Tina Anderlini | Université de Poitiers (original) (raw)

Papers by Tina Anderlini

The third brings together rich 13th- and 14th-century head ornaments, some elaborately embroidere... more The third brings together rich 13th- and 14th-century head ornaments, some elaborately embroidered, from convents and graves, questioning whether they had a special meaning.

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Cahiers De Civilisation Medievale, Apr 1, 2019

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Boydell & Brewer eBooks, May 17, 2019

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Brill | Fink eBooks, 2018

La place du rêve dans l'oeuvre d'Edward Burne-Jones et sa réception critique Le m... more La place du rêve dans l'oeuvre d'Edward Burne-Jones et sa réception critique Le mouvement préraphaélite naquit en 1848 en Angleterre. Son histoire est tout aussi complexe que passionnante. Ce courant artistique se voulut novateur, et pour renouveler un art considéré comme sclérosé, se tourna, entre autres, vers le passé. Dans la lignée du romantisme et de la mode du néo-gothique, les pré-raphaélites s'inspiraient largement du Moyen Age. Après ses premiers pas au début des années 1850, le mouvement connut du succès en « seconde généra-tion préraphaélite » qui se forma, à partir de 1856, autour de Dante Gabriel Ros-setti. L'un des acteurs principaux de ce retour des préraphaélites fut un jeune artiste originaire de Birmingham, qui devint l'un des plus grands noms de la peinture anglaise: Edward Burne-Jones. Le catalogue de l'une des rétrospectives qui suivirent la mort de Burne-Jones en 1899 s'ouvrait sur une citation qui permet de mieux comprendre son ap-proche artistique:

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After the success of Medieval Costumes, 1320-1480, comes another highly-anticipated volume. Once ... more After the success of Medieval Costumes, 1320-1480, comes another highly-anticipated volume. Once again, we discover the materials, the accessories (and jewels), the shoes, and various outfits for men, women, and children that characterize this period of history. Additionally, an appendix included with the volume details military dress and equipment of the era. TEXT IN FRENCH

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Etudes Médiévales Anglaises 98, 2021

Comme l'a signalé Jean Wirth dans l'introduction du Corps et sa parure, le costume du XIII e sièc... more Comme l'a signalé Jean Wirth dans l'introduction du Corps et sa parure, le costume du XIII e siècle a la particularité d'être unisexe, une spécificité qui ne réapparaîtra qu'au XX e siècle, Aujourd'hui, le balancier est revenu à la position qu'il occupait vers 1300. Le port des mêmes pantalons, des mêmes chandails et des mêmes chaussures, la rareté des barbes et des moustaches, enfin la liberté des coupes de cheveux atténuent la différenciation sexuelle des jeunes gens au moins autant qu'à cette époque1.

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MEDIOEVO E MODERNO: FENOMENOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI DELL'ALTERITÀ FRA ORIENTE E OCCIDENTE, 2021

Costume and accessories are among the main ways to depict Otherness in medieval art. Nowadays, it... more Costume and accessories are among the main ways to depict Otherness in medieval art. Nowadays, it seems that each kind of Other has its own personal element allowing us identify it. Things appear to be different during the Middle Ages. Others are not considered through their own characterization but through what is not inside the norm. Anything which does not belong to contemporary Western Christians can be seen on any Other, going randomly from one to another. As costume is used to emphasize the image meaning, some sophisticated ways can be observed in these systems, if necessary. Observing the connections between images and costumes lets us consider what was an Other during the Middle Ages, and how Otherness can characterize occidental medieval people themselves, within spiritual and social fields.

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MEDIOEVO E MODERNO: FENOMENOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI DELL'ALTERITÀ FRA ORIENTE E OCCIDENTE, 2021

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Traum und Inspiration, 2018

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Medieval Clothing and Textiles 15

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Cahiers de civilisation médiévale

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MOYEN AGE, 2015

Saint Antoine Abbé (saint Antoine le Grand), III è-IV è siècle (251?-356), fête le 17 janvier. Pa... more Saint Antoine Abbé (saint Antoine le Grand), III è-IV è siècle (251?-356), fête le 17 janvier. Patriarche des cénobites de la Thébaïde 1. Ermite. Saint Antoine Abbé est un personnage important de la religion chrétienne. Ermite (ou anachorète) au départ, le nombre de ses disciples fait qu'il se trouve involontairement à la tête d'une communauté. On parle alors de cénobitisme, c'est à dire d'un ensemble de religieux, hommes ou femmes, qui vivent en communauté. Les moines cénobites s'opposent aux ermites, qui eux vivent seuls. Si Antoine resta un anachorète, l'enseignement qu'il donna à ses nombreux visiteurs justifie paradoxalement qu'il soit considéré comme un fondateur du monachisme cénobite. Saint Antoine est patron des vanniers et des fossoyeurs (il enterra saint Paul Ermite). Mais aussi des porchers, des bouchers, des charcutiers, des brossiers, qui fabriquaient leurs brosses à partir des soies de porc. En Bretagne, il est aussi le patron des potiers. Et en Bourgogne, le patron des Hospices de Beaune. Car Antoine est un saint guérisseur. Avec saint Sébastien et saint Roch, il protège de la peste. On l'invoque aussi contre le feu Saint-Antoine, ou mal des ardents, causé par une mauvaise alimentation, pouvant provoquer, entre autres, un dessèchement des extrémités pouvant mener à l'amputation et des hallucinations. Il peut aussi être efficace contre le mal de Naples (qui devient, à Naples, le mal français... C'est à dire la syphilis, un mal international), la gale, et toutes les maladies de peau. Son pouvoir de guérison agissait aussi sur les animaux. L'identifier : Mort à l'âge plus que respectable de 105 ans, Antoine est représenté en tant que vieillard, vêtu comme un moine encapuchonné, barbu. Il prend appui sur un bâton dont la partie supérieure représente un T, la lettre grecque Tau, un dérivé de la croix Ankh des anciens égyptiens, symbolisant la vie éternelle. Le bâton prend la place de la crosse abbatiale. Le Tau peut également être brodé en bleu sur son épaule. Une clochette peut être suspendue au Tau, ou tenue dans la main du saint. Les ermites utilisaient des clochettes pour éloigner les démons. Le saint est souvent accompagné d'un cochon, à l'origine un sanglier diabolique qui est devenu son animal de compagnie. Antoine était un protecteur des pourceaux, dont le lard était considéré comme un remède contre le feu Saint-Antoine. On comprend mieux certains des patronages d'Antoine évoqués plus haut. Ce dernier détail appartient exclusivement à l'art occidental, étant donné la mauvaise réputation du cochon en Orient 2. Le mal des ardents est à l'origine d'une autre caractéristique possible d'Antoine : les flammes qui jaillissent sous ses pieds ou d'un livre qu'il tient. La légende : Né en Haute-Egypte, Antoine distribua ses biens aux pauvres à la mort de ses parents et se retira dans le désert égyptien. Il y vécut en solitaire pendant plusieurs années. C'est dans le désert qu'il fut victime de tentations, vraisemblablement le fruit d'hallucinations. Un miracle : Le roi de Catalogne le supplie de venir exorciser sa femme et ses enfants possédés par des démons. Voyageant sur un nuage comme les Apôtres avertis de la mort prochaine de la Vierge, le saint quitte alors la Thébaïde et débarque à Barcelone. Il se rend dans la maison du prévôt André. Mais au moment où il franchit le seuil, une truie lui apporte dans sa gueule un porcelet monstrueux, né sans yeux ni pattes. André veut chasser l'intruse, mais saint Antoine l'en empêche en lui disant qu'après tout la pauvre bête veut implorer comme le roi la guérison de sa progéniture. Il prend la main d'André et, pour lui transmettre son pouvoir d'exorcisme, il fait avec elle un 1 Région d'Egypte dont les limites varient selon les époques. De nombreux ermites s'y étant retirés, en plus d'Antoine, fait que le nom de cette région signifie, dans la langue française, un lieu isolé et sauvage. 2 Réau, 105.

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MOYEN AGE, 2015

Les peintures de Lavaudieu, en Auvergne, nous avaient présenté un premier exemple de l'impact de ... more Les peintures de Lavaudieu, en Auvergne, nous avaient présenté un premier exemple de l'impact de la Peste Noire sur la peinture du XIV e siècle, impact sur les représentations puisque nous ne devons pas non plus oublier que cette épidémie emporta aussi quelques artistes de renom. Nous allons voir que la Peste Noire inspira peut-être aussi les artistes plus au nord, avec les peintures murales (et non fresques) de la petite chapelle saint Ulrich du Holzbad, près de Westhouse, en Alsace, plus précisément dans le Bas-Rhin. Dans la cour d'une ferme... La quasi totalité des peintures que nous avons eu l'occasion de présenter jusqu'ici étaient relativement faciles à trouver, et situées dans des édifices de grande ou moyenne importance. Cette fois-ci, il en est autrement puisque cette chapelle fait aujourd'hui partie d'un domaine agricole. Il faut donc un peu d'attention pour l'atteindre 1. L'édifice date du XII è siècle. De dimensions modestes (nef : 6,60 x 12,30 2), il se compose d'une simple nef à laquelle on a adjoint un choeur au XVIII è siècle. C'est également du XVIII è siècle que datent les quatre plus grandes fenêtres de la nef (elles semblent remplacer des ouvertures plus anciennes 3). La légende veut que la chapelle a été construite à l'endroit où saint Ulrich fit jaillir une source pour étancher sa soif. Cette source, aujourd'hui disparue, avait des vertus miraculeuses et dans le choeur de la chapelle on peut voir quelques ex-voto dédiés à saint Ulrich (représentations de jambes de bois surtout). A côté de la chapelle se trouve une maison des bains dont la construction remonte à 1747, mais des bains auraient déjà existé à cet endroit dès l'époque romaine. Le lieu semble propice aux miracles. Très endommagées durant les XIX è et XX è siècles, cette chapelle isolée fut condamnée à la démolition par le conseil municipal de Westhouse en 1965. Mais, en 1966, une couche de mortier s'effrita, découvrant des peintures murales du XIVè siècle. La démolition est alors interrompue, les peintures étudiées par l'Inventaire et la chapelle sauvée par une association. La restauration, ou plutôt le travail de conservation, dura de 1975 à 1978. L'intervention sur les peintures a en effet été aussi réduite que possible, et aucune partie manquante n'a été remplacée. Ce sont donc les scènes d'origine, parfois ravivées, qui sont visibles dans la chapelle. Même s'il peut être décevant de voir autant de visages sans expression, ceci reste préférable à une intervention plus audacieuse, qui risquerait d'induire en erreur le spectateur non averti.

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Cahiers De Civilisation Medievale, Apr 1, 2019

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Boydell & Brewer eBooks, May 17, 2019

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Brill | Fink eBooks, 2018

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Etudes Médiévales Anglaises 98, 2021

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MEDIOEVO E MODERNO: FENOMENOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI DELL'ALTERITÀ FRA ORIENTE E OCCIDENTE, 2021

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MEDIOEVO E MODERNO: FENOMENOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI DELL'ALTERITÀ FRA ORIENTE E OCCIDENTE, 2021

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Traum und Inspiration, 2018

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Medieval Clothing and Textiles 15

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Cahiers de civilisation médiévale

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MOYEN AGE, 2015

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MOYEN AGE, 2015

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ous la direction de Marlen Schneider et Christiane Solte-Gresser, Traum und Inspiration, Transformationen eines Topos in Literatur, Kunst und Musik, Munich: Fink, 2018 2018, 2018

La place du rêve dans l'oeuvre d'Edward Burne-Jones et sa réception critique Le mouvement préraph... more La place du rêve dans l'oeuvre d'Edward Burne-Jones et sa réception critique Le mouvement préraphaélite naquit en 1848 en Angleterre. Son histoire est tout aussi complexe que passionnante. Ce courant artistique se voulut novateur, et pour renouveler un art considéré comme sclérosé, se tourna, entre autres, vers le passé. Dans la lignée du romantisme et de la mode du néo-gothique, les pré-raphaélites s'inspiraient largement du Moyen Age. Après ses premiers pas au début des années 1850, le mouvement connut du succès en « seconde généra-tion préraphaélite » qui se forma, à partir de 1856, autour de Dante Gabriel Ros-setti. L'un des acteurs principaux de ce retour des préraphaélites fut un jeune artiste originaire de Birmingham, qui devint l'un des plus grands noms de la peinture anglaise: Edward Burne-Jones. Le catalogue de l'une des rétrospectives qui suivirent la mort de Burne-Jones en 1899 s'ouvrait sur une citation qui permet de mieux comprendre son ap-proche artistique:

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Galeran de Bretagne, by Renaut. Roman. Beginning of the 13 th c. Traduction into modern French : ... more Galeran de Bretagne, by Renaut. Roman. Beginning of the 13 th c. Traduction into modern French : Jean Dufournet, with some transformations by myself (For instance, Mr Dufournet traducted « surcot » by « tunique », which I didn't find acurate as in the Latin texts « tunica » is the cotte, while the « surcot » is the « supertunica ». I prefered to keep the original terms of « robe » and « surcot ». I also changed « broche »-translation of « noische » by « fermail »). This « realistic » text is full of precious textile and social informations.

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Paper presented to the International Medieval Congress, Leeds, Monday, 4th of July 2016, session ... more Paper presented to the International Medieval Congress, Leeds,
Monday, 4th of July 2016, session 306
DISTAFF 3, reconstructing cloth and clothing

What is a robe ?
Nowadays, a robe is seen as a dress, or as a garment worn by some
professionals, like lawyers. This goes back to the 13th c, where a robe was all of that.
The term robe appears in litterature (Erec and Enid, Guillaume de Dole) at the end of the 12th c or the beginning of the 13th c. Until the 14th c, the robe was not one piece of clothing but contained different elements, the garnements, a word which remains in English as garment.

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How to make people understand that God is present in a speechless painting ? When looking at some... more How to make people understand that God is present in a speechless painting ? When looking at some Giovanni Bellini's works (Agony in the Garden, St Francis in the desert, for instance), it seems obvious that we can see multiple sources of light. Some natural, some unnatural. The confrontation of these different light sources is important. The shadows emphasizing this confrontation. And we will see that it may often be analyzed and understood as a manifestation of a divine presence, as God is light, and God is everywhere. Bellini's played with the view and intelligence. This game, based upon visual sense and intelligence, can take different aspect. The original situation of Bellini's palas in the churches they were painted for could be meaningful too. God could be figured as a man or simply a hand in 15th c. art, but it seems that he could also have had a more unusual and beautiful « shape ».
The « problems » of Bellini's lights are true. But was he the only painter where such phenomenons can be found ? The fact is that other major 15th c. artists, like is brother-in-law Andrea Mantegna, Masaccio or Jan Van Eyck, also seemed to have played with intelligence and visual sense to make obvious God's presence. This use of light, combined with the necessities of looking carefully and understanding appears to be a very important aspect of Renaissance painting. A bigger interest into nature, into natural phenomenon like the shadows, may be an explanation of this way of what seems to be a represention of the Divinity.

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Abstract in English below. Sir Edward Burne-Jones, expert en sirènologie Burne-Jones (1833-189... more Abstract in English below.
Sir Edward Burne-Jones,
expert en sirènologie

Burne-Jones (1833-1898) est l'un des principaux peintres de la seconde génération préraphaélite. Son art, fait de légendes, de mythes et de rêves, s'intéresse aux créatures merveilleuses, dont les sirènes.
Trois aspects se détachent de ces peintures de sirènes.
La sirène mangeuse d'hommes, proche de la créature antique qui attire les marins. Thème traité dans les diverses versions de The Sirens.
La confrontation entre le monde terrestre et le monde marin, où les règles diffèrent. L'incompréhension entre les habitants de ces deux mondes, où l'un ne peut vivre chez l'autre. Un phénomène visible dans un tableau comme The Depths of the Sea.
La sirènologie : l'étude de la vie des sirènes. A l'instar du suisse Böcklin, son contemporain, Burne-Jones montre la vie quotidienne des créatures mythiques, comme dans Siren and Sea-baby.
Ces trois aspects permettent en outre de mettre en avant les caractéristiques de l'art de Burne-Jones : ses références, son désir de beauté et son refus de la violence, ce qui le différencie du français Gustave Moreau, ses jeux sur le sensible et l'intelligible, la complicité entre peintre et spectateur, les réflexions de l'artiste sur la narration.
Mais, surtout, ces représentations apparaissent comme des réactions envers une science de plus en plus présente, adversaire de la poésie et du rêve. Les fonds marins et le ciel, non encore accessibles à l'homme, deviennent les derniers refuges de l'imagination et des rêveurs. Anges et sirènes sont les porte-drapeaux d'un monde onirique mourant, mis à mal par une société industrielle et rationnelle.

Sir Edward Burne-Jones,
expert in mermaidology

Burne-Jones (1833-1898) is one of the leading Pre-Raphaelite painters of the second generation. His art, full of legends, myths and dreams, focuses upon marvelous creatures, including mermaids.
Three characteristics appear in these sirens paintings.
The man-eater mermaid, close to the Greek creature who lured sailors. A theme we find in the different versions of The Sirens.
The confrontation between the earthly word and the underwater world, where rules differ. The misunderstanding between inhabitants of both worlds, where one cannot live in the other's environment. A phenomenon we can find in The Depths of the Sea.
Mermaidology : Studies of The Life of the Mermaids. Like his contemporary the Swiss Böcklin, Burne-Jones show the mythic creatures daily life (Siren and Sea-baby for instance).
All three aspects emphasize some particularities of Burne-Jones' art : his references, his quest for beauty and his rejection of violence, which diffentiates him from the French Gustave Moreau, his games with the sensitive and the intelligible aspects, the complicity between painter and viewer, the artist's interrogations about the narrative.
But, above all, his paintings appear to be reactions against a science which is more and more present, enemy to poetry and dream. The underwater world and the sky, not yet accessible to mankind, are the last shelters for imagination and dreamers. Angels and mermaids are the standard-bearers of a dying dreamlike world, undermined by an industrial and rational society.

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de Stuttgart (vers 820-830, Württemburgische Landesbibliothek, Stuttgart, Bibl. Fol. 23) jouit, a... more de Stuttgart (vers 820-830, Württemburgische Landesbibliothek, Stuttgart, Bibl. Fol. 23) jouit, auprès des reconstitueurs de la période carolingienne, d'une popularité au moins égale à celle de la Bible de Maciejowski pour le XIIIème, ou le Roman d'Alexandre et le Roman de la Rose pour le XIVème. Il faut reconnaître que ce codex s'avère d'un grand intérêt : il présente de nombreux personnages, hommes, femmes, enfants. Des riches, des pauvres, des travailleurs, des militaires. A première vue, nous avons là un reflet de ce que pouvait être la société carolingienne du second quart du IXème siècle. Aussi n'est-il pas étonnant de voir de multiples reproductions des costumes. Mais le Psautier n'est pas le seul ouvrage carolingien à présenter des costumes. Les pages canons des Evangiles d'Ebbon, ou divers ouvrages du cercle de Charles le Chauve fournissent aussi des exemples intéressants. Mais paraissent négligés. Pourtant, nous avons des scènes de dédicaces, montrant la cour de Charles le Chauve, et présentant, ainsi, un échantillon de plusieurs costumes royaux et seigneuriaux. Charles le Chauve n'est pas le seul souverain représenté en « civil ». Nous avons des portraits de Lothaire, la petite statue équestre dite de Charlemagne, etc. (Musée du Louvre. Photo Tina Anderlini) Des confrontations nécessaires Et c'est en comparant certaines caractéristiques des vêtements du Psautier de Stuttgart avec les autres enluminures carolingiennes que le bât blesse. Les scènes de dédicaces sont notre référent principal. Et pour cause : elles représentent des personnages vivants lors de la création de l'oeuvre. Nous sommes loin des illustrations des Psaumes ou de leur interprétation que nous trouvons à Stuttgart.

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