Marie-Hélène GARELLI | Université Toulouse II Jean Jaurès (original) (raw)

Papers by Marie-Hélène GARELLI

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Oct 1, 2013

Atlande eBooks, 2018

International audienceL'ouvrage est une étude historique et littéraire de l'Héautontimoro... more International audienceL'ouvrage est une étude historique et littéraire de l'Héautontimoroumenos de Térence: représentation, personnages, thématiques littéraires, métrique

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), May 16, 2007

National audienceL'Eunuque de Térence, comédie à succès, contient une scène peu banale qui a ... more National audienceL'Eunuque de Térence, comédie à succès, contient une scène peu banale qui a surpris et gêné plus d'un critique ( III,5). Le jeune Chéréa raconte à son ami comment, en se déguisant en eunuque, il a réussi à s'approcher d'une jeune fille dont il était tombé amoureux et comment il est parvenu à ses fins avec elle. Le récit débute par l'évocation d'un tableau à caractère certainement érotique, représentant Danaé séduite par Jupiter métamorphosé en pluie d'or. Pour saisir l'intérêt et la place de cette scène dans la pièce, il faut abandonner le point de vue moralisant. Cette comédie témoigne d'un état de la réception du mythe à l'époque hellénistique ( III°-II° siècle av. J.-C) : le mythe est utilisé comme topos de l'argumentation rhétorique ( dont témoignent , entre autres, les épigrammes de l'Anthologie Palatine) et comme sujet érotique dans l'iconographie. La scène de Térence, comme déjà sa source chez Ménandre, joua sans doute un rôle de relais dans la réception du mythe qui, après Térence, fut interprété comme une référence à la relation sexuelle payante obtenue d'une courtisane. L'Eunuque est une comédie de l'apprentissage des conventions sociales en matière de relations sexuelles

Présence de la danse dans l'Antiquité, présence de l'Antiquité dans la danse / Colloque de Clermont-Ferrand décembre 2008, Dec 1, 2008

Pour mettre en lumiere les qualites pedagogiques de la sentent, Seneque se refere souvent au mime... more Pour mettre en lumiere les qualites pedagogiques de la sentent, Seneque se refere souvent au mime et, principalement, a Publilius Syrus, dont les sententiae, assez tot rassemblees en recueil, ont connu un succes considerable dans l'Antiquite. Mais l'ensemble du corpus des fragments de mime merite, de ce point de vue, notre attention, notamment l'oeuvre de Laberius. Grammairiens et lettres ont, par ailleurs, releve sententiae, enonces gnomiques, reflexions generales dans d'autres genres comiques contemporains, notamment dans la togata et l'Atellane, transmis aussi sous forme fragmentaire. En etudiant, du point de vue la reception, les mentions d'enonces gnomiques et de sententiae dans le mime latin, cette communication tentera d'en determiner la specificite: quelle valeur pouvait avoir, d'Aulu-Gelle jusqu'a Macrobe ou saint Augustin, en passant par les grammairiens, la mention d'une sententia de mime? Le citateur ressentait-il la specificite de...

PrealablesLorsqu’un texte antique a ete, ne serait-ce qu’une fois, tenu pour apocryphe, et meme s... more PrealablesLorsqu’un texte antique a ete, ne serait-ce qu’une fois, tenu pour apocryphe, et meme si des recherches minutieuses ont fini par lui rendre son authenticite, il n’est pas rare d’observer, a intervalles reguliers, des tentatives de mise en doute d’une paternite qui, parce qu’elle fut penibl

L’article etudie conjointement la notion d'heritage et celle de modele dans le domaine du the... more L’article etudie conjointement la notion d'heritage et celle de modele dans le domaine du theâtre latin. Il pose les questions suivantes : l’expression politique a Rome est-elle l’apanage du genre tragique ? En quoi et selon quelles modalites, le modele grec contraint-il le texte des comedies latines, qui, de fait, transmettent des valeurs ambigues a Rome? Le caractere "politique" du theâtre latin reside-t-il davantage dans les modalites de representation et, comme l'a affirme E. Gruen, dans la maitrise du systeme des ludi par l'aristocratie ou est-il inscrit, et decelable, dans le texte? Si les textes de la Comedie Nouvelle a Rome ont perdu la vigueur satirique et politique de la Comedie ancienne, peut-on affirmer pour autant que la satire politique a deserte la scene romaine ? Comment convient-il de traiter le mime latin et sa liberte de parole, notamment celle de Laberius?

Deux passages bien connus des Tristes d'Ovide (5,7, v. 25-27 et 2, 519-520) laissent entendre... more Deux passages bien connus des Tristes d'Ovide (5,7, v. 25-27 et 2, 519-520) laissent entendre que certaines œuvres du poete furent dansees dans les theâtres et admirees par Auguste, alors que, paradoxalement, il n'aurait " rien " compose pour le theâtre. Les deux passages ne sont pas contradictoires. Une etude precise des choix esthetiques qui presidaient a la composition et a la representation des ballets de pantomime des l'epoque d'Auguste, suivie d'un releve precis des recits mythologiques d'Ovide attestes comme sujets de pantomimes par d'autres textes, montre que les recits des Metamorphoses d'Ovide ont pu servir de livrets de pantomimes, ou de bases pour ces livrets. Ovide ne destinait pas necessairement ses recits a cette forme specifique de representation. Le succes de son œuvre l'a depasse a un moment ou, exile, il ne pouvait intervenir a Rome.

Medee, la negation incarnee, n'existe, semble-t-il, en litterature que "par opposition a... more Medee, la negation incarnee, n'existe, semble-t-il, en litterature que "par opposition a ". Lorsqu'elle-meme devient modele ou reference, elle se fait le modele du paradoxe revoltant. Chez Seneque, elle semble etre plus que cela: la contradiction, l'envers des choses. Or certains des themes concernes par ce travail de negation appartiennent aux Troyennes, comme le partus, l'enfantement, ou le pignus, le gage d'amour. Quelques scenes de Medee peuvent meme apparaitre comme l'inverse de certains passages des Troyennes. Confrontees a des donnees etrangement semblables (la barbarie, l'exil, la mer, le feu), les meres en deuil des Troyennes definissent un monde tragique et des valeurs de reference pour Medee. Mis, malgre l'opposition radicale, le masque de Medee ne dissimule pas entierement certains traits d'Hecube ou d'Andromaque, toujours prets a reapparaitre et ce sont les moments les plus pathetiques…Medee incarne-t-elle, chez Seneque,...

Pour mettre en lumiere les qualites pedagogiques de la sententia, Seneque se refere souvent au mi... more Pour mettre en lumiere les qualites pedagogiques de la sententia, Seneque se refere souvent au mime et, principalement a Publilius Syrus, dont les sententiae, assez tot rassemblees en recueil, sont restees celebres. Mais l'ensemble du corpus des fragments de mime merite, de ce point de vue, notre attention, notamment l'œuvre de Laberius. Grammairiens et lettres ont, par ailleurs, releve sententiae, enonces gnomiques, reflexions generales dans d'autres genres comiques contemporains, notamment dans la togata et l'Atellane, egalement parvenus jusqu'a nous sous forme fragmentaire, et la comparaison fait apparaitre des similitudes d'emplois, parfois des references internes, qui laissent penser que le proverbe pouvait etre un support d'intertextualite ou qu'il faisait l'objet d'un usage comparable dans les genres dramatiques a Rome. Peut-on expliquer les choix de Seneque ? En etudiant, du point de vue de la reception, les mentions d'enonces gnom...

Le propos est de rassembler les inscriptions concernant des soldats ou des vigiles acteurs de mim... more Le propos est de rassembler les inscriptions concernant des soldats ou des vigiles acteurs de mime sous l'empire. Generalement mentionnes ou, beaucoup moins souvent, etudiees isolement, elles n'ont pas fait l'objet d'une etude globale. Deux inscriptions du C.I.L. (6, 1063 et 1064) mentionnees dans plusieurs travaux sur le mime, sur les acteurs ou sur les vigiles n'ont pas encore fait l'objet d'une etude specifique justifiant la presence de vigiles et de marins sur la scene du mime a l'epoque des Severes. Amateurisme? Patonage quelque peu ridicule dans le style peu raffine du theâtre aux armees? Affaire plus serieuse?

Dans la tragédie et la comédie grecques, costume et masque dissimulaient l’acteur pour créer la f... more Dans la tragédie et la comédie grecques, costume et masque dissimulaient l’acteur pour créer la fiction d’un personnage dont la cohérence d’ensemble reposait sur une interaction entre, d’une part, la représentation des traits fixes du personnage et, de l’autre, les nuances de comportement ou les changements d’apparence induits par le texte et portés par la gestuelle. F. Frontisi Ducroux distinguait, dans un article fondamental, le prosopon optique, que le spectateur voyait et qui ne variait p..

Depuis 240 av. J.-C., date de la premiere representation theâtrale officielle a Rome, jusqu'a... more Depuis 240 av. J.-C., date de la premiere representation theâtrale officielle a Rome, jusqu'au VIe siecle ap. J.-C., le theâtre ne cessa, sous ses diverses formes, de susciter l'enthousiasme du public romain. Genre riche d'œuvres nombreuses et variees, mal connu souvent, faute de textes complets, ce theâtre meritair une synthese qui en presentât les differentes facettes. Le Theâtre a Rome adopte un point de vue chronologique. L'ouvrage accorde aux grands genres, comedie et tragedie, la place qu'ils meritent en soulignant l'interet des fragments conserves. Les œuvres de Plaute, de Terence et de Seneque font l'objet d'un resume et d'une analyse qui met l'accent sur leur valeur litteraire. La question controversee des origines, les conditions materielles des representations, la mysterieuse disparition des grands genres, le mime et la pantomime sont traites dans des chapitres qui obeissent a un souci de concision et de clarte. Sans pretendre appor...

Un corps en jeu dans l'Antiquite se donnait a voir dans un contexte particulier, qui pouvait ... more Un corps en jeu dans l'Antiquite se donnait a voir dans un contexte particulier, qui pouvait etre celui de la scene, du stade ou de la cite, dans le cadre de manifestations fondees sur une representation de soi et des autres, toujours en "s'adressant" a un public. Il ne s'agissait donc pas, a travers les differentes interventions, de dissequer ou de decrypter le sens de gestes, de deguisements ou de postures, mais d'analyser finement la relation etablie par le jeu du corps avec un public spectateur, auditeur, lecteur. les liens complexes et variables qu'entretenaient en effet moralite et ecrit (discours de l'orateur, texte des representations) impliquaient que soient egalement pris en compte non seulement des documents iconographiques et historiques susceptibles d'eclairer la reflexion, mais aussi les textes poetiques, rhetoriques, philosophiques proposant une interpretation imagee, et toujours orientee, de corps en jeu.

Nel suo stupore tutto retorico di fronte ad una perennita, che rasenta l'onnipresenza dei mit... more Nel suo stupore tutto retorico di fronte ad una perennita, che rasenta l'onnipresenza dei miti antichi nella nostra cultura occidentale moderna, Peter Schnyder, curatore di un'opera collettiva recentemente dedicata alla mitologia antica e alle sue riscritture 1 (" Metamorphoses du mythe. Reecritures anciennes et modernes des mythes antiques ") si compiaceva ad evocare l' « inevitabilita dei miti in un'epoca che minaccia l'appiattimento, o meglio, l'inaridimento culturale ». Quest'epoca e la nostra. Quella che « fa vendere a Mida delle marmitte e ad Atena della biancheria intima da uomo» per riprendere l'espressione di Sven Ortoli redattore capo della rivista Philosophie magazine, secondo il quale " i miti greci ci hanno colonizzato " 2. Restiamo vigili. Come interpretare questa inevitabilita? Si tratta dunque di nomi di personaggi il cui potere evocativo e legato alla loro presenza in un patrimonio culturale mai dimenticato che evo...

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), Oct 1, 2013

Atlande eBooks, 2018

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), May 16, 2007

Présence de la danse dans l'Antiquité, présence de l'Antiquité dans la danse / Colloque de Clermont-Ferrand décembre 2008, Dec 1, 2008

Intrigue et représentation dans le théâtre sanskrit et le théâtre gréco-romain, Toulouse-Le-Mirail, Les Travaux du CRATA., 2004

2004. avec M.–H. Garelli, Intrigue et représentation dans le théâtre sanskrit et le théâtre gréco... more 2004. avec M.–H. Garelli, Intrigue et représentation dans le théâtre sanskrit et le théâtre gréco-romain, Toulouse-Le-Mirail, Les Travaux du CRATA.

Ouvrage collectif

Sommaire

Marie-Hélène GARELLI-FRANCOIS
Préface.

Lyne BANSAT-BOUDON
« Cherchez où c’est quelque chose de pareil »
De quelques principes du théâtre indien.

Marie-Claude PORCHER
Les strophes et le déroulement de l’intrigue dans
le théâtre sanskrit.

Virginie JOHAN
Intrigue et représentation dans le théâtre Kūṭiyāṭṭam :
l’exemple du «Toraṇayuddham ».

Christine MAUDUIT
Intrigue et représentation dans le Philoctète de Sophocle.

Christophe CUSSET
La mise en place de l’intrigue dans le Bouclier de Ménandre.

Marie-Hélène GARELLI-FRANCOIS
L’intrigue dans l’Andrienne de Térence.

Jean-Pierre AYGON
L’intrigue dans les tragédies de Sénèque.

Presses Universitaires de Rennes- Collection Histoire, 2010

Un corps en jeu est un corps qui tient un discours visuel et sonore, se présente et se représente... more Un corps en jeu est un corps qui tient un discours visuel et sonore, se présente et se représente en mobilisant toutes ses capacités motrices (gestuelle, regard, respiration, voix), un corps qui construit un langage où l'apparence, qu'il s'agisse d'un déboisement ou d'un déguisement, dit, trahit, contredit une vérité humaine, sociale ou politique dans une société donnée. C'est un corps dont les modalités d'exposition s'inscrivent sur un fond de consensus culturel pour produire un sens nouveau, que seul le contexte de la représentation rend déchiffrable. L'objet du colloque international qui s'est tenu à l'Université de Toulouse II en octobre 2008, était d'envisager, pour l'Antiquité, cette question sous ses aspects les plus divers, parfois les plus contradictoires.
Un corps en jeu dans l'Antiquité se donnait à voir dans un contexte particulier qui pouvait être celui de la scène, du stade ou de la cité, dans le cadre de manifestations fondées sur une représentation de soi et des autres, toujours en "s'adressant" à un "public". Il ne s'agissait donc pas, à travers les différentes interventions, de disséquer ou de décrypter le sens de gestes, de déguisements ou de postures, mais d'analyser finement la relation établie par le jeu du corps avec un public spectateur , auditeur, lecteur. Les liens complexes et variables qu'entretenaient en effet moralité et écrit (dissous de l'orateur, texte des représentations), impliquaient que soient également pris en compte non seulement les documents iconographiques et historiques susceptibles d'éclairer le aréflexion, mais aussi les textes, poétiques, rhétoriques, philosophiques proposant une interprétation imagée et toujours orientée, de corps en jeu.

The latin words templum, fanum, delubrum and aedes are all applied to a temple, a shrine or a sac... more The latin words templum, fanum, delubrum and aedes are all applied to a temple, a shrine or a sacred place. Even if, in some cases, their meaning may be similar, these words are not equivalent. In the Roman palliata, they are used in a specific way, which is different from the common use in Latin. Templum is commonly used in latin litterature, but scarcely occurs in Roman comedy where, on the contrary, fanum and aedes are rather frequent. Delubrum is almost never used in Plautus’ and Terence’s theater. The presence of dramatic conventions, the use of the « double énonciation » (double saying) in performance and of Roman realia mixed with Greek models (especially in Plautus), can explain these characteristics. The evocation of temples in the text and their presence on the stage trains and improves the audience’s imagination. In Plautus’ comedies, men and gods live in a neighbourly way ; houses and temples are in close proximity to one other, and have complementary functions. In Terence’s comedies, temples are rarely mentioned and, strikingly, do not appear on the stage. Links between men and gods are not important for the writing of the plot. The playwright prefers to deal with the subject of human relations and of souls’ complexity. This does not prove any social or religious pessimism on his part, as it was said.

L’article étudie les usages dramaturgiques de la voix chaque fois qu’elle est mentionnée claireme... more L’article étudie les usages dramaturgiques de la voix chaque fois qu’elle est mentionnée clairement dans le texte de Plaute. La voix ne fait pas partie des traits qui permettent l’identification d’un personnage. Elle agit comme un signe dramaturgique efficace lors des scènes de rencontre (rencontre fortuite ou scène de guet). Comme élément mobile et autonome de la représentation, elle construit l’espace scénique, le hors scène ou se substitue au regard pour créer un espace conventionnel