Ugo Fellone | Universidad Internacional de Valencia (original) (raw)
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En esta presentación se exploran las comparaciones con Omega de Exquirla, el proyecto del grupo d... more En esta presentación se exploran las comparaciones con Omega de Exquirla, el proyecto del grupo de post-rock/metal Toundra y el ex-cantaor Niño de Elche.
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Papers by Ugo Fellone
Anuario Musical, 2023
El krautrock es un género musical que emerge en la década de los 70 para agrupar a una serie de b... more El krautrock es un género musical que emerge en la década de los 70 para agrupar a una serie de bandas alemanas como Kraftwerk, Can, Neu!, Faust o Tangerine Dream. Las claras divergencias entre ellas han llevado a una visión multiforme sobre este, que varía en función de los ejemplares que se tomen para concebir esta categoría. En este artículo se analizará el modo en el que este género fue asimilado en España desde sus orígenes a la actualidad. Para ello se adoptará un enfoque flexible sobre lo que constituye dicho objeto de estudio, capaz de reflejar el modo en el que los marcadores del mismo se han ido reconsiderando a lo largo del tiempo. Con este en mente se procederá a realizar un análisis discursivo de la prensa y, en base a este, un análisis interobjetivo de las propuestas nacionales que se asimilan al género. Esto permitirá trazar una panorámica que va desde la música electrónica de los 70 a la neopsicodelia, pasando por el tecno pop y el indie.
#NetNarcocultura. Estudios de Género y Juventud en la sociedad red. Historia, discursos culturales y tendencias de consumo, 2022
El Oído Pensante, 2022
En este artículo se aborda el modo en el que los géneros musicales tienden a operar en el context... more En este artículo se aborda el modo en el que los géneros musicales tienden a operar en el contexto actual, dominado por los procesos de globalización y digitalización del capitalismo neoliberal. Estos han provocado que los géneros se articulen por medio de dos fuerzas aparentemente antagónicas, pero que se necesitan entre sí: la generificación y la individualización. Para comprender el modo en el que ambas operan se analizará su impacto en la producción, intermediación, infomediación y consumo de la música. Con este texto se pretende reflexionar sobre el modo en el que todas las músicas (sin importar su origen o estatus) son susceptibles de convertirse en géneros musicales, siguiendo la manera en la que desde las músicas populares urbanas occidentales se ha entendido este concepto.
Resonancias, 2021
El estudio de la dimensión temporal de los géneros musicales es uno de los aspectos menos trabaja... more El estudio de la dimensión temporal de los géneros musicales es uno de los aspectos menos trabajados de los estudios sobre músicas populares urbanas. Más allá de puntuales referencias al carácter dinámico de los géneros musicales, pocos han sido los autores que han abordado de manera sistemática cómo se transforman estos a lo largo de su historia. En este artículo se realizará una revisión crítica de los principales planteamientos realizados al respecto, formulados por Franco Fabbri, Fabian Holt, Jennifer C. Lena y David Brackett. Más allá del resumen de sus teorías, el propósito de este trabajo es reflexionar sobre los aspectos en común, las lagunas y las disensiones que nos plantean sus propuestas de cara a abordar esta problemática. Esto nos llevará a revisar algunos conceptos relevantes para abordar históricamente los géneros musicales, prestando especial atención a las ideas de convención y comunidad.
Cuadernos de etnomusicología, 2020
Simon Reynolds is one of the most relevant music critics of the last three decades. ... more Simon Reynolds is one of the most relevant music critics of the last three decades. Known for his books about retromania, rave culture, post-punk or glam rock, this British author has achieved a big amount of prestige that has legitimized him in the field of music journalism. This privileged position allowed him to establish certain neologisms, being post-rock the most popular of them. Reynolds speaks about post-rock in many articles for The Wire, Melody Maker, Mojo and The Village Voice, but it is an article for the first of these magazines, “Shaking the Rock Narcotic”, the one which would acquire a more canonical status. In this text, Reynolds defines post-rock by its use of rock instrumentation for non-rock purposes and the recording studio as an instrument. This notion of the studio as an instrument, which goes back to the ideas of Brian Eno, is what will be discussed in this paper. For this purpose, a brief genealogy of the term post-rock in the writings of Simon Reynolds will be made. Inevitably, this will lead us to evaluate his place within the subfield of music criticism and his relationship with diverse technological-musical developments that happened in the first half of the 1990s.In this way, we can understand not only the place that the recordingstudio occupies in Reynolds’ definitions, but something deeper: the complex –and often elusive relationship–that exists between music criticism and music production.
Síneris. Revista de Música, 2021
Mujeres en la música: Una aproximación desde los estudios de género, 2020
La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuració... more La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuración de lo que Matthew Bannister denomina indie rock de guitarras. Esto no solo trajo cambios en el uso de los instrumentos o la relación con el canon, sino también en términos de género. En este texto realizaremos una comparativa entre dos de los sellos independientes más importantes de los años 90, uno británico y otro estadounidense: Too Pure y Sub Pop. Ambos destacan por apostar por la inclusión de músicas o bandas feme-ninas como son PJ Harvey y Stereolab, de Too Pure, y L7 y Sleater-Kinney, de Sub Pop. Esto rompe con la dinámica tradicional masculina del indie de los años 80 y del rock en general, resignificando de múltiples maneras prácticas con unas codificaciones de género muy marcadas. Para analizar estas bandas articularemos un doble acercamiento que nos permita comprender el lugar que ocupaban estos grupos dentro del indie y la manera en las que su música y rasgos extramusicales se pueden entender en términos de género. Para una contextualización de estos grupos serán de gran importancia los textos sobre rock alternativo de autores como Bannister o Hesmondhalgh. En lo que respecta a estu-dios de género, aplicaremos ideas de Bayton, Jarman-Ivens, McClary, Press & Reynolds, Dibben, Peraino o Fink.
Cuadernos de Música Iberoamericana, 2019
Interphonography in Spanish Post-Rock: The Use of Sampling in National Bands Associated with the... more Interphonography in Spanish Post-Rock: The Use of
Sampling in National Bands Associated with the Genre
As a result of the rise of hip-hop and dance music, the use of samples has become a fairly common practice today. Nonetheless, it has been practically absent from rock music because it depends on an authenticity based on live performance and renouncing studio trickery. This article analyses the case of post-rock, one of the few genres combining sampling and the performance of rock music. More specifically, it focuses on the Spanish bands that have been associated with the genre since the mid-90s. This analysis has been carried out by reformulating the functions Emilia Greco and Rubén López Cano assigned to sampling in accordance with Serge Lacasse’s idea of transphonography.
Como consecuencia del auge del hip-hop o la música dance, el uso de samples se ha convertido en una práctica bastante común en la actualidad. Aun así, el rock se ha mostrado prácticamente ajeno a ella al depender de una autenticidad basada en la interpretación en vivo y renegar de los trucos de estudio. En este artículo se analizará el caso del post-rock, uno de los pocos géneros en los que se conjuga el sampleo con la interpretación musical a la manera del rock, centrándonos en el modo en el que los grupos españoles asociados a la etiqueta desde mediados de los 90 hasta la actualidad han empleado esta práctica. Para llevar esto a cabo recurriremos a una reformulación de las funciones que Emilia Greco y Rubén López Cano adscriben al sampleo de acuerdo a la noción de interfonografía de Serge Lacasse.
Jazz-hitz, 2019
Este artículo analiza cómo 12Twelve dejaron de ser los principales representantes nacionales del ... more Este artículo analiza cómo 12Twelve dejaron de ser los principales representantes nacionales del post-rock al incorporar una mayor influencia del free jazz en sus últimos álbumes: Speritismo y L’Univers. Con ello mostraremos cómo el rechazo al post-rock que se produce a mediados de la primera década del siglo tiene unas consecuencias que trascienden el plano discursivo, afectando al musical.
En: This article deals with the way in which 12Twelve ceased to be the main Spanish post-rock band after incorporating the influence of free jazz in their last albums: Speritismo and L’Univers. With this, we will show how the rejection of post-rock that happens at the middle of the first decade of the century has extra-discursive consequences, affecting the musical level.
Cuadernos de Etnomusicología, 2018
Desde que en los ochenta comenzase a hacer referencia tanto a una postura comercial c... more Desde que en los ochenta comenzase a hacer referencia tanto a una postura comercial como a un sonido determinado, el término indiese ha convertido en una de las etiquetas más difusas de las músicas populares urbanas. Aunque, como refleja Matthew Bannister, hasta la llegada del grungeagrupase a un conjunto de escenas con notables diferencias sonoras pero una serie de principiosestéticos y éticos compartidos, en los noventa el indiese convirtió en una etiqueta especialmente amplia, gracias a los crecientes contactos de las discográficas independientes con las majorsy la influencia de las nuevas tecnologías digitales, la electrónica o el hip-hop.En este artículo analizaremos los discursos producidos alrededor de dos géneros antagónicos que coexistieron dentro del indieespañol de la segunda mitad de los noventa: el post-rocky el tonti-pop. Mediante un estudio comparativo del tipo de discursos desarrollados alrededor de ellos y el análisis de algunas de sus manifestaciones musicales más destacadas, se evaluará cómo ambos géneros encajaban dentro de la escena del indienacional. Esto nos permitirá comprender las tensiones que se produjeron entre una concepción de la escena orientada hacia un discurso más experimental, intelectualizado y de vocación internacional frente a una visión más convencional, endémica y cercana al pop, que acabaría por imponerse. Pero aunque ambas posturas puedan resultar aparentemente irreconciliables, los rasgos que desarrollaron ya estaban presentes en el indiede los años 80, del cual, cada género enfatiza una serie de elementos en detrimento de otros, haciendo desaparecer la equidistancia que había entre la música popy las tendencias más undergroundy experimentales –y por lo tanto entre la búsqueda de capital económico y capital cultural–para dar paso a una concepción más diversificada de este campo de producción cultural, que se mantiene en la actualidad.
The term indie has become one of the most diffuse labels within popular music since the 80s, when it began to be used referring to a commercial attitudeand a particular sound. As Matthew Bannister reflects, until the arrival of grunge it grouped a set of scenes with certain sonic differences but a series of common aesthetic and ethicalprinciples.In the 90s indie became a very wide label, due to the increasing contacts between the independent labels with the majors and the influence of the new digitaltechnologies, electronic music and hip-hop. In this article,I will analyzethe discourses produced around two antagonistgenres,coexistentwithin the Spanish indie of the second half of the nineties: post-rock and tonti-pop Through a comparative study of the discourses developed around them and the analysis of some of their most representative musical manifestations,I will evaluatehow both genres fitted inside the national indie scene. This will allow us to comprehend the tensions that arise between a conception of the scene oriented towards anexperimental, intellectualizedand international discourse and a conventional, endemic and closer to pop vision, which eventually would prevail. Although both positions may seem apparently irreconcilable, the features which both developed were present in the indie of the eighties, from which each genre emphasizeda series of elements at the expense of others, making disappear the equidistance that existed between pop and more underground and experimental tendencies –and hence between the search for economic capital and cultural capital–to give way to a more diversified conception of this field of cultural production, which it's currently kept.
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y... ¿futuro?, 2018
(English below) Desde que a mediados de los noventa llegase a la prensa española a través del fa... more (English below)
Desde que a mediados de los noventa llegase a la prensa española a través del fanzine Malsonando, el post-rock ha sido visto en numerosas ocasiones como un género musical para críticos, una de esas manifestaciones musicales de escasa viabilidad comercial pero amplio rédito cultural. Acuñado en referencia a una serie de bandas que huían de los rasgos tradicionales del rock para realizar exploraciones tímbricas, este término ha gozado de desigual popularidad en los últimos veinticinco años.
En este artículo analizaremos los flujos de aceptación y rechazo del post-rock por parte de la crítica especializada nacional. Para llevar esto a cabo cotejaremos los textos de las principales revistas y páginas web que lo han abordado para ver de qué manera era tratado el género y sus grupos en críticas, entrevistas y listas de final de año. En base a los resultados obtenidos determinaremos que las reflexiones en torno al post-rock (tanto positivas como negativas) ponen en juego un enorme capital cultural, que revierte tanto en la música comentada como en los propios críticos, que demuestran su erudición obteniendo distinción social y cultural. Esta explicación, derivada de los estudios de corte bourdiano que Ulf Lindberg realiza sobre la prensa del rock, debe ser completada con las tesis de Lipovetsky sobre las modas para comprender mejor cómo, a pesar del carácter minoritario y anticomercial del género, la prensa se sigue guiando por flujos de popularidad en los que los rasgos que se le exigen a los grupos varían en función de las tendencias más “exitosas”.
Esto nos permitirá analizar el modo en el que ciertos sectores de la crítica, en su búsqueda de novedades efímeras que les distingan culturalmente, terminan cediendo ante ciertas lógicas de la moda, a pesar de su pretendido carácter independiente con respecto a la industria.
English
Since its arrival to the Spanish musical press through the fanzine Malsonando, post-rock has been seen in many occasions as a musical genre for critics, one of those musical manifestations of limited commercial viability but wide cultural revenue. Coined in reference to a series of bands that moved away from the traditional features of rock to make timbrical explorations, this term has attained unequal popularity in the last 25 years. In this paper it will be analysed the way in which the Spanish specialised critics have accepted and refused the genre. For that purpose the texts from the main musical magazines (Rockdelux, Mondosonoro, RockZone, Ruta 66, Factory, Go...) will be collated to see in which way the genre and the bands associated with it were treated in reviews, interviews and year-end lists. On the basis of these results it will be determined that the reflections made around post-rock (positive and negative ones) displayed huge amounts of cultural capital, which reverted equally in the music and the critics, who proved their erudition in order to achieve cultural and social distinction. This explanation, derived from the Bourdian studies of the rock press made by Ulf Lindberg, must be completed with the studies of fashion made by Lipovetsky in order to understand better how, despite its minority and anti-commercial character, the press keeps following popularity flows in which the features that are demanded to the bands tend to change according to the most “successful” tendencies. This will allow us to understand the way in which certain sectors of the musical criticism, in their search for ephemeral novelties which distinguish them culturally, end up giving in to certain logics of fashion, despite their alleged independence towards the music industry.
Músicas populares, sociedad y territorio. Sinergias entre investigación y docencia, 2018
Este artículo propone una reformulación de las teorías sobre géneros musicales en músicas popular... more Este artículo propone una reformulación de las teorías sobre géneros musicales en músicas populares urbanas de acuerdo a la concepción de la genealogía que Michel Foucault establece en base a la obra de Friedrich Nietzsche. Para probar la pertinencia de estos acercamientos se aplicarán al desarrollo del post-rock desde su emergencia en los años 90 hasta la actualidad.
![Research paper thumbnail of La construcción del concepto de post-rock en España (1995-2001): el caso de Manta Ray. [Trabajo Fin de Máster]](https://attachments.academia-assets.com/58157289/thumbnails/1.jpg)
](En este trabajo se analiza el desarrollo del término post-rock en España en la segunda mitad de l... more En este trabajo se analiza el desarrollo del término post-rock en España en la segunda mitad de los 90. Partiendo de los discursos generados por la prensa musical alrededor del grupo Manta Ray, se muestra cómo la relación de la banda con el género fue cambiando en función de los prototipos empleados y las luchas por el poder cultural de la crítica. Para ello formularemos una redefinición del concepto de género musical sintetizando las nociones basadas en reglas con las basadas en prototipos y articularemos la discusión de la prensa musical sobre estas categorias alrededor de la idea de campo cultural de Pierre Bourdieu.
Síneris. Revista de música, 2017
Breve ensayo sobre algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de teorizar sobre la música que p... more Breve ensayo sobre algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de teorizar sobre la música que pueden desarrollar los seres de otros planetas.
Síneris. Revista de música, 2018
Breve acercamiento a las principales características musicales y extramusicales del trap
Síneris. Revista de música, 2017
Artículo en el que se habla sobre por qué comparar la afluencia de los partidos de futbol con la ... more Artículo en el que se habla sobre por qué comparar la afluencia de los partidos de futbol con la de los conciertos es un error.
Capítulos de libro by Ugo Fellone
Estamos vivos de milagro. 10 años después de Morente, 2022
Tesis by Ugo Fellone
In this doctoral thesis it will be analysed the development of post-rock in Spain from its emerge... more In this doctoral thesis it will be analysed the development of post-rock in Spain from its emergence in the early 90s to the present. The interest on this genre stems from the drastic transformation of its meaning. Thus, if initially referred to a series of bands, close to indie, that subverted the conventions of traditional rock with an experimental approach that dialogued with electronic dance music or hip-hop; nowadays the genre alludes to instrumental rock music, close to metal and hardcore, articulated by intensity contrasts. The main objectives of this investigation are to comprehend the construction of this genre focusing on its musical and paramusical traits; check the source of the multiple ruptures, polemics and omissions found in the histories of this genre; evaluate the relationship of post-rock with other genres, styles, and scenes; and determine if there could be found elements that differentiate post-rock in Spain from its development internationally. In addition to that, this research aims for a better understanding of the field of music in Spain from the 90s (with a special emphasis on the role of criticism and internet) and seeks to contribute to the development of a theory of popular music’s genres able to reflect their transformations in time in a flexible way.
En esta presentación se exploran las comparaciones con Omega de Exquirla, el proyecto del grupo d... more En esta presentación se exploran las comparaciones con Omega de Exquirla, el proyecto del grupo de post-rock/metal Toundra y el ex-cantaor Niño de Elche.
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Anuario Musical, 2023
El krautrock es un género musical que emerge en la década de los 70 para agrupar a una serie de b... more El krautrock es un género musical que emerge en la década de los 70 para agrupar a una serie de bandas alemanas como Kraftwerk, Can, Neu!, Faust o Tangerine Dream. Las claras divergencias entre ellas han llevado a una visión multiforme sobre este, que varía en función de los ejemplares que se tomen para concebir esta categoría. En este artículo se analizará el modo en el que este género fue asimilado en España desde sus orígenes a la actualidad. Para ello se adoptará un enfoque flexible sobre lo que constituye dicho objeto de estudio, capaz de reflejar el modo en el que los marcadores del mismo se han ido reconsiderando a lo largo del tiempo. Con este en mente se procederá a realizar un análisis discursivo de la prensa y, en base a este, un análisis interobjetivo de las propuestas nacionales que se asimilan al género. Esto permitirá trazar una panorámica que va desde la música electrónica de los 70 a la neopsicodelia, pasando por el tecno pop y el indie.
#NetNarcocultura. Estudios de Género y Juventud en la sociedad red. Historia, discursos culturales y tendencias de consumo, 2022
El Oído Pensante, 2022
En este artículo se aborda el modo en el que los géneros musicales tienden a operar en el context... more En este artículo se aborda el modo en el que los géneros musicales tienden a operar en el contexto actual, dominado por los procesos de globalización y digitalización del capitalismo neoliberal. Estos han provocado que los géneros se articulen por medio de dos fuerzas aparentemente antagónicas, pero que se necesitan entre sí: la generificación y la individualización. Para comprender el modo en el que ambas operan se analizará su impacto en la producción, intermediación, infomediación y consumo de la música. Con este texto se pretende reflexionar sobre el modo en el que todas las músicas (sin importar su origen o estatus) son susceptibles de convertirse en géneros musicales, siguiendo la manera en la que desde las músicas populares urbanas occidentales se ha entendido este concepto.
Resonancias, 2021
El estudio de la dimensión temporal de los géneros musicales es uno de los aspectos menos trabaja... more El estudio de la dimensión temporal de los géneros musicales es uno de los aspectos menos trabajados de los estudios sobre músicas populares urbanas. Más allá de puntuales referencias al carácter dinámico de los géneros musicales, pocos han sido los autores que han abordado de manera sistemática cómo se transforman estos a lo largo de su historia. En este artículo se realizará una revisión crítica de los principales planteamientos realizados al respecto, formulados por Franco Fabbri, Fabian Holt, Jennifer C. Lena y David Brackett. Más allá del resumen de sus teorías, el propósito de este trabajo es reflexionar sobre los aspectos en común, las lagunas y las disensiones que nos plantean sus propuestas de cara a abordar esta problemática. Esto nos llevará a revisar algunos conceptos relevantes para abordar históricamente los géneros musicales, prestando especial atención a las ideas de convención y comunidad.
Cuadernos de etnomusicología, 2020
Simon Reynolds is one of the most relevant music critics of the last three decades. ... more Simon Reynolds is one of the most relevant music critics of the last three decades. Known for his books about retromania, rave culture, post-punk or glam rock, this British author has achieved a big amount of prestige that has legitimized him in the field of music journalism. This privileged position allowed him to establish certain neologisms, being post-rock the most popular of them. Reynolds speaks about post-rock in many articles for The Wire, Melody Maker, Mojo and The Village Voice, but it is an article for the first of these magazines, “Shaking the Rock Narcotic”, the one which would acquire a more canonical status. In this text, Reynolds defines post-rock by its use of rock instrumentation for non-rock purposes and the recording studio as an instrument. This notion of the studio as an instrument, which goes back to the ideas of Brian Eno, is what will be discussed in this paper. For this purpose, a brief genealogy of the term post-rock in the writings of Simon Reynolds will be made. Inevitably, this will lead us to evaluate his place within the subfield of music criticism and his relationship with diverse technological-musical developments that happened in the first half of the 1990s.In this way, we can understand not only the place that the recordingstudio occupies in Reynolds’ definitions, but something deeper: the complex –and often elusive relationship–that exists between music criticism and music production.
Síneris. Revista de Música, 2021
Mujeres en la música: Una aproximación desde los estudios de género, 2020
La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuració... more La irrupción del grunge a principios de los 90 supuso un punto y aparte dentro de la configuración de lo que Matthew Bannister denomina indie rock de guitarras. Esto no solo trajo cambios en el uso de los instrumentos o la relación con el canon, sino también en términos de género. En este texto realizaremos una comparativa entre dos de los sellos independientes más importantes de los años 90, uno británico y otro estadounidense: Too Pure y Sub Pop. Ambos destacan por apostar por la inclusión de músicas o bandas feme-ninas como son PJ Harvey y Stereolab, de Too Pure, y L7 y Sleater-Kinney, de Sub Pop. Esto rompe con la dinámica tradicional masculina del indie de los años 80 y del rock en general, resignificando de múltiples maneras prácticas con unas codificaciones de género muy marcadas. Para analizar estas bandas articularemos un doble acercamiento que nos permita comprender el lugar que ocupaban estos grupos dentro del indie y la manera en las que su música y rasgos extramusicales se pueden entender en términos de género. Para una contextualización de estos grupos serán de gran importancia los textos sobre rock alternativo de autores como Bannister o Hesmondhalgh. En lo que respecta a estu-dios de género, aplicaremos ideas de Bayton, Jarman-Ivens, McClary, Press & Reynolds, Dibben, Peraino o Fink.
Cuadernos de Música Iberoamericana, 2019
Interphonography in Spanish Post-Rock: The Use of Sampling in National Bands Associated with the... more Interphonography in Spanish Post-Rock: The Use of
Sampling in National Bands Associated with the Genre
As a result of the rise of hip-hop and dance music, the use of samples has become a fairly common practice today. Nonetheless, it has been practically absent from rock music because it depends on an authenticity based on live performance and renouncing studio trickery. This article analyses the case of post-rock, one of the few genres combining sampling and the performance of rock music. More specifically, it focuses on the Spanish bands that have been associated with the genre since the mid-90s. This analysis has been carried out by reformulating the functions Emilia Greco and Rubén López Cano assigned to sampling in accordance with Serge Lacasse’s idea of transphonography.
Como consecuencia del auge del hip-hop o la música dance, el uso de samples se ha convertido en una práctica bastante común en la actualidad. Aun así, el rock se ha mostrado prácticamente ajeno a ella al depender de una autenticidad basada en la interpretación en vivo y renegar de los trucos de estudio. En este artículo se analizará el caso del post-rock, uno de los pocos géneros en los que se conjuga el sampleo con la interpretación musical a la manera del rock, centrándonos en el modo en el que los grupos españoles asociados a la etiqueta desde mediados de los 90 hasta la actualidad han empleado esta práctica. Para llevar esto a cabo recurriremos a una reformulación de las funciones que Emilia Greco y Rubén López Cano adscriben al sampleo de acuerdo a la noción de interfonografía de Serge Lacasse.
Jazz-hitz, 2019
Este artículo analiza cómo 12Twelve dejaron de ser los principales representantes nacionales del ... more Este artículo analiza cómo 12Twelve dejaron de ser los principales representantes nacionales del post-rock al incorporar una mayor influencia del free jazz en sus últimos álbumes: Speritismo y L’Univers. Con ello mostraremos cómo el rechazo al post-rock que se produce a mediados de la primera década del siglo tiene unas consecuencias que trascienden el plano discursivo, afectando al musical.
En: This article deals with the way in which 12Twelve ceased to be the main Spanish post-rock band after incorporating the influence of free jazz in their last albums: Speritismo and L’Univers. With this, we will show how the rejection of post-rock that happens at the middle of the first decade of the century has extra-discursive consequences, affecting the musical level.
Cuadernos de Etnomusicología, 2018
Desde que en los ochenta comenzase a hacer referencia tanto a una postura comercial c... more Desde que en los ochenta comenzase a hacer referencia tanto a una postura comercial como a un sonido determinado, el término indiese ha convertido en una de las etiquetas más difusas de las músicas populares urbanas. Aunque, como refleja Matthew Bannister, hasta la llegada del grungeagrupase a un conjunto de escenas con notables diferencias sonoras pero una serie de principiosestéticos y éticos compartidos, en los noventa el indiese convirtió en una etiqueta especialmente amplia, gracias a los crecientes contactos de las discográficas independientes con las majorsy la influencia de las nuevas tecnologías digitales, la electrónica o el hip-hop.En este artículo analizaremos los discursos producidos alrededor de dos géneros antagónicos que coexistieron dentro del indieespañol de la segunda mitad de los noventa: el post-rocky el tonti-pop. Mediante un estudio comparativo del tipo de discursos desarrollados alrededor de ellos y el análisis de algunas de sus manifestaciones musicales más destacadas, se evaluará cómo ambos géneros encajaban dentro de la escena del indienacional. Esto nos permitirá comprender las tensiones que se produjeron entre una concepción de la escena orientada hacia un discurso más experimental, intelectualizado y de vocación internacional frente a una visión más convencional, endémica y cercana al pop, que acabaría por imponerse. Pero aunque ambas posturas puedan resultar aparentemente irreconciliables, los rasgos que desarrollaron ya estaban presentes en el indiede los años 80, del cual, cada género enfatiza una serie de elementos en detrimento de otros, haciendo desaparecer la equidistancia que había entre la música popy las tendencias más undergroundy experimentales –y por lo tanto entre la búsqueda de capital económico y capital cultural–para dar paso a una concepción más diversificada de este campo de producción cultural, que se mantiene en la actualidad.
The term indie has become one of the most diffuse labels within popular music since the 80s, when it began to be used referring to a commercial attitudeand a particular sound. As Matthew Bannister reflects, until the arrival of grunge it grouped a set of scenes with certain sonic differences but a series of common aesthetic and ethicalprinciples.In the 90s indie became a very wide label, due to the increasing contacts between the independent labels with the majors and the influence of the new digitaltechnologies, electronic music and hip-hop. In this article,I will analyzethe discourses produced around two antagonistgenres,coexistentwithin the Spanish indie of the second half of the nineties: post-rock and tonti-pop Through a comparative study of the discourses developed around them and the analysis of some of their most representative musical manifestations,I will evaluatehow both genres fitted inside the national indie scene. This will allow us to comprehend the tensions that arise between a conception of the scene oriented towards anexperimental, intellectualizedand international discourse and a conventional, endemic and closer to pop vision, which eventually would prevail. Although both positions may seem apparently irreconcilable, the features which both developed were present in the indie of the eighties, from which each genre emphasizeda series of elements at the expense of others, making disappear the equidistance that existed between pop and more underground and experimental tendencies –and hence between the search for economic capital and cultural capital–to give way to a more diversified conception of this field of cultural production, which it's currently kept.
¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y... ¿futuro?, 2018
(English below) Desde que a mediados de los noventa llegase a la prensa española a través del fa... more (English below)
Desde que a mediados de los noventa llegase a la prensa española a través del fanzine Malsonando, el post-rock ha sido visto en numerosas ocasiones como un género musical para críticos, una de esas manifestaciones musicales de escasa viabilidad comercial pero amplio rédito cultural. Acuñado en referencia a una serie de bandas que huían de los rasgos tradicionales del rock para realizar exploraciones tímbricas, este término ha gozado de desigual popularidad en los últimos veinticinco años.
En este artículo analizaremos los flujos de aceptación y rechazo del post-rock por parte de la crítica especializada nacional. Para llevar esto a cabo cotejaremos los textos de las principales revistas y páginas web que lo han abordado para ver de qué manera era tratado el género y sus grupos en críticas, entrevistas y listas de final de año. En base a los resultados obtenidos determinaremos que las reflexiones en torno al post-rock (tanto positivas como negativas) ponen en juego un enorme capital cultural, que revierte tanto en la música comentada como en los propios críticos, que demuestran su erudición obteniendo distinción social y cultural. Esta explicación, derivada de los estudios de corte bourdiano que Ulf Lindberg realiza sobre la prensa del rock, debe ser completada con las tesis de Lipovetsky sobre las modas para comprender mejor cómo, a pesar del carácter minoritario y anticomercial del género, la prensa se sigue guiando por flujos de popularidad en los que los rasgos que se le exigen a los grupos varían en función de las tendencias más “exitosas”.
Esto nos permitirá analizar el modo en el que ciertos sectores de la crítica, en su búsqueda de novedades efímeras que les distingan culturalmente, terminan cediendo ante ciertas lógicas de la moda, a pesar de su pretendido carácter independiente con respecto a la industria.
English
Since its arrival to the Spanish musical press through the fanzine Malsonando, post-rock has been seen in many occasions as a musical genre for critics, one of those musical manifestations of limited commercial viability but wide cultural revenue. Coined in reference to a series of bands that moved away from the traditional features of rock to make timbrical explorations, this term has attained unequal popularity in the last 25 years. In this paper it will be analysed the way in which the Spanish specialised critics have accepted and refused the genre. For that purpose the texts from the main musical magazines (Rockdelux, Mondosonoro, RockZone, Ruta 66, Factory, Go...) will be collated to see in which way the genre and the bands associated with it were treated in reviews, interviews and year-end lists. On the basis of these results it will be determined that the reflections made around post-rock (positive and negative ones) displayed huge amounts of cultural capital, which reverted equally in the music and the critics, who proved their erudition in order to achieve cultural and social distinction. This explanation, derived from the Bourdian studies of the rock press made by Ulf Lindberg, must be completed with the studies of fashion made by Lipovetsky in order to understand better how, despite its minority and anti-commercial character, the press keeps following popularity flows in which the features that are demanded to the bands tend to change according to the most “successful” tendencies. This will allow us to understand the way in which certain sectors of the musical criticism, in their search for ephemeral novelties which distinguish them culturally, end up giving in to certain logics of fashion, despite their alleged independence towards the music industry.
Músicas populares, sociedad y territorio. Sinergias entre investigación y docencia, 2018
Este artículo propone una reformulación de las teorías sobre géneros musicales en músicas popular... more Este artículo propone una reformulación de las teorías sobre géneros musicales en músicas populares urbanas de acuerdo a la concepción de la genealogía que Michel Foucault establece en base a la obra de Friedrich Nietzsche. Para probar la pertinencia de estos acercamientos se aplicarán al desarrollo del post-rock desde su emergencia en los años 90 hasta la actualidad.
En este trabajo se analiza el desarrollo del término post-rock en España en la segunda mitad de l... more En este trabajo se analiza el desarrollo del término post-rock en España en la segunda mitad de los 90. Partiendo de los discursos generados por la prensa musical alrededor del grupo Manta Ray, se muestra cómo la relación de la banda con el género fue cambiando en función de los prototipos empleados y las luchas por el poder cultural de la crítica. Para ello formularemos una redefinición del concepto de género musical sintetizando las nociones basadas en reglas con las basadas en prototipos y articularemos la discusión de la prensa musical sobre estas categorias alrededor de la idea de campo cultural de Pierre Bourdieu.
Síneris. Revista de música, 2017
Breve ensayo sobre algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de teorizar sobre la música que p... more Breve ensayo sobre algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de teorizar sobre la música que pueden desarrollar los seres de otros planetas.
Síneris. Revista de música, 2018
Breve acercamiento a las principales características musicales y extramusicales del trap
Síneris. Revista de música, 2017
Artículo en el que se habla sobre por qué comparar la afluencia de los partidos de futbol con la ... more Artículo en el que se habla sobre por qué comparar la afluencia de los partidos de futbol con la de los conciertos es un error.
In this doctoral thesis it will be analysed the development of post-rock in Spain from its emerge... more In this doctoral thesis it will be analysed the development of post-rock in Spain from its emergence in the early 90s to the present. The interest on this genre stems from the drastic transformation of its meaning. Thus, if initially referred to a series of bands, close to indie, that subverted the conventions of traditional rock with an experimental approach that dialogued with electronic dance music or hip-hop; nowadays the genre alludes to instrumental rock music, close to metal and hardcore, articulated by intensity contrasts. The main objectives of this investigation are to comprehend the construction of this genre focusing on its musical and paramusical traits; check the source of the multiple ruptures, polemics and omissions found in the histories of this genre; evaluate the relationship of post-rock with other genres, styles, and scenes; and determine if there could be found elements that differentiate post-rock in Spain from its development internationally. In addition to that, this research aims for a better understanding of the field of music in Spain from the 90s (with a special emphasis on the role of criticism and internet) and seeks to contribute to the development of a theory of popular music’s genres able to reflect their transformations in time in a flexible way.
Trabajo para la asignatura de Análisis del Máster en Música Española e Hispanoamericana en el que... more Trabajo para la asignatura de Análisis del Máster en Música Española e Hispanoamericana en el que se analizan las relaciones del grupo de post-rock asturiano Manta Ray y el blues tomando como punto de partida la canción "If You Walk", que incorpora un sample de "Love in Vain" de Robert Johnson.