Joy CADOR | Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne (original) (raw)

Talks by Joy CADOR

Chères et chers collègues du monde entier, C'est un très grand plaisir et un grand honneur d'accu... more Chères et chers collègues du monde entier, C'est un très grand plaisir et un grand honneur d'accueillir en France le 36 e congrès du Comité International d'Histoire de l'Art. La première réunion de ce type a eu lieu en 1873, il y a plus de 150 ans, à Vienne, et ces congrès ont été essentiels pour faire de l'histoire de l'art une véritable discipline qui dépasse les discours nationalistes ou centrés sur le continent européen. Le dernier congrès organisé France remonte à 1989 ; il avait pour thème « L'art et les Révolutions », en allusion à la Révolution française, dont on célébrait alors le bicentenaire. Depuis l'histoire de l'art a fait ses révolutions ! Elle s'est ouverte sur un monde global, a pris en compte de nouvelles approches, et s'efforce d'être attentive aux demandes émergeant de tous les continents et de toutes les populations. Le rôle du CIHA a été fondamental à cet égard.

PEINTURE D'HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIX e siècle

Ce colloque international interrogera l'évolution des procédés narratifs dans la peinture europée... more Ce colloque international interrogera l'évolution des procédés narratifs dans la peinture européenne tout au long du XIX e siècle (1789-1914). À cette époque adviennent des changements significatifs dans la place accordée à la narration dans les arts picturaux : progressivement, la puissance évocatrice et les qualités rhétoriques traditionnellement associées à la peinture d'histoire ne lui sont plus réservées, et les praticiens d'autres genres, y compris les moins narratifs de prime abord, adoptent des ambitions et des procédés de mise en récits aboutis. Parallèlement, ces qualités, estimées et valorisées dans la doctrine académique, deviennent progressivement inappropriées, voire méprisées, avec l'émergence des mouvements modernes qui proclament l'autonomie formelle de la peinture. Ce phénomène tensif entre propagation et refus des ambitions narratives de la peinture bouscule de mille façons les manières de la produire et de l'apprécier tout au long de la période, et cela à l'échelle occidentale. Ce colloque, à travers des interventions en français et en anglais, explorera donc plusieurs pistes : les discours et les pratiques de la narration figurée, les procédés narratifs internes et externes à la production et à l'économie de l'oeuvre, et les phénomènes d'intermédialité et de transmédialité, où les procédés narratifs évoluent et s'adaptent aux transferts et aux appropriations de l'oeuvre par d'autres médias.

When marble matters: a woman concern, 2023

AHH Annual Conference programme

• Joy Cador, étudiante au Département d'Histoire et Théories des Arts (ENS) • Tatiana Senkévitch,... more • Joy Cador, étudiante au Département d'Histoire et Théories des Arts (ENS) • Tatiana Senkévitch, historienne de l'art, chercheuse associée au CNRS Avec l'aide d'Alexandra TSOVMA (LILA) Séminaire de littérature et culture russes du XXème siècle « Noureev, danseur et chorégraphe » le 6 mai 2019 à 19h-Salle Dussane, ENS Paris

Art dealers have been the target of frequent and recurrent attacks and have had a bad press for a... more Art dealers have been the target of frequent and recurrent attacks and have had a bad press for almost forever, or at least since the 17th century. They are generally considered as having no legitimacy to discuss and judge the artistic production. Most of the attacks usually associate them with depravity of morals and art. They are also attacked on their knowledge or rather on their absence of knowledge. Indeed, art dealers are often presented as ignorant, as for example in La confession publique du brocanteur, an anonymous pamphlet published in 1776, where the art dealer can neither read nor write, has never studied history and can only quote, in the field of art, "the figures of Bamboche, the beggars of Callot, the drunks of Ostade, the smokers of Téniers": "Most of us Brocanteurs, we only know the names of the Painters, because we do not have enough lights to make distinctions of their different works". The very name given to this brocanteur says a lot about the image conveyed by his profession: Ferre-la-mule, in other words, the one who accepts bribes. Depravity of morals, ignorance, corruptible! It is not surprising that many players in the art market defend themselves from exercising a profession that is so decried. Thus, the wellknown dealer Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, in a complaint dated November 15, 1793, will argue that "Various amateurs of arts fear to be deceived if they had to deal with what / one calls rightly a dealer, then they ask me to guide them to bid / for them and to acquire". It is true that he is motivated by the fact of not paying a patent, but this declaration is to be resituated in the context of the French Revolution. The denunciations were then legion and the climate of suspicion towards the dealers was growing. After a presentation of the different sources of the image of art market players at the end of the Ancien Régime and during the revolutionary period, I would like to examine at a deeper level their strategies for rehabilitation. The attacks and other pamphlets are not the only ones to illustrate the negative image of these actors of the art market. Indeed, the various forms of the commercial discourse that we examined put forward the construction of a double legitimacy, a moral legitimacy and a legitimacy to judge the artistic productions. They are generally opposed to artists in these two fields and this dispute about the supremacy in judgement crystalized around the new Museum in preparation (the future Louvre museum). We will conclude by asking who was the most legitimate to manage such an institution, to gather and curate the national collections? Artists or dealer? Did the art dealers succeed in their quest for legitimacy? Sarah Bakkali is an independent scholar, currently completing a PhD in the History of Art at the University of Paris X Nanterre, entitled 'The art market players in Paris around 1800: picture dealers, experts, collectors. Her research interests include French painting 1770-1830, the history of collections and art market, history and geography of taste, history of artistic institutions, provenance and circulation of paintings, the creation of a database of art market players (dictionary) and analysis of art sale catalogues 1789-1830. She has participated in numerous conferences and been published in several edited volumes including London & the Emergence of a

Workshops by Joy CADOR

Privatmuseum im 21. Jahrhundert. Frankreich und Deutschland im Vergleich Atelier de recherche fra... more Privatmuseum im 21. Jahrhundert. Frankreich und Deutschland im Vergleich Atelier de recherche franco-allemand organisé par le Centre allemand d'histoire de l'art (DFK Paris) en coopération avec le master « Curatorial Studies-Théorie-Histoire-Critique » de l'université de Francfort-sur-le-Main avec le soutien de la Deutsch-französische Hochschule-Université franco-allemande, Saarbrücken Au printemps 2021, un nouveau lieu d'exposition a ouvert au sein de la Bourse de commerce de Paris, pour lequel l'entrepreneur et collectionneur d'art François Pinault a fait transformer notablement le bâtiment historique de l'ancienne bourse de commerce par l'architecte Tadao Andō. En 2014, Bernard Arnault avait déjà inauguré la Fondation Louis Vuitton, dotée d'une architecture spectaculaire par l'architecte Frank Gehry. Et en 2024, la nouvelle résidence de la Fondation Cartier, conçue par Jean Nouvel, devrait être achevée. Ces musées privées ont une visibilité à l'échelle internationale et donnent l'occasion de réfléchir sur l'institution du musée privé dans le discours sur l'art ainsi que sur son accessibilité, sa mise en scène et sa manière de se vendre.

Book Reviews by Joy CADOR

Servane Dargnies-de Vitry of the Musée d'Orsay, follows numerous exhibitions organized in France,... more Servane Dargnies-de Vitry of the Musée d'Orsay, follows numerous exhibitions organized in France, such as Nous les arbres (We the Trees; Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, 2019-20) and La Forêt (The Forest; Lille, Palais des Beaux-Arts, 2022), that seek to shape visitors' ecological awareness. While the ecological question is not the sole focus of this retrospective-it is only addressed directly in the last sections-the theme of the forest points to the necessity of protecting woodlands from damaging human actions. Indeed, following Greg Thomas's Art and Ecology in Nineteenth-Century France: The Landscapes of Théodore Rousseau (2000), in which Thomas argued that Rousseau was not "importing ecological ideas from science but developing [an] ecological visual attitude out of the practice of landscape painting," Rousseau has been associated with forest preservation.[1] Rousseau was famously rejected from the French Salon during his lifetime and had nearly fallen into oblivion by 1910. While Rousseau's work was often part of larger exhibitions treating the Fontainebleau Forest, as, for example, in Barbizon Revisited (San Francisco Museum of Art, 1962) and La forêt de Fontainebleau: un atelier grandeur nature (The Fontainebleau Forest: A Studio on the Scale of Nature; Musée d'Orsay, 2007), monographic exhibitions have remained scarce. The 2016 exhibition Unruly Nature: The Landscapes of Théodore Rousseau, held at the Getty Museum (Los Angeles), stands as a landmark for shedding light on Rousseau's work in the United States.[2] Moreover, as Alexis Clark has underlined, Rousseau and others of the Barbizon school have at times been "pushed to Impressionism's long shadow, for

Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. Distribution électronique Cairn.info pour... more Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-romantisme-2023-4-page-139.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.

Chères et chers collègues du monde entier, C'est un très grand plaisir et un grand honneur d'accu... more Chères et chers collègues du monde entier, C'est un très grand plaisir et un grand honneur d'accueillir en France le 36 e congrès du Comité International d'Histoire de l'Art. La première réunion de ce type a eu lieu en 1873, il y a plus de 150 ans, à Vienne, et ces congrès ont été essentiels pour faire de l'histoire de l'art une véritable discipline qui dépasse les discours nationalistes ou centrés sur le continent européen. Le dernier congrès organisé France remonte à 1989 ; il avait pour thème « L'art et les Révolutions », en allusion à la Révolution française, dont on célébrait alors le bicentenaire. Depuis l'histoire de l'art a fait ses révolutions ! Elle s'est ouverte sur un monde global, a pris en compte de nouvelles approches, et s'efforce d'être attentive aux demandes émergeant de tous les continents et de toutes les populations. Le rôle du CIHA a été fondamental à cet égard.

PEINTURE D'HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIX e siècle

Ce colloque international interrogera l'évolution des procédés narratifs dans la peinture europée... more Ce colloque international interrogera l'évolution des procédés narratifs dans la peinture européenne tout au long du XIX e siècle (1789-1914). À cette époque adviennent des changements significatifs dans la place accordée à la narration dans les arts picturaux : progressivement, la puissance évocatrice et les qualités rhétoriques traditionnellement associées à la peinture d'histoire ne lui sont plus réservées, et les praticiens d'autres genres, y compris les moins narratifs de prime abord, adoptent des ambitions et des procédés de mise en récits aboutis. Parallèlement, ces qualités, estimées et valorisées dans la doctrine académique, deviennent progressivement inappropriées, voire méprisées, avec l'émergence des mouvements modernes qui proclament l'autonomie formelle de la peinture. Ce phénomène tensif entre propagation et refus des ambitions narratives de la peinture bouscule de mille façons les manières de la produire et de l'apprécier tout au long de la période, et cela à l'échelle occidentale. Ce colloque, à travers des interventions en français et en anglais, explorera donc plusieurs pistes : les discours et les pratiques de la narration figurée, les procédés narratifs internes et externes à la production et à l'économie de l'oeuvre, et les phénomènes d'intermédialité et de transmédialité, où les procédés narratifs évoluent et s'adaptent aux transferts et aux appropriations de l'oeuvre par d'autres médias.

When marble matters: a woman concern, 2023

AHH Annual Conference programme

• Joy Cador, étudiante au Département d'Histoire et Théories des Arts (ENS) • Tatiana Senkévitch,... more • Joy Cador, étudiante au Département d'Histoire et Théories des Arts (ENS) • Tatiana Senkévitch, historienne de l'art, chercheuse associée au CNRS Avec l'aide d'Alexandra TSOVMA (LILA) Séminaire de littérature et culture russes du XXème siècle « Noureev, danseur et chorégraphe » le 6 mai 2019 à 19h-Salle Dussane, ENS Paris

Art dealers have been the target of frequent and recurrent attacks and have had a bad press for a... more Art dealers have been the target of frequent and recurrent attacks and have had a bad press for almost forever, or at least since the 17th century. They are generally considered as having no legitimacy to discuss and judge the artistic production. Most of the attacks usually associate them with depravity of morals and art. They are also attacked on their knowledge or rather on their absence of knowledge. Indeed, art dealers are often presented as ignorant, as for example in La confession publique du brocanteur, an anonymous pamphlet published in 1776, where the art dealer can neither read nor write, has never studied history and can only quote, in the field of art, "the figures of Bamboche, the beggars of Callot, the drunks of Ostade, the smokers of Téniers": "Most of us Brocanteurs, we only know the names of the Painters, because we do not have enough lights to make distinctions of their different works". The very name given to this brocanteur says a lot about the image conveyed by his profession: Ferre-la-mule, in other words, the one who accepts bribes. Depravity of morals, ignorance, corruptible! It is not surprising that many players in the art market defend themselves from exercising a profession that is so decried. Thus, the wellknown dealer Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, in a complaint dated November 15, 1793, will argue that "Various amateurs of arts fear to be deceived if they had to deal with what / one calls rightly a dealer, then they ask me to guide them to bid / for them and to acquire". It is true that he is motivated by the fact of not paying a patent, but this declaration is to be resituated in the context of the French Revolution. The denunciations were then legion and the climate of suspicion towards the dealers was growing. After a presentation of the different sources of the image of art market players at the end of the Ancien Régime and during the revolutionary period, I would like to examine at a deeper level their strategies for rehabilitation. The attacks and other pamphlets are not the only ones to illustrate the negative image of these actors of the art market. Indeed, the various forms of the commercial discourse that we examined put forward the construction of a double legitimacy, a moral legitimacy and a legitimacy to judge the artistic productions. They are generally opposed to artists in these two fields and this dispute about the supremacy in judgement crystalized around the new Museum in preparation (the future Louvre museum). We will conclude by asking who was the most legitimate to manage such an institution, to gather and curate the national collections? Artists or dealer? Did the art dealers succeed in their quest for legitimacy? Sarah Bakkali is an independent scholar, currently completing a PhD in the History of Art at the University of Paris X Nanterre, entitled 'The art market players in Paris around 1800: picture dealers, experts, collectors. Her research interests include French painting 1770-1830, the history of collections and art market, history and geography of taste, history of artistic institutions, provenance and circulation of paintings, the creation of a database of art market players (dictionary) and analysis of art sale catalogues 1789-1830. She has participated in numerous conferences and been published in several edited volumes including London & the Emergence of a

Privatmuseum im 21. Jahrhundert. Frankreich und Deutschland im Vergleich Atelier de recherche fra... more Privatmuseum im 21. Jahrhundert. Frankreich und Deutschland im Vergleich Atelier de recherche franco-allemand organisé par le Centre allemand d'histoire de l'art (DFK Paris) en coopération avec le master « Curatorial Studies-Théorie-Histoire-Critique » de l'université de Francfort-sur-le-Main avec le soutien de la Deutsch-französische Hochschule-Université franco-allemande, Saarbrücken Au printemps 2021, un nouveau lieu d'exposition a ouvert au sein de la Bourse de commerce de Paris, pour lequel l'entrepreneur et collectionneur d'art François Pinault a fait transformer notablement le bâtiment historique de l'ancienne bourse de commerce par l'architecte Tadao Andō. En 2014, Bernard Arnault avait déjà inauguré la Fondation Louis Vuitton, dotée d'une architecture spectaculaire par l'architecte Frank Gehry. Et en 2024, la nouvelle résidence de la Fondation Cartier, conçue par Jean Nouvel, devrait être achevée. Ces musées privées ont une visibilité à l'échelle internationale et donnent l'occasion de réfléchir sur l'institution du musée privé dans le discours sur l'art ainsi que sur son accessibilité, sa mise en scène et sa manière de se vendre.

Servane Dargnies-de Vitry of the Musée d'Orsay, follows numerous exhibitions organized in France,... more Servane Dargnies-de Vitry of the Musée d'Orsay, follows numerous exhibitions organized in France, such as Nous les arbres (We the Trees; Paris, Fondation Cartier pour l'art contemporain, 2019-20) and La Forêt (The Forest; Lille, Palais des Beaux-Arts, 2022), that seek to shape visitors' ecological awareness. While the ecological question is not the sole focus of this retrospective-it is only addressed directly in the last sections-the theme of the forest points to the necessity of protecting woodlands from damaging human actions. Indeed, following Greg Thomas's Art and Ecology in Nineteenth-Century France: The Landscapes of Théodore Rousseau (2000), in which Thomas argued that Rousseau was not "importing ecological ideas from science but developing [an] ecological visual attitude out of the practice of landscape painting," Rousseau has been associated with forest preservation.[1] Rousseau was famously rejected from the French Salon during his lifetime and had nearly fallen into oblivion by 1910. While Rousseau's work was often part of larger exhibitions treating the Fontainebleau Forest, as, for example, in Barbizon Revisited (San Francisco Museum of Art, 1962) and La forêt de Fontainebleau: un atelier grandeur nature (The Fontainebleau Forest: A Studio on the Scale of Nature; Musée d'Orsay, 2007), monographic exhibitions have remained scarce. The 2016 exhibition Unruly Nature: The Landscapes of Théodore Rousseau, held at the Getty Museum (Los Angeles), stands as a landmark for shedding light on Rousseau's work in the United States.[2] Moreover, as Alexis Clark has underlined, Rousseau and others of the Barbizon school have at times been "pushed to Impressionism's long shadow, for

Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. Distribution électronique Cairn.info pour... more Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. Distribution électronique Cairn.info pour Armand Colin. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-romantisme-2023-4-page-139.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.