Paola Artoni | Università di Verona (original) (raw)

Art Diagnostic, Technical Art History by Paola Artoni

Colore e Colorimetria Contributi Multidisciplinari, 2023

Il contributo intende soffermarsi sull’antica tecnica della scagliola attraverso un approccio mul... more Il contributo intende soffermarsi sull’antica tecnica della scagliola attraverso un approccio multidisciplinare. Dopo una prima introduzione storica, dedicata in particolare alle localizzazioni delle principali botteghe e alla diffusione di quest’arte, ai nostri giorni praticata da pochissimi maestri, ci si sofferma sulla complessità esecutiva, nonché sull’analisi fisica e chimica del degrado dei materiali. Un breve accenno è dedicato a un caso studio relativo ad un restauro che, grazie all’antica sapienza della “pietra speculare”, ha potuto ricostruire un antico paliotto di una chiesa del Mantovano, pesantemente danneggiato dal terremoto del 2012.

Colore e Colorimetria Contributi Multidisciplinari, 2023

In questo studio ci si intende soffermare sull’arte dei Madonnari, caratterizzata dal tema sacro,... more In questo studio ci si intende soffermare sull’arte dei Madonnari, caratterizzata dal tema sacro, dall’impatto popolare e dalla sua intrinseca durata limitata nel tempo, presentando un breve excursus sulle tecniche artistiche che la connotano. Per la prima volta si propone di caratterizzare materiali utilizzati da questi particolari street artist. Si sono confrontati diversi tipi di pastelli e gessetti utilizzati dai Madonnari, sia quelli realizzati artigianalmente dagli artisti che quelli di produzione industriale.
Alla luce di queste osservazioni si aprono delle prospettive di ricerca non solo sui mezzi impiegati dai Madonnari, ma anche sulla conservazione delle opere nel tempo.

In ricordo di Renato Berzaghi, ISBN 979-12-5989-094-8, 2023

Sulla scia degli studi di Renato Berzaghi, si propone una lettura nel segno della technical art h... more Sulla scia degli studi di Renato Berzaghi, si propone una lettura nel segno
della technical art history applicata ad alcuni casi studio, in particolare si dà conto dell’esito di una campagna di analisi diagnostiche dedicata a tre pale a assegnate a Fermo Ghisoni relative al complesso del Polirone (San Benedetto Po).

Ge-Conservacion, 2022

This paper proposes a proof of concept for the observation using multiband imaging techniques of... more This paper proposes a proof of concept for the observation using multiband imaging techniques of 63 historical pigments (used from Antiquity to the 20th century). The response of these pigments has been documented at various points of the spectrum by constructing their images, by reflection, transmission, fluorescence, and false color, from the visible (VIS) to its two extremes, ultraviolet (UV) and infrared (IR). The study has been also completed with the radiographic image (RX). Each pigment responds differently in each of the techniques used, depending on its spectral behavior, which generates a unique behavior pattern for each material. The set of techniques used make up a methodology that proposes 11 possible ways of seeing, although it is in their transversal reading and confrontation where more complete results are achieved, th+rough an inductive method based on observation. This is a novel study, which although it has isolated precedents, summarizes for the first time in the form of images, the spectral behavior of such pigments. The results obtained intend, thus, to contribute to the improvement the interpretation of non-invasive imaging techniques applied to pictorial artworks, allowing the preliminary identification of some pigments.

Matter, image and culture. New challenges and findings from artistic diagnosis, ed. Ma. Luisa Vázquez de Ágredos Pascual & Luca Lanteri, Editorial: Tirant Lo Blanch-Humanidades, 2022

This paper deals with the methodology used and shows the results obtained during a diagnostic cam... more This paper deals with the methodology used and shows the results obtained during a diagnostic campaign in the cycle of wall paintings of Torneo-battaglia, by Pisanello, located in Corte Vecchia (Palazzo Ducale di Mantova), which was rediscovered during the 1960s, detached and then repositioned. It is an incomplete cycle, abandoned in the middle of its execution and in a very poor state of preservation. Promoting a non-invasive methodology, an analytical protocol based on multi-band images (MBI) is proposed, supported by technical photography (TP); surface microscopy and X-ray fluorescence (XRF).

Matter, image and culture. New challenges and findings from artistic diagnosis, ed. Ma. Luisa Vázquez de Ágredos Pascual & Luca Lanteri, Editorial: Tirant Lo Blanch-Humanidades, 2022

In the summer of 2018, in the context of the Joint Project Fresco, an international team studied ... more In the summer of 2018, in the context of the Joint Project Fresco, an international team studied the Pisanello wall paintings in the Palazzo Ducale Museum Complex in Mantua with diagnostic methodology. The collected data allowed us to study the artist’s painting technique, both refined and innovative. The painting, which was never completed, combined fresco and secco techniques and was an attempt to appear as a triumph of light. Thanks to the diagnostic results it was possible to reconstruct some details of the painting as they were thought by Pisanello.

Valori Tattili, 2021

Recensione a Marco Cardinali, Dalla diagnostica artistica alla Technical Art History. Nascita di ... more Recensione a
Marco Cardinali, Dalla diagnostica artistica alla Technical Art History.
Nascita di una metodologia di studio della storia dell’arte (1874-1938),
collana “Technical Art History”, Torino, Kermes 2020.(a cura di Paola
Artoni)
nella Rivista "Valori Tattili", 17/2021

Francesco Maria Raineri Schivenoglia pittore «antigrazioso» a Quingentole, a cura di Daniela Ferrari, Sergio Marinelli, Nella Roveri, Publi Paolini, Mantova, 2021

In occasione del restauro del telero raffigurante "Il vescovo Anselmo che benedice le armi di Mat... more In occasione del restauro del telero raffigurante "Il vescovo Anselmo che benedice le armi di Matilde di Canossa", opera dello Schivenoglia (1676-1758) conservata a Quingentole (Mantova), si propone un primo approccio per la comprensione della tecnica pittorica dell'artista.

Resumen: El presente artículo versa sobre el uso de la fotografía infrarroja transmitida (IRT), u... more Resumen: El presente artículo versa sobre el uso de la fotografía infrarroja transmitida (IRT), una técnica todavía muy desconocida, pese a que paradójicamente aporta una información fundamental en el estudio y documentación de las pinturas sobre lienzo. A diferencia de la fotografía infrarroja (IR), esta técnica opera por transmisión y no por reflexión, por lo que ofrece imágenes transversales de todos los estratos de la obra. Fundamentalmente arroja evidencias sobre el diseño y la composición, visibilizando sus cambios; el método de ejecución empleado; pesquisas sobre los materiales; y evidencias del estado de conservación, pudiendo considerarse una de las técnicas más ricas de imagen multi-banda; procedimiento que además puede realizarse con escasa inversión. El objetivo de este artículo es darla a conocer para fomentar su uso entre conservadores e investigadores, así como mostrar ejemplos de sus aportaciones, ofreciendo claves de lectura para su correcta interpretación. Palabras clave: fotografía infrarroja, fotografía infrarroja transmitida, transirradiación, transiluminación, multiband imaging, pintura sobre lienzo Looking through the layers: infrared transmitted photography (IRT) applied to the technical and documentary study of paintings on canvas Abstract: This paper deals with the use of transmitted infrared photography (IRT), a technique which is still very unknown. Paradoxically its use provides fundamental information in the study and documentation of the painting. Unlike infrared (IR) photography, which is based on the phenomenon of reflection, IRT uses the transmission one, offering images of the whole layers of the work. Fundamentally, it provides evidence on the underdrawings and composition, showing its changes; as well as the method. This it can be considered one of the richest techniques in multiband imaging, while it is also a procedure that can be performed with little investment. The objective of this paper is to make it known in order to promote its use among conservators and researchers, as well as to show examples of its contributions, offering keys for its correct interpretation too.

Accademia Nazionale di San Luca - Quaderni degli Atti 2019-2020, 2021

The Troy apartment in the Ducal Palace in Mantua was commissioned by Federico the II Gonzaga to G... more The Troy apartment in the Ducal Palace in Mantua was commissioned
by Federico the II Gonzaga to Giulio Romano, who
completed it in 1536-1539; the Apartment is an important exemplum
in understanding how Pippi’s laboratory worked. Its wall
paintings have been investigated with non-invasive diagnostic
methods by an équipe of international scholars in order to understand
the different procedures and the kind of work used in
the sections of the apartment. The data collected and the study
of the materials confirm that Giulio Romano prolonged the
tradition of his maestro by arranging his worksite according to
what he had learnt in Raphael’s laboratory in Rome. The analysis
unveiled the different phases of the genesis of the wall painting,
from the traditional fresco – used in the hall of Troy, where
some relevant ongoing changes have been detected – to the
Winged Victories, which were dry-painted probably by Giulio
Romano himself.

Paolo Bertelli, Paola Artoni, Miquel Herrero-Cortell, Marta Raïch, Isidro Puig, «Con ricetti riccamente ornati»: le tecniche artistiche di Giulio Romano nell’appartamento di Troia del Palazzo Ducale di Mantova, «Accademia Nazionale di San Luca - Quaderni degli Atti 2019-2020», 2021, pp. 67-74

Accademia Nazionale di San Luca - Quaderni degli Atti 2019-2020, 2021

According to Vasari, Raphael should be the author of the version of St. John the Baptist in the D... more According to Vasari, Raphael should be the author of the version
of St. John the Baptist in the Desert. today in the Uffizi
museum. Different versions of the same subject are here compared
on the basis of non invasive diagnostic analyses. The
underdrawing, investigated with IRR, shows some common
features to the panel held in the National Gallery in Bologna,
the one in the Liechtenstein Museum in Vienna, and an unpublished
version in a private collection. It demonstrates the
presence of a common cartoon for all versions. This lead to a
better understanding of the activity at Raphael’s workshop in
Rome during his last years of production. Whereas the project
drawing held in Gabinetto degli Uffizi is by Raphael, the correspondent
cartoon must be ascribed to Giulio Romano. The
latter is supposed to be the author of the above-mentioned
paintings held in Vienna and in a private collection.

Paola Artoni, Miquel Herrero-Cortell, Paolo Bertelli, Marta Raïch, Giulio Romano nella bottega di Raffaello: l’underdrawing come traccia per la fortuna del San Giovannino nel deserto, «Accademia Nazionale di San Luca - Quaderni degli Atti 2019-2020», 2021, pp. 59-66

Dal fiume al Museo. Il palazzo di Fiorio della Seta e i suoi affreschi fra storia, iconografia e conservazione, a cura di M. Molteni, G. Adami, E. Napione, ZeL, Treviso, 2020

Questo articolo propone una ricostruzione di 40 sequenze di velature storiche, presenti in buona ... more Questo articolo propone una ricostruzione di 40 sequenze di velature storiche, presenti in buona parte delle scuole europee tra XV e XVIII secolo. Lo scopo principale è quello di documentare visivamente l'aspetto delle sovrapposizioni cromatiche utilizzando pigmenti e coloranti storici che, molto spesso, soffrono un degrado tale da non consentire l'osservazione nel loro aspetto originario. Oltre a questo, si intende mostrare quanto queste e le velature possano alterare la percezione del colore soggiacente. Si è quindi fatto ricorso alle fonti e all'esperienza di laboratorio, al fine di suggerire una serie di sequenze di sovrapposizioni cromatiche tra le più consuete, per poi riprodurle su una tela preparata tramite l'uso di pigmenti storici e coloranti agglutinati con olio secondo la principale tecnica pittorica sviluppata nel periodo citato. Introduzione Fino al XVI secolo gli artisti seguono la moda fiamminga dipingendo con una pellicola pittorica dall'apparenza smaltata e delicata, ottima per la pittura su tavola, nella quale diversi strati di colore molto sottili interagiscono tra di loro e, raramente, sono previste delle applicazioni monocrome di un solo strato. Quando la tela comincia a farsi strada come supporto il procedimento resta il medesimo e solamente tra la fine del XVI secolo e l'inizio del XVII secolo nella pittura europea la pittura è a corpo. Ciononostante, le velature continuano a essere ampiamente utilizzate come soluzione tecnico-pittorica sino al XIX secolo, quando le nuove tendenze favoriscono la ricerca di altri effetti visivi tramite pennellate molto più dense. Questo aspetto è legato allo sviluppo dei colori industriali, molto più coprenti e spessi, che permettono, allo stesso tempo, un'asciugatura più rapida e una più ampia tavolozza. Le velature perdono il loro significato originale di modulazione dei colori e, anche se sono state utilizzate sino ai giorni nostri, è certo che dal XIX secolo la loro applicazione è poco frequente se non rara. Il termine "velando" si ritrova per la prima volta nel trattato De veri precetti della pittura, di Gianbattista Armenini, anche se, come si vedrà, il concetto è precedente. Armenini afferma: Quivi gli esperti adoperano le lore mestiche con gran sparmio, anzi, come si è detto, non coprendo, ma velando sottilmente quel che è sotto, ne fanno rimaner dolcissime e morbide le carni e i panni, e ciò è cosi agevole che vi si può ritornare più volte in un istante, ed ivi dargli tutta quella perfezione che un uomo eccelente possiede […]. (Armenini, [1586], 1820, p.182) Altri autori, come ad esempio Francisco Pacheco o Antonio Palomino, indicano questa pratica come 'baños'. Definire esattamente cosa sia esattamente una velatura non è semplice: il termine designa un qualsiasi strato di colore translucido o trasparente che si colloca al di sopra di uno strato inferiore, con l'intenzione di modificare il colore soggiacente, o per dargli una nuova sfumatura, per scurire, schiarire, intensificare la saturazione, o formare un colore composto. Fino al XIX secolo la relativa limitazione della tavolozza obbliga i pittori all'uso di effetti di trasparenza cromatica che permettono loro di ottenere dei toni più complessi di quelli che forniscono i pigmenti usati singolarmente. In realtà, più che di velature, spesso si tratta di sovrapposizioni cromatiche consuete previste dall'esecuzione pittorica. Già Leonardo, nel suo trattato di pittura, dedica il capitolo 201 125

The aim of this paper is to evaluate the behavior of 50 historical pigments in the two spectrum r... more The aim of this paper is to evaluate the behavior of 50 historical pigments in the two spectrum ranges VIS and IR, by using transmitted light. For this study, pigments were bound with oil and were applied in several layers over underlying lines, drawn with different media. The purpose of this study was to evaluate the behavior of pigments in the two spectrum ranges, comparing visible and infrared photographs with the respective images taken with transmitted light. The main idea is to compare the optical properties of each pigment in visible (VIS), transmitted light (TL), infrared (IR) and infrared transmitted (IRT). This was achieved by assessing visible and infrared photographs in incident and in transmitted light. The ultimate goal is to understand aspects such as transparency and opacity as well as the ability to block light. Finally, the intention is to classify the pigments by their behavior noting their similarities and differences, considering the aforementioned factors. Since photographic techniques are very common in the study of painting, this study has been considered useful to classify patterns of behavior, which will allow greater systematization of these types of imaging.

Obiettivo Foppa, 2019

Si presenta l'esito di una campagna di analisi riflettografiche eseguite sulle tavole di Chiesanu... more Si presenta l'esito di una campagna di analisi riflettografiche eseguite sulle tavole di Chiesanuova, la Pala dei Mercanti e lo Stendardo di Orzinuovi dal Centro Laniac dell'Università di Verona in concomitanza con i recenti restauri. Ne deriva una ricostruzione del disegno soggiacente di Vincenzo Foppa con alcune variazioni significative avvenute in corso d'opera.

"A margine di Tintoretto. L'Appartamento Grande del duca Guglielmo nel Palazzo Ducale di Mantova", Atti della Giornata di Studio (Mantova, 6 dicembre 2017), a cura di P. Assmann e P. Bertelli, 2019

Analisi diagnostiche eseguite dal Centro Laniac dell'Università di Verona nel Complesso museale P... more Analisi diagnostiche eseguite dal Centro Laniac dell'Università di Verona nel Complesso museale Palazzo Ducale di Mantova.
Sala di Manto: una visione ravvicinata; La preparazione del supporto; L’esecuzione del disegno; La pellicola pittorica: ipotesi e problematiche
conservative; Sala di Manto, Sale dei Capitani e dei Marchesi:
alcuni test di indagine termografica

Colore e Colorimetria. Contributi Multidisciplinari. Atti della Quindicesima Conferenza del Colore, a cura di A. Bottoli e V. Marchiafava, 2019

Art historians, conservators and restorers, have traditionally shown interest in knowingthe natur... more Art historians, conservators and restorers, have traditionally shown interest in knowingthe nature of the pigments of the art works they study. On the one hand, they areespecially interested in knowing how artworks are made. They search the presence ofcertain materials with purposes of expertise (to propose attributions or just toestimate their age). On the other hand, in the field of conservation there are otherinterests that prevail: to identify the pigments and their composition canhelp to guessthe possible problems that a piece may have, or it can serve to choose the propersolutions for such pathologies. However, when studying paintings, both kinds ofprofessionals have to deal with limitations. Neither is always possible to co-work withchemicals or physicals –who can led the identification of materials with XRF, RAMAN,spectrometers or other instruments–, nor they have budget or resources to carry outsuch analysis. Instead, both art historians and conservators work frequently with thephoto camera, which, at least, could help in some way to identify pigments. In the lastyears, several studies dealing with multiband imaging applied to works of art haveachieved successfully results with that purpose (Herrero et al. 2018: 5-15); (Cosentino2014: 2-12). Multiband analysis consists of series of images in different regions of thespectrum. A full spectrum camera is commonly used as main device due to itspossibilities to work within the UV range and also within the IR (300-1100nm). Themultiband analysis (MBTI) consists of a series of photographs, UVR, UVF, VIS, IR, IRR,IRF, IRFC, and, excluding the IRR, all the rest are done with that same device.
24Even ifthe diverse techniques which MBTI comprises have their own independent value,(specially IRFC), when they are used together they provide much more information, bycomparing the many results. (Poldi; Villa, 2006: 127-137); (Cosentino 2014; 2016: 4-5)This study proposes the observation of the behaviour of 20 historical pigments anddyes throughout the spectrum, in the different images of MBTI. Some have been usedsince Antiquity, and others incorporated progressively on the palette of painters, untilthe 18th century. They have been bound with oil, painted on a surface prepared withchalk-glue ground, similar to traditional preparation. They all have been previouslycharacterized with RAMAN. Then, they have been imaged in VIS, IR and UV ranges. Inorder to calibrate colours a modified AIC target has been used (Cosentino 2014: 3).Although the system can not be considered precise, (and should be backed with somephysical or chemical analysis before extracting definitive conclusions) it can help, at least to a first approach. It is a very economical, visual-based, non-invasive fast system.It serves to check the presence of some materials (in some cases, the system proves tobe almost infallible). Hence, with very basic equipment, interesting results for arthistorians and conservators can be obtained.

Colore e Colorimetria. Contributi multidisciplinari", Atti della Quindicesima Conferenza del Colore, XVA, a cura di A. Bottoli e V. Marchiafava, 2019

In the diagnostic study of pictorial artworks it is very common to use basic technic... more In the diagnostic study of pictorial artworks it is very common to use basic technicalphotographs (TP) to observe the pictorial surface and the possible alterations thataffect the works of art. When dealing with paintings on canvas, in addition to visiblephotography (VIS), racking light imaging (RL) and transmitted light photography (TL)are usually added. These techniques are used especially by the restorers, because theyallow them to evaluate the state of the pictorial layer, (cracks, cupping, tenting, paintlooses and other alterations in the support are easily recognized with that imagingproofs. In addition to TL the IRT is commonly used. It is an infrared photograph,captured around 1100nm made with the characteristic TL retro-lighting conditions.However, these are techniques to which art historians and researchers in paintingstake little advantage beyond a conservative scope, since there are very fewpublications in which, further than explaining this type of imaging there is also anexplanation on how to interpret these results, and what kind of precise conclusionsthey can offer.TL and IRT images can, in addition to provide allusive information to the state ofconservation, give some clues about the pictorial execution process. They allow theobservation of brushstrokes, their thickness, their ability to block light, while they alsopermit to observe hidden elements, pentimenti and other modifications. Furthermore,when the two types of transmitted light techniques are performed together and theresults are compared, important differences in pigment behavior can be appreciated,as they are images obtained in two or different regions of the spectrum.This article proposes an essay for the observation through both TL and IRT of thebehavior of 63 historical pigments and lacquers, (some of them produced by KREMERor SENNELIER and others handcrafted by authors by following historical recipes.) All ofthem have been bound with oil, applied on a prepared cloth with a coat of a gessoground (animal sizewith carbonate and calcium's sulfate). The area where eachpigment has been painted, is divided in four stripes: one to four layers of pigment havebeen applied there, depending on the stripe. Underdrawing lines with differentmediums have been previouslytraced perpendicularly to the stripes. TL, IR and IRT,have been carried out using a full-spectrum camera, usual for multi-band studies.The aim of the paper is to evaluate the behavior of the pigments in the two regions ofthe spectrum, comparing visiblephotographs and transmitted photography. The finalobjective is to understand aspects such as transparency and opacity, or ability to blockthe light, factors that will allow a greater systematization of this type of imaging.

Paolo Veronese. Nuovi studi e ricerche, a cura di F. Magani, G. Falezza, C. Scardellato, Venezia, Marsilio, 2018

Colore e Colorimetria Contributi Multidisciplinari, 2023

In ricordo di Renato Berzaghi, ISBN 979-12-5989-094-8, 2023

Ge-Conservacion, 2022

Matter, image and culture. New challenges and findings from artistic diagnosis, ed. Ma. Luisa Vázquez de Ágredos Pascual & Luca Lanteri, Editorial: Tirant Lo Blanch-Humanidades, 2022

Valori Tattili, 2021

Francesco Maria Raineri Schivenoglia pittore «antigrazioso» a Quingentole, a cura di Daniela Ferrari, Sergio Marinelli, Nella Roveri, Publi Paolini, Mantova, 2021

Accademia Nazionale di San Luca - Quaderni degli Atti 2019-2020, 2021

Dal fiume al Museo. Il palazzo di Fiorio della Seta e i suoi affreschi fra storia, iconografia e conservazione, a cura di M. Molteni, G. Adami, E. Napione, ZeL, Treviso, 2020

Obiettivo Foppa, 2019

"A margine di Tintoretto. L'Appartamento Grande del duca Guglielmo nel Palazzo Ducale di Mantova", Atti della Giornata di Studio (Mantova, 6 dicembre 2017), a cura di P. Assmann e P. Bertelli, 2019

Colore e Colorimetria. Contributi Multidisciplinari. Atti della Quindicesima Conferenza del Colore, a cura di A. Bottoli e V. Marchiafava, 2019

Colore e Colorimetria. Contributi multidisciplinari", Atti della Quindicesima Conferenza del Colore, XVA, a cura di A. Bottoli e V. Marchiafava, 2019

Paolo Veronese. Nuovi studi e ricerche, a cura di F. Magani, G. Falezza, C. Scardellato, Venezia, Marsilio, 2018

Un quadro accanto. Cento alberi d'artista, 2023

Introduzione al volume di Alberto Bernardelli "Un quadro accanto. Cento alberi d'artista" (Editor... more Introduzione al volume di Alberto Bernardelli "Un quadro accanto. Cento alberi d'artista" (Editoriale Sometti, Mantova 2023)

Nouveaux regards sur Charleville, 2022

Le sanctuaire de la Beata Vergine delle Grazie près de Mantoue a été fondé en 1399 comme ex-voto ... more Le sanctuaire de la Beata Vergine delle Grazie près de Mantoue a été fondé en 1399 comme ex-voto pour la fin de la peste à la demande de Francesco I Gonzaga. Depuis ce temps, les Gonzaga ont reconnu cette église comme un centre de dévotion. Les Gonzaga Nevers laissent dans ce sanctuaire franciscain également des objets de dévotion, des portraits et des offrandes, dans certains cas demandant même à être enterrés dans ce lieu sacré. Cette contribution entend reconstruire le lien fort entre le dernier Gonzaga et le sanctuaire extra-urbain de Mantoue.
La dévotion à la Vierge et la fidélité à l'ordre franciscain suggèrent en effet de commander des œuvres d'art, des sépulcres (malheureusement perdus), comme en témoignent les chroniques de l'époque et les documents conservés aux Archives d'État de Mantoue.

The shrine “Beata Vergine delle Grazie” near Mantua was founded in 1399 as a votive offering for the end of the plague at the behest of Francesco I Gonzaga. Since then, the Gonzagas acknowledged the church as a devotional centre. Later, also the Gonzaga-Nevers gave devotional items, portraits, and offerings to this Franciscan shrine and, in some cases, even asked to be buried there. This contribution aims to reconstruct the tight connection between the last Gonzagas and the extra-urban sanctuary of Mantua.
Indeed, devotion to the Virgin and fidelity to the Franciscan order is witnessed by a variety of commissioning works of art, sepulchres (unfortunately lost), and mentioned in coeval chronicles and documents in the State Archives in Mantua.

Le Signore dell'Arte. Storie di donne tra '500 e '600, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale), a cura di A. Bava, G. Mori, A. Tapié, Skira 2021, 2021

Schede delle due tele da cavalletto rinvenute e riconosciute da Paola Artoni e Paolo Bertelli nel... more Schede delle due tele da cavalletto rinvenute e riconosciute da Paola Artoni e Paolo Bertelli nel Santuario della Beata Vergine delle Grazie in Curtatone.

Un confronto tra le marche tipografiche veneziane dei Bindoni raffiguranti "Tobiolo e l'angelo" e... more Un confronto tra le marche tipografiche veneziane dei Bindoni raffiguranti "Tobiolo e l'angelo" e l'omonima composizione di Tiziano

Quaderni di San Lorenzo, 11 (2013)

in Le Vite dei veronesi di Giorgio Vasari, a cura di M. Molteni e P. Artoni, ZeL Edizioni, Treviso 2013, pp. 57-67

L' abbazia di Matilde. Arte e storia in un grande monastero dell'Europa benedettina. San Benedetto Po (1007-2007), 2008

Translation of the text written for the solo exhibition "Kurt Wenner. Master Artist" (Gazoldo deg... more Translation of the text written for the solo exhibition "Kurt Wenner. Master Artist" (Gazoldo degli Ippoliti, Museum of Modern Art)

Nell'anno del Covid-19, sospesa ogni manifestazione pubblica fra cui lo storico incontro annuale ... more Nell'anno del Covid-19, sospesa ogni manifestazione pubblica fra cui lo storico incontro annuale dei Madonnari a Grazie, dodici Maestri di quest'arte hanno voluto realizzare un gigantesco ex voto, un polittico formato da 12 opere, come segno di fede e di speranza, ed esporlo proprio in quel Santuario della Vergine delle Grazie che fu edificato come ringraziamento per la fine della peste del 1399. Le fotografie sono realizzate da Marina Tomasi. Il volume è pubblicato con il patrocinio del Santuario della Beata Vergine delle Grazie, della Città di Curtatone e di Rotary Andes Virgilio e Curtatone.

https://www.youtube.com/watch?v=kKsn3PRceak 2) https://www.youtube.com/watch?v=V9lmJ6kxkaQ&t=18s

“Memorie Urbane”, la terza edizione dello Street Art Festival, in programma a Gaeta, in provincia... more “Memorie Urbane”, la terza edizione dello Street Art Festival, in programma a Gaeta, in provincia di Latina, convegno intitolato “The future of identity” sabato 24 maggio a cura di Alessia Carlino. Paola Artoni in quanto funzionaria presso il Centro LANIAC (Laboratorio di Analisi Diagnostiche Non Invasive per l’arte antica, moderna e contemporanea) dell'Università di Verona ha parlato sul tema “Preservare e conservare l'effimero”

Curtatone. I segni della storia, Editoriale Sometti, 2014

Sunto storico dell'Incontro Nazionale dei Madonnari di Grazie di Curtatone (MN), a partire dal 1973.

Breve storia dell'Incontro Nazionale dei Madonnari di Grazie di Curtatone (MN) con alcune schede ... more Breve storia dell'Incontro Nazionale dei Madonnari di Grazie di Curtatone (MN) con alcune schede dedicate all'arte madonnara

Kurt Wenner. Master Artist, 2002

Monografia a cura di Paola Artoni dedicata all'artista californiano (1958) maestro dell'arte mado... more Monografia a cura di Paola Artoni dedicata all'artista californiano (1958) maestro dell'arte madonnara e dell'anamorfosi. Catalogo della mostra (Gazoldo degli Ippoliti, Museo d'Arte Moderna, agosto - settembre 2002). Prefazione di Renzo Margonari, testi di Paola Artoni e Paolo Bertelli. Stampa Publi Paolini Mantova

"Bella figlia dell'amore". Aldo Falchi dal Rigoletto all'elogio del femminile, 2024

Musica e seduzione in scena grazie ad Aldo Falchi (Sabbioneta, 1935 – Mantova, 2020), uno dei più... more Musica e seduzione in scena grazie ad Aldo Falchi (Sabbioneta, 1935 – Mantova, 2020), uno dei più importanti scultori mantovani, noto a livello internazionale. La mostra “Bella figlia dell’amore”. Aldo Falchi dal Rigoletto all’elogio del femminile, curata da Paola Artoni, è un felice “ritorno” nella sua terra d’origine e, ancora più precisamente, in quella Casa di piazza Sordello che ospita la scultura bronzea di Rigoletto realizzata da Falchi nel 1978 e diventata ben presto uno dei simboli della città di Mantova.
Catalogo della mostra,
Mantova, Casa di Rigoletto, 4-27 ottobre 2024

Patrocinio Comune di Mantova e Oficina OCM.
Allestimento a cura del Liceo Artistico Giulio Romano di Mantova.

Vincenzo Paonessa "Rami erratici" e "Viaggiatore tra Natura e Cosmo", 2024

Un desiderio realizzato, quello della Galleria NUMM Contemporary Art, che dal 1° settembre 2024 p... more Un desiderio realizzato, quello della Galleria NUMM Contemporary Art, che dal 1° settembre 2024 proporrà le opere di Vincenzo Paonessa contemporaneamente in 6 comuni del Monferrato Casalese. Un gesto molto concreto, dedicato alla promozione dei luoghi d’arte nascosti, con il desiderio di stimolare il turismo culturale anche in zone note soprattutto per l’enogastronomia. E con un dono permanente per il territorio.
Protagonista di questa esperienza, che intende tracciare la via anche per i prossimi anni, è un artista che la NUMM ha selezionato tra i migliori esponenti italiani e internazionali. Si tratta di Vincenzo Paonessa (Gimigliano CZ, 1970), artista calabrese che vive e lavora a Mantova. La curatela è affidata alla critica d’arte Paola Artoni, autrice anche dei testi in catalogo.
Il percorso espositivo, una vera e propria costellazione di mostre, parte dalla galleria in Casale Monferrato, dove trovano spazio “Mappe e Tracce”.
Paola Artoni commenta le mappe come una “affascinante cartografia diffusa, che racconta di coordinate tracciate dai naviganti e di pagine consunte di vecchi atlanti scolastici. L’invito è quello ad avvicinarsi per percepire che queste mappe non sono semplicemente tali, ma che in realtà sono delle non-mappe, delle utopiche rappresentazioni realizzate cucendo tra di loro dei frammenti di Stati, che nella realtà geografica sono tra loro distanti, dando così vita a delle nowhere land. Nuove prospettive dove non ci sono più né confini né violenze, ma dove si può ripartire nel segno di una umanità che si riconosce tale”.
Si prosegue quindi sul territorio, tra le storiche piccole chiese dei Comuni di Treville, Cella Monte, Frassinello, Olivola e Ottiglio. Grazie al patrocinio e alla collaborazione dei 5 Comuni e della Diocesi di Casale Monferrato, tutte le domeniche sino al 22 settembre, sarà possibile accedere a questi antichi luoghi dove saranno collocate le installazioni di Paonessa ispirate alla terra e al cielo, alle città e al cosmo.

Apollo e le Muse. Studi in onore di Peter Assmann, 2024

Vincenzo Paonessa. Di mappe cosmiche e Città ideali, 2023

catalogo della mostra a cura di Paola Artoni, Mantova, Casa di Rigoletto, 30 Settembre – 29 Otto... more catalogo della mostra a cura di Paola Artoni, Mantova, Casa di Rigoletto,
30 Settembre – 29 Ottobre 2023

Vincenzo Paonessa, opere/works 1993/2023, 2023

Monografia dedicata ai primi trent'anni di attività dell'artista Vincenzo Paonessa. A cura di Pao... more Monografia dedicata ai primi trent'anni di attività dell'artista Vincenzo Paonessa. A cura di Paola Artoni

Nella forma e nella materia. Nuove generazioni per la scultura mantovana dal '900 a oggi, 2022

Abtract del catalogo "Nella forma e nella materia. Nuove generazioni per la scultura mantovana da... more Abtract del catalogo "Nella forma e nella materia. Nuove generazioni per la scultura mantovana dal ‘900 a oggi". Casa del Mantegna, Mantova,
27 settembre 2022–8 gennaio 2023.
Mostra e catalogo a cura di Paola Artoni, foto di Giuseppe Gradella

Trento Longaretti "Convivium humanitatis", 2022

Catalogo della mostra retrospettiva dedicata a Trento Longaretti, artista bergamasco che è scompa... more Catalogo della mostra retrospettiva dedicata a Trento Longaretti, artista bergamasco che è scomparso a cent’anni nel 2017, intitolata “Convivium humanitatis”. La mostra (San Benedetto Po, Refettorio monastico, 17 settembre 2022 - 8 gennaio 2023) è stata organizzata dal Liceo Artistico Giulio Romano di Mantova, con il patrocinio e la collaborazione della Città di San Benedetto Po, l’Associazione Trento Longaretti, l’Associazione MCL e il sostegno di Confindustria Mantova.
A cura di Paola Artoni

Nella forma e nella materia-Nuove generazioni per la scultura mantovana dal '900 a oggi" è un pro... more Nella forma e nella materia-Nuove generazioni per la scultura mantovana dal '900 a oggi" è un progetto che ha iniziato la fase laboratoriale con studentesse e studenti a gennaio 2022 e che aprirà ufficialmente i battenti il 27 settembre presso la Casa del Mantegna di Mantova fino all'8 gennaio 2023. "Un secolo di scultura mantovana, oltre settanta artisti interpreti del proprio tempo nella pianura e all'estero. Un racconto di ieri e di oggi, una mostra che riporta tutti a casa".

Memorie della Accademia Roveretana degli Agiati nuova serie, 8, 2021

Una lettura dell'Inferno di Dante attraverso l'Inferno illustrato da Paolo Barbieri (Mondadori 20... more Una lettura dell'Inferno di Dante attraverso l'Inferno illustrato da Paolo Barbieri (Mondadori 2012, Sergio Bonelli Editore 2021) e le illustrazioni-puzzle delle Malebranche di Mariano Bottoli, con un excursus sull'arte madonnara di Kurt Wenner.

Claudio Malacarne. L'ombra della luce, 2021

Monografia dedicata alla pittura di Claudio Malacarne (1956), in particolare al ciclo di tele di ... more Monografia dedicata alla pittura di Claudio Malacarne (1956), in particolare al ciclo di tele di grande formato eseguite durante il lockdown.
Edizioni Publi Paolini, Mantova

Ex voto. Simposio internazionale d'arte, a cura di Paola Artoni, Universitas Studiorum, 2018

Nella primavera del 2018 gli artisti dell’associazione culturale "c/o:k – Institut fuer Kunstinit... more Nella primavera del 2018 gli artisti dell’associazione culturale "c/o:k – Institut fuer Kunstinitiativen" tornano a Grazie, piccolo borgo mantovano che li aveva accolti un anno prima per il simposio presso il santuario della Beata Vergine delle Grazie. La nuova edizione ha avuto un tema antico quanto affascinante: gli ex voto. Come è noto infatti questo santuario è esso stesso un ex voto, voluto dal capitato Francesco I Gonzaga come ringraziamento per la fine della peste che affliggeva Mantova. Fondato nel 1399 e consacrato nel 1406, possiede una navata allestita con un maestoso impalcato ligneo che accoglie statue polimateriche, realizzate a grandezza naturale, a loro volta ex voto.

Il coccodrillo. Il più cattivo, 2017

Nella primavera del 2017, pochi giorni dopo la Pasqua, un gruppo di artisti dell’associazione cul... more Nella primavera del 2017, pochi giorni dopo la Pasqua, un gruppo di artisti dell’associazione culturale c/o:k - Institut fuer Kunstinitiativen ha raccolto l’invito a giungere a Mantova, lanciato dall’amico artista Peter Assmann, direttore del complesso museale di Palazzo Ducale, in una tappa di un lungo percorso che, negli anni, li ha portati a lavorare insieme in diverse città europee e non solo. Il gruppo si è arricchito di altri elementi italiani che hanno aderito con entusiasmo al progetto. Il luogo scelto come sede del simposio è stato Grazie di Curtatone, un piccolo borgo a pochi chilometri dalla città di Mantova dove sorge il santuario voluto dai Gonzaga, consacrato nel 1406 e dedicato alla Beata Vergine delle Grazie. Qui si trova il coccodrillo, un rettile imbalsamato che, legato in catene, è appeso alle volte della navata, rivolto verso l’uscita della chiesa, come se fosse stato messo in fuga dalla Madonna. Le stanze del “palazzo con la torre” di Grazie (del quale Paolo Bertelli in questo stesso volume traccia un percorso storico) hanno accolto questo incontro d’arte che è stato intitolato “Il coccodrillo. Il più cattivo!”. Ciascun artista ha scelto un proprio luogo di lavoro, lo spazio della riflessione e dell’azione individuale, vivendo al tempo stesso in una piccola comunità dove le esperienze diventano condivisione. Alla conclusione del simposio le opere sono state trasportate e riallestite nel castello di Villimpenta, tra le antiche mura di un fortilizio collocato al confine tra Mantova e Verona.

Nel volume, a cura di Paola Artoni in collaborazione con Chiara Tranquillità, le opere sono accompagnate da un saggio di Paola Artoni (Il coccodrillo... il più cattivo! Wunderkammer di un simposio) e da due saggi di Paolo Bertelli (Lo strano caso dei coccodrilli medievali nei santuari mariani; Una storia da scrivere: il palazzo con la torre in Grazie di Curtatone). Universitas Studiorum

Vladek Cwalinski Cortina e dintorni. Il giorno della marmotta, 2017

Conversazione con l’artista. Monografia con testi di Luca Trevisan e Paola Artoni, ZeL Edizioni –... more Conversazione con l’artista. Monografia con testi di Luca Trevisan e Paola Artoni, ZeL Edizioni – Treviso, 2017

Catalogo della mostra (San Martino dall'Argine, Chiesa di S. Maria Annunciata, 1° ottobre - 5 nov... more Catalogo della mostra (San Martino dall'Argine, Chiesa di S. Maria Annunciata, 1° ottobre - 5 novembre 2017), testo critico di Paola Artoni

Marina Tomasi. L'essenza delle donne, 2016

La scelta antologica di scatti fotografici di Marina Tomasi, raccolta nel Catalogo curato da Paol... more La scelta antologica di scatti fotografici di Marina Tomasi, raccolta nel Catalogo curato da Paola Artoni, si concentra sui ritratti femminili, sulle figure di donna indagate e svelate dall'artista che dimostra di saperne cogliere l'essenza nascosta, nel "qui e ora".

La scultura di Dina Cecilia Pastore. Un'allieva di Adolfo Wildt, 2015

Biografia e opere di Dina Cecilia Pastore (1898-1958), scultrice allieva di Adolfo Wildt.

Andrea Giovannini "Fotogrammi", 2014

Testo critico pubblicato nel catalogo della mostra "Andrea Giovannini. Fotogrammi" a cura di Rocc... more Testo critico pubblicato nel catalogo della mostra "Andrea Giovannini. Fotogrammi" a cura di Rocco Proce (Mantova, Errepi Arte, 7 giugno - 7 luglio 2014).

Catalogo della mostra (Mantova, Errepi Arte, 6 settembre - 5 ottobre 2014), testo di Paola Artoni... more Catalogo della mostra (Mantova, Errepi Arte, 6 settembre - 5 ottobre 2014), testo di Paola Artoni. Edizioni Publi Paolini

Natura in Posa: Ottorino De Lucchi • Alessandro Nocentini Roberto Rampinelli • Maurizio Romani (S... more Natura in Posa: Ottorino De Lucchi • Alessandro Nocentini
Roberto Rampinelli • Maurizio Romani (San Martino dall'Argine, Chiesa SS. Annunciata)

Tesi di Dottorato in Beni Culturali e del Territorio, tutor prof.ssa Loredana Olivato, Università... more Tesi di Dottorato in Beni Culturali e del Territorio, tutor prof.ssa Loredana Olivato, Università degli Studi di Verona,

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The essay involves a peculiar city - Mantua- and a peculiar religious order - the Franciscans -, and focuses on a peculiar convent devoted to St. Francis and on the monastery of Beata Vergine delle Grazie in Curtatone (Mn). The first, situated within the city walls, is the prime cluster of the Mantuan State, highly connnotated with worship and honour. The former, outside the city, was built in a strategic location, easily to reach both by water and by land. It is the pilgrimage suburbian site. From the XIV to the XV centuries, the Gonzaga dynasty chose the St. Francis convent as the location of their burials. That choice is evidence of the political and religious importance of the convent. "Capitano" Francesco I Gonzaga, at the end of XIV century, ordered to build the convent as "ex-voto" for the end of the plague. He also summoned the Franciscans in the convent. During centuries both the monuments have undergone radical changes: in the XVIII and XIX the monasteries were closed and dramatically hit in their architectonic structure and artistic collections. At the end of the XVIII century the St. Francis convent had been used as an arsenal, and during the World War II it was bombed. In the XVIII century the monastery of Beata Vergine delle Grazie had been transformed into an hospital, while in the 1810s it was sold to a private and most buildings were destroyed. During these years many works of art had been lost. Nowadays the only hints of the past are the convent inventories and maps, the documents and the art history guides. Not always what is missing is also lost, so it is possible to rebuilt, although on paper, what our ancestors could have seen with their own eyes.

MetroArchaeo 2024, 2024

MetroArchaeo October 7-9 2024 Valletta, Malta Session 2.1 - Non-destructive imaging and interfero... more MetroArchaeo October 7-9 2024
Valletta, Malta
Session 2.1 - Non-destructive imaging and interferometric techniques for cultural heritage diagnostics and metrology

"Identità, potere e genere attraverso l’abito" Giornate di Studi, Università di Verona, Dipartime... more "Identità, potere e genere attraverso l’abito"
Giornate di Studi, Università di Verona, Dipartimento di Culture e Civiltà
12-13 Giugno 2024, Aula Messedaglia (Chiostro S. Maria della Vittoria)

XII Congresso Nazionale AIAr Messina, 19-21 Aprile 2023 The main application of reflectanc... more XII Congresso Nazionale AIAr
Messina, 19-21 Aprile 2023
The main application of reflectance spectroscopy carried out in the ultraviolet -UV- and Vis range (200÷750
nm) on paintings made with different techniques focuses on the identification of pigments and colourants [1].
Other detectors can work in the infrared range as well (NIR and short wave -SWIR-), up to 2500nm, allowing
more accurate identification of inorganic compounds (e.g. carbonates, sulphates) [2] but also of organic
components such as lipidic or proteinaceous fractions [3]. Nevertheless, literature often highlights results
pertinent to paint layers realised with inorganic and organic, pure or simple pigments mixture own to the
tradition (i.e., no contemporary art) compared with ad-hoc mockups [4], since spectral features are susceptible,
in terms of intensity and position, to changes in composition that affect the colour as hue and mechanism of
generation. It is worth remembering, though, that paintings have not only complex composition but also
complex stratigraphy where the upper layer might be a finishing one realised with a varnish applied over the
paint. Usually, it is transparent, and colourless, but turns yellow with ageing, and its presence results in a lower
intensity of the total spectrum (more saturated colour), since it flattens the surface. In some cases though, the
varnish can contribute to characteristic features, not enough investigated.
This work introduces spectra obtained during the analytical campaign carried out on twenty Giovan Francesco
Caroto’s paintings, realised on canvas and panel, by tempera and linseed oil at the beginning of the XVI
century. Since artworks were under exhibition in a location where it was not possible to avoid the contribution
of natural light, thus there was no opportunity to perform UV-fluorescence imaging, reflectance spectra
collected were used also to evaluate quickly the homogeneity of the finishing layer, besides being the base of
pigments identification. Results were able to describe part of the conservation history of paintings of the same
collection, pinpointing similar conservation treatments and highlighting similarities among artworks owned
by different collections.

Technart 2023: International conference on analytical techniques in art and cultural heritage, Li... more Technart 2023: International conference on analytical techniques
in art and cultural heritage, Lisbon, 7/12 May
Giovanni Francesco Caroto (ca 1480-1555) with his restless and strange vision was an
eclectic artist active at the court of the Gonzaga in the late Renaissance in Northern Italy.
Caroto, who was born and died in Verona, moved from Veneto to Lombardy and Piedmont to
improve his skills under the guide of masters such as Andrea Mantegna, Bramantino and
Bernardo Luini [1]. His masterpieces “Red-headed youth holding a drawing”, in figure,
represents one of the symbols of the civic art collection of the city of Verona and curiously
inspired Dr Harry Angelman in the description of a medical rare condition lately called
Angelman syndrome [2]. Nevertheless, his rich production has never been investigated in
terms of palette, art technique and changes in style during the four decades of production.
This work introduces the characterisation study carried
out with a non-invasive approach on twenty Caroto’s
paintings, from public and private collections, that were
collected in 2022 within the exhibition “Caroto and the
arts, from Mantegna to Veronese”. In particular, the
diagnostic protocol included imaging techniques in the
VIS and NIR spectral ranges and IR reflectography up to
1700 nm, that were performed in full-field to guide the
use of the pointwise spectroscopy techniques such as
fiber optics reflectance spectrometry and X-ray
fluorescence spectrometry. The huge amount of imaging
and spectral data unlocked the painting technique and
the materials of Caroto artist and allowed us to trace the
history of these paintings from artistic and conservation
points of view. It was highlighted a different use of the
colour palette, also depending on the place or the period.
Of particular interest, a curious and non-continuous use
of smalt pigment, not only in blue (or gray, when
degraded) areas, but also in pink ones, revealing a
potential awareness of the painter of the fastness of this pigment.

IV Seminario Internazionale di Diagnostica Artistica IMAGO ARTIS Le nuove immagini scientifiche e... more IV Seminario Internazionale di Diagnostica Artistica
IMAGO ARTIS
Le nuove immagini scientifiche e la conservazione tra
nuove frontiere tecnologiche e sguardo storico-critico
Roma, Palazzo Barberini, 20-21 aprile 2023

Giornate di studio Laboratorio Campania: esperienze e tecnologie per lo studio, la tutela e la co... more Giornate di studio Laboratorio Campania: esperienze e tecnologie per lo studio, la tutela e la comunicazione del patrimonio culturale, 9-11 giugno 2022

Teatro Sociale, Badia Polesine, 8 maggio 2022

Verona, Chiesa di San Pietro in Monastero, 5 maggio 2022

Mantova, Palazzo Ducale, Atrio degli Arcieri, 19 febbraio 2022. INTERVENTI DI: Giuliana Algeri, P... more Mantova, Palazzo Ducale, Atrio degli Arcieri, 19 febbraio 2022. INTERVENTI DI:
Giuliana Algeri, Paola Artoni, Ugo Bazzotti, Paolo Bertelli,
Paolo Carpeggiani, Daniela Ferrari, Giulio Girondi,
Stefano L’Occaso, Giancarlo Malacarne, Sergio Marinelli,
Angelo Mazza, Rodolfo Signorini, Marco Tanzi,
Carlo Togliani, Michela Zurla

"Sotto il velame" III Seminario Internazionale di diagnostica artistica delle opere d'arte, Valen... more "Sotto il velame" III Seminario Internazionale di diagnostica artistica delle opere d'arte, Valencia, UPV, 19 ottobre 2021

Venetian Disegno: New Frontiers, An Online Conference, Thursday 20 & Friday 21 May, 13:30–18:00 UK Time / BST Hosted by the Warburg Institute, Organised by Thomas Dalla Costa and Genevieve Verdigel, 2021

This paper presents the findings of a diagnostic analysis campaign conducted on an unpublished pa... more This paper presents the findings of a diagnostic analysis campaign conducted on an unpublished painting that can be ascribed to Titian, and which was recently discovered in a private collection by Paolo Bertelli. Its subject is the allegorical theme of Ceres and Bacchus together with the indispensable helpers of Venus. In this respect, its importance resides in the fact that it corresponds with the celebrated engraving by Jacob Matham that has long been considered to be based on a lost painting by Titian, which could be the present one. Technological study is here key. Examination of the painting through IR-reflectography has revealed underdrawings that show significant pentimenti in the iconography of the preliminary composition. Likewise, X-ray analysis demonstrates that the canvas support was first used for another composition that can be related to another work by Titian himself. This paper will therefore focus on this single painting of Ceres and Bacchus to consider central issues of authorship, working methods and material reuse within Titian’s workshop.

Colloque international organisé dans le cadre du projet Emergence Connexions Carolopolitaines. Es... more Colloque international organisé dans le cadre du projet
Emergence Connexions Carolopolitaines.
Espace, Population, Patrimoine
En collaboration avec la Société d’Histoire des Ardennes

"Nouveaux regards sur Charleville. Histoire, Population et Territoire
(XVIIe-XIXe siècles)"

28 - 29 Mai 2021, Charleville-Mézières

Intervento nel convegno di studi "Giulio Romano e gli esordi della Commedia dell'Arte (1524-1568)... more Intervento nel convegno di studi "Giulio Romano e gli esordi della Commedia dell'Arte (1524-1568)", a cura di Simona Brunetti, Mantova, Teatro Bibiena, 20-21 febbraio 2020

Programma 14 OTTOBRE sessione 1: Il ruolo dell'artista sessione 2: Il ruolo del disegno in Giulio... more Programma 14 OTTOBRE sessione 1: Il ruolo dell'artista sessione 2: Il ruolo del disegno in Giulio Romano sessione 3: Tecniche, interventi, restauri 15 OTTOBRE sessione 4: La fortuna di Giulio Romano fuori Mantova ACCADEMIA NAZIONALE DI SAN LUCA ROMA, SALONE D'ONORE PALAZZO CARPEGNA: 16-17-18 OTTOBRE 2019 Programma 16 OTTOBRE sessione 1: Studi e ricerche. Nuove prospettive 17 OTTOBRE sessione 2: Disegno, architettura e ornato sessione 3: Disegno, pittura e scultura (prima parte) 18 OTTOBRE sessione 4: La lezione di Giulio: allievi e seguaci tra Mantova e Roma SOTTO L'ALTO PATRONATO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI Giulio Romano pittore, architetto, artista universale. Studi e ricerche CONVEGNO ORGANIZZATO DA: "Con nuova e stravagante maniera" Complesso Museale Palazzo Ducale di Mantova 6 ottobre 2019-6 gennaio 2020 CONVEGNO ORGANIZZATO NELL'AMBITO DELLA MOSTRA:

Programma 14 OTTOBRE sessione 1: Il ruolo dell'artista sessione 2: Il ruolo del disegno in Giul... more Programma 14 OTTOBRE
sessione 1: Il ruolo dell'artista sessione
2: Il ruolo del disegno in Giulio Romano sessione
3: Tecniche, interventi, restauri
15 OTTOBRE
sessione 4: La fortuna di Giulio Romano fuori Mantova

ACCADEMIA NAZIONALE DI SAN LUCA ROMA, SALONE D'ONORE PALAZZO CARPEGNA: 16-17-18 OTTOBRE 2019
Programma
16 OTTOBRE sessione 1: Studi e ricerche. Nuove prospettive
17 OTTOBRE sessione 2: Disegno, architettura e ornato sessione 3: Disegno, pittura e scultura (prima parte)
18 OTTOBRE sessione 4: La lezione di Giulio: allievi e seguaci tra Mantova e Roma
SOTTO L'ALTO PATRONATO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA CONVEGNO INTERNAZIONALE DI STUDI Giulio Romano pittore, architetto, artista universale. Studi e ricerche CONVEGNO ORGANIZZATO DA: "Con nuova e stravagante maniera" Complesso Museale Palazzo Ducale di Mantova 6 ottobre 2019-6 gennaio 2020 CONVEGNO ORGANIZZATO NELL'AMBITO DELLA MOSTRA:

Universitat de València Facultat de Geografia i Història Salón de Grados 8-9-10 Aprile 2019

Paola Artoni affronta il tema degli ex voto, antichi quanto l’uomo. Se ne trovano nelle culture p... more Paola Artoni affronta il tema degli ex voto, antichi quanto l’uomo. Se ne trovano nelle culture precristiane e nei santuari pagani come invocazione alla divinità e come ringraziamento. Questa antica tradizione sta avendo oggi una ripresa, soprattutto a causa della pandemia, ma nella sua accezione più contemporanea.

Programma delle conferenze del 2018 dedicate al Santuario della Beata Vergine delle Grazie di Cur... more Programma delle conferenze del 2018 dedicate al Santuario della Beata Vergine delle Grazie di Curtatone presso Mantova. La prima illustrerà i recenti restauri del chiostro, la seconda, invece, il tema dei coccodrilli imbalsamati posti all'interno dei santuari mariani in tutta Europa.

Giovedì 27 aprile 2017, nell’aula 1.1. del Polo Zanotto all’Università di Verona (viale dell’Univ... more Giovedì 27 aprile 2017, nell’aula 1.1. del Polo Zanotto all’Università di Verona (viale dell’Università), dalle ore 10.10 sino alle ore 13.00, è in programma un seminario di studio, organizzato dal Dipartimento di Culture e Civiltà in collaborazione con Ermitage Italia, intitolato “Giorgione: novità diagnostiche sulla Giuditta dell’Ermitage e altre sue opere”.

L’incontro, dedicato all’underdrawing nella produzione di Giorgione, ricorda il decennale della fondazione del Centro Laniac (Laboratorio di analisi non invasive per l’arte antica e contemporanea) della stessa Università di Verona. Il fulcro dell’iniziativa – aperta al pubblico e introdotta dai saluti istituzionali di Giampaolo Romagnani, direttore del Dipartimento di Culture e Civiltà, di Tiziana Franco, presidente del Collegio didattico di Beni Culturali, e di Enrico Maria Dal Pozzolo, direttore del Centro Laniac – è costituito dalla presentazione in anteprima mondiale dei risultati diagnostici effettuate sulle opere di Giorgione all’Ermitage di San Pietroburgo, in particolare sulla Giuditta, uno dei capisaldi del maestro. Ad illustrarle sarà Irina Artemieva. Con l’occasione saranno resi noti i materiali di altre indagini diagnostiche effettuate sulle opere di Giorgione. In particolare, oltre alla stessa Artemieva, interverranno Paola Artoni, funzionaria responsabile del Centro Laniac, che presenterà lo stato dell’arte della diagnostica su Giorgione; Sandra Rossi, direttore del Museo dell’Opificio delle Pietre dure di Firenze, che presenterà le analisi condotte sui dipinti del maestro di Castelfranco conservati nelle Gallerie dell’Accademia di Venezia e Francesca del Torre del Kunsthistorisches Museum di Vienna che si soffermerà sulle indagini applicate alle opere di Giorgione conservate nel museo austriaco.

La seconda parte del seminario di studio proporrà un excursus “Per una lettura culturale della Giuditta di Giorgione all’Ermitage”, ovvero una riflessione di Enrico Maria Dal Pozzolo sull’originalità iconografica della Giuditta di Giorgione all’Ermitage, con letture tratte dalla Iudit di Federico della Valle (1627), interpretate da Greta Gazzaniga e Annachiara Zanoli, mentre Vincenzo Borghetti, dell’Università di Verona, introdurrà l’esecuzione di tre brani per voce (Giulia Simioni) e liuto (Giorgia Zanin) sul tema della morte per amore risalenti all’epoca di attività del pittore.

Mantova, Accademia Nazionale Virgiliana, venerdì 10 marzo. Presentazione del volume di Paola Arto... more Mantova, Accademia Nazionale Virgiliana, venerdì 10 marzo.
Presentazione del volume di Paola Artoni, "Quasi al primitivo splendore". Restauri nel 'bel San Francesco' di Mantova.
Interventi di Gian Paolo Romagnani (Università di Verona), Loredana Olivato (Università di Verona) e Sandra Rossi (direttore Museo OPD, Firenze)

Mantova, Palazzo Ducale, 8 marzo ore 18.00 presentazione del volume “Ricostruendo Rubens. La fami... more Mantova, Palazzo Ducale, 8 marzo ore 18.00
presentazione del volume “Ricostruendo Rubens. La famiglia Gonzaga in adorazione della Trinità”, atti della Giornata di studi dedicata alla Pala della Trinità di Rubens che si è tenuta lo scorso 12 ottobre.

Il progetto di ricerca è stato realizzato grazie alla collaborazione tra il Mibact, Complesso museale Palazzo Ducale di Mantova e il Dipartimento di Culture e Civiltà dell’Università di Verona - Centro Laniac (laboratorio per le analisi non invasive per l'arte antica, moderna e contemporanea), con l’adesione e il sostegno da parte del Comune di Mantova.

Il volume (edizioni Universitas Studiorum, Mantova) è introdotto dai saluti istituzionali di Mattia Palazzi, sindaco di Mantova, e di Gian Paolo Romagnani, direttore del Dipartimento di Culture e Civiltà dell’Università di Verona. I testi, in ordine di apparizione, sono di Paolo Bertelli, Alessandra Zamperini, Peter Assmann per la sezione iconografica; Monica Molteni e Paola Artoni per la storia del restauro e la diagnostica; Ugo Bazzotti per la ricostruzione ideale; Renata Casarin e Lara Zanetti per la didattica; Lisa Valli per la storia dell'allestimento della pala.

Mantova, Museo di Palazzo Ducale, 12 ottobre 2016: Giornata di Studio sulla Pala della Trinità di... more Mantova, Museo di Palazzo Ducale, 12 ottobre 2016: Giornata di Studio sulla Pala della Trinità di P.P. Rubens.
Organizzata dal Museo di Palazzo Ducale
Patrocinata dal Dipartimento Culture e Civiltà dell'Università degli Studi di Verona.

«La Reggia giornale della Società per Palazzo Ducale di Mantova», settembre 2005, pp. 6-7, 2005

Articolo relativo ai profili gonzagheschi nell'opera di Aliprando Capriolo