Yolanda López López | Universidad internacional de La Rioja (original) (raw)
Papers by Yolanda López López
Colapsos civilizatorios: cuando la disotpía sale de la pantalla, 2024
Hace más de dos años que el mundo se paró de forma totalmente global debido a la pandemia de covi... more Hace más de dos años que el mundo se paró de forma totalmente global debido a la pandemia de covid. Marzo de 2020 fue el mes en que nos recluyeron en casa mientras contemplábamos, en una mezcla de inconsciencia, extrañeza y desasosiego, la cifra de muertes y los pronósticos
del nuevo impasse. Mientras, la vida transcurría más allá de la ventana en un capítulo único de la historia. La producción audiovisual se vio claramente afectada por el parón, aunque de modo casi simultáneo surgiesen historias que acontecían en espacios domésticos muy acotados. Una vez la perspectiva del tiempo permitió digerir el episodio pandémico más crudo, una vez que se regularizó el regreso a la producción audiovisual, se fueron sumando títulos que de modo tímido recreaban aquellos días. La inmensa mayoría lo hacían desde narrativas ajenas a la ciencia-ficción, género
con el que el momento distópico o las sospechas apocalípticas podrían emparentarse. Abundaban, sobre todo, enfoques desde una posición más “cotidiana”: desde títulos realizados en pleno encierro (Relatos con-fin-a-dos), a historias en las que el confinamiento suponía un interesante recurso narrativo (Staged, Modern Love o Días mejores serían solo algunos ejemplos). Aunque conscientes de la necesaria perspectiva que otorgará el tiempo, la comunicación propone un esbozo del retrato de la ficción televisiva, —series inglesas, estadounidenses y españolas—, que reflejan aquellos días pandémicos.
Estoa. Revista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, 2024
El periodo pandémico supuso un catalizador en la adaptación de los museos, llevándolos a abrazar ... more El periodo pandémico supuso un catalizador
en la adaptación de los museos, llevándolos a abrazar
la innovación, la colaboración y la resiliencia. A medida
que emergieron de la crisis del covid-19, dichas entidades
se encontraron en una posición única para desempeñar
un papel vital en la reconstrucción de la sociedad y en
la preservación del patrimonio cultural en un mundo en
constante cambio. El artículo busca conocer cuáles fueron
las principales medidas adoptadas, conocer la literatura
científica al respecto, reseñar algunos casos relevantes en
museos europeos, asiáticos y americanos, y señalar los retos
y las dinámicas impulsadas en el periodo postpandémico. El
texto nace de una atenta revisión bibliográfica para delimitar
de qué modo el ámbito museístico debe reconfigurar su
presencia atendiendo a tres factores: tecnología, patrimonio
y público. Un panorama en que la presencia de las redes
sociales, el auge de las exposiciones en línea y otros
recursos digitales se consideran fundamentales.
Fotocinema: Revista Científica de Cine y Fotografía, 2018
REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA Gloria Camarero Gómez (ed.). (2018). Ciudades americanas ... more REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA Gloria Camarero Gómez (ed.). (2018). Ciudades americanas en el cine. Madrid: Akal, 360 pp. Reseña de Yolanda López López.
Juventud y Comunicación: análisis y experiencias de representación, prácticas y consumos en medios y redes sociales, 2020
Las ciudades resisten como documentos vivenciales a través de los tiempos. En su cartografía part... more Las ciudades resisten como documentos vivenciales a través de los tiempos. En su cartografía participan tanto los relatos históricos, literarios y musicales como los cinematográficos y televi-sivos. Proponemos, echando mano de ejemplos significativos en la historia del cine, reflexio-nar sobre cómo ha evolucionado la percepción urbana en el cine, qué elementos han ayuda-do al surgimiento de los estereotipos o cuál ha sido el papel de la dirección artística en su (re)creación espacial. Para ello convendrá señalar qué géneros han contribuido a la asimila-ción de determinados clichés, que función que juega la ruina en la ciencia-ficción, la noche en el cine negro o la metamorfosis en la comedia romántica. Lo visto en una pantalla influye notablemente en nuestra visita a un entorno urbano; las lecturas de esos espacios se redibu-jan tras un reclamo cinematográfico. Finalmente, corresponderá plantearnos qué medidas debemos tomar para cuidar nuestro patrimonio y para convivir con la turistización más salvaje en los enclaves públicos.
Cine y literatura: el teatro en el cine , 2004
Son variadas las interconexiones existentes entre dos artes como el teatro y el cine. Estas van d... more Son variadas las interconexiones existentes entre dos artes como el teatro y el cine. Estas van desde las adaptaciones de obras teatrales trasladadas a la pantalla, el surgimiento de obras dramáticas a partir de películas o el préstamo de características escénicas y lumínicas, al trasvase de profesionales entre ambos campos, la ubicación o mención de lugares y personajes cinematográficos en una escena, o el rodaje de espacios teatrales -bien originales, bien recreados- dentro del discurso narrativo de un
filme. El texto establece una breve y esquemática tipología de este último caso de interrelación.
Nuevas tendencias en investigación e innovación en didáctica de la historia, patrimonio cultural e historia, 2020
La represión franquista (bien en los meses previos al estallido de la Guerra Civil o bien durante... more La represión franquista (bien en los meses previos al estallido de la Guerra Civil o bien durante los años siguientes de la posguerra) se ve reflejada en dos de los largometrajes más destacados de la filmografía de José Luis Cuerda: La lengua de las mariposas (1999) y Los girasoles ciegos (2008). Ambos ubican sus tramas en tierras gallegas y se inspiran en precedentes literarios: los cuentos de Manuel Rivas y la novela homónima de Alberto Méndez.
En la construcción de un relato el conocimiento de lo acontecido transita desde la memoria oral a otro tipo de soportes como el literario y el cinematográfico. Resulta, además, determinante conocer las peculiaridades del contexto social y político en el que afloran esos productos editoriales y cinematográficos.
Grial: Revista Galega de Cultura, 2021
A investigación xornalística e histórica, así como o soporte literario e cinematográfico, deron a... more A investigación xornalística e histórica, así como o soporte literario e cinematográfico, deron a coñecer con décadas de retardo os grandes esquecidos na Lei de Memoria Histórica. Analizar o relato de quen sobreviviu agochados en buratos e covas durante tres décadas supón afondar, non só nun dos episodios silenciados na posguerra española, senón tamén coñecer de que xeito se foi construíndo na memoria colectiva. As películas "Los girasoles ciegos" (2008), "30 años de oscuridad" (2011) e "La trinchera infinita" (2019) falan do momento histórico no que se producen, dos intereses e mecanismos para reconstruír o pasado. Da importancia do que e como lembramos. E tamén do que esquecemos e latexa nos silencios.
Historia y cine. El primer franquismo (1939-1945), 2020
La investigación historiográfica y el estudio de fuentes orales, escritas y audiovisuales siguen ... more La investigación historiográfica y el estudio de fuentes orales, escritas y audiovisuales siguen aportando luz sobre los primeros años de gobierno franquista y su consiguiente recreación en pantalla. Proponemos estudiar dos títulos significativos de Arturo Ruiz Serrano que han pasado desapercibidos en las salas comerciales. Su carrera arrancaba en los primeros años de la década del siglo XXI con cortos como Paseo (2007) protagonizado por un poeta bohemio, un campesino analfabeto y un soldado herido, dedicado a los fusilados de todas las guerras. Una visión sobre el conflicto bélico y la pérdida que se completaba con el largo El destierro (2015), en el que un joven seminarista era destinado a un pequeño puesto de vigilancia donde debería convivir con un compañero, a priori, tan rudo como diferente a él. El protagonismo del paisaje y su vinculación con los personajes, común denominador en ambos filmes, se presenta además como metáfora y reflexión sobre el dolor y el aislamiento.
. No es arriesgado afumar cómo la gente aprende historia no sólo en Los libros sino, sobre todo e... more . No es arriesgado afumar cómo la gente aprende historia no sólo en Los libros sino, sobre todo en el cine, la pintura, la novela y el boca a boca ... " Miguel-Ánxo Murado. Análisis sobre la corriente de reconstrucción hi stórica en el audiovisual español (cine y televisión) de las dos últimas décadas y su evocación del Siglo de Oro. Reflexión sobre las claves del fenómeno, sus referencias hi stóricas, artísticas y literarias, así corno los recursos escenográficos y la representación de sus espacios urbanos. Palabras clave: A/atriste, biopic, cine español, dirección artística, escenografía, Lope de Vega, El Ministerio del Tiempo, novela histórica, pintura, reconstrucción histórica, series de televisión, Siglo de Oro, teatro.
Galicia-Cuba: un patrimonio cultural de referencias y confluencias : actas do Congreso celebrado en Santiago de Compostela, 2000
Modelos de interpretación para el cine histórico , 2013
Consideredas une of tihe spanishartist moreourstandingof tibe last eentury,Maruja Mallo syntheriz... more Consideredas une of tihe spanishartist moreourstandingof tibe last eentury,Maruja Mallo syntherized in her own styíe sume of tIte mosc relevant«ismos». Tu eommemoratethe centenaryof her birrh we summarize the main conrributions of awomanadvaneedtu hertime. Eccentrie, traveiler and independent. She cultivated tihe iilustrations, tihe theater srage design, the ceramiean painting wirh markedly surrealistie emphasis, but under a very particular esrhetie tihar defined herown style. N os mesmosanos que Freud daba a cuñecera súacontrovertidainterpretación dossoños,nos quePicassopintaba de azul a vida urbana parisina, cando Marconi lograba a primeira radiotransmísion a longa distancia, e cando a sinuosidade do art nouveau estoupaba en toda Europa, nacía en Viveiro Ana María Manuela Isabel Josefa Gómez y González, máis tarde coflecida como Maruja Mallo. Esa mistiura de mundos e realidades, de mares e areas azuis, de viaxes intraconrinentais e de sensibilidade artística innata, tiinxiron desd...
Non hai moito tempo que a produccion galega baseada no libro homonimo de Suso de Toro e dirixida ... more Non hai moito tempo que a produccion galega baseada no libro homonimo de Suso de Toro e dirixida por Xavier Villaverde, Trece Badaladas, se realizou.. Mediante unha mestura de elementos, desde a novela gotica e as teorias do pensamento, o protagonista, Xacobe, vive aterrorizado por un sentimento cheo de misterio na historia da sua cidade. Duas sofocadoras e antiteticas Compostelas para o lector-espectador.
La direccion artistica, el estudio de los recursos escenograficos y luminicos dentro de los espac... more La direccion artistica, el estudio de los recursos escenograficos y luminicos dentro de los espacios que conforman una pelicula, parece ser uno de los campos donde con mayor acierto se puede hablar de interrelacion artistica. La plasmacion de determinados momentos historicos, el reflejo de espacios de arquitecturas contemporaneas, y sobre todo, preteritas, suponen un sugerente testimonio de recreacion, mediante escenarios reales y decorados en un filme. La direccion artistica cobra especial relevancia, no solo por el desarrollo de la infraestructura de los estudios cinematograficos, sino tambien por la imagen aportada sobre determinadas etapas historicas a traves de esta plasmacion cinematografica. Ademas, las peliculas de epoca establecen una particular relacion entre la recreacion visual del filme y la pintura del momento como destacada fuente documental y plastica. En los ultimos anos del cine espanol se observa un tendencia a recrear el Siglo de Oro a traves de diferentes filmes...
Sémata: Ciencias Sociais e Humanidades, 2017
Podemos afirmar que, en la historia del cine, la presencia de incendios acompaña las filmaciones ... more Podemos afirmar que, en la historia del cine, la presencia de incendios acompaña las filmaciones desde la época de los pioneros hasta nuestros días. En este trabajo ofrecemos tres tratamientos de las cinematografías estadounidense, española y francesa.
Books by Yolanda López López
El presente estudio ahonda en la imagen de Compostela en relación con el cine y la ficción televi... more El presente estudio ahonda en la imagen de Compostela en relación con el cine y la ficción televisiva de los primeros veinte años de siglo XXI y muestra cómo a través del cine se reforzó la percepción de la ciudad en el imaginario colectivo.
En el libro se analizan once filmes representativos, realizados tanto por directores gallegos como foráneos. Además, la autora incorpora entrevistas a directores, guionistas y productores. Las reflexiones de Jorge Coira, Fernando Cortizo, Suso de Toro, Camilo Franco, Antón Reixa, Ángel Santos e Alfonso Zarauza enriquecen la propuesta como creadores que alimentan el retrato compostelano, contribuyendo a afianzar el conocimiento de nuestro patrimonio y de nuestra historia.
¿Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que ha... more ¿Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que habitaban aquel Siglo de Oro? ¿Cuáles son las diferencias con los lugares y gremios representados en películas y series? ¿Qué diferencias existen entre el discurso histórico y la ficción? ¿Por qué están en auge las producciones históricas?¿Qué es un tableau-vivant? ¿Cómo convivimos con nuestra historia y nuestro acervo cultural? ¿Qué analogía podríamos establecer con el audiovisual inglés o francés? ¿Cuáles son las funciones y modus operandi de un director artístico? ¿Cuál ha sido su evolución cinematográfica en el ámbito español?¿Son diferentes los modelos cinematográficos frente a los televisivos? ¿En qué otro momento y cómo el cine español se fijó en el Siglo de Oro? ¿Cuáles son los principales retos a la hora de reconstruir la Villa y Corte de Los Austrias? ¿Qué título abre la puerta a nuevos modos de relación entre historia y ficción? Intentando dar respuesta a estas cuestiones el volumen realiza un análisis del Siglo de Oro en el audiovisual español de los últimos 25 años, desde 1991 hasta 2016. Con un estilo ameno la publicación estudia once filmes (entre ellos El rey pasmado, Alatriste, El perro del hortelano, El caballero Don Quijote, Teresa, el cuerpo de Cristo o Lope) y siete proyectos televisivos (donde destaca El Ministerio del Tiempo) a través de los cuales reflexiona sobre las claves de la corriente, sus referencias culturales, artísticas y literarias así como los recursos escenográficos, la representación de los espacios urbanos y el reflejo de los diferentes estamentos sociales. La publicación incluye profusa bibliografía e información detallada de cada una de las producciones, además de incluir las entrevistas a tres directores artísticos de primera fila como Carlos Bodelón, Benjamín Fernández y Félix Murcia. Debido a su carácter interdisciplinar la publicación será de gran interés tanto para profesionales del medio cinematográfico como televisivo, con especial atención para aquellos cuya actividad se vincule con la escenografía y la dirección artística. Asimismo, los historiadores, filólogos e investigadores en humanidades hallarán en el volumen una fuente básica de consulta sobre modelos de reconstrucción en pantalla. Además, el espectador de cine y series encontrará en sus páginas la posibilidad de profundizar sobre aspectos de ficción e historia.
Filmografía galega: Curtamertaxes, 2002
Colapsos civilizatorios: cuando la disotpía sale de la pantalla, 2024
Hace más de dos años que el mundo se paró de forma totalmente global debido a la pandemia de covi... more Hace más de dos años que el mundo se paró de forma totalmente global debido a la pandemia de covid. Marzo de 2020 fue el mes en que nos recluyeron en casa mientras contemplábamos, en una mezcla de inconsciencia, extrañeza y desasosiego, la cifra de muertes y los pronósticos
del nuevo impasse. Mientras, la vida transcurría más allá de la ventana en un capítulo único de la historia. La producción audiovisual se vio claramente afectada por el parón, aunque de modo casi simultáneo surgiesen historias que acontecían en espacios domésticos muy acotados. Una vez la perspectiva del tiempo permitió digerir el episodio pandémico más crudo, una vez que se regularizó el regreso a la producción audiovisual, se fueron sumando títulos que de modo tímido recreaban aquellos días. La inmensa mayoría lo hacían desde narrativas ajenas a la ciencia-ficción, género
con el que el momento distópico o las sospechas apocalípticas podrían emparentarse. Abundaban, sobre todo, enfoques desde una posición más “cotidiana”: desde títulos realizados en pleno encierro (Relatos con-fin-a-dos), a historias en las que el confinamiento suponía un interesante recurso narrativo (Staged, Modern Love o Días mejores serían solo algunos ejemplos). Aunque conscientes de la necesaria perspectiva que otorgará el tiempo, la comunicación propone un esbozo del retrato de la ficción televisiva, —series inglesas, estadounidenses y españolas—, que reflejan aquellos días pandémicos.
Estoa. Revista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, 2024
El periodo pandémico supuso un catalizador en la adaptación de los museos, llevándolos a abrazar ... more El periodo pandémico supuso un catalizador
en la adaptación de los museos, llevándolos a abrazar
la innovación, la colaboración y la resiliencia. A medida
que emergieron de la crisis del covid-19, dichas entidades
se encontraron en una posición única para desempeñar
un papel vital en la reconstrucción de la sociedad y en
la preservación del patrimonio cultural en un mundo en
constante cambio. El artículo busca conocer cuáles fueron
las principales medidas adoptadas, conocer la literatura
científica al respecto, reseñar algunos casos relevantes en
museos europeos, asiáticos y americanos, y señalar los retos
y las dinámicas impulsadas en el periodo postpandémico. El
texto nace de una atenta revisión bibliográfica para delimitar
de qué modo el ámbito museístico debe reconfigurar su
presencia atendiendo a tres factores: tecnología, patrimonio
y público. Un panorama en que la presencia de las redes
sociales, el auge de las exposiciones en línea y otros
recursos digitales se consideran fundamentales.
Fotocinema: Revista Científica de Cine y Fotografía, 2018
REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA Gloria Camarero Gómez (ed.). (2018). Ciudades americanas ... more REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA Gloria Camarero Gómez (ed.). (2018). Ciudades americanas en el cine. Madrid: Akal, 360 pp. Reseña de Yolanda López López.
Juventud y Comunicación: análisis y experiencias de representación, prácticas y consumos en medios y redes sociales, 2020
Las ciudades resisten como documentos vivenciales a través de los tiempos. En su cartografía part... more Las ciudades resisten como documentos vivenciales a través de los tiempos. En su cartografía participan tanto los relatos históricos, literarios y musicales como los cinematográficos y televi-sivos. Proponemos, echando mano de ejemplos significativos en la historia del cine, reflexio-nar sobre cómo ha evolucionado la percepción urbana en el cine, qué elementos han ayuda-do al surgimiento de los estereotipos o cuál ha sido el papel de la dirección artística en su (re)creación espacial. Para ello convendrá señalar qué géneros han contribuido a la asimila-ción de determinados clichés, que función que juega la ruina en la ciencia-ficción, la noche en el cine negro o la metamorfosis en la comedia romántica. Lo visto en una pantalla influye notablemente en nuestra visita a un entorno urbano; las lecturas de esos espacios se redibu-jan tras un reclamo cinematográfico. Finalmente, corresponderá plantearnos qué medidas debemos tomar para cuidar nuestro patrimonio y para convivir con la turistización más salvaje en los enclaves públicos.
Cine y literatura: el teatro en el cine , 2004
Son variadas las interconexiones existentes entre dos artes como el teatro y el cine. Estas van d... more Son variadas las interconexiones existentes entre dos artes como el teatro y el cine. Estas van desde las adaptaciones de obras teatrales trasladadas a la pantalla, el surgimiento de obras dramáticas a partir de películas o el préstamo de características escénicas y lumínicas, al trasvase de profesionales entre ambos campos, la ubicación o mención de lugares y personajes cinematográficos en una escena, o el rodaje de espacios teatrales -bien originales, bien recreados- dentro del discurso narrativo de un
filme. El texto establece una breve y esquemática tipología de este último caso de interrelación.
Nuevas tendencias en investigación e innovación en didáctica de la historia, patrimonio cultural e historia, 2020
La represión franquista (bien en los meses previos al estallido de la Guerra Civil o bien durante... more La represión franquista (bien en los meses previos al estallido de la Guerra Civil o bien durante los años siguientes de la posguerra) se ve reflejada en dos de los largometrajes más destacados de la filmografía de José Luis Cuerda: La lengua de las mariposas (1999) y Los girasoles ciegos (2008). Ambos ubican sus tramas en tierras gallegas y se inspiran en precedentes literarios: los cuentos de Manuel Rivas y la novela homónima de Alberto Méndez.
En la construcción de un relato el conocimiento de lo acontecido transita desde la memoria oral a otro tipo de soportes como el literario y el cinematográfico. Resulta, además, determinante conocer las peculiaridades del contexto social y político en el que afloran esos productos editoriales y cinematográficos.
Grial: Revista Galega de Cultura, 2021
A investigación xornalística e histórica, así como o soporte literario e cinematográfico, deron a... more A investigación xornalística e histórica, así como o soporte literario e cinematográfico, deron a coñecer con décadas de retardo os grandes esquecidos na Lei de Memoria Histórica. Analizar o relato de quen sobreviviu agochados en buratos e covas durante tres décadas supón afondar, non só nun dos episodios silenciados na posguerra española, senón tamén coñecer de que xeito se foi construíndo na memoria colectiva. As películas "Los girasoles ciegos" (2008), "30 años de oscuridad" (2011) e "La trinchera infinita" (2019) falan do momento histórico no que se producen, dos intereses e mecanismos para reconstruír o pasado. Da importancia do que e como lembramos. E tamén do que esquecemos e latexa nos silencios.
Historia y cine. El primer franquismo (1939-1945), 2020
La investigación historiográfica y el estudio de fuentes orales, escritas y audiovisuales siguen ... more La investigación historiográfica y el estudio de fuentes orales, escritas y audiovisuales siguen aportando luz sobre los primeros años de gobierno franquista y su consiguiente recreación en pantalla. Proponemos estudiar dos títulos significativos de Arturo Ruiz Serrano que han pasado desapercibidos en las salas comerciales. Su carrera arrancaba en los primeros años de la década del siglo XXI con cortos como Paseo (2007) protagonizado por un poeta bohemio, un campesino analfabeto y un soldado herido, dedicado a los fusilados de todas las guerras. Una visión sobre el conflicto bélico y la pérdida que se completaba con el largo El destierro (2015), en el que un joven seminarista era destinado a un pequeño puesto de vigilancia donde debería convivir con un compañero, a priori, tan rudo como diferente a él. El protagonismo del paisaje y su vinculación con los personajes, común denominador en ambos filmes, se presenta además como metáfora y reflexión sobre el dolor y el aislamiento.
. No es arriesgado afumar cómo la gente aprende historia no sólo en Los libros sino, sobre todo e... more . No es arriesgado afumar cómo la gente aprende historia no sólo en Los libros sino, sobre todo en el cine, la pintura, la novela y el boca a boca ... " Miguel-Ánxo Murado. Análisis sobre la corriente de reconstrucción hi stórica en el audiovisual español (cine y televisión) de las dos últimas décadas y su evocación del Siglo de Oro. Reflexión sobre las claves del fenómeno, sus referencias hi stóricas, artísticas y literarias, así corno los recursos escenográficos y la representación de sus espacios urbanos. Palabras clave: A/atriste, biopic, cine español, dirección artística, escenografía, Lope de Vega, El Ministerio del Tiempo, novela histórica, pintura, reconstrucción histórica, series de televisión, Siglo de Oro, teatro.
Galicia-Cuba: un patrimonio cultural de referencias y confluencias : actas do Congreso celebrado en Santiago de Compostela, 2000
Modelos de interpretación para el cine histórico , 2013
Consideredas une of tihe spanishartist moreourstandingof tibe last eentury,Maruja Mallo syntheriz... more Consideredas une of tihe spanishartist moreourstandingof tibe last eentury,Maruja Mallo syntherized in her own styíe sume of tIte mosc relevant«ismos». Tu eommemoratethe centenaryof her birrh we summarize the main conrributions of awomanadvaneedtu hertime. Eccentrie, traveiler and independent. She cultivated tihe iilustrations, tihe theater srage design, the ceramiean painting wirh markedly surrealistie emphasis, but under a very particular esrhetie tihar defined herown style. N os mesmosanos que Freud daba a cuñecera súacontrovertidainterpretación dossoños,nos quePicassopintaba de azul a vida urbana parisina, cando Marconi lograba a primeira radiotransmísion a longa distancia, e cando a sinuosidade do art nouveau estoupaba en toda Europa, nacía en Viveiro Ana María Manuela Isabel Josefa Gómez y González, máis tarde coflecida como Maruja Mallo. Esa mistiura de mundos e realidades, de mares e areas azuis, de viaxes intraconrinentais e de sensibilidade artística innata, tiinxiron desd...
Non hai moito tempo que a produccion galega baseada no libro homonimo de Suso de Toro e dirixida ... more Non hai moito tempo que a produccion galega baseada no libro homonimo de Suso de Toro e dirixida por Xavier Villaverde, Trece Badaladas, se realizou.. Mediante unha mestura de elementos, desde a novela gotica e as teorias do pensamento, o protagonista, Xacobe, vive aterrorizado por un sentimento cheo de misterio na historia da sua cidade. Duas sofocadoras e antiteticas Compostelas para o lector-espectador.
La direccion artistica, el estudio de los recursos escenograficos y luminicos dentro de los espac... more La direccion artistica, el estudio de los recursos escenograficos y luminicos dentro de los espacios que conforman una pelicula, parece ser uno de los campos donde con mayor acierto se puede hablar de interrelacion artistica. La plasmacion de determinados momentos historicos, el reflejo de espacios de arquitecturas contemporaneas, y sobre todo, preteritas, suponen un sugerente testimonio de recreacion, mediante escenarios reales y decorados en un filme. La direccion artistica cobra especial relevancia, no solo por el desarrollo de la infraestructura de los estudios cinematograficos, sino tambien por la imagen aportada sobre determinadas etapas historicas a traves de esta plasmacion cinematografica. Ademas, las peliculas de epoca establecen una particular relacion entre la recreacion visual del filme y la pintura del momento como destacada fuente documental y plastica. En los ultimos anos del cine espanol se observa un tendencia a recrear el Siglo de Oro a traves de diferentes filmes...
Sémata: Ciencias Sociais e Humanidades, 2017
Podemos afirmar que, en la historia del cine, la presencia de incendios acompaña las filmaciones ... more Podemos afirmar que, en la historia del cine, la presencia de incendios acompaña las filmaciones desde la época de los pioneros hasta nuestros días. En este trabajo ofrecemos tres tratamientos de las cinematografías estadounidense, española y francesa.
El presente estudio ahonda en la imagen de Compostela en relación con el cine y la ficción televi... more El presente estudio ahonda en la imagen de Compostela en relación con el cine y la ficción televisiva de los primeros veinte años de siglo XXI y muestra cómo a través del cine se reforzó la percepción de la ciudad en el imaginario colectivo.
En el libro se analizan once filmes representativos, realizados tanto por directores gallegos como foráneos. Además, la autora incorpora entrevistas a directores, guionistas y productores. Las reflexiones de Jorge Coira, Fernando Cortizo, Suso de Toro, Camilo Franco, Antón Reixa, Ángel Santos e Alfonso Zarauza enriquecen la propuesta como creadores que alimentan el retrato compostelano, contribuyendo a afianzar el conocimiento de nuestro patrimonio y de nuestra historia.
¿Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que ha... more ¿Cómo dormían, vestían y comían en el siglo XVII? ¿Cómo eran los espacios y los personajes que habitaban aquel Siglo de Oro? ¿Cuáles son las diferencias con los lugares y gremios representados en películas y series? ¿Qué diferencias existen entre el discurso histórico y la ficción? ¿Por qué están en auge las producciones históricas?¿Qué es un tableau-vivant? ¿Cómo convivimos con nuestra historia y nuestro acervo cultural? ¿Qué analogía podríamos establecer con el audiovisual inglés o francés? ¿Cuáles son las funciones y modus operandi de un director artístico? ¿Cuál ha sido su evolución cinematográfica en el ámbito español?¿Son diferentes los modelos cinematográficos frente a los televisivos? ¿En qué otro momento y cómo el cine español se fijó en el Siglo de Oro? ¿Cuáles son los principales retos a la hora de reconstruir la Villa y Corte de Los Austrias? ¿Qué título abre la puerta a nuevos modos de relación entre historia y ficción? Intentando dar respuesta a estas cuestiones el volumen realiza un análisis del Siglo de Oro en el audiovisual español de los últimos 25 años, desde 1991 hasta 2016. Con un estilo ameno la publicación estudia once filmes (entre ellos El rey pasmado, Alatriste, El perro del hortelano, El caballero Don Quijote, Teresa, el cuerpo de Cristo o Lope) y siete proyectos televisivos (donde destaca El Ministerio del Tiempo) a través de los cuales reflexiona sobre las claves de la corriente, sus referencias culturales, artísticas y literarias así como los recursos escenográficos, la representación de los espacios urbanos y el reflejo de los diferentes estamentos sociales. La publicación incluye profusa bibliografía e información detallada de cada una de las producciones, además de incluir las entrevistas a tres directores artísticos de primera fila como Carlos Bodelón, Benjamín Fernández y Félix Murcia. Debido a su carácter interdisciplinar la publicación será de gran interés tanto para profesionales del medio cinematográfico como televisivo, con especial atención para aquellos cuya actividad se vincule con la escenografía y la dirección artística. Asimismo, los historiadores, filólogos e investigadores en humanidades hallarán en el volumen una fuente básica de consulta sobre modelos de reconstrucción en pantalla. Además, el espectador de cine y series encontrará en sus páginas la posibilidad de profundizar sobre aspectos de ficción e historia.
Filmografía galega: Curtamertaxes, 2002
Fotocinema: Revista Científica de Cine y Fotografía, 2018
REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA Gloria Camarero Gómez (ed.). (2018). Ciudades americanas ... more REVISTA CIENTÍFICA DE CINE Y FOTOGRAFÍA Gloria Camarero Gómez (ed.). (2018). Ciudades americanas en el cine. Madrid: Akal, 360 pp. Reseña de Yolanda López López.
Entre pantallas y realidades: una travesía por el universo audiovisual, 2024
La serie de televisión El Ministerio del Tiempo (2015-2020) supuso, a lo largo de sus cuatro temp... more La serie de televisión El Ministerio del Tiempo (2015-2020) supuso, a lo largo de sus cuatro temporadas y 42 episodios, una ruptura sobre todas las dinámicas establecidas. Primero, como ficción de corte histórico alejada de los modelos fijados en aquel momento, tanto en el canal público en el que se emitía (TVE), como en el propio panorama televisivo en España. En segundo lugar, como modelo de reconstrucción histórica, con viajes temporales, y referentes literarios, visuales y narrativos propios. Y, finalmente, y no menos importante, como producto con un intenso, fértil y eficaz universo transmedia que se propagó a múltiples canales, sitios web, libros, cómics, eventos en vivo y activos perfiles en redes sociales. Cuatro años más tarde de lo que parece su cancelación definitiva, el texto analiza, con la perspectiva necesaria que otorga el tiempo, cuáles fueron las claves y novedades de la serie, de qué modo supo interactuar con su comunidad de seguidores y por qué sigue siendo un referente de transmedialidad.
Postguerres , 2019
Lejos de erradicar la violencia del período bélico la represión franquista durante la posguerra e... more Lejos de erradicar la violencia del período bélico la represión franquista durante la posguerra española fomentó el temor, la humillación y la tortura como rutinarios en el contexto político, social y religioso de la época. Callada durante décadas la (re)construcción de su relato, el conocimiento de lo acontecido, transita desde la memoria oral y la investigación historiográfica a otros soportes como el literario y el cinematográfico.
El estreno en 2011 del peculiar documental "30 años en la oscuridad" narraba el periplo de Manuel Cortés, quien como otros, tuvo que vivir escondido durante décadas en un falso altillo de su casa. Privados de libertad, con el terror y la angustia como compañeros, sus vivencias son el testimonio de la dureza de la posguerra. Reflexionar sobre la figura de los topos y su reflejo en el cine español nos parece un ejercicio necesario tanto para conocer cómo se (re)escribe la Historia como para establecer una mirada crítica sobre su relato.
Reescribir Ficciones. Imágenes de la literatura en el cine y la televisión , 2005
Las incursiones cinematográficas en los temas y paisajes artúricos han sido muchas y de diferente... more Las incursiones cinematográficas en los temas y paisajes artúricos han sido muchas y de diferente naturaleza, debido en gran medida a la compleja y fructífera estructura del propio ciclo. Directores tan variados como Fritz Lang, Robert Bresson, Terry Gilliam, Hans Jurgen Syberberg o Eric Rohmer realizaron distintos filmes sobre su propia visión del mito. Desde el Medievo durante la compleja génesis de la Materia de Bretaña, el rey Arturo y el reino de Camelot fueron acrecentando su presencia con el paso de los siglos desde la literatura a la pintura, la ópera, el teatro o el cine.
El texto reúne destacados filmes de la cinematografía estadounidense y aludiendo a las influencias y referentes literarios y sociales de cada uno de ellos, busca definir cuál ha sido la visión de uno de sus personajes claves: la reina Ginebra. La mujer que ha sido descrita en multitud de ocasiones como el debate entre el deber y el destino, entre su lealtad hacia el rey Arturo y su pasión por el joven Lancelot.
Clásicos y contemporáneos en el género negro , 2018
Las fórmulas y elementos propios del conocido como film noir han ido evolucionando y mutando desd... more Las fórmulas y elementos propios del conocido como film noir han ido evolucionando y mutando desde las primeras décadas del siglo XX hasta el cine actual. En ellos siempre ha cobrado especial relevancia la presencia de la ciudad; los espacios, ambientes y personajes propiamente urbanos han sido definitorios en las claves narrativas y estéticas de estas películas. Proponemos el análisis de uno de los filmes del último cine español: Que dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2016). Protagonizado por (anti)héroes del mundo moderno, parte de un guión original y propone un interesantes modelo de relación con el medio urbano.
Patrimonio cultural, guerra civil y posguerra , 2018
Durante la Guerra Civil y como medida de defensa de la ciudad por el gobierno republicano casi 2.... more Durante la Guerra Civil y como medida de defensa de la ciudad por el gobierno republicano casi 2.000 obras fueron trasladadas desde el Museo del Prado para su óptima protección y conservación. La iniciativa fue plasmada en los largometrajes recientes del cine español: La hora de los valientes (Antonio Mercero, 1998) y Las cajas españolas (Alberto Porlan, 2004). Nuestra comunicación estudia la recreación de un hecho histórico sin precedentes, analizando de qué modo se inserta en la narración cinematográfica desde perspectivas tan diferentes como la ficción y el documental.
Metrópolis reflexiva: diálogos interdisciplinarios sobre la ciudad contemporánea, 2023
El texto estudia el París de Minnelli a través del musical, un género que h sabido enriquecer y e... more El texto estudia el París de Minnelli a través del musical, un género que h sabido enriquecer y engrandecer el retrato urbano como pocos. La puesta en escena del director estadounidense suma claves del cine clásico, la vinculación de espacio urbano con personajes y tramas y el afianzamiento de los estereotipos (condición compartida por otros directores foráneos). Para ello, convendrá señalar las claves de su estilo, los recursos de la recreación en decorados, y el rodaje en estudios o en exteriores, así como los referentes narrativos, literarios y artísticos, además, claro está, de la herencia de su cine en títulos posteriores (y no solo del género). Pocos cineastas han contribuido de modo más directo a la eclosión del mito parisino.
NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclus... more NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclusiva responsabilidad de sus respectivos autores. Dichas posturas y contenidos no reflejan necesariamente los puntos de vista de Dykinson S.L, ni de los editores o coordinadores de la obra. Los autores asumen la responsabilidad total y absoluta de garantizar que todo el contenido que aportan a la obra es original, no ha sido plagiado y no infringe los derechos de autor de terceros. Es responsabilidad de los autores obtener los permisos adecuados para incluir material previamente publicado en otro lugar. Dykinson S.L no asume ninguna responsabilidad por posibles infracciones a los derechos de autor, actos de plagio u otras formas de responsabilidad relacionadas con los contenidos de la obra. En caso de disputas legales que surjan debido a dichas infracciones, los autores serán los únicos responsables.
Norteamérica y España: una historia de encuentros y desencuentros, 2019
Tras más de una década viviendo en la Gran Manzana Elvira Lindo publicaba las novelas Lugares que... more Tras más de una década viviendo en la Gran Manzana Elvira Lindo publicaba las novelas Lugares que no quiero compartir con nadie (2011) o Noches sin dormir (2015) y escribía el guion de La vida inesperada –un filme que dirigía Jorge Torregrosa en 2014 en el que convivían de forma equilibrada la nostalgia y la sonrisa-. Aportaciones que, producto de su propia experiencia en el entorno, perfilaban desde la mirada de la escritora y periodista española, la imagen de la ciudad a través del formato literario y cinematográfico.
El texto propone conocer y establecer de qué modo se refleja la idiosincrasia del entorno en la película de 2014. Un ejercicio, a menudo contrapunto con la realidad de su Madrid de origen, que supone profundizar en las relaciones entre dos países y dos culturas. La relación en el filme de los dos primos protagonistas, Juan (Javier Cámara) y Jorge (Raúl Arévalo), incidirán en los contrastes y la convivencia de dos seres que se enfrentan y habitan temores, incertidumbres y descubrimientos en un entorno que nunca parece extraño.
Encrucijada del audiovisual en la era de lo virtual , 2023
La Villa y Corte de Madrid había sido siempre el lugar escogido para ambientar el Siglo de Oro es... more La Villa y Corte de Madrid había sido siempre el lugar escogido para ambientar el Siglo de Oro español, tanto en cine como en televisión. La tendencia mudaba en 2018 con el estreno de la producción de Movistar+ La Peste. A lo largo de sus dos temporadas la ciu-dad de Sevilla se erige como microcosmos social, urbanístico y político, marcado por las miserias y el hambre, protagonistas junto a la corrupción de quien gobierna. Al margen de los paralelismos con el contexto de su tiempo, la serie supone un referente de transme-dialidad y gamificación en el audiovisual español con todo tipo de estrategias en pro de la interactividad: desde una exposición temática o una ruta gastronómica, a un juego en es-pacio real con una misión geolocalizada en el centro de la urbe. Conviene, no obstante, detenernos además en la recreación de la ciudad, la de aquella puerta de acceso entre América y Europa donde convivían cristianos, judíos conversos, moriscos, pícaros, prosti-tutas, nobles y plebeyos. Proponemos analizar cuáles son los referentes plásticos, los precedentes reales, y estudiar cómo se recrea a través de decorados tradicionales, locali-zaciones reales y recursos digitales.