou des peintres célèbres. Clonage ? Il serait plus approprié de parler de cryptomnésie. Bacon croyait sincèrement inventer sur le moment les jugements qu’il portait, tant il les avait assimilés à sa propre sensibilité – son « système nerveux » disait-il.
N’est-il pas remarquable que ce peintre, le plus inventif et le plus original de sa génération, se soit assidûment formé au goût et aux idées d’un des historiens d’art les plus stimulants et les plus féconds du XXe siècle, Julius Meier-Graefe ? Autodidacte de génie, Bacon a su ainsi garantir la pérennité de ses créations en les dotant d’une assise inébranlable, lui qui savait toujours, d’instinct, à qui s’adresser pour accéder à la qualité suprême.
Champion-Slatkine, 2017
Voici un livre qui exige plus 400 pages pour couvrir une distance de 30 cm : celle qui, chez l’ho... more Voici un livre qui exige plus 400 pages pour couvrir une distance de 30 cm : celle qui, chez l’homme, sépare le cou du sommet de la tête. Mais personne ne s’étonnera plus d’une telle lenteur, en découvrant que le parcours dure plus de deux siècles… Vers la fin du XIe s., à cheval entre la France et l’Espagne, une nouveauté iconographique est apparue. Sur les chapiteaux romans qui représentent le péché originel, Adam se serre le cou avec la main. Le motif fera fureur et s’imposera, au XIIe s., dans la sculpture. Quelles sont les raisons profondes de ce geste ?
Le même geste, étrangement, réapparaît au XIIIe s. dans les Bibles moralisées, mais appliqué à un épisode peu connu de la Genèse : les Égyptiens, pour obtenir du blé de Joseph, s’offrent en esclaves volontaires, ce qu’ils visualisent en se serrant le cou. Comme le commentaire de cet épisode établit un parallèle inattendu entre les Égyptiens et les martyrs, une enquête sur l’importance des martyrs dans les Bibles moralisées s’imposait.
Ce n’est plus le cou, mais la tête, qui est en jeu dans une série d’images montrant les saints Denis et Thomas Becket. Malgré la notoriété de leur martyre, personne n’a relevé la macabre inversion anatomique de leur mort, qui a conditionné leur iconographie respective. La tête décapitée de Denis a été attribuée à Thomas et la calotte crânienne de ce dernier, coupée par ses assassins, est devenue l’attribut principal de Denis dans les Bibles moralisées.
Du cou à la tête le passage est bref, mais pour aller de la gorge d’Adam à la calotte de Denis il a fallu que s’entrelacent beaucoup d’histoires, et même l’Histoire.
Osanna, 2014
L'intenzione del lavoro, le motivazioni della ricerca, lo stimolo all'indagine sono presentate al... more L'intenzione del lavoro, le motivazioni della ricerca, lo stimolo all'indagine sono presentate al lettore già all'incipit del libro. Il tempietto e la statuetta in marmo provenienti da Garaguso, esposti nel museo provinciale di Potenza, importanti esemplari dell'arte greca, "non si sa con precisione dove, quando e in quali circostanze furono ritrovati". Il racconto, pensato come un giallo, si snoda con un linguaggio essenziale, a tratti anche brillante, nonostante il gravame derivante dalla necessità di presentare un'abbondante apparato documentario, dalle citazioni e dai numerosi riferimenti bibliografici. Gli ingredienti del romanzo ci sono tutti, perizia calligrafica affidata ad esperti internazionali, 'dissimulazione onesta', 'complotto', 'depistaggio' ed anche le 'causali convergenti' che tradiscono la conoscenza dei migliori testi della letteratura italiana. La capacità investigativa di Jean-Marc Moret, credibilmente con il concorso autorevole di Domingo Gasparro, è straordinaria nell'individuare i motivi e i modi della grande falsificazione operata dal Di Cicco per proteggere il patrimonio archeologico lucano dal rischio di un imposto trasferimento in altre sedi nel rispetto delle normative vigenti al momento.
L'abitudine consolidata dell'autore alla ricerca, all'esame puntuale e filologico delle fonti letterarie ed archeologiche, il possesso di un rigoroso metodo di lavoro che privilegia l'analisi, traspaiono prepotentemente in ogni pagina. Allo stesso tempo, nella consapevolezza che i preziosi materiali dello scavo di Garaguso non sono scindibili dall'archeologo che ha operato sul terreno, restituisce un ruolo importante a Vittorio Di Cicco e ne traccia anche un interessante profilo umano.
Bibliotheca Helvetica Romana, 1984
Bibliotheca Helvetica Romana, 1975
Papers by Jean-Marc Moret
BABesch 88, 2013
"Une mode lancée il y a dix ans voudrait distinguer deux écoles inconciliables dans le domaine de... more "Une mode lancée il y a dix ans voudrait distinguer deux écoles inconciliables dans le domaine de l’iconographie de Grande Grèce: celle des «philodramatistes» (d’après qui les vases apuliens s’inspireraient directement de tragédies) et celle des «iconocentristes» (d’après qui les imagiers auraient travaillé au moyen de formules d’ateliers et de schémas pré-donnés). La réalité est tout autre. La question est de savoir si l’imagerie apulienne reflète purement et simplement une œuvre théâtrale, l’identification de celle-ci épuisant le discours, ou si l’image, avec ou sans l’impulsion donnée par un texte, porte l’empreinte d’influences multiples, venues d’horizons variés (peinture murale, relief, gravure, etc.) et remontant à des époques diverses - ce qu’on appelle la tradition iconographique. -
A ten-years-old trend would separate two incompatible schools regarding the iconography of Magna Graecia: the ‘Philodramatists’ (according to them, the Apulian vases are directly inspired by tragedies) and the ‘Iconocentrists’ (who think that the painters would have used pregiven schemas designed in their own workshop). The reality is different. The point is to define whether the Apulian imagery simply mirrors a theatrical work (so that identifying this work would be enough) or whether the images - with or without the impulse of a text - are influenced by multiple elements (such as wall paintings, reliefs or engravings) coming from various eras - what is called the iconographic tradition."
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
Revue Archéologique, 2005
Nouvelle lecture des métopes 13 à 20 de la frise dorique Sud du Parthénon. I-es A. reconnaissent ... more Nouvelle lecture des métopes 13 à 20 de la frise dorique Sud du Parthénon. I-es A. reconnaissent les Cécropides dans les métopes n." l3-14, Érechthée et son adversaire dans les nos 15-16, les Pandionides dans les n'" 19-20. Pour eux, la métope no 17 ne peut représenter que Borée enlevant Oreithyie. Nombreux parallèles avec les ceuwes sculptées contemporaines ou proches du Parthénon par leur date, détour par la peinture des vases et référence constante aux sources antiques, Mots clés. -Monde grec. Grèce. Athènes. Parthénon. Délos. Iconographie. Sculpture. Relief. Ronde-bosse. Vase. Ordre dorique. v" s. av. ].-C.
in Labarre, G. (éd.), Les cultes locaux dans les mondes grec et romain. Actes du colloque de Lyon, 7-8 juin 2001, 2004
Médée à Éleusis : c'est un oxymoron. Comment concevoir que la tueuse d'enfants, la meurtrière la ... more Médée à Éleusis : c'est un oxymoron. Comment concevoir que la tueuse d'enfants, la meurtrière la plus célèbre de la mythologie, soit représentée dans le lieu saint dont la morale a rayonné le plus longuement et le plus largement dans l'Antiquité ? L'imagerie éleusinienne, bien implantée à Athènes, a connu en Italie méridionale, au f\AE siècle avant J.-C., une floraison dont il est grand temps de rendre compte. Un doctorant de l'Université de Lyon I[, M"n" Audrey Grosle, cofllmence une thèse de doctorat sur cet important sujet. Elle m'a autorisé à présenter un des vasesl de son corpus ( et 2)dans le cadre de ce colloque : je la remercie de sa générosité.
Revue Archéologique, 2002
À mo tante Margueriae Ischer-Kapp, pio granque animo. « Car c'est la forme, le style (à partir d'... more À mo tante Margueriae Ischer-Kapp, pio granque animo. « Car c'est la forme, le style (à partir d'un certain degré de pureté, de perfection) qui sont tréfutables. Alors que les idées, toutes les idées, sont discutables, réfutables... » Marcel Raymond, Iae sens de la qualitë.
Honoré Champion - Paris, 2023
Après l’édition définitive des écrits de Winckelmann (Mainz, 1992-2022), tout semblait avoir été ... more Après l’édition définitive des écrits de Winckelmann (Mainz, 1992-2022), tout semblait avoir été dit sur l’inventeur de l’histoire de l’art. Quant à Vico, jamais il n’a suscité autant d’enthousiasme que dans ce premier quart du XXIe siècle. Comment alors se fait-il que personne jusqu’ici n’ait vu que Winckelmann s’inscrit dans la continuation directe de Vico ? En est cause la schizophrénie intellectuelle qui gangrène le monde de la recherche depuis plusieurs décennies. Nous en avons établi un audit dans L’assassinat de la vérité scientifique (2022) : à bon entendeur ! Plus concrètement, De Lautréamont à Francis Bacon a montré, à l’exemple de ce grand peintre et du romancier Louis Aragon, comment les « spécialistes » sont restés aveugles devant la principale source d’inspiration de ces deux artistes, Cocteau, mais Cocteau cinéaste. Vico – au XVIIIe siècle déjà ! – avait révélé la marche à suivre en écrivant sa toujours surprenante Scienza nuova. Une génération après Vico, Winckelmann a conçu, dans son Histoire de l’art de l’Antiquité, une approche culturelle qu’on peut qualifier de transdisciplinaire avant la lettre.
Ambre - Slatkine, 2022
Entraînés par le mouvement WOKE en provenance des États-Unis, quelques universitaires en mal de n... more Entraînés par le mouvement WOKE en provenance des États-Unis, quelques universitaires en mal de notoriété s’en prennent à la langue française, dans tous les secteurs de l’information. Ces soi-disant, linguistes prétendent mettre l’usage en accord avec une évolution naturelle de la langue, se référant à l’absurde notion des genres.
Ce que ces charlatans manigancent, c’est une mutilation brutale de notre instrument patrimonial de communication : ils en ont pris l’initiative unilatéralement, alors qu’il n’y a ni nécessité, ni opportunité, et ils entendent arriver à leurs fins coûte que coûte.
Cervantès déjà disait qu’on ne réalise pas ses ambitions sans faire du mal à quelqu’un ou quelque chose. Loin de créer une harmonie, ce replâtrage débouchera sur le chaos, personne ne sachant plus sur quel pied danser. Et la réforme de l’orthographe qu’ils préconisent conduira inéluctablement à l’anéantissement du texte écrit. Le philosophe Vico, au XVIIIe siècle, avait imaginé que les premiers humains, nos ancêtres, communiquaient en se servant d’une langue muette. On se prend à regretter qu’il n’ait pas situé cette phase dans le futur.
« L’assassinat de la vérité scientifique » est confirmé par des réalités vécues, dont les auteurs ont été les témoins directs, voire les acteurs – acteurs passifs à l’évidence, témoins irrécusables des déficiences du système universitaire actuel.
Champion - Slatkine, 2021
Marcantonio Michiel, patricien de Venise en séjour à Rome, dans une lettre de 1519 qu’on peut con... more Marcantonio Michiel, patricien de Venise en séjour à Rome, dans une lettre de 1519 qu’on peut considérer comme un incunable du maniérisme et du cicéronianisme, rend compte de la crise qui agitait alors les letterati : le duel oratoire entre le Belge Christophe Longueil et le Romain Celso Mellini. Dans la même missive, Michiel parle des peintures auxquelles travaillaient alors Raphaël, Sebastiano del Piombo et Baldassare Peruzzi, toutes porteuses des caractéristiques du premier maniérisme.
La Ire Partie du livre présente quarante illustrations d’un motif remontant à l’Antiquité – un motif susceptible de stimuler les artistes maniéristes dans la recherche de l’invenzione et de nouveaux modes d’expression.
La IIe Partie analyse le discours de Francesco Maria Molza, un des grands poètes du moment, qui a « déchiré en latin » Lorenzino de Médicis (le Lorenzaccio de Musset), coupable d’avoir décapité plusieurs sculptures de l’arc de Constantin. Cette plaidoirie implacable offre un admirable reflet de l’art des cicéronianistes.
Le parallélisme que Michiel a ainsi pressenti se manifeste de façon éclatante dans l’utilisation conjointe, par les cicéronianistes et les maniéristes, des traités d’éloquence de Cicéron et de Quintilien, qui seuls servaient de guides aux artistes et aux théoriciens d’art.
Honoré Champion - Paris, 2019
Cocteau, dont le rayonnement littéraire est bien connu, a été aussi un cinéaste de génie, ce que ... more Cocteau, dont le rayonnement littéraire est bien connu, a été aussi un cinéaste de génie, ce que peu de cinéphiles savent. Francis Bacon a puisé l’idée de plusieurs de ses peintures dans Le Sang d’un poète, parce que ce film montrait une succession de faits surréalistes, c’est-à-dire « plus réels que le réel », et aussi à cause de la beauté de l’acteur tenant le rôle du poète. Et c’est un film de Cocteau encore, Orphée, qu’Aragon a retenu comme hypotexte pour son roman La Mise à mort.
Lautréamont constitue l’armature de notre enquête. Ses Chants de Maldoror (1869) étaient tellement en avance sur leur époque qu’aujourd’hui encore il peut être considéré comme un poète d’avant-garde. Méconnu ou rejeté, il a pourtant inspiré quelques-uns des plus grands créateurs du XXe siècle, ébranlés par la puissance de son souffle poétique et l’audace de son écriture.
Ce livre met en lumière le rôle capital que ce jeune Montévidéen, mort à l’âge de 24 ans, a joué dans la littérature et l’art : les œuvres d’Alfred Jarry, de Giovanni Papini, de Louis Aragon et de Francis Bacon en portent la marque.
Champion-Slatkine, 2018
Édouard Manet, Francis Bacon : deux parcours artistiques parallèles et antithétiques ! L’un et l’... more Édouard Manet, Francis Bacon : deux parcours artistiques parallèles et antithétiques ! L’un et l’autre ont voulu insérer dans leur oeuvre toute la peinture des siècles antérieurs. Mais Manet, accusé pour cette raison de plagiat, avait été alors rejeté par le public. Fort de cette leçon, Bacon a si habilement camouflé ses emprunts qu’ils ont échappé à l’attention des plus fins limiers. Felix culpa ! Ses créations, qui s’inscrivent dans la descendance de Vélasquez et de Manet, constituent une symphonie dans laquelle les chefs-d’oeuvre de l’art européen résonnent comme autant d’harmoniques, sans jamais couvrir les leitmotive proprement baconiens, « qui ouvrent aux choses les plus grandes et les plus profondes qu’un homme puisse sentir ».
Bacon disait qu’il avalait tout, comme les machines pulvérisatrices, et régurgitait les images pour les arranger différemment. Et la force du verbe n’a pas eu moins de pouvoir sur lui : dans les interviews, il réutilisait les propos qu’avaient tenus des poètes ou des peintres célèbres. Clonage ? Il serait plus approprié de parler de cryptomnésie. Bacon croyait sincèrement inventer sur le moment les jugements qu’il portait, tant il les avait assimilés à sa propre sensibilité – son « système nerveux » disait-il.
N’est-il pas remarquable que ce peintre, le plus inventif et le plus original de sa génération, se soit assidûment formé au goût et aux idées d’un des historiens d’art les plus stimulants et les plus féconds du XXe siècle, Julius Meier-Graefe ? Autodidacte de génie, Bacon a su ainsi garantir la pérennité de ses créations en les dotant d’une assise inébranlable, lui qui savait toujours, d’instinct, à qui s’adresser pour accéder à la qualité suprême.
Champion-Slatkine, 2017
Voici un livre qui exige plus 400 pages pour couvrir une distance de 30 cm : celle qui, chez l’ho... more Voici un livre qui exige plus 400 pages pour couvrir une distance de 30 cm : celle qui, chez l’homme, sépare le cou du sommet de la tête. Mais personne ne s’étonnera plus d’une telle lenteur, en découvrant que le parcours dure plus de deux siècles… Vers la fin du XIe s., à cheval entre la France et l’Espagne, une nouveauté iconographique est apparue. Sur les chapiteaux romans qui représentent le péché originel, Adam se serre le cou avec la main. Le motif fera fureur et s’imposera, au XIIe s., dans la sculpture. Quelles sont les raisons profondes de ce geste ?
Le même geste, étrangement, réapparaît au XIIIe s. dans les Bibles moralisées, mais appliqué à un épisode peu connu de la Genèse : les Égyptiens, pour obtenir du blé de Joseph, s’offrent en esclaves volontaires, ce qu’ils visualisent en se serrant le cou. Comme le commentaire de cet épisode établit un parallèle inattendu entre les Égyptiens et les martyrs, une enquête sur l’importance des martyrs dans les Bibles moralisées s’imposait.
Ce n’est plus le cou, mais la tête, qui est en jeu dans une série d’images montrant les saints Denis et Thomas Becket. Malgré la notoriété de leur martyre, personne n’a relevé la macabre inversion anatomique de leur mort, qui a conditionné leur iconographie respective. La tête décapitée de Denis a été attribuée à Thomas et la calotte crânienne de ce dernier, coupée par ses assassins, est devenue l’attribut principal de Denis dans les Bibles moralisées.
Du cou à la tête le passage est bref, mais pour aller de la gorge d’Adam à la calotte de Denis il a fallu que s’entrelacent beaucoup d’histoires, et même l’Histoire.
Osanna, 2014
L'intenzione del lavoro, le motivazioni della ricerca, lo stimolo all'indagine sono presentate al... more L'intenzione del lavoro, le motivazioni della ricerca, lo stimolo all'indagine sono presentate al lettore già all'incipit del libro. Il tempietto e la statuetta in marmo provenienti da Garaguso, esposti nel museo provinciale di Potenza, importanti esemplari dell'arte greca, "non si sa con precisione dove, quando e in quali circostanze furono ritrovati". Il racconto, pensato come un giallo, si snoda con un linguaggio essenziale, a tratti anche brillante, nonostante il gravame derivante dalla necessità di presentare un'abbondante apparato documentario, dalle citazioni e dai numerosi riferimenti bibliografici. Gli ingredienti del romanzo ci sono tutti, perizia calligrafica affidata ad esperti internazionali, 'dissimulazione onesta', 'complotto', 'depistaggio' ed anche le 'causali convergenti' che tradiscono la conoscenza dei migliori testi della letteratura italiana. La capacità investigativa di Jean-Marc Moret, credibilmente con il concorso autorevole di Domingo Gasparro, è straordinaria nell'individuare i motivi e i modi della grande falsificazione operata dal Di Cicco per proteggere il patrimonio archeologico lucano dal rischio di un imposto trasferimento in altre sedi nel rispetto delle normative vigenti al momento.
L'abitudine consolidata dell'autore alla ricerca, all'esame puntuale e filologico delle fonti letterarie ed archeologiche, il possesso di un rigoroso metodo di lavoro che privilegia l'analisi, traspaiono prepotentemente in ogni pagina. Allo stesso tempo, nella consapevolezza che i preziosi materiali dello scavo di Garaguso non sono scindibili dall'archeologo che ha operato sul terreno, restituisce un ruolo importante a Vittorio Di Cicco e ne traccia anche un interessante profilo umano.
Bibliotheca Helvetica Romana, 1984
Bibliotheca Helvetica Romana, 1975
BABesch 88, 2013
"Une mode lancée il y a dix ans voudrait distinguer deux écoles inconciliables dans le domaine de... more "Une mode lancée il y a dix ans voudrait distinguer deux écoles inconciliables dans le domaine de l’iconographie de Grande Grèce: celle des «philodramatistes» (d’après qui les vases apuliens s’inspireraient directement de tragédies) et celle des «iconocentristes» (d’après qui les imagiers auraient travaillé au moyen de formules d’ateliers et de schémas pré-donnés). La réalité est tout autre. La question est de savoir si l’imagerie apulienne reflète purement et simplement une œuvre théâtrale, l’identification de celle-ci épuisant le discours, ou si l’image, avec ou sans l’impulsion donnée par un texte, porte l’empreinte d’influences multiples, venues d’horizons variés (peinture murale, relief, gravure, etc.) et remontant à des époques diverses - ce qu’on appelle la tradition iconographique. -
A ten-years-old trend would separate two incompatible schools regarding the iconography of Magna Graecia: the ‘Philodramatists’ (according to them, the Apulian vases are directly inspired by tragedies) and the ‘Iconocentrists’ (who think that the painters would have used pregiven schemas designed in their own workshop). The reality is different. The point is to define whether the Apulian imagery simply mirrors a theatrical work (so that identifying this work would be enough) or whether the images - with or without the impulse of a text - are influenced by multiple elements (such as wall paintings, reliefs or engravings) coming from various eras - what is called the iconographic tradition."
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012
Revue Archéologique, 2005
Nouvelle lecture des métopes 13 à 20 de la frise dorique Sud du Parthénon. I-es A. reconnaissent ... more Nouvelle lecture des métopes 13 à 20 de la frise dorique Sud du Parthénon. I-es A. reconnaissent les Cécropides dans les métopes n." l3-14, Érechthée et son adversaire dans les nos 15-16, les Pandionides dans les n'" 19-20. Pour eux, la métope no 17 ne peut représenter que Borée enlevant Oreithyie. Nombreux parallèles avec les ceuwes sculptées contemporaines ou proches du Parthénon par leur date, détour par la peinture des vases et référence constante aux sources antiques, Mots clés. -Monde grec. Grèce. Athènes. Parthénon. Délos. Iconographie. Sculpture. Relief. Ronde-bosse. Vase. Ordre dorique. v" s. av. ].-C.
in Labarre, G. (éd.), Les cultes locaux dans les mondes grec et romain. Actes du colloque de Lyon, 7-8 juin 2001, 2004
Médée à Éleusis : c'est un oxymoron. Comment concevoir que la tueuse d'enfants, la meurtrière la ... more Médée à Éleusis : c'est un oxymoron. Comment concevoir que la tueuse d'enfants, la meurtrière la plus célèbre de la mythologie, soit représentée dans le lieu saint dont la morale a rayonné le plus longuement et le plus largement dans l'Antiquité ? L'imagerie éleusinienne, bien implantée à Athènes, a connu en Italie méridionale, au f\AE siècle avant J.-C., une floraison dont il est grand temps de rendre compte. Un doctorant de l'Université de Lyon I[, M"n" Audrey Grosle, cofllmence une thèse de doctorat sur cet important sujet. Elle m'a autorisé à présenter un des vasesl de son corpus ( et 2)dans le cadre de ce colloque : je la remercie de sa générosité.
Revue Archéologique, 2002
À mo tante Margueriae Ischer-Kapp, pio granque animo. « Car c'est la forme, le style (à partir d'... more À mo tante Margueriae Ischer-Kapp, pio granque animo. « Car c'est la forme, le style (à partir d'un certain degré de pureté, de perfection) qui sont tréfutables. Alors que les idées, toutes les idées, sont discutables, réfutables... » Marcel Raymond, Iae sens de la qualitë.
Revue Archéologique, 1999
Seul l'enthousiasme est lavraie Vie » (Champollion) The Richelieu Diomedus and the Albani Diomedu... more Seul l'enthousiasme est lavraie Vie » (Champollion) The Richelieu Diomedus and the Albani Diomedus. Survival and Encounter of t',vo Ancient Statues.
Journal des Savants, 1999
La glyptique des mondes classiques. Mélanges en l’honneur de Marie-Louise Vollenweider (éd. M. Avisseau Broustet), 1997
Le catalogue que vous nous offrez aujourd'hui restera l'un des plus prestigieux :armi ceux dont v... more Le catalogue que vous nous offrez aujourd'hui restera l'un des plus prestigieux :armi ceux dont vous avez déjà honoré la .cience archéologique : par la qualité incom-:arable des pièces traitées et par I'apport :;restimable à la science historique qu'elles :eprésentent. Car tous ces rois et ces reines iont vous nous révélez le üsage, le caractère, -a personnalité profonde, ont façonné le :ronde durant les uois siècles qui séparent
Journal des Savants, 1995
A Diana Scenrsnnrcx « ein edler Mensch, in dessen Seele Gott die Fâhigkeit wahrer Charaktergrôsse... more A Diana Scenrsnnrcx « ein edler Mensch, in dessen Seele Gott die Fâhigkeit wahrer Charaktergrôsse und Geisteshoheit gelegt » (Goethe à Eckermann, z8 mars r8z7)
Comptes Rendus de l'Académie des Inscriptions & des Belles Lettres, 1995
Revue Archéologique, 1993
par fean-Marc Moret à À. D. TnrN»err Depuis l'étude admirable d'August Winklerl, personne n'avait... more par fean-Marc Moret à À. D. TnrN»err Depuis l'étude admirable d'August Winklerl, personne n'avait plus osé proposer de classification des images infernales d'Italie méridionale. Le nombre croissant des documents et, surtout, le caractère hétéroclite des scènes menaçaient de rendre vaine à l'avenir toute discussion de détail. M. Schmidtz a eu le mérite de tenter une nouvelle synthèse, distinguant deux groupes principaux : les vases du type « tableau », qui offriraient une vision statique des Enfers, et les vases du type u salutation », où Hadès accueillerait Amphiaraos dans son palais. Cependant, Hermès, qui apparaît sur la plupart des représentations, suffit à ieter le doute sur une telle répartition. Car, s'il voyage constamment de l'Hadès à l'Olympe et de l'Olympe à l'Hadès, c'est toujours dans un but précis, comme accompagnateur ou comme messager. Sur ce point, les auteurs antiques sont unanimess, et l'imagerie corrobore pleinement leur témoignage, même si l'on n'en a jamais pris conscience jusqu'ici. Dionysos, Orphée, Protésilas, Héraclès, Thésée, Perséphone, Àdonis, sur tous les vases (voir tableau P.342)r le protagoniste s'apprête à quitter l'Hadès sous la conduite d'Hermèsa. Qualifiées d'atemporelles, ces scènes, aussi diverses soient-elles, se ramènent toutes à un instantané.
in Braswell, B.K., A commentary on Pindar Nemean One, 1992
Revue Archéologique, 1991
Revue Archéologique, 1990
Certains vases représentant le meurtre d'Argos par Hermès ont suscité, dès le xtxe siècle, des po... more Certains vases représentant le meurtre d'Argos par Hermès ont suscité, dès le xtxe siècle, des polémiques, car Io1, métamorphosée, y figure sous l'aspect d'un taureau.
18h30, Jeudi 28 novembre 2019, Salle Grand Physique, Université de Liège, Place du 20 août (bât. 1), 2019
Les atrocités commises par les soldats espagnols et allemands de Charles-Quint, en 1527, font du ... more Les atrocités commises par les soldats espagnols et allemands de Charles-Quint, en 1527, font du Sac une des pages les plus sombres de l’histoire de l’Urbs. Trois ans plus tard, deux autres fléaux, une inondation du Tibre et la mutilation de plusieurs statues antiques, donnèrent aux Romains le sentiment que le cataclysme recommençait. Abstraction faite des souffrances qu’ils engendrèrent, ces deux événements s’offrent à nous comme une source incomparable d’informations, car ils mettent à nu les visées et les agissements de quelques-unes des personnalités dominantes de la politique et de l’humanisme d’alors : le pape Clément VII (Giulio de Médicis), Francesco Maria Molza, poète élégiaque et redoutable orateur, Hippolyte de Médicis, le cardinal avant-gardiste, et l’assassin du duc Alexandre, Lorenzino de Médicis, le Lorenzaccio de Musset. Mais, bien sûr, les peintures maniéristes et les marbres antiques gardent la vedette et restent les attractions les plus séduisantes de cet incroyable imbroglio.