Elena Quaglia | Università di Verona (original) (raw)
Papers by Elena Quaglia
Nota Il contenuto di questo sito è regolato dalla legge italiana in materia di proprietà intellet... more Nota Il contenuto di questo sito è regolato dalla legge italiana in materia di proprietà intellettuale ed è di proprietà esclusiva dell'editore. Le opere presenti su questo sito possono essere consultate e riprodotte su carta o su supporto digitale, a condizione che siano strettamente riservate per l'utilizzo a fini personali, scientifici o didattici a esclusione di qualsiasi funzione commerciale. La riproduzione deve necessariamente menzionare l'editore, il nome della rivista, l'autore e il documento di riferimento. Qualsiasi altra riproduzione è vietata senza previa autorizzazione dell'editore, tranne nei casi previsti dalla legislazione in vigore in Italia. Farum.it Farum è un gruppo di ricerca dell'Università di Genova Pour citer cet article : Sara ARENA, Laura COLOMBO, Paola PERAZZOLO, Elena QUAGLIA, Presentazione del numero, Enfances francophones, Publifarum, n. 22, pubblicato il 2014, consultato il 23
Studi Francesi, 2016
Questo documento è stato generato automaticamente il 18 settembre 2020. Studi Francesi è distribu... more Questo documento è stato generato automaticamente il 18 settembre 2020. Studi Francesi è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Le mal était partout, http://www.cinquecentofrancese.it/index.php/feuillages/472-feuillages-n-4-le-mal-etait-partout-il-male-nelle-letterature-francofone, 2020
Résumé Dans les années Soixante, à partir de la question débattue par Hannah Arendt dans Eichmann... more Résumé
Dans les années Soixante, à partir de la question débattue par Hannah Arendt dans Eichmann à Jérusalem autour de la « banalité du mal », de nombreux auteurs d’origine juive commencent à s’interroger sur les mêmes questions : parmi ceux-ci l’on trouve Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano. Même si ces écrivains appartiennent à des générations différentes, ils sollicitent des problématiques similaires quant au rapport victime-bourreau, qui se dit dans le paradoxe, l’ambigüité et presque une fascination pour ce Mal indicible qu’ils essaient finalement de mettre en récit. Ce ne sera que quelques années plus tard que ces auteurs vont arriver, dans leurs œuvres, à mettre en lumière un partage plus net entre le bien et le mal.
Abstract
In the Sixties, starting from the question debated by Hannah Arendt in Eichmann in Jerusalem around the “banality of evil”, many Jewish authors began to stress the same questions to: among these are Romain Gary, Georges Perec and Patrick Modiano. Even if these writers belong to different generations, they solicit similar issues regarding the victim-executioner relationship, which is expressed in paradox, ambiguity and almost a fascination with this unspeakable Evil that they ultimately try to narrate. It was only a few years later that these authors were able, in their works, to highlight a clearer division between good and evil.
Tra due rive, 2020
Grazie alle nozioni di "postura" (Meizoz) e di "bando" (Agamben), si intende analizzare alcuni tr... more Grazie alle nozioni di "postura" (Meizoz) e di "bando" (Agamben), si intende analizzare alcuni tratti dell'opera di Irène Némirovsky. In particolare, nei ritratti di personaggi di origini ebraiche e, specularmente, di personaggi francesi emerge la posizione intermedia e a tratti ambigua dell'autrice, rintracciabile nella prospettiva narrativa adottata. L'autrice, russa, di origine ebraica, emigrata in Francia, si trova infatti a conciliare nella propria scrittura mondi diversi, ricorrendo spesso all'uso di stereotipi che non hanno tuttavia un valore stigmatizzante. La scrittura, al contrario, è in grado di mettere in prospettiva le diverse identità, mostrando come esse si definiscano in maniera non univoca, ma all'interno di una molteplicità di punti di vista. L'analisi riguarda in particolare due romanzi: Le Vin de solitude e Les Chiens et les Loups.
Itinera, 2019
The paper aims to explore the theatrical success of Irène Némirovsky's work, analysing in particu... more The paper aims to explore the theatrical success of Irène Némirovsky's work, analysing in particular two Italian productions: Il Ballo, conceived and performed by Sonia Bergamasco, and the play Jezabel, adapted from the namesake novel by Maddalena Mazzocut-Mis and Sofia Pelczer, and directed by the latter. The analysis of these performances allows also to highlight the inherent theatrical dimension of Némirovsky's work, both on a thematic and formal level.
Approches. Revue de littérature et sciences humaines, 2019
L'article est consacré à l'étude de quelques extraits des "Journaux de travail" d'Irène Némirovsk... more L'article est consacré à l'étude de quelques extraits des "Journaux de travail" d'Irène Némirovsky, les manuscrits préparatoires de ses romans conservés à l'Imec. On y retrouve un mélange unique entre genèse, journal intime et réflexion métalittéraire.
Patrick Modiano, écrivain déraciné, cherche à se reconstruire un arbre généalogique dans et par l... more Patrick Modiano, écrivain déraciné, cherche à se reconstruire un arbre généalogique dans et par la littérature. La présence du végétal dans son œuvre se fait ainsi souvent le signe de cette recherche, dans une alternance paradoxale entre une esthétique de la ruine ou de la destruction, qui n’est pas sans évoquer l’horreur de la Shoah, et un élan germinatif et vitaliste. Nous essayerons donc de cerner les différents enjeux de la présence végétale dans l’œuvre de Modiano, fortement noués à sa réflexion existentielle et esthétique.
Patrick Modiano, uprooted writer, seeks to rebuild a family tree in and through literature. The presence of the plant in his work is thus often the sign of this research, in a paradoxical alternation between an aesthetic of ruin or destruction, which is not without evoking the horror of the Holocaust, and a burst of germination and vitalism. We will try to identify the different issues of plant presence in the work of Modiano, strongly tied to his existential and aesthetical reflection.
Le concept de « haine de soi juive », souvent convoqué pour définir le rapport d’Irène Némirovsky... more Le concept de « haine de soi juive », souvent convoqué pour définir le rapport d’Irène Némirovsky à la judéité, ne suffit pas, dans son manichéisme, à rendre compte de l’appropriation complexe du discours antisémite. L’auteur porte un regard à la fois interne et externe à l’univers Juif : cette oscillation est évidente non seulement dans la perspective narrative adoptée dans ses récits, mais également dans les réflexions développées dans les brouillons et dans les textes non fictionnels. La posture essentiellement ambiguë de l’auteur ne conduirait pas à un reniement de la judéité, mais à un questionnement intime et historique sur les enjeux de l’assimilation.
This article includes the transcription of an unfinished short story written by Irène Némirovsky,... more This article includes the transcription of an unfinished short story written by Irène Némirovsky, entitled Les Jardins de Tauride. The manuscript containing the short story is conserved at the IMEC archives, in Caen. The present introduction provides the context for the text, which was written in 1934, the same period that saw the author drafting the autobiographical novel Le Vin de solitude. The short story is thus an intriguing window on how Némirovsky transposed her life into her writing and the manner in which she developed her texts.
Si l’on s’occupe de cerner le rôle de la judéité dans l’écriture littéraire d’un auteur d’origine... more Si l’on s’occupe de cerner le rôle de la judéité dans l’écriture littéraire d’un auteur d’origine juive, il faut réfléchir à la dimension autobiographique de cette écriture, qui contribue à interroger l’individualité de l’être Juif. En particulier, en France, à partir des années 1970, les écritures de la judéité aboutissent à une reconfiguration identitaire, car le tabou qui avait pesé jusque-là sur le génocide et, parallèlement, sur l’expression du sujet est enfin levé. Si c’est Serge Doubrovsky qui invente le mot « autofiction » pour définir son livre Fils en 1977, tant Georges Perec dans W ou le souvenir d’enfance que Patrick Modiano dans Livret de famille (parus respectivement en 1975 et 1977) créent un mélange similaire entre données autobiographiques et fiction, sous le signe d’une recherche stylistique et linguistique originale. Il faudrait aussi penser à Raymond Federman, qui, émigré de la France aux États-Unis, utilise le néologisme « surfiction » pour rendre compte de son écriture[1]. Doubrovsky, Perec, Modiano, Federman : tous des auteurs d’origine juive, qui inscrivent la judéité en filigrane dans leurs textes hybrides. Il s’agit donc de réfléchir aux rapports entre l’autofiction, dans toutes ses nombreuses déclinaisons, et la judéité : y aurait-il un lien entre la prolifération des écritures de soi vers la moitié des années 1970 et les interrogations identitaires propres aux écrivains juifs ? Je voudrais proposer une réponse à cette question en partant de l’œuvre fondatrice de Doubrovsky, pour ensuite discuter du point de vue théorique la possible coïncidence entre autofiction et écriture de la judéité, en fournissant aussi d’autres exemples significatifs.
Dans cet article nous essayons de montrer comment, dans l’œuvre de René Kalisky, le traumatisme e... more Dans cet article nous essayons de montrer comment, dans l’œuvre de René Kalisky, le traumatisme engendré par la déportation du père crée les fondements d’une écriture où le questionnement de l’identité juive ne peut que frayer avec la conscience de la mort. Ainsi, dans Jim le téméraire, où le Juif semble avoir besoin du bourreau pour se définir, Kalisky emprunte une écriture paradoxale, régie par la « hantologie » et par la « hontologie ». Dans Falsch, le dramaturge réussit à faire le deuil du passé, à travers une écriture de la prétérition, que l’on retrouve chez de nombreux auteurs de sa génération : tout en niant la possibilité d’une représentation artistique de l’horreur, le texte laisse cependant entrevoir l’opportunité, pour le survivant, de comprendre les souffrances des disparus et d’assumer sa judéité déficitaire.
Une étude sur la thématique de la neige et ses analogies avec la question de la judéité et sur le... more Une étude sur la thématique de la neige et ses analogies avec la question de la judéité et sur le "blancs" du souvenir et du texte chez Irène Némirovsky, Georges Perec et Patrick Modiano, dans des œuvres comme David Golder, Le Vin de solitude, La Boutique obscure, W ou le souvenir d'enfance, Rue des boutiques obscures.
Cet article vise à dresser un cadre historico-littéraire des écritures de la judéité dans l’après... more Cet article vise à dresser un cadre historico-littéraire des écritures de la judéité dans l’après Auschwitz et de leurs enjeux principaux à travers quelques exemples significatifs, tels ceux de Georges Perec, Patrick Modiano, Cécile Wajsbrot et Marc Weitzmann. En particulier, il s’agit de comprendre de quelle façon les générations d’après, ne pouvant témoigner directement du génocide, empruntent de voies nouvelles pour dire ce vide fondateur. Ce sont des écritures qui trouvent au tournant des années 1970-1980 des moyens d’expression privilégiés dans l’autofiction et plus en général, dans des formes hybrides, mettant en scène un questionnement à jamais inachevé sur l’Histoire et sur l’identité juive.
This article aims to depict the historical situation of Jewish writing after Auschwitz and to show its concerns through some significant examples, such as Georges Perec, Patrick Modiano, Cécile Wajsbrot, and Marc Weitzmann. In particular, the purpose of this work is to understand how the second generation after the holocaust, not being able to testify directly about this event, tries to find new ways to express this original void. In the late 70s these writings chose the “autofiction” and more generally the hybrid forms, as best means of expression, showing their endless questioning about History and Jewishness.
Marco Modenesi, Maria Benedetta Collini e Francesca Paraboschi (a cura di), « LA GRÂCE DE MONTRER SON ÂME DANS LE VÊTEMENT » Scrivere di tessuti, abiti, accessori. Studi in Onore di Liana Nissim, tomo III, dal Novecento alla Contemporaneità, 2015
Studio consacrato alla funzione dell'abito nei testi a tematica ebraica di Irène Némirovsky, con ... more Studio consacrato alla funzione dell'abito nei testi a tematica ebraica di Irène Némirovsky, con particolare attenzione alla novella Espoirs. Anche alla luce dei manoscritti preparatori, si intende mostrare un uso degli stereotipi volto a metterli in scena e, al contempo, svuotarli di senso.
Etude consacrée à la fonction des vêtements dans l'écriture de la judéité d'Irène Némirovsky, en particulier en ce qui concerne la nouvelle Espoirs. A la lumière aussi des brouillons, on essaie de montrer comment l'auteur met en scène les stéréotypes ethniques pour mieux les renverser.
Publif@rum, Actes de la VII Journée de la Francophonie de Vérone
L'articolo mira ad analizzare la novella "L'Enfant génial" di Irène Némirovsky, secondo diversi a... more L'articolo mira ad analizzare la novella "L'Enfant génial" di Irène Némirovsky, secondo diversi angoli di lettura, dal più semplice al più complesso. Fiaba simbolica del passaggio dall'infanzia all'adolescenza, ma anche parabola del ritorno alle origini, il testo riutilizza numerose forme narrative della tradizione folklorica e biblica. Questi modelli sono tuttavia riscritti dall'autore per esprimere le difficoltà del vivere pienamente l'identità ebraica.
The aim of this paper is to analyse Irene Nemirovsky's short story "L'Enfant genial", including the most simple and complex interpretations. Like a symbolic fairy tale, this text does not only represent the transition from adolescence to adulthood, but also epitomises the journey back to one's roots. The author employed a variety of literary genres that belong to the folkloristic and biblical heritage, but are here re-invented to ultimately depict the convoluted Jewish identity.
Cet article vise à analyser la nouvelle L’Enfant génial d’Irène Némirovsky, sous tous ses différents angles de lecture, du plus simple au plus complexe. Conte de fées symbolique du passage de l’adolescence à l’âge adulte, mais aussi parabole du retour aux origines, le texte emprunte plusieurs formes narratives de la tradition folklorique et biblique. Ces modèles sont cependant réécrits par l’auteur pour dire les difficultés à vivre pleinement l’identité juive
Percorsi incrociati sulla memoria, Juliette Ferdinand, Enrico Valseriati et Francesca Vitali (éds.), Verona, QuiEdit, 2014.
Irène Némirovsky scrisse Les Chiens et les Loups [I Cani e i Lupi] nel 1939, nello stesso periodo... more Irène Némirovsky scrisse Les Chiens et les Loups [I Cani e i Lupi] nel 1939, nello stesso periodo in cui scelse di convertirsi al cattolicesimo. Si tratta, tuttavia, del romanzo in cui l’autrice riflette con maggiore lucidità sull’identità ebraica: i personaggi ebrei in Les Chiens et les Loups sono segnati dall’impossibilità di cancellare una memoria collettiva caratterizzata dalla sofferenza e Irène Némirovsky stessa ha vissuto le contraddizioni derivanti da questo destino comune a un intero popolo. Si intende osservare, pertanto, come il conflitto biografico dell’autrice, tra volontà di assimilazione nella società francese e impossibilità di dimenticare e far dimenticare le proprie origini, si rifletta nel sistema dei personaggi, caratterizzato da innumerevoli coppie di opposti, in un fitto gioco di corrispondenze testuali e riferimenti extratestuali. Si vuole inoltre studiare il meccanismo di memoria involontaria in conseguenza del quale il personaggio dell’ebreo assimilato Harry riscopre non solo i luoghi, i sapori e gli odori della propria infanzia, ma anche un passato collettivo, con radici ben più profonde.
La littérature de l’extrême contemporain produit ses propres figurations des lieux infernaux, dan... more La littérature de l’extrême contemporain produit ses propres figurations des lieux infernaux, dans lesquelles la réécriture de la tradition s’accompagne d’inventions ludiques et ironiques. Jean Echenoz dans Au piano (Minuit, 2003) représente un au-delà composite: après sa mort, le protagoniste se retrouve dans un «Centre de tri» des âmes, à mi-chemin entre un hôpital et un grand hôtel; d’ici il sera envoyé dans un enfer qui n’est rien d’ autre que le monde réel, dans lequel cependant il ne pourra reprendre sa vie précédente. Dans Une femme changée en bûche de Marie NDiaye (Minuit, 1989), la protagoniste tue son enfant grâce à l’aide du Diable et prend le train pour aller revoir son ancien protecteur et se réfugier chez lui. Le Diable vit dans un appartement au dernier étage d’un immeuble abandonné, au milieu des ordures. Tout est négligé et morne et les flammes de la cheminée sont fausses. La protagoniste elle-même doute de l’existence du Diable et de l’enfer. Elle fait retour dans le monde où est présent un enfer bien réel, celui d’une «agence de conversation téléphonique».
Les deux écrivains empruntent des voies différentes pour la description de l’enfer, mais ils aboutissent au même résultat: la mise en cause des catégories du réel et du fantastique, qui oblige le lecteur à s’interroger constamment sur les modalités de la narration. L’enjeux principal de ces romans de l’extrême contemporain est donc une réflexion critique sur la réalité que nous vivons, à travers la représentation de lieux infernaux qui en sont un miroir déformé.
In the third story of Trois femmes puissantes Marie NDiaye, a French writer with Senegalese’s ori... more In the third story of Trois femmes puissantes Marie NDiaye, a French writer with Senegalese’s origins, portrays a young woman migrant, who is the first African female character in her literary work. Which procedures does the author adopt to tell a story which remains so remote from her own life experience? In this paper I will analyze the narrative from three different perspectives: the identity issues of the protagonist, the space matter, the narrative, thematic and stylistic fluctuation between realism and the uncanny.
Dans le troisième récit de Trois femmes puissantes Marie NDiaye, écrivaine française d’origine sénégalaise, dresse le portrait d’une jeune migrante, le premier personnage de femme africaine dans son œuvre. Quelles sont les modalités que l’écrivaine utilise pour raconter une histoire si éloignée de son vécu? Dans cette communication je propose une analyse du récit centrée sur trois axes fondamentaux: la problématique identitaire du personnage, le traitement de l’espace, l’alternance diégétique, thématique et stylistique entre réalisme et fantastique
Talks by Elena Quaglia
Conférence présentée à la journée doctorale du CSLF de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défen... more Conférence présentée à la journée doctorale du CSLF de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense " Les Pouvoirs intellectuels de la littérature, le 9 février 2015. Introduction historico-sociologique aux évolutions de l'écriture de la judéité dans l'après-guerre, étude de certains passages de Patrick Modiano, Romain Gary, Georges Perec, Cécile Wajsbrot, Marc Weitzmann.
Nota Il contenuto di questo sito è regolato dalla legge italiana in materia di proprietà intellet... more Nota Il contenuto di questo sito è regolato dalla legge italiana in materia di proprietà intellettuale ed è di proprietà esclusiva dell'editore. Le opere presenti su questo sito possono essere consultate e riprodotte su carta o su supporto digitale, a condizione che siano strettamente riservate per l'utilizzo a fini personali, scientifici o didattici a esclusione di qualsiasi funzione commerciale. La riproduzione deve necessariamente menzionare l'editore, il nome della rivista, l'autore e il documento di riferimento. Qualsiasi altra riproduzione è vietata senza previa autorizzazione dell'editore, tranne nei casi previsti dalla legislazione in vigore in Italia. Farum.it Farum è un gruppo di ricerca dell'Università di Genova Pour citer cet article : Sara ARENA, Laura COLOMBO, Paola PERAZZOLO, Elena QUAGLIA, Presentazione del numero, Enfances francophones, Publifarum, n. 22, pubblicato il 2014, consultato il 23
Studi Francesi, 2016
Questo documento è stato generato automaticamente il 18 settembre 2020. Studi Francesi è distribu... more Questo documento è stato generato automaticamente il 18 settembre 2020. Studi Francesi è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale.
Le mal était partout, http://www.cinquecentofrancese.it/index.php/feuillages/472-feuillages-n-4-le-mal-etait-partout-il-male-nelle-letterature-francofone, 2020
Résumé Dans les années Soixante, à partir de la question débattue par Hannah Arendt dans Eichmann... more Résumé
Dans les années Soixante, à partir de la question débattue par Hannah Arendt dans Eichmann à Jérusalem autour de la « banalité du mal », de nombreux auteurs d’origine juive commencent à s’interroger sur les mêmes questions : parmi ceux-ci l’on trouve Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano. Même si ces écrivains appartiennent à des générations différentes, ils sollicitent des problématiques similaires quant au rapport victime-bourreau, qui se dit dans le paradoxe, l’ambigüité et presque une fascination pour ce Mal indicible qu’ils essaient finalement de mettre en récit. Ce ne sera que quelques années plus tard que ces auteurs vont arriver, dans leurs œuvres, à mettre en lumière un partage plus net entre le bien et le mal.
Abstract
In the Sixties, starting from the question debated by Hannah Arendt in Eichmann in Jerusalem around the “banality of evil”, many Jewish authors began to stress the same questions to: among these are Romain Gary, Georges Perec and Patrick Modiano. Even if these writers belong to different generations, they solicit similar issues regarding the victim-executioner relationship, which is expressed in paradox, ambiguity and almost a fascination with this unspeakable Evil that they ultimately try to narrate. It was only a few years later that these authors were able, in their works, to highlight a clearer division between good and evil.
Tra due rive, 2020
Grazie alle nozioni di "postura" (Meizoz) e di "bando" (Agamben), si intende analizzare alcuni tr... more Grazie alle nozioni di "postura" (Meizoz) e di "bando" (Agamben), si intende analizzare alcuni tratti dell'opera di Irène Némirovsky. In particolare, nei ritratti di personaggi di origini ebraiche e, specularmente, di personaggi francesi emerge la posizione intermedia e a tratti ambigua dell'autrice, rintracciabile nella prospettiva narrativa adottata. L'autrice, russa, di origine ebraica, emigrata in Francia, si trova infatti a conciliare nella propria scrittura mondi diversi, ricorrendo spesso all'uso di stereotipi che non hanno tuttavia un valore stigmatizzante. La scrittura, al contrario, è in grado di mettere in prospettiva le diverse identità, mostrando come esse si definiscano in maniera non univoca, ma all'interno di una molteplicità di punti di vista. L'analisi riguarda in particolare due romanzi: Le Vin de solitude e Les Chiens et les Loups.
Itinera, 2019
The paper aims to explore the theatrical success of Irène Némirovsky's work, analysing in particu... more The paper aims to explore the theatrical success of Irène Némirovsky's work, analysing in particular two Italian productions: Il Ballo, conceived and performed by Sonia Bergamasco, and the play Jezabel, adapted from the namesake novel by Maddalena Mazzocut-Mis and Sofia Pelczer, and directed by the latter. The analysis of these performances allows also to highlight the inherent theatrical dimension of Némirovsky's work, both on a thematic and formal level.
Approches. Revue de littérature et sciences humaines, 2019
L'article est consacré à l'étude de quelques extraits des "Journaux de travail" d'Irène Némirovsk... more L'article est consacré à l'étude de quelques extraits des "Journaux de travail" d'Irène Némirovsky, les manuscrits préparatoires de ses romans conservés à l'Imec. On y retrouve un mélange unique entre genèse, journal intime et réflexion métalittéraire.
Patrick Modiano, écrivain déraciné, cherche à se reconstruire un arbre généalogique dans et par l... more Patrick Modiano, écrivain déraciné, cherche à se reconstruire un arbre généalogique dans et par la littérature. La présence du végétal dans son œuvre se fait ainsi souvent le signe de cette recherche, dans une alternance paradoxale entre une esthétique de la ruine ou de la destruction, qui n’est pas sans évoquer l’horreur de la Shoah, et un élan germinatif et vitaliste. Nous essayerons donc de cerner les différents enjeux de la présence végétale dans l’œuvre de Modiano, fortement noués à sa réflexion existentielle et esthétique.
Patrick Modiano, uprooted writer, seeks to rebuild a family tree in and through literature. The presence of the plant in his work is thus often the sign of this research, in a paradoxical alternation between an aesthetic of ruin or destruction, which is not without evoking the horror of the Holocaust, and a burst of germination and vitalism. We will try to identify the different issues of plant presence in the work of Modiano, strongly tied to his existential and aesthetical reflection.
Le concept de « haine de soi juive », souvent convoqué pour définir le rapport d’Irène Némirovsky... more Le concept de « haine de soi juive », souvent convoqué pour définir le rapport d’Irène Némirovsky à la judéité, ne suffit pas, dans son manichéisme, à rendre compte de l’appropriation complexe du discours antisémite. L’auteur porte un regard à la fois interne et externe à l’univers Juif : cette oscillation est évidente non seulement dans la perspective narrative adoptée dans ses récits, mais également dans les réflexions développées dans les brouillons et dans les textes non fictionnels. La posture essentiellement ambiguë de l’auteur ne conduirait pas à un reniement de la judéité, mais à un questionnement intime et historique sur les enjeux de l’assimilation.
This article includes the transcription of an unfinished short story written by Irène Némirovsky,... more This article includes the transcription of an unfinished short story written by Irène Némirovsky, entitled Les Jardins de Tauride. The manuscript containing the short story is conserved at the IMEC archives, in Caen. The present introduction provides the context for the text, which was written in 1934, the same period that saw the author drafting the autobiographical novel Le Vin de solitude. The short story is thus an intriguing window on how Némirovsky transposed her life into her writing and the manner in which she developed her texts.
Si l’on s’occupe de cerner le rôle de la judéité dans l’écriture littéraire d’un auteur d’origine... more Si l’on s’occupe de cerner le rôle de la judéité dans l’écriture littéraire d’un auteur d’origine juive, il faut réfléchir à la dimension autobiographique de cette écriture, qui contribue à interroger l’individualité de l’être Juif. En particulier, en France, à partir des années 1970, les écritures de la judéité aboutissent à une reconfiguration identitaire, car le tabou qui avait pesé jusque-là sur le génocide et, parallèlement, sur l’expression du sujet est enfin levé. Si c’est Serge Doubrovsky qui invente le mot « autofiction » pour définir son livre Fils en 1977, tant Georges Perec dans W ou le souvenir d’enfance que Patrick Modiano dans Livret de famille (parus respectivement en 1975 et 1977) créent un mélange similaire entre données autobiographiques et fiction, sous le signe d’une recherche stylistique et linguistique originale. Il faudrait aussi penser à Raymond Federman, qui, émigré de la France aux États-Unis, utilise le néologisme « surfiction » pour rendre compte de son écriture[1]. Doubrovsky, Perec, Modiano, Federman : tous des auteurs d’origine juive, qui inscrivent la judéité en filigrane dans leurs textes hybrides. Il s’agit donc de réfléchir aux rapports entre l’autofiction, dans toutes ses nombreuses déclinaisons, et la judéité : y aurait-il un lien entre la prolifération des écritures de soi vers la moitié des années 1970 et les interrogations identitaires propres aux écrivains juifs ? Je voudrais proposer une réponse à cette question en partant de l’œuvre fondatrice de Doubrovsky, pour ensuite discuter du point de vue théorique la possible coïncidence entre autofiction et écriture de la judéité, en fournissant aussi d’autres exemples significatifs.
Dans cet article nous essayons de montrer comment, dans l’œuvre de René Kalisky, le traumatisme e... more Dans cet article nous essayons de montrer comment, dans l’œuvre de René Kalisky, le traumatisme engendré par la déportation du père crée les fondements d’une écriture où le questionnement de l’identité juive ne peut que frayer avec la conscience de la mort. Ainsi, dans Jim le téméraire, où le Juif semble avoir besoin du bourreau pour se définir, Kalisky emprunte une écriture paradoxale, régie par la « hantologie » et par la « hontologie ». Dans Falsch, le dramaturge réussit à faire le deuil du passé, à travers une écriture de la prétérition, que l’on retrouve chez de nombreux auteurs de sa génération : tout en niant la possibilité d’une représentation artistique de l’horreur, le texte laisse cependant entrevoir l’opportunité, pour le survivant, de comprendre les souffrances des disparus et d’assumer sa judéité déficitaire.
Une étude sur la thématique de la neige et ses analogies avec la question de la judéité et sur le... more Une étude sur la thématique de la neige et ses analogies avec la question de la judéité et sur le "blancs" du souvenir et du texte chez Irène Némirovsky, Georges Perec et Patrick Modiano, dans des œuvres comme David Golder, Le Vin de solitude, La Boutique obscure, W ou le souvenir d'enfance, Rue des boutiques obscures.
Cet article vise à dresser un cadre historico-littéraire des écritures de la judéité dans l’après... more Cet article vise à dresser un cadre historico-littéraire des écritures de la judéité dans l’après Auschwitz et de leurs enjeux principaux à travers quelques exemples significatifs, tels ceux de Georges Perec, Patrick Modiano, Cécile Wajsbrot et Marc Weitzmann. En particulier, il s’agit de comprendre de quelle façon les générations d’après, ne pouvant témoigner directement du génocide, empruntent de voies nouvelles pour dire ce vide fondateur. Ce sont des écritures qui trouvent au tournant des années 1970-1980 des moyens d’expression privilégiés dans l’autofiction et plus en général, dans des formes hybrides, mettant en scène un questionnement à jamais inachevé sur l’Histoire et sur l’identité juive.
This article aims to depict the historical situation of Jewish writing after Auschwitz and to show its concerns through some significant examples, such as Georges Perec, Patrick Modiano, Cécile Wajsbrot, and Marc Weitzmann. In particular, the purpose of this work is to understand how the second generation after the holocaust, not being able to testify directly about this event, tries to find new ways to express this original void. In the late 70s these writings chose the “autofiction” and more generally the hybrid forms, as best means of expression, showing their endless questioning about History and Jewishness.
Marco Modenesi, Maria Benedetta Collini e Francesca Paraboschi (a cura di), « LA GRÂCE DE MONTRER SON ÂME DANS LE VÊTEMENT » Scrivere di tessuti, abiti, accessori. Studi in Onore di Liana Nissim, tomo III, dal Novecento alla Contemporaneità, 2015
Studio consacrato alla funzione dell'abito nei testi a tematica ebraica di Irène Némirovsky, con ... more Studio consacrato alla funzione dell'abito nei testi a tematica ebraica di Irène Némirovsky, con particolare attenzione alla novella Espoirs. Anche alla luce dei manoscritti preparatori, si intende mostrare un uso degli stereotipi volto a metterli in scena e, al contempo, svuotarli di senso.
Etude consacrée à la fonction des vêtements dans l'écriture de la judéité d'Irène Némirovsky, en particulier en ce qui concerne la nouvelle Espoirs. A la lumière aussi des brouillons, on essaie de montrer comment l'auteur met en scène les stéréotypes ethniques pour mieux les renverser.
Publif@rum, Actes de la VII Journée de la Francophonie de Vérone
L'articolo mira ad analizzare la novella "L'Enfant génial" di Irène Némirovsky, secondo diversi a... more L'articolo mira ad analizzare la novella "L'Enfant génial" di Irène Némirovsky, secondo diversi angoli di lettura, dal più semplice al più complesso. Fiaba simbolica del passaggio dall'infanzia all'adolescenza, ma anche parabola del ritorno alle origini, il testo riutilizza numerose forme narrative della tradizione folklorica e biblica. Questi modelli sono tuttavia riscritti dall'autore per esprimere le difficoltà del vivere pienamente l'identità ebraica.
The aim of this paper is to analyse Irene Nemirovsky's short story "L'Enfant genial", including the most simple and complex interpretations. Like a symbolic fairy tale, this text does not only represent the transition from adolescence to adulthood, but also epitomises the journey back to one's roots. The author employed a variety of literary genres that belong to the folkloristic and biblical heritage, but are here re-invented to ultimately depict the convoluted Jewish identity.
Cet article vise à analyser la nouvelle L’Enfant génial d’Irène Némirovsky, sous tous ses différents angles de lecture, du plus simple au plus complexe. Conte de fées symbolique du passage de l’adolescence à l’âge adulte, mais aussi parabole du retour aux origines, le texte emprunte plusieurs formes narratives de la tradition folklorique et biblique. Ces modèles sont cependant réécrits par l’auteur pour dire les difficultés à vivre pleinement l’identité juive
Percorsi incrociati sulla memoria, Juliette Ferdinand, Enrico Valseriati et Francesca Vitali (éds.), Verona, QuiEdit, 2014.
Irène Némirovsky scrisse Les Chiens et les Loups [I Cani e i Lupi] nel 1939, nello stesso periodo... more Irène Némirovsky scrisse Les Chiens et les Loups [I Cani e i Lupi] nel 1939, nello stesso periodo in cui scelse di convertirsi al cattolicesimo. Si tratta, tuttavia, del romanzo in cui l’autrice riflette con maggiore lucidità sull’identità ebraica: i personaggi ebrei in Les Chiens et les Loups sono segnati dall’impossibilità di cancellare una memoria collettiva caratterizzata dalla sofferenza e Irène Némirovsky stessa ha vissuto le contraddizioni derivanti da questo destino comune a un intero popolo. Si intende osservare, pertanto, come il conflitto biografico dell’autrice, tra volontà di assimilazione nella società francese e impossibilità di dimenticare e far dimenticare le proprie origini, si rifletta nel sistema dei personaggi, caratterizzato da innumerevoli coppie di opposti, in un fitto gioco di corrispondenze testuali e riferimenti extratestuali. Si vuole inoltre studiare il meccanismo di memoria involontaria in conseguenza del quale il personaggio dell’ebreo assimilato Harry riscopre non solo i luoghi, i sapori e gli odori della propria infanzia, ma anche un passato collettivo, con radici ben più profonde.
La littérature de l’extrême contemporain produit ses propres figurations des lieux infernaux, dan... more La littérature de l’extrême contemporain produit ses propres figurations des lieux infernaux, dans lesquelles la réécriture de la tradition s’accompagne d’inventions ludiques et ironiques. Jean Echenoz dans Au piano (Minuit, 2003) représente un au-delà composite: après sa mort, le protagoniste se retrouve dans un «Centre de tri» des âmes, à mi-chemin entre un hôpital et un grand hôtel; d’ici il sera envoyé dans un enfer qui n’est rien d’ autre que le monde réel, dans lequel cependant il ne pourra reprendre sa vie précédente. Dans Une femme changée en bûche de Marie NDiaye (Minuit, 1989), la protagoniste tue son enfant grâce à l’aide du Diable et prend le train pour aller revoir son ancien protecteur et se réfugier chez lui. Le Diable vit dans un appartement au dernier étage d’un immeuble abandonné, au milieu des ordures. Tout est négligé et morne et les flammes de la cheminée sont fausses. La protagoniste elle-même doute de l’existence du Diable et de l’enfer. Elle fait retour dans le monde où est présent un enfer bien réel, celui d’une «agence de conversation téléphonique».
Les deux écrivains empruntent des voies différentes pour la description de l’enfer, mais ils aboutissent au même résultat: la mise en cause des catégories du réel et du fantastique, qui oblige le lecteur à s’interroger constamment sur les modalités de la narration. L’enjeux principal de ces romans de l’extrême contemporain est donc une réflexion critique sur la réalité que nous vivons, à travers la représentation de lieux infernaux qui en sont un miroir déformé.
In the third story of Trois femmes puissantes Marie NDiaye, a French writer with Senegalese’s ori... more In the third story of Trois femmes puissantes Marie NDiaye, a French writer with Senegalese’s origins, portrays a young woman migrant, who is the first African female character in her literary work. Which procedures does the author adopt to tell a story which remains so remote from her own life experience? In this paper I will analyze the narrative from three different perspectives: the identity issues of the protagonist, the space matter, the narrative, thematic and stylistic fluctuation between realism and the uncanny.
Dans le troisième récit de Trois femmes puissantes Marie NDiaye, écrivaine française d’origine sénégalaise, dresse le portrait d’une jeune migrante, le premier personnage de femme africaine dans son œuvre. Quelles sont les modalités que l’écrivaine utilise pour raconter une histoire si éloignée de son vécu? Dans cette communication je propose une analyse du récit centrée sur trois axes fondamentaux: la problématique identitaire du personnage, le traitement de l’espace, l’alternance diégétique, thématique et stylistique entre réalisme et fantastique
Conférence présentée à la journée doctorale du CSLF de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défen... more Conférence présentée à la journée doctorale du CSLF de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense " Les Pouvoirs intellectuels de la littérature, le 9 février 2015. Introduction historico-sociologique aux évolutions de l'écriture de la judéité dans l'après-guerre, étude de certains passages de Patrick Modiano, Romain Gary, Georges Perec, Cécile Wajsbrot, Marc Weitzmann.
Conferenza all'Alliance Française di Padova, 29 gennaio 2015, in occasione delle celebrazioni del... more Conferenza all'Alliance Française di Padova, 29 gennaio 2015, in occasione delle celebrazioni della Giornata della Memoria
Conferenza nel quadro del seminario "L'Alphabet de la Shoah" Memoria e narrazione, organizzato pr... more Conferenza nel quadro del seminario "L'Alphabet de la Shoah" Memoria e narrazione, organizzato presso l'Università di Verona, 16 dicembre 2014
Une étude de la trilogie de Lydia Flem (Comment j'ai vidé la maison de mes parents, Lettres d'amo... more Une étude de la trilogie de Lydia Flem (Comment j'ai vidé la maison de mes parents, Lettres d'amour en héritage, Comment je me suis séparée de ma fille et de mon quasi-fils), entre récits de filiation et littérature de la génération de l'après-Shoah
Dans les vingt dernières années une nouvelle génération d’écrivains juifs français interroge non ... more Dans les vingt dernières années une nouvelle génération d’écrivains juifs français interroge non seulement l’héritage historique de la Shoah, mais aussi les enjeux identitaires de plus en plus complexes qu’il implique. L’œuvre de Marc Weitzmann (1959) dont il est question dans cet article est en ce sens emblématique. Tant dans ses essais politiques que dans ses textes fictionnels l’écriture entremêle des interrogations sur la réalité à une quête identitaire personnelle. Dans une première partie de l’article l’analyse porte sur les moyens textuels, souvent contradictoires et paradoxaux, pour mettre en scène les événements majeurs touchant la judéité contemporaine, comme le conflit en Israël. Dans une deuxième partie, le discours se concentre sur les problématiques liées à une identité tantôt étouffante, tantôt protectrice et sur les liens entre la forme littéraire de l’autofiction et l’héritage du traumatisme de la Shoah.
Ce volume étudie la présence d'écritures juives dans le vide laissé par l'extermination, un vide ... more Ce volume étudie la présence d'écritures juives dans le vide laissé par l'extermination, un vide qui est à la fois contourné et amplifié par celles-ci. La question qui se pose est justement s'il existe une judéité, ou des judéités, qui continuent à s'exprimer par des voies littéraires et quel est leur rapport avec une tradition en mal de transmission. L'on pourrait parler d'une littérature qui se fait avec le « sans », avec l'absence, le manque, mais qui renouvelle sans cesse ses interrogations, ses doutes, ses remords, son émotion. C'est une littérature qui « contourne l'identité », c'est-à-dire qu'elle lui donne, à la fois, une forme courbe et compliquée (en la créant, en la travaillant, en la dessinant, en la déformant) et la détourne par artifice, en per-cevant, dans l'essence même des contours qu'on essaie de lui donner, des enferme-ments dangereux. Jabès, Cohen, Doubrovsky, Perec, Modiano, Grumberg, Cixous, Weitzmann, Levi, Bassani : tous ces auteurs explorent les contours flous de cette identité problématique. Les contributeurs du volume, spécialistes des écritures de la judéité, ont essayé d'en explorer et d'en révéler les facettes cachées.
Le numéro 22 de la revue en ligne Publif@rum réunit les actes de la VII Journée de la Francophoni... more Le numéro 22 de la revue en ligne Publif@rum réunit les actes de la VII Journée de la Francophonie de l’Université de Vérone, portant sur les Enfances francophones. Le thème de l’enfance paraît récurrent et transversal dans les littératures de tous les pays francophones, européens et non, qui sont confrontées de manière souvent essentielle au thème des racines et qui mènent une quête centrale, parfois douloureuse, sur l’identité, l’appartenance, et sur un passé, historique et individuel, qui est la plupart des fois complexe. Dans le cadre de ces préoccupations, capitales pour nombre d’auteurs de la francophonie, le thème de l’enfance apparaît comme une image et un instrument de recherche privilégié. Les articles recueillis dans ce numéro concernent les littératures francophones européennes de l’exil, les écritures des îles telles que les Antilles ou Maurice, la francophonie du Maghreb et celle de l’Afrique subsaharienne, la littérature québécoise francophone.
Sara ARENA, Laura COLOMBO, Paola PERAZZOLO, Elena QUAGLIA Presentazione del numero
Riccardo BENEDETTINI L'incubo dell'infanzia nell'opera di Agota Kristof
Elena QUAGLIA “L’Enfant génial” di Irène Némirovsky: il problema delle origini tra appartenenza, allontanamento e impossibile ritorno
Suzanne CROSTA Récits d’enfance antillaise au XXIe siècle: élans des possibles et de l’espérance
Sara ARENA “Made in Mauritius”. L’enigma delle origini nell’ultimo romanzo di Amal Sewtohul
Anna ZOPPELLARI Fanciulle ribelli nell’opera di Malika Mokeddem
Silvia RIVA Infanzie africane: un percorso diacronico nelle parole dell’Africa sub-sahariana
Anna GIAUFRET L’enfant dans la littérature québécoise entre XXe et XXIe siècles: quelques éléments de réflexion
Revue des Sciences Humaines
Studi Francesi