Photographica Journal | Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne (original) (raw)
AAC / CFP by Photographica Journal
Photographica no. 11 - Call for proposals : Blinded by light, just to see: Flashes and revelations, 2024
As early as October 1859, William Crookes, one of the editors of the Photographic News, mentioned... more As early as October 1859, William Crookes, one of the editors of the Photographic News, mentioned the possibility of using magnesium to produce an artificial burst of light to illuminate a scene for photography. Flash photography became one of the most spectacular technical manifestations of commercial photography within a few years of its invention. Thanks to the most recent camera sensors (specifically the SPAD type), scenes can now be recorded with a minimum of 0.001 lux without any artificial light. Like film, flash could well eventually become a somewhat distant memory in a new technological ecosystem that both digitally alters and expands what is visible and recordable. It is therefore particularly timely to reopen this case in order to carry out an archeology of flash free of purely technicist narratives. The history of photography might easily be reduced to a rather narrow narrative of successive technological advancements that ultimately lead to its triumph over darkness. It is the aim of this conference to steer clear of such teleological readings in order to better understand the flash – a sudden emission of artificial light caused by a variety of technical means (from magnesium to the electric stroboscope via flash bulbs), in contrast to more permanent artificial light – not only as a technique, but as a connecting point between different ways to investigate the history of photography.
The photographic pyrotechnics cannot be separated from rich visual, cultural, and social contexts, as Jacob Riis's work in New York illustrates well. Through its history, flash has helped redefine contemporary visualities. From subterranean worlds to the nocturnal lives of animals and men, from the polar night photographed by Herbert Ponting to the sordid New York nights captured by Weegee, from ectoplasms frozen in their apparitions to pistol bullets captured in their flight by Harold Edgerton, bursts of burning magnesium have often made the unimaginable visible. Perhaps more than any other socio-technical device, the flash has contributed to photography's unique perspective on the world, this "optical unconscious" (W. Benjamin) materialized by its ability to reveal what escapes the human eye. Since its first developments in the 1860s, the flash has been part of a long history of the expansion of the photographable world.
Far from a purely technicist history, this conference wants to engage in a renewed technical history, considered in relation to cultural and social uses. The conference aims at engaging in a conversation about flash that traces all of its dimensions, whether aesthetic, cultural, or media related. Flash is never just light for instance, its manifestation has an important performative dimension that contributes to shaping the photographic event itself. An example of this can be found in the use of magnesium flash by Jean-Martin Charcot and Albert Londe: the noise and smoke it produced helped capture and triggered the pathologies they sought to understand. The stupor and blindness caused by early flash photography technologies or the willingly invasive capacity of artificial light sometimes harnessed by photojournalists are two of the many manifestations of how flash can shape the actual photographic act. Magnesium flash was materially dangerous. Photographers were sometimes burnt by the burning magnesium and intoxicated by its fumes. The photographed subjects were often paradoxically blinded or even stunned by the sudden incandescence of artificial light. Photography as hazard may therefore prove to be an interesting avenue for research. Flash can also be approached as a trope or analogy that is particularly rich in meaning. Walter Benjamin's use of the word (aufblitzt) in On the Concept of History illustrates the use of the flash as a metaphor to understand the inner workings of memory. As made clear by snapshots of lynching scenes in the early-20th century United States for example, the flash, in texts and in images, entertains a peculiar connection with both blocked and repressed memories in the history of photography. The motif of the flash as an instrument of revelation also fuels many narratives about the struggle between photographic light and darkness (social, colonial, criminal).
In the history of photography, another axis of exploration involves the poetics and aesthetics of flash – or its definitive refusal, as demonstrated by Cartier Bresson’s spite for the technology. The almost uncontrollable explosion of artificial light brought the medium closer to a mechanical image (the combustion of magnesium blinded almost everyone around, transforming the camera into the only seeing thing). This distortion of vision, as well as the other effects of the flash – its use as fill-in light, how it spectacularly whitens anything in the foreground against a dark background in night photography, how it surprises the unprepared subject, its ability to help capture objects in rapid motion – are not merely formal elements. A very dynamic part of photographic production in the 20th century exploited flash-induced immediacy effects to create new visualities, specifically in genres such as celebrity or wildlife photography.
Refused in the name of a purist approach, the use of flash draws technical and symbolic boundaries between art and non-art, well beyond the valorization of a blurred image in pictorialist photography at the end of the 19th century. During the latter half of the 20th century, one individual who utilized this distinction was Chauncey Hare. He aimed to differentiate between photography as a means of politically revealing narratives and photography as a medium used solely for creating aesthetically pleasing images. Flash can appear as a format, with which photographers have also played, in images that the flash marks ostensibly as ordinary images. The use of flash is thus evident in artist's work borrowing a snapshot aesthetic, such as in the American Surfaces series by Stephen Shore (1972), but also, until today, in any photography (including commercial) which plays with the deskilled image – whether this image is domestic or produced at the end of the night. Flash becomes an aesthetic associated with strongly signified visual practices and regimes.
The old-fashioned flash would seem to be turning into a species of photographic grain. In a period when the sensitivity of captors replaces the power of flash, it may be seen as not just a passing technology, but also as the sepia tone of contemporary lives. This archeological object is a still familiar element of photographic literacy, but who knows for how long. It appears increasingly marginal not just in contemporary visualities but also in theory. The ordinary light manifestation of the most common photographic camera, the cell-phone, is the flashlight used as a lamp, while the obvious flash of speed cameras is an exception to discreet and delocalized surveillance apparatus. The title of a 2020 movie about new visual forms of warfare declared, “There will be no more night.” The most contemporary visual regimes thus require new thinking about what the flash has materialized, and still materializes, between the elusiveness of light and the capture of the subject.
Photographica, 2025
Joseph Nicéphore Niépce's Le Point de vue du Gras is the oldest photograph in existence. Thanks t... more Joseph Nicéphore Niépce's Le Point de vue du Gras is the oldest photograph in existence. Thanks to its rediscovery in Great Britain in the 1950s by a couple of collectors, Helmut and Alison Gernsheim, it was possible to date it to 1826-1827. The 200th anniversary of this invention will be celebrated in 2026-2027. This will not be a celebration of the inception of photography as a truly publicly available technology, which occurred more than a decade later, but of the "first" photograph - the earliest in any case - produced and preserved to date. There would be no point in attempting to examine the 200-year history of photography in this issue of Photographica - one issue of a journal would hardly be enough - instead, we would like to suggest two lines of inquiry for researchers on this occasion. The first is to challenge accounts about the origin and development of photography, and the second is to examine how photography has commemorated its anniversaries throughout history. This call will conclude with a third line of inquiry.
Photographica, 2025
Aujourd’hui, et en l’état de la recherche, la plus ancienne photographie conservée au monde est L... more Aujourd’hui, et en l’état de la recherche, la plus ancienne photographie conservée au monde est Le Point de vue du Gras de Joseph Nicéphore Niépce. Sa redécouverte en Grande-Bretagne dans les années 1950 par un couple de collectionneurs, Helmut et Alison Gernsheim, a permis de la dater de 1826-1827 . Aussi est-ce en 2026-2027 que la photographie devrait fêter ses 200 ans. Cet anniversaire ne sera pas celui de sa divulgation publique mais celui de la « première » photographie – la plus ancienne en tous les cas – produite et conservée jusqu’à nous. À cette occasion, et en amont de cet anniversaire, ce dossier de Photographica voudrait non pas interroger ses 200 ans d’histoire – un numéro de revue n'y suffirait pas – mais plutôt proposer deux pistes de réflexion aux chercheurs·ses : les questionnements autour des récits des origines et des progrès techniques de la photographie d’une part, le retour sur l’histoire des anniversaires et commémorations photographiques d’autre part. Une troisième et dernière piste de réflexion sera, quant à elle, dévoilée à la fin de cet appel.
Photographica, 2024
Ce numéro de Photographica souhaite interroger une histoire de la valeur et du prix des photograp... more Ce numéro de Photographica souhaite interroger une histoire de la valeur et du prix des photographies sur un temps long comme un chapitre d’une histoire matérialiste et matérielle de la photographie par sa consommation en tant qu’image et pratique, en France comme sur l’ensemble de ses territoires d’expansion. On souhaite pouvoir interroger les sources et les méthodes d’une histoire de l’établissement et des fluctuations de la valeur et des valeurs de la photographie, entre consommateurs et producteurs. Mais aussi, quand la photographie prend valeur d’ancienneté, l’établissement de sa valeur historique et/ou sa transformation par l’écriture érudite, la valorisation des collections anciennes, comme sa mise à disposition pour les besoins de l’édition. On ne manquera pas de s’interroger sur les sources qui permettent de toucher à cette histoire (archives notariées, catalogues de vente de matériel, publicités et annonces, contrats d’assurance, etc.).
Photographica, 2024
This upcoming issue of Photographica wishes to interrogate and broaden the history of photographi... more This upcoming issue of Photographica wishes to interrogate and broaden the history of photographic value(s) and prices over a long timeframe, proposing to consider it a chapter in a materialist and material history of photography, through its consumption as image and practice, in France as well as all the territories where it expanded. We welcome contributions that question the sources and methods for a history of the value granted to values photography (in a broad sense, including but not limited to notarial archives, equipment sales catalogs, advertisements and announcements, insurance contracts, etc.), or that trace its developments and/or fluctuations, from consumers to producers. We will similarly be interested in contributions focusing on cases when photographs are imbued with historical value, presenting under what circumstances and through which operations, such as scholarly writing, the valorization of old collections, as well as reproduction for publishing purposes.
Photographica, 2023
Pour son dossier thématique, le sixième numéro de la revue Photographica souhaite explorer la que... more Pour son dossier thématique, le sixième numéro de la revue Photographica souhaite explorer la question du modèle nu en photographie. Dans une perspective à la fois déconstructiviste et analytique des usages de la photographie et dans l’extension d’une réflexion sur le genre même de la photographie de nu – féminin comme masculin –, ce nouveau numéro de Photographica (avril 2023) veut interroger l’actualité de la question du modèle dans l’histoire de la photographie : comment considérer et regarder aujourd’hui cette part historiquement massive de la production photographique et à quelle condition peut-elle être un sujet d’étude ? Que révèle l’objet « photographie de nu » dans l’histoire de la photographie en termes de normalisation, de domination et de production ? Comment cette forme photographique conditionne-t-elle sa diffusion et invente-t-elle de nouveaux modèles de distribution ? Qu’est-ce qu’un modèle en photographie et comment l’histoire de la photographie peut-elle être à même de traiter cet objet ? / The sixth issue of the journal Photographica aims to explore the question of the nude model in photography. Following Wendy Grossman’s study of the model Adrienne Fidelin (published in Photographica no. 2 (April 2021) in a study that is both deconstructivist and analytical of the uses of the medium) and building on a reflection on the very genre of nude photography – both female and male – this new issue of Photographica (April 2023) seeks to question the role of the model in the history of photography: how can we consider and look at this historically massive part of photographic production today, and to what extent can it represent a subject of study? What does the object “nude photography” reveal with regard to processes of normalization, domination, and production in the history of photography? How does this photographic form influence its circulation and lead to new modes of distribution? What is a model in photography and how can the history of photography deal with this subject?
Appel à communication pour le colloque international des 20 et 21 octobre 2022 à l'INHA et à l'Ec... more Appel à communication pour le colloque international des 20 et 21 octobre 2022 à l'INHA et à l'Ecole des Chartes. Les propositions de communication (environ 1 page), rédigées en français ou en anglais et accompagnées d’une brève notice biographique sont à envoyer avant le 15 mars 2022 à l’adresse suivante : colloque.photocinema@gmail.com. / Ce colloque vise à faire retour sur la présence massive des photographies dans la promotion, la critique et l’écriture du cinéma. On s'intéressera au rôle endossé par la photographie, image fixe, dans la monstration du cinéma lorsque la mise en mouvement de celui-ci est impossible, qu’elle concerne les publications, des plus savantes aux plus populaires (presse cinématographique et artistique, livres de cinéma, histoires du cinéma, ou ciné-romans), ou les expositions, vitrines et devantures des salles de cinéma où des photographies s’affichent. Suivant une chronologie qui irait des origines du cinéma à la fin des années soixante et selon une géographie ouverte, ce colloque veut envisager ainsi l’histoire de la production comme les usages des photographies relatives au cinéma, autrement dit les rôles joués par les images photographiques destinées à figurer / illustrer, publier et écrire le cinéma.
Photographica, 2022
(English version p. 8) En invitant à se placer derrière l’image, et non plus devant elle, cet app... more (English version p. 8) En invitant à se placer derrière l’image, et non plus devant elle, cet appel vise à rassembler des textes consacrés aux trajectoires et aux collaborations des multiples acteurs qui participent à la production des photographies, et contribuent dans le même temps à façonner leurs modalités d’existence dans l’espace social. Il ambitionne ainsi d'éclairer le rôle joué dans la fabrication des cultures visuelles par des intervenant.e.s demeuré.e.s obscur.e.s aujourd’hui, pour des raisons que les contributions auront à cœur de questionner. / By inviting contributors to position themselves behind the image and no longer in front of it, this call invites surveys on players whose role in the making of visual cultures has remained obscure, for reasons that the contributions will seek to tackle.
Axes de recherche / Fields of Inquiry
1. Les métiers de l’industrie photographique : identités, genres, rapports de domination / The professions of the photographic industry: identities, genres, relations of domination ;
2. Représentations, invisibilisations et (non-)imaginaires sociaux de la production de photographies / Representations, invisibilizations, and social imaginaries of photographic production ;
3. La mise en place et l’évolution des réseaux de coopération : quelles échelles spatiales et temporelles ? / The establishment and development of cooperation networks: which spatial and temporal scales?
Calendrier :
Date limite envoi des articles : 30 avril 2021 ;
Date réponse du comité : mi-mai 2021 ;
Présentation et échanges autour des textes des contribut.eur.rice.s lors d’une journée d’étude à l’INHA : 25 juin 2021 ;
Parution dans la revue Photographica (n° 4) : printemps 2022
Photographica, 2020
Appel à contributions / call for papers Photographica 2020, n° 2 : Hors les murs. Photographes et... more Appel à contributions / call for papers Photographica 2020, n° 2 : Hors les murs. Photographes et studios mobiles / Out of the studio. Photographers and mobile studios.
Photographica est une revue semestrielle de la Société française de photographie, réalisée avec le soutien du ministère de la Culture, éditée et distribuée sous format papier par les Éditions de la Sorbonne et sous format numérique par la pépinière de revues du laboratoire InVisu (CNRS/Inha). / Photographica is a half-yearly journal of the Société française de photographie, produced with the support of the ministère de la Culture, published and distributed in paper form by Editions de la Sorbonne and in digital form by the journal incubator of the laboratory InVisu (CNRS/Inha).
Date limite de proposition : 15 février 2020 / Deadline to submit article proposals: 15th of February 2020
Conference, workshops & study days by Photographica Journal
![Research paper thumbnail of Programme de la journée d'étude "Derrière l'image. Pour une histoire sociale et culturelle des producteurs de photographies (XIXe-XXIe siècles)" / "Behind the picture. Towards a social and cultural history of photographic image producers (19th-21st centuries)" [Paris, INHA / zoom, 25 juin 2021]](https://attachments.academia-assets.com/67630872/thumbnails/1.jpg)
](Photographica, 2022
Journée d’étude bilingue et en hybride pour la publication du n° 4 de la revue Photographica. ... more Journée d’étude bilingue et en hybride pour la publication du n° 4 de la revue Photographica.
En invitant les participant.e.s à se placer derrière l’image, et non plus devant elle, cette journée d’étude vise à travailler les textes proposés pour répondre à l’appel à contributions du n° 4 de Photographica. Celui-ci était consacré aux trajectoires et aux collaborations des multiples actrices et acteurs qui participent à la production des photographies et contribuent dans le même temps à façonner leurs modalités d’existence dans l’espace social. L’enjeu de cette journée est ainsi de discuter le rôle joué dans la fabrication des cultures visuelles par des productrices et des producteurs demeuré.e.s obscur.e.s aujourd’hui, pour des raisons que les intervenant.e.s auront à cœur de questionner.
Launch evening by Photographica Journal
Photographica, 2022
Animée par Carine Peltier-Caroff (musée du quai Branly – Jacques Chirac), avec les auteur.e.s Ali... more Animée par Carine Peltier-Caroff (musée du quai Branly – Jacques Chirac), avec les auteur.e.s Alice Aigrain, Célia Honoré et Daniel Foliard, ainsi qu’Alexandra de Heering, co-directrice du numéro.
Rendez-vous le mercredi 7 décembre 2022, à partir de 18h30, à l'Institut national d’histoire de l’art (INHA), Salle Vasari (1er étage), 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris. Evénement gratuit dans la limite des places disponibles.
Photographica, 2022
Avec les autrices Marlène Van de Casteele, Anne-Céline Callens et Agnès Devictor, les directrices... more Avec les autrices Marlène Van de Casteele, Anne-Céline Callens et Agnès Devictor, les directrices du numéro Marie-Ève Bouillon et Laureline Meizel, la rédactrice en chef, Éléonore Challine, le samedi 7 mai, à l'auditorium de la MEP, 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris, de 17h30 à 19h.
Pour assister gratuitement à la rencontre dans la limite des places disponibles, rendez-vous sur la page de l'événement sur le site de la MEP (voir le flyer) : cliquer sur "Réserver", sélectionner le tarif "Événement tarif plein", entrer le code promotionnel PHOTOGRAPHICAMEP à la fin du tunnel de vente et valider enfin.
Avec Éléonore Challine (rédactrice en chef), Marie-Eve Bouillon et Laureline Meizel (directrices ... more Avec Éléonore Challine (rédactrice en chef), Marie-Eve Bouillon et Laureline Meizel (directrices du numéro), Marie Durand et Chloé Goualc'h (autrices), à partir de 19h, au 35 rue des Petits-Carreaux, 75002 Paris.
Photographica no. 11 - Call for proposals : Blinded by light, just to see: Flashes and revelations, 2024
As early as October 1859, William Crookes, one of the editors of the Photographic News, mentioned... more As early as October 1859, William Crookes, one of the editors of the Photographic News, mentioned the possibility of using magnesium to produce an artificial burst of light to illuminate a scene for photography. Flash photography became one of the most spectacular technical manifestations of commercial photography within a few years of its invention. Thanks to the most recent camera sensors (specifically the SPAD type), scenes can now be recorded with a minimum of 0.001 lux without any artificial light. Like film, flash could well eventually become a somewhat distant memory in a new technological ecosystem that both digitally alters and expands what is visible and recordable. It is therefore particularly timely to reopen this case in order to carry out an archeology of flash free of purely technicist narratives. The history of photography might easily be reduced to a rather narrow narrative of successive technological advancements that ultimately lead to its triumph over darkness. It is the aim of this conference to steer clear of such teleological readings in order to better understand the flash – a sudden emission of artificial light caused by a variety of technical means (from magnesium to the electric stroboscope via flash bulbs), in contrast to more permanent artificial light – not only as a technique, but as a connecting point between different ways to investigate the history of photography.
The photographic pyrotechnics cannot be separated from rich visual, cultural, and social contexts, as Jacob Riis's work in New York illustrates well. Through its history, flash has helped redefine contemporary visualities. From subterranean worlds to the nocturnal lives of animals and men, from the polar night photographed by Herbert Ponting to the sordid New York nights captured by Weegee, from ectoplasms frozen in their apparitions to pistol bullets captured in their flight by Harold Edgerton, bursts of burning magnesium have often made the unimaginable visible. Perhaps more than any other socio-technical device, the flash has contributed to photography's unique perspective on the world, this "optical unconscious" (W. Benjamin) materialized by its ability to reveal what escapes the human eye. Since its first developments in the 1860s, the flash has been part of a long history of the expansion of the photographable world.
Far from a purely technicist history, this conference wants to engage in a renewed technical history, considered in relation to cultural and social uses. The conference aims at engaging in a conversation about flash that traces all of its dimensions, whether aesthetic, cultural, or media related. Flash is never just light for instance, its manifestation has an important performative dimension that contributes to shaping the photographic event itself. An example of this can be found in the use of magnesium flash by Jean-Martin Charcot and Albert Londe: the noise and smoke it produced helped capture and triggered the pathologies they sought to understand. The stupor and blindness caused by early flash photography technologies or the willingly invasive capacity of artificial light sometimes harnessed by photojournalists are two of the many manifestations of how flash can shape the actual photographic act. Magnesium flash was materially dangerous. Photographers were sometimes burnt by the burning magnesium and intoxicated by its fumes. The photographed subjects were often paradoxically blinded or even stunned by the sudden incandescence of artificial light. Photography as hazard may therefore prove to be an interesting avenue for research. Flash can also be approached as a trope or analogy that is particularly rich in meaning. Walter Benjamin's use of the word (aufblitzt) in On the Concept of History illustrates the use of the flash as a metaphor to understand the inner workings of memory. As made clear by snapshots of lynching scenes in the early-20th century United States for example, the flash, in texts and in images, entertains a peculiar connection with both blocked and repressed memories in the history of photography. The motif of the flash as an instrument of revelation also fuels many narratives about the struggle between photographic light and darkness (social, colonial, criminal).
In the history of photography, another axis of exploration involves the poetics and aesthetics of flash – or its definitive refusal, as demonstrated by Cartier Bresson’s spite for the technology. The almost uncontrollable explosion of artificial light brought the medium closer to a mechanical image (the combustion of magnesium blinded almost everyone around, transforming the camera into the only seeing thing). This distortion of vision, as well as the other effects of the flash – its use as fill-in light, how it spectacularly whitens anything in the foreground against a dark background in night photography, how it surprises the unprepared subject, its ability to help capture objects in rapid motion – are not merely formal elements. A very dynamic part of photographic production in the 20th century exploited flash-induced immediacy effects to create new visualities, specifically in genres such as celebrity or wildlife photography.
Refused in the name of a purist approach, the use of flash draws technical and symbolic boundaries between art and non-art, well beyond the valorization of a blurred image in pictorialist photography at the end of the 19th century. During the latter half of the 20th century, one individual who utilized this distinction was Chauncey Hare. He aimed to differentiate between photography as a means of politically revealing narratives and photography as a medium used solely for creating aesthetically pleasing images. Flash can appear as a format, with which photographers have also played, in images that the flash marks ostensibly as ordinary images. The use of flash is thus evident in artist's work borrowing a snapshot aesthetic, such as in the American Surfaces series by Stephen Shore (1972), but also, until today, in any photography (including commercial) which plays with the deskilled image – whether this image is domestic or produced at the end of the night. Flash becomes an aesthetic associated with strongly signified visual practices and regimes.
The old-fashioned flash would seem to be turning into a species of photographic grain. In a period when the sensitivity of captors replaces the power of flash, it may be seen as not just a passing technology, but also as the sepia tone of contemporary lives. This archeological object is a still familiar element of photographic literacy, but who knows for how long. It appears increasingly marginal not just in contemporary visualities but also in theory. The ordinary light manifestation of the most common photographic camera, the cell-phone, is the flashlight used as a lamp, while the obvious flash of speed cameras is an exception to discreet and delocalized surveillance apparatus. The title of a 2020 movie about new visual forms of warfare declared, “There will be no more night.” The most contemporary visual regimes thus require new thinking about what the flash has materialized, and still materializes, between the elusiveness of light and the capture of the subject.
Photographica, 2025
Joseph Nicéphore Niépce's Le Point de vue du Gras is the oldest photograph in existence. Thanks t... more Joseph Nicéphore Niépce's Le Point de vue du Gras is the oldest photograph in existence. Thanks to its rediscovery in Great Britain in the 1950s by a couple of collectors, Helmut and Alison Gernsheim, it was possible to date it to 1826-1827. The 200th anniversary of this invention will be celebrated in 2026-2027. This will not be a celebration of the inception of photography as a truly publicly available technology, which occurred more than a decade later, but of the "first" photograph - the earliest in any case - produced and preserved to date. There would be no point in attempting to examine the 200-year history of photography in this issue of Photographica - one issue of a journal would hardly be enough - instead, we would like to suggest two lines of inquiry for researchers on this occasion. The first is to challenge accounts about the origin and development of photography, and the second is to examine how photography has commemorated its anniversaries throughout history. This call will conclude with a third line of inquiry.
Photographica, 2025
Aujourd’hui, et en l’état de la recherche, la plus ancienne photographie conservée au monde est L... more Aujourd’hui, et en l’état de la recherche, la plus ancienne photographie conservée au monde est Le Point de vue du Gras de Joseph Nicéphore Niépce. Sa redécouverte en Grande-Bretagne dans les années 1950 par un couple de collectionneurs, Helmut et Alison Gernsheim, a permis de la dater de 1826-1827 . Aussi est-ce en 2026-2027 que la photographie devrait fêter ses 200 ans. Cet anniversaire ne sera pas celui de sa divulgation publique mais celui de la « première » photographie – la plus ancienne en tous les cas – produite et conservée jusqu’à nous. À cette occasion, et en amont de cet anniversaire, ce dossier de Photographica voudrait non pas interroger ses 200 ans d’histoire – un numéro de revue n'y suffirait pas – mais plutôt proposer deux pistes de réflexion aux chercheurs·ses : les questionnements autour des récits des origines et des progrès techniques de la photographie d’une part, le retour sur l’histoire des anniversaires et commémorations photographiques d’autre part. Une troisième et dernière piste de réflexion sera, quant à elle, dévoilée à la fin de cet appel.
Photographica, 2024
Ce numéro de Photographica souhaite interroger une histoire de la valeur et du prix des photograp... more Ce numéro de Photographica souhaite interroger une histoire de la valeur et du prix des photographies sur un temps long comme un chapitre d’une histoire matérialiste et matérielle de la photographie par sa consommation en tant qu’image et pratique, en France comme sur l’ensemble de ses territoires d’expansion. On souhaite pouvoir interroger les sources et les méthodes d’une histoire de l’établissement et des fluctuations de la valeur et des valeurs de la photographie, entre consommateurs et producteurs. Mais aussi, quand la photographie prend valeur d’ancienneté, l’établissement de sa valeur historique et/ou sa transformation par l’écriture érudite, la valorisation des collections anciennes, comme sa mise à disposition pour les besoins de l’édition. On ne manquera pas de s’interroger sur les sources qui permettent de toucher à cette histoire (archives notariées, catalogues de vente de matériel, publicités et annonces, contrats d’assurance, etc.).
Photographica, 2024
This upcoming issue of Photographica wishes to interrogate and broaden the history of photographi... more This upcoming issue of Photographica wishes to interrogate and broaden the history of photographic value(s) and prices over a long timeframe, proposing to consider it a chapter in a materialist and material history of photography, through its consumption as image and practice, in France as well as all the territories where it expanded. We welcome contributions that question the sources and methods for a history of the value granted to values photography (in a broad sense, including but not limited to notarial archives, equipment sales catalogs, advertisements and announcements, insurance contracts, etc.), or that trace its developments and/or fluctuations, from consumers to producers. We will similarly be interested in contributions focusing on cases when photographs are imbued with historical value, presenting under what circumstances and through which operations, such as scholarly writing, the valorization of old collections, as well as reproduction for publishing purposes.
Photographica, 2023
Pour son dossier thématique, le sixième numéro de la revue Photographica souhaite explorer la que... more Pour son dossier thématique, le sixième numéro de la revue Photographica souhaite explorer la question du modèle nu en photographie. Dans une perspective à la fois déconstructiviste et analytique des usages de la photographie et dans l’extension d’une réflexion sur le genre même de la photographie de nu – féminin comme masculin –, ce nouveau numéro de Photographica (avril 2023) veut interroger l’actualité de la question du modèle dans l’histoire de la photographie : comment considérer et regarder aujourd’hui cette part historiquement massive de la production photographique et à quelle condition peut-elle être un sujet d’étude ? Que révèle l’objet « photographie de nu » dans l’histoire de la photographie en termes de normalisation, de domination et de production ? Comment cette forme photographique conditionne-t-elle sa diffusion et invente-t-elle de nouveaux modèles de distribution ? Qu’est-ce qu’un modèle en photographie et comment l’histoire de la photographie peut-elle être à même de traiter cet objet ? / The sixth issue of the journal Photographica aims to explore the question of the nude model in photography. Following Wendy Grossman’s study of the model Adrienne Fidelin (published in Photographica no. 2 (April 2021) in a study that is both deconstructivist and analytical of the uses of the medium) and building on a reflection on the very genre of nude photography – both female and male – this new issue of Photographica (April 2023) seeks to question the role of the model in the history of photography: how can we consider and look at this historically massive part of photographic production today, and to what extent can it represent a subject of study? What does the object “nude photography” reveal with regard to processes of normalization, domination, and production in the history of photography? How does this photographic form influence its circulation and lead to new modes of distribution? What is a model in photography and how can the history of photography deal with this subject?
Appel à communication pour le colloque international des 20 et 21 octobre 2022 à l'INHA et à l'Ec... more Appel à communication pour le colloque international des 20 et 21 octobre 2022 à l'INHA et à l'Ecole des Chartes. Les propositions de communication (environ 1 page), rédigées en français ou en anglais et accompagnées d’une brève notice biographique sont à envoyer avant le 15 mars 2022 à l’adresse suivante : colloque.photocinema@gmail.com. / Ce colloque vise à faire retour sur la présence massive des photographies dans la promotion, la critique et l’écriture du cinéma. On s'intéressera au rôle endossé par la photographie, image fixe, dans la monstration du cinéma lorsque la mise en mouvement de celui-ci est impossible, qu’elle concerne les publications, des plus savantes aux plus populaires (presse cinématographique et artistique, livres de cinéma, histoires du cinéma, ou ciné-romans), ou les expositions, vitrines et devantures des salles de cinéma où des photographies s’affichent. Suivant une chronologie qui irait des origines du cinéma à la fin des années soixante et selon une géographie ouverte, ce colloque veut envisager ainsi l’histoire de la production comme les usages des photographies relatives au cinéma, autrement dit les rôles joués par les images photographiques destinées à figurer / illustrer, publier et écrire le cinéma.
Photographica, 2022
(English version p. 8) En invitant à se placer derrière l’image, et non plus devant elle, cet app... more (English version p. 8) En invitant à se placer derrière l’image, et non plus devant elle, cet appel vise à rassembler des textes consacrés aux trajectoires et aux collaborations des multiples acteurs qui participent à la production des photographies, et contribuent dans le même temps à façonner leurs modalités d’existence dans l’espace social. Il ambitionne ainsi d'éclairer le rôle joué dans la fabrication des cultures visuelles par des intervenant.e.s demeuré.e.s obscur.e.s aujourd’hui, pour des raisons que les contributions auront à cœur de questionner. / By inviting contributors to position themselves behind the image and no longer in front of it, this call invites surveys on players whose role in the making of visual cultures has remained obscure, for reasons that the contributions will seek to tackle.
Axes de recherche / Fields of Inquiry
1. Les métiers de l’industrie photographique : identités, genres, rapports de domination / The professions of the photographic industry: identities, genres, relations of domination ;
2. Représentations, invisibilisations et (non-)imaginaires sociaux de la production de photographies / Representations, invisibilizations, and social imaginaries of photographic production ;
3. La mise en place et l’évolution des réseaux de coopération : quelles échelles spatiales et temporelles ? / The establishment and development of cooperation networks: which spatial and temporal scales?
Calendrier :
Date limite envoi des articles : 30 avril 2021 ;
Date réponse du comité : mi-mai 2021 ;
Présentation et échanges autour des textes des contribut.eur.rice.s lors d’une journée d’étude à l’INHA : 25 juin 2021 ;
Parution dans la revue Photographica (n° 4) : printemps 2022
Photographica, 2020
Appel à contributions / call for papers Photographica 2020, n° 2 : Hors les murs. Photographes et... more Appel à contributions / call for papers Photographica 2020, n° 2 : Hors les murs. Photographes et studios mobiles / Out of the studio. Photographers and mobile studios.
Photographica est une revue semestrielle de la Société française de photographie, réalisée avec le soutien du ministère de la Culture, éditée et distribuée sous format papier par les Éditions de la Sorbonne et sous format numérique par la pépinière de revues du laboratoire InVisu (CNRS/Inha). / Photographica is a half-yearly journal of the Société française de photographie, produced with the support of the ministère de la Culture, published and distributed in paper form by Editions de la Sorbonne and in digital form by the journal incubator of the laboratory InVisu (CNRS/Inha).
Date limite de proposition : 15 février 2020 / Deadline to submit article proposals: 15th of February 2020
Photographica, 2022
Journée d’étude bilingue et en hybride pour la publication du n° 4 de la revue Photographica. ... more Journée d’étude bilingue et en hybride pour la publication du n° 4 de la revue Photographica.
En invitant les participant.e.s à se placer derrière l’image, et non plus devant elle, cette journée d’étude vise à travailler les textes proposés pour répondre à l’appel à contributions du n° 4 de Photographica. Celui-ci était consacré aux trajectoires et aux collaborations des multiples actrices et acteurs qui participent à la production des photographies et contribuent dans le même temps à façonner leurs modalités d’existence dans l’espace social. L’enjeu de cette journée est ainsi de discuter le rôle joué dans la fabrication des cultures visuelles par des productrices et des producteurs demeuré.e.s obscur.e.s aujourd’hui, pour des raisons que les intervenant.e.s auront à cœur de questionner.
Photographica, 2022
Animée par Carine Peltier-Caroff (musée du quai Branly – Jacques Chirac), avec les auteur.e.s Ali... more Animée par Carine Peltier-Caroff (musée du quai Branly – Jacques Chirac), avec les auteur.e.s Alice Aigrain, Célia Honoré et Daniel Foliard, ainsi qu’Alexandra de Heering, co-directrice du numéro.
Rendez-vous le mercredi 7 décembre 2022, à partir de 18h30, à l'Institut national d’histoire de l’art (INHA), Salle Vasari (1er étage), 6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris. Evénement gratuit dans la limite des places disponibles.
Photographica, 2022
Avec les autrices Marlène Van de Casteele, Anne-Céline Callens et Agnès Devictor, les directrices... more Avec les autrices Marlène Van de Casteele, Anne-Céline Callens et Agnès Devictor, les directrices du numéro Marie-Ève Bouillon et Laureline Meizel, la rédactrice en chef, Éléonore Challine, le samedi 7 mai, à l'auditorium de la MEP, 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris, de 17h30 à 19h.
Pour assister gratuitement à la rencontre dans la limite des places disponibles, rendez-vous sur la page de l'événement sur le site de la MEP (voir le flyer) : cliquer sur "Réserver", sélectionner le tarif "Événement tarif plein", entrer le code promotionnel PHOTOGRAPHICAMEP à la fin du tunnel de vente et valider enfin.
Avec Éléonore Challine (rédactrice en chef), Marie-Eve Bouillon et Laureline Meizel (directrices ... more Avec Éléonore Challine (rédactrice en chef), Marie-Eve Bouillon et Laureline Meizel (directrices du numéro), Marie Durand et Chloé Goualc'h (autrices), à partir de 19h, au 35 rue des Petits-Carreaux, 75002 Paris.