Ibrahima NDIAYE | Université de THIES, SENEGAL (original) (raw)
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Papers by Ibrahima NDIAYE
This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines how the scatological and ophresiol... more This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines how the scatological and ophresiologic imagination develops along a narrative continuum including urban space, the Yoruba, his culture and his community, and how global chaos can evolve into cosmic restoration to allow Africans to come to terms with modernity.
This study, in turn, explores the narrative potentials of gender, space and time in the light of ... more This study, in turn, explores the narrative potentials of gender, space and time in the light of Alice Jardine’s concept of gynesis. It therefore evaluates in depth the narrative layers of Peter Abrahams’s handling of woman-coded universes in relation to appropriation-alienation dialectics and female-centered discourses about Mother-Africa as writing site.
JOUVERT, A JOURNAL OF POSTCOLONIAL STUDIES, published by the College of the Humanities and Social Sciences North Carolina State University, Raleigh NC, 2002
Studies Ama Ata Aidoo's latest novel, CHANGES, with a view to mapping the contested space-time te... more Studies Ama Ata Aidoo's latest novel, CHANGES, with a view to mapping the contested space-time terrain inhabited by contemporary Ghanaian women, women often caught between traditional expectations and the apparent promises offered by the country's efforts at achieving global modernity.
This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines how the scatologic and ophresiolog... more This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines
how the scatologic and ophresiologic imagination develops along
a narrative continuum including urban space, the Yoruba, his
culture and his community, and how global chaos can evolve into
cosmic restoration to allow Africans to come to terms with
modernity.
Exercée à l'échelle coloniale et institutionnelle, de façon physique, morale et symbolique, à des... more Exercée à l'échelle coloniale et institutionnelle, de façon physique, morale et symbolique, à des fins de plus en plus complexes et sophistiquées, la violence continuera, pendant longtemps encore, à être au coeur des sciences et de la recherche. Il devient dès lors tentant de (re)lire autrement « Femme nue, femme noire » de Léopold Sédar Senghor et « The Venus Hottentot » d' Elizabeth Alexander, poèmes dédiés au destin du corps de la femme noire.
Drafts by Ibrahima NDIAYE
L’édification d’un monument comme celui de la Renaissance suscite et suscitera un intérêt d’autan... more L’édification d’un monument comme celui de la Renaissance suscite et suscitera un intérêt d’autant plus stimulant et progressif que les débats qu’elle inspire s’inscrivent dans un champ socio-historique, artistique, philosophique, économique et religieux qu’il nous faut, en permanence, interroger pour conjurer l’intolérance et la régression, de façon à promouvoir davantage l’unité africaine et le panafricanisme, à travers la Renaissance.
C’est pourquoi la présente contribution postule qu’il existe un pont sémantique éminemment original entre la vision senghorienne de l’avenir de la renaissance, telle qu’esquissée avec génie dans le désormais célèbre discours d’ouverture du Premier Festival des Arts Nègres de 1966 et celle wadienne, intelligemment traduite à travers le Monument de la Renaissance.
Pour en appréhender et illustrer la pertinence, notre analyse explore (grâce, entre autres, aux schèmes liés à la verticalité et aux profondeurs) deux corps (celui de « Femme nue, femme noire » et celui de la statue de Ouakam), ainsi que deux sites d’écriture, Freedom Park (Pretoria) et Ouakam (Dakar), dont les similitudes conceptuelles puisent leurs racines dans la Renaissance.
This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines how the scatological and ophresiol... more This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines how the scatological and ophresiologic imagination develops along a narrative continuum including urban space, the Yoruba, his culture and his community, and how global chaos can evolve into cosmic restoration to allow Africans to come to terms with modernity.
This study, in turn, explores the narrative potentials of gender, space and time in the light of ... more This study, in turn, explores the narrative potentials of gender, space and time in the light of Alice Jardine’s concept of gynesis. It therefore evaluates in depth the narrative layers of Peter Abrahams’s handling of woman-coded universes in relation to appropriation-alienation dialectics and female-centered discourses about Mother-Africa as writing site.
JOUVERT, A JOURNAL OF POSTCOLONIAL STUDIES, published by the College of the Humanities and Social Sciences North Carolina State University, Raleigh NC, 2002
Studies Ama Ata Aidoo's latest novel, CHANGES, with a view to mapping the contested space-time te... more Studies Ama Ata Aidoo's latest novel, CHANGES, with a view to mapping the contested space-time terrain inhabited by contemporary Ghanaian women, women often caught between traditional expectations and the apparent promises offered by the country's efforts at achieving global modernity.
This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines how the scatologic and ophresiolog... more This article explores Wole Soyinka’s famous novel and examines
how the scatologic and ophresiologic imagination develops along
a narrative continuum including urban space, the Yoruba, his
culture and his community, and how global chaos can evolve into
cosmic restoration to allow Africans to come to terms with
modernity.
Exercée à l'échelle coloniale et institutionnelle, de façon physique, morale et symbolique, à des... more Exercée à l'échelle coloniale et institutionnelle, de façon physique, morale et symbolique, à des fins de plus en plus complexes et sophistiquées, la violence continuera, pendant longtemps encore, à être au coeur des sciences et de la recherche. Il devient dès lors tentant de (re)lire autrement « Femme nue, femme noire » de Léopold Sédar Senghor et « The Venus Hottentot » d' Elizabeth Alexander, poèmes dédiés au destin du corps de la femme noire.
L’édification d’un monument comme celui de la Renaissance suscite et suscitera un intérêt d’autan... more L’édification d’un monument comme celui de la Renaissance suscite et suscitera un intérêt d’autant plus stimulant et progressif que les débats qu’elle inspire s’inscrivent dans un champ socio-historique, artistique, philosophique, économique et religieux qu’il nous faut, en permanence, interroger pour conjurer l’intolérance et la régression, de façon à promouvoir davantage l’unité africaine et le panafricanisme, à travers la Renaissance.
C’est pourquoi la présente contribution postule qu’il existe un pont sémantique éminemment original entre la vision senghorienne de l’avenir de la renaissance, telle qu’esquissée avec génie dans le désormais célèbre discours d’ouverture du Premier Festival des Arts Nègres de 1966 et celle wadienne, intelligemment traduite à travers le Monument de la Renaissance.
Pour en appréhender et illustrer la pertinence, notre analyse explore (grâce, entre autres, aux schèmes liés à la verticalité et aux profondeurs) deux corps (celui de « Femme nue, femme noire » et celui de la statue de Ouakam), ainsi que deux sites d’écriture, Freedom Park (Pretoria) et Ouakam (Dakar), dont les similitudes conceptuelles puisent leurs racines dans la Renaissance.