Nadia McGowan | Universidad internacional de La Rioja (original) (raw)

Papers by Nadia McGowan

Camera & Light tuvo la ocasion de conversar con el director de fotografia Philippe Rousselot AFC ... more Camera & Light tuvo la ocasion de conversar con el director de fotografia Philippe Rousselot AFC ASC sobre su trayectoria. Amable, humilde y con un agudo sentido del humor, el operador, considerado un maestro por las nuevas generaciones, nos habla en la siguiente entrevista sobre su carrera, una inabarcable filmografia para un rato tan ameno que nos supo a poco y que intentamos resumir en algunas de sus principales peliculas

The crisis affecting film production models and its paradigm shift towards digital seems to also ... more The crisis affecting film production models and its paradigm shift towards digital seems to also imply an esthetic revolution. In this quantitative research we aim to explore the interrelation between exposure as an esthetic value and the implementation of digital internegative and capture in order to determine quantitative criteria relative to the adoption of these technologies. In order to do this, one frame every fourteen seconds was extracted out of 264 feature films produced in Hollywood, and their average light levels and low-light range levels were quantitatively analyzed. With this information, we aimed to relate different image-capture and image-treatment methods to their implementation in the Hollywood film-making industry and consider low-light reproduction a crucial factor

Cinematographers are essential to the visual creation of films but have been insufficiently studi... more Cinematographers are essential to the visual creation of films but have been insufficiently studied in the academic world, despite having abundant publications regarding their discipline in the form of magazines such as American Cinematographer, which has been continuously published since 1920. This study examines how many academic articles have been published in Web of Science regarding cinematographers using a bibliometric study. The terms “cinematographer” and “director of photography” were searched and resulting entries were used to examine the number of articles per year, journals, languages, nationalities and citations received. Results indicate the impact of studies regarding cinematographers is limited.

ICERI2021 Proceedings, 2021

INTED2022 Proceedings, 2022

Ha nacido una estrella (A Star is born) es la primera incursion en la direccion cinematografica d... more Ha nacido una estrella (A Star is born) es la primera incursion en la direccion cinematografica de Bradley Cooper (El francotirador, La gran estafa americana). Esta nueva version de la historia clasica ha sido fotografiada por Mattew Libatique, director de fotografia habitual de Darren Aronofsky. Tuvimos ocasion de conversar con el sobre su trabajo en esta pelicula en la pasada edicion del Camerimage, donde toda la Opera Nova se ahogaba en lagrimas durante la proyeccion de esta conmovedora historia que posiblemente encumbre a Lady gaga e los proximos Oscars, y que solamente nos dio un respiro sentimental con el sorprendente cameo de Libatique en la pelicula.

lawrence Sher y Todd Phillips han colaborado juntos en todas las peliculas de Phillips desde la t... more lawrence Sher y Todd Phillips han colaborado juntos en todas las peliculas de Phillips desde la trilogia de Resacon en las Vegas (2009) y ahora nos traen Joker, mas cercano a un estudio psicologico que a una pelicula de superheroes o una adaptacion de comic. Gotham y su universo han sido retratados por multiples directores y actores, pero esta version es quiza la que mas busca el realismo a la vez que situa la accion en un Gotham que se identifica con el Nueva York de los anos 70 y 80. La pelicula, ganadora del Premio Golden Frog en Camerimage 2019, narra como Arthur Fleck, interpretado por Joaquin Phoenix, llega a convertirse en el carismatico villano Joker.

Cuando se descubre la historia del cine, mas alla de los ultimos estrenos y blockbusters, nos mar... more Cuando se descubre la historia del cine, mas alla de los ultimos estrenos y blockbusters, nos maravillamos con el talento de Orson Welles en Ciudadano Kane, con la narrativa de Griffith, la magia de Melies, Potemkin y Einsenstein. Mas adelante, El Padrino, Barry Lyndon, Apocalypse Now, Blade Runner o In the Mood for love. Mientras descubrimos el abanico sensorial que nos proporcionan estas peliculas, vamos familiarizandonos con quienes estan detras de esas imagenes y empezamos a valorar la direccion de fotografia. Se descubre el genio de Billy Blitzer, de Greg Toland, Eduard Tisse, Gordon Wilis, Storaro y tantos otros. Con el tiempo, quiza nos preguntemos no solo como consiguieron crearlas sino por que solo hay hombres entre estos fotografos.

Van Gogh ha fascinado a varias generaciones de cineastas. Desde Minnelli (El loco del pelo rojo, ... more Van Gogh ha fascinado a varias generaciones de cineastas. Desde Minnelli (El loco del pelo rojo, 1934), Resnais (Van Gogh, 1948) y Kurosawa (Los suenos de Akira Kurosawa, 1990), hasta apariciones en series populares como Doctor Who (Vicent and the Doctor, 2010) o maravillosos experimentos visuales como Loving Vincent (Kobiela & Welchman, 2017). Ahora, Julian Schnabel, el director de La escafandra y la mariposa (2008), nos muestra su vision del autor en At Eternity´s Gate, con Willen Dafoe como Van Gogh y Benoit Delhomme (El olor de la papaya verde, La teoria de todo) como director de fotografia. La pelicula compitio en seccion oficial en el pasado festival Camerimage, donde tuvimos la oportunidad de conversar con el director de fotografia frances.

Dos personajes por nivel en una carcel vertical de tamano desconocido. Cada dia desciende una pla... more Dos personajes por nivel en una carcel vertical de tamano desconocido. Cada dia desciende una plataforma con comida para todos que solo se para unos minutos en cada planta. Los niveles superiores pueden saciarse, pero el hambre aceha a los de abajo. Esta es la premisa de El Hoyo, la opera prima de Galder Gastelu-Urrutia, cinta fotografiada por Hon. D. Dominguez AEC, galardonada con el premio del publico en Toronto y primera pelicula espanola ganadora del Festival de Sitges, donde tambien triunfo en la catergoria de mejores efectos especiales, premio del publico y director revelacion.

Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía

La mayor parte de estudios bibliométricos utilizan bases de datos indexadas, como Web of Science ... more La mayor parte de estudios bibliométricos utilizan bases de datos indexadas, como Web of Science o Scopus, para sus análisis. En este texto se propone el uso de textos no indexados como punto de partida para analizar cuáles son las obras más relevantes en el campo del Cine y la Fotografía. Se acude a Open Syllabus para obtener las obras más usadas en enseñanzas universitarias de este ámbito, las cuales se clasifican según su tipología sea ensayo, manual técnico, manual teórico o película. Las obras identificadas son consultadas en Web of Science para medir su impacto académico a través del número de citas. A continuación, se realiza un análisis de co-citación. Los resultados indican que los manuales teóricos y prácticos tienen poca repercusión científica, mientras que los ensayos sí reciben citas en escritos científicos.

Área Abierta

Este artículo analiza la presencia de mujeres en los Premios Goya en las ediciones realizadas des... more Este artículo analiza la presencia de mujeres en los Premios Goya en las ediciones realizadas desde el año 1987 hasta la del 2021. Se estudian tanto de forma global, según si son candidatas, nominadas o premiadas y por las 19 categorías de premios identificadas. El objetivo es analizar su presencia como autoras de forma global y por categoría para identificar si existe paridad en alguno de los baremos analizados. Se han identificado también las categorías con mayor y menor número de mujeres, que primero han premiado a una o que lo han hecho de forma más tardía. Las conclusiones hablan de una evolución positiva hacia la paridad en el tiempo, pero todavía insuficiente, dado que el número de mujeres premiadas, nominadas y candidatas, excepto en tres categorías, es significativamente inferior al masculino. Sin embargo, de continuar el incremento de presencia femenina observada, es de esperar que con el tiempo mejore la situación.

Arte, Individuo y Sociedad, 2017

El presente artículo es el resumen de una investigación histórica sobre el fotómetro realizada en... more El presente artículo es el resumen de una investigación histórica sobre el fotómetro realizada entorno en diversos centros de investigación extranjeros, bibliotecas y registro de patentes. En este artículo se incorporan en anexos materiales inéditos y que se han solicitado en diversas oficinas de patentes y bibliotecas. El fotómetro es una invención reciente y de orígenes un tanto inciertos y poco estudiados, a pesar de ser una herramienta fundamental en el arsenal del fotógrafo y director de fotografía, puesto que sólo con él se podía determinar la exposición correcta del negativo. La presente investigación plantea subsanar una laguna de la historia del arte, proponemos una cronología de su invención, desde la fundamentación científica hasta la primera instancia de su configuración moderna, incluyendo antecedentes fotográficos primitivos.

Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 2020

Esta investigación presenta un análisis cuantitativo de la programación de series internacionales... more Esta investigación presenta un análisis cuantitativo de la programación de series internacionales en las cadenas generalistas españolas entre 1990 y 2010. Describe la nacionalidad, cadena de emisión original, formatos y series con mayor número de episodios emitidos y de mayor audiencia. También se determinan las tendencias de programación según formatos, temáticas y series en las distintas franjas horarias. En estos años, los formatos más emitidos y de mayor audiencia fueron las sitcoms y las series procedimentales de las networks estadounidenses. Las series internacionales tuvieron un papel esencial en el inicio de emisiones de las cadenas privadas (que las emplearon como producto de relleno) y fueron un valor seguro en el prime time. Las series estadounidenses permitieron a las cadenas generalistas diferenciar su oferta en un ecosistema televisivo de elevada competitividad.

El objetivo principal del proyecto Metodologias alternativas y colaborativas en el uso de la foto... more El objetivo principal del proyecto Metodologias alternativas y colaborativas en el uso de la fotografia analogica en periodos de crisis era: “redescubrir un saber y una tecnica que se encuentra olvidada y establecer una metodologia colaborativa y nueva para su aprendizaje. Esto conlleva de forma fisica la recuperacion de unas instalaciones de la Facultad de CC.INF. que se encontraban en estado de desuso” (memoria del proyecto de innovacion docente 2016-2017, num. 139).

El profesional de la información, 2017

La crisis en el modelo de producción cinematográfica, con su cambio de paradigma hacia el cine di... more La crisis en el modelo de producción cinematográfica, con su cambio de paradigma hacia el cine digital, parece implicar también una revolución estética. En la presente investigación cuantitativa se indaga sobre la interrelación entre exposición como valor estético y la implementación del internegativo y capturas digitales, para determinar criterios cuantitativos relativos a la adopción de estas tecnologías. Para ello se ha extraído un fotograma cada 14 segundos de 264 largometrajes producidos en Hollywood y se han monitorizado sus niveles de iluminación medios y de iluminación en el rango de bajas luces. Con esta información, se busca relacionar la respuesta a la luz de los diferentes métodos de captación y tratamiento de la imagen. Además, se estudia su adopción en la industria de Hollywood, en la que la reproducción de las sombras se considera un factor crucial. The crisis affecting film production models and its paradigm shift towards digital seems to also imply an esthetic revol...

Pocos hubieran imaginado el ano pasado, cuando La La Land se llevo seis de los dieciseis Oscars a... more Pocos hubieran imaginado el ano pasado, cuando La La Land se llevo seis de los dieciseis Oscars a los que estuvo nominada, que su director tenia en mente ir de la ciudad de las estrellas a la Luna. Tanto el como su director de fotografia, Linus Sandgren, se llevaron la estatuilla y, de nuevo, han trabajado junto en esta aventura que nos relata el gran viaje de Neil Armstrong en 16mm, 35mm e IMAX. El operador sueco nos explico su concepcion de esta historia en el pasado festival Camerimage, donde El Primer Hombre (First man) compitio en la Main Competition.

ICERI2021 Proceedings, 2021

INTED2022 Proceedings, 2022

Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía

Área Abierta

Arte, Individuo y Sociedad, 2017

Estudios sobre el Mensaje Periodístico, 2020

El profesional de la información, 2017

Libro de actas del Congreso CUICIID 2016, 2016

Cinematographers, regardless of the relevance of their artistic contribution, haven’t always been... more Cinematographers, regardless of the relevance of their artistic contribution, haven’t always
been recognized as authors. This is partially due to the emergence of auteur film theories in the
1950s, which granted directors the status as a film’s sole creator. Many director of photography
seek to be recognized because, in Storaro’s words, “cinematographers are authors of photography,
not directors of photography. We are not merely using technology to sell someone else’s thought
because we are also using our own emotion, our culture, our inner being” (Storaro in Bergery,
1989) because the image possesses a dimension beyond the purely physical and it implies
“expressing in spite of everything that which initially appears to be an experience of the
inexpressible” (Didi-Huberman, 2008).

The cinematographer’s status as an author depends on the country he works in, even though
his responsibilities and influence are the same. In some countries, he is granted moral rights over a
film, but no derivative rights; in others he is granted both and, in a final case, he is not granted any
right over a film.

There have been instances of meetings where they have tried to organize a strategy to claim
these rights. IMAGO, the European Federation of Cinematographers, strives to achieve legal
recognition of their status as co-authors of a film. In 1999 the Torun Declaration was signed in
Poland during the Camerimage Festival and in 2004, during the first International Congress on
Director’s of Photography’s Authorship, representatives from twenty-eight countries signed the
Huelva Declaration.

This paper aims to research what is their current authorship status throughout those countries
where there is a cinematographer’s association and to determine what action is being taken in order
to secure those rights. This information is especially relevant as their control over the image has
decreased with the arrival of digital technologies, making it necessary to secure their status to
enable them to adequately develop their trade.

Libro de actas del Congreso CUICIID 2016, 2016

Los estudios de género están propiciando nuevos acercamientos, desde perspectivas novedosas, a la... more Los estudios de género están propiciando nuevos acercamientos, desde perspectivas novedosas, a la comprensión y análisis de las diversas manifestaciones artísticas y, entre ellas, el séptimo arte. En el presente trabajo se busca aplicar este marco teórico interpretativo para acercarnos a la imagen de la mujer presentada en películas dirigidas por mujeres. Nuestro objetivo es analizar qué modelos y estereotipos femeninos se presentan y qué relevancia tienen estos personajes en las películas.

Para ello analizaremos de entre las películas más taquilleras a nivel mundial durante el siglo XXI aquellas que hayan sido dirigidas por mujeres. Concluiremos que los hombres siguen prevaleciendo como protagonistas y que a las mujeres se les otorga, salvo excepciones, papeles menores sin peso interpretativo y de mero acompañamiento del protagonista. Analizaremos las excepciones donde los personajes femeninos sí tengan una importancia destacada.