Adelaide Duarte | Universidade Nova de Lisboa (original) (raw)
Books by Adelaide Duarte
Este livro analisa a formação de coleções privadas de arte moderna e contemporânea em Portug... more Este livro analisa a formação de coleções privadas de arte moderna e contemporânea em Portugal e observa o modo como foram disponibilizadas ao público, ao longo da segunda metade do século XX.
Elegem-se quatro coleções: a de José-Augusto França, a de Manuel de Brito, a de José Berardo e a de António Cachola.
O perfil destes colecionadores, o gosto, as motivações, a estratégia e as condições da escolha das peças permitiram problematizar conceitos, como o de colecionar, colecionador e colecionismo, bem como compreender o funcionamento do sistema da arte, sobretudo o português. Reconhece-se ainda o contributo dos colecionadores na constituição e no reforço de coleções públicas e distingue-se a sua ação relativamente à formação de coleções de carácter institucional. Por outro lado, aqueles colecionadores também permitem identificar duas variáveis: as cole-
ções constituídas com tempo, relacionadas com as vicissitudes das respetivas profissões (Coleção França e Coleção Brito) e as coleções reunidas com uma dimensão pública, no propósito das obras virem a configurar museus, apesar de se manterem na propriedade privada (Coleção Berardo e Coleção Cachola).
O tema do colecionismo privado é de grande atualidade no contexto internacional. No nosso país, carecem estudos sistemáticos sobre o assunto, pelo que este livro constitui um contributo relevante para os que desejam aprofundar este domínio.
Aurélia de Sousa é uma pintora portuguesa que estudou na Academia de Belas-Artes do Porto, com Ma... more Aurélia de Sousa é uma pintora portuguesa que estudou na Academia de Belas-Artes do Porto, com Marques de Oliveira, e na Académie Julian de Paris tendo por mestres Jean-Paul Laurens e Benjamin Constant. O paulatino conhecimento da sua obra tem vindo a colocá-la a par dos grandes pintores do naturalismo português, estética em que se formou mas a partir da qual veio a traçar um caminho pessoal. A sua singularidade encontra-se na liberdade do registo intimista das vivências quotidianas no feminino, no modo de captação de paisagens ou nos auto-retratos indagantes, representando a emergência de uma modernidade. Se os seus auto-retratos a situam na galeria como grande artista na transição dos séculos XIX para o XX, já a sua restante obra plástica e fotográfica ainda carece de adequada divulgação e estudo.
Este trabalho resulta de uma investigação em Museologia e Património Cultural sobre a conceptuali... more Este trabalho resulta de uma investigação em Museologia e Património Cultural sobre a conceptualização do Museu Nacional da Ciência e da Técnica (1971-1976). Pretende-se dar a conhecer o contexto em que emerge o Museu, as suas influências, a sua estrutura, a sua projecção e dificuldade de reconhecimento no seio da comunidade museológica. Este Museu foi pensado e construído por Mário Silva, eminente físico conimbricense, que se doutorou com a Nobel Madame Marie Curie, no início do século XX. O único Museu nacional dedicado à ciência e à tecnologia, classificado na chamada “primeira geração”, foi impulsionado sob a égide do então Ministro da Educação Nacional, o Prof. Veiga Simão, em tempo marcelista. Na época, Mário Silva e os seus colaboradores estudaram os melhores exemplos da museologia das ciências e das técnicas para desenharem um projecto ambicioso e actualizado. Percorre-se desde o Musée des Arts et Métiers parisiense ao Exploratorium de São Francisco para se conhecer os seus contributos na evolução da museologia e a sua influência no projecto português. A instalação condigna da sede do Museu, a ideia de instituto, de museu nacional, de descentralização, de rede guiaram as preocupações daquele mentor e nem sempre foram compreendidas ou levadas a bom termo. Merece destaque a actividade expositiva, logo desde 1973, constituindo a face visível do Museu. Na formação do “recheio” ou colecção, impressiona a pretensão de inventariar todo o material existente em estabelecimentos oficiais de ensino.
Papers by Adelaide Duarte
Resumo O Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Colecção António Cachola (MACE) abriu as portas ao... more Resumo O Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Colecção António Cachola (MACE) abriu as portas ao público em 6 de Julho de 2007, num edifício da Câmara Municipal de Elvas (CME) musealizado para aquele efeito. Desde então, exibe-se uma colecção de arte contemporânea portuguesa no interior do Alentejo. António Cachola é o promotor da colecção. O coleccionador reuniu obras de artistas portugueses, a partir dos anos (19)80, nas várias técnicas artísticas, coadjuvado pelo comissário, e director de programação da instituição, João Pinharanda, que apoia a afere as escolhas do coleccionador. Desde a génese da colecção que o coleccionador a perspectivou como de âmbito público. O MACE é, assim, a materialização daquele desejo. Neste artigo propomo-nos a discutir vários aspectos da colecção: a sua formação e caracterização, a transferência do âmbito privado para o público ou o perfi l do coleccionador. Abstract The Elvas Museum of Contemporary Art António Cachola Collection (MACE) opened to th...
Arts
The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distanc... more The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distance and the enforced confinement, are having an impact on the art markets globally. The aim of this article is to evaluate the impact of an external shock in the primary art market, using three countries as a case study: Portugal, Spain, and Brazil. These geographies have in common being at the margins in the art market’s main art hubs. It is intended to analyze how agents are responding to the new context, according to the data gathered within the gallery sector. The methods applied in the research are a combination of surveys carried out by the authors, field-based observation, along with an academic literature review, complemented by international and national reports analysis. The study’s main findings allow us to characterize the art market as a very resilient sector that energetically responded to the crisis, able to adapt and overcome challenges imposed by the new pandemic situation...
Arts, 2021
The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distanc... more The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distance and the enforced confinement, are having an impact on the art markets globally. The aim of this article is to evaluate the impact of an external shock in the primary art market, using three countries as a case study: Portugal, Spain, and Brazil. These geographies have in common being at the margins in the art market’s main art hubs. It is intended to analyze how agents are responding to the new context, according to the data gathered within the gallery sector. The methods applied in the research are a combination of surveys carried out by the authors, field-based observation, along with an academic literature review, complemented by international and national reports analysis. The study’s main findings allow us to characterize the art market as a very resilient sector that energetically responded to the crisis, able to adapt and overcome challenges imposed by the new pandemic situation...
This article reflects the study of four modern and contemporary art collections of private nature... more This article reflects the study of four modern and contemporary art collections of private nature – José-Augusto França, Manuel de Brito, José Berardo e António Cachola – which originated a nucleus, an art center and two museums, all in public spaces and adapted to their new function. This turn toward “musealized” collections must, however, be vigorously analyzed as the collections themselves may return to the private sphere once the public display protocols have ended.
Arts MDPI, 2020
The aim of this article is to characterise the rise of the Portuguese contemporary art market sin... more The aim of this article is to characterise the rise of the Portuguese contemporary art market since the beginning of the 21st century, within the broader context of the global contemporary art market. Against a theoretical backdrop of the globalisation of markets for contemporary art and the concept of the periphery, I will analyse Lisbon's art scene as a local phenomenon that is looking for an international recognition. In doing so, I am focusing on two working hypotheses. The first relates to the efforts made by the gallery sector to raise the international profile of its artists, giving them sought-after widespread recognition, which encompasses a historical perspective on the situation and a prominent role for the younger generation of gallerists. The second intends to observe the role played by private collectors and their contributions towards boosting the art scene, assembling their contemporary art collections and making them available to the public. I conclude that this has led to an upsurge in the contemporary art market in connection with the growing number of validating structures, museums, and art centres, due mainly to the fact that the shortcomings of the public sector are being made up for by private initiatives.
Neste artigo apresenta-se o projeto “Colecionar Arte: Conversas a partir de Coleções Particulares... more Neste artigo apresenta-se o projeto “Colecionar Arte: Conversas a partir de Coleções Particulares” desenvolvido pela Associação Amigos do Museu do Chiado, que consiste no convite a colecionadores privados para apresentarem as suas coleções de arte. Em diálogo dirigido por figuras do meio artístico e académico, este ciclo de conversas proporciona o conhecimento das motivações, do gosto, das escolhas e das tendências que imperam no colecionismo português atual, bem como das características das coleções e das flutuações do mercado da arte. Este ciclo tem contribuído para fidelizar uma audiência interessada em temas do colecionismo contemporâneo, tem aproximado colecionadores do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado e permitido valorizar e divulgar as coleções, muitas vezes, inteiramente desconhecidas do público.
(Entrevista), Traço descontínuo: coleção Norlinda e José Lima – uma seleção (Parte II), São João ... more (Entrevista), Traço descontínuo: coleção Norlinda e José Lima – uma seleção (Parte II), São João da Madeira, Câmara Municipal de São João da Madeira, 2014, p. 53-100 [ISBN: 978-972-9148-36-1].
Pampilhosa, uma terra e um povo. Revista do Grupo Etnográfico de Defesa do Património e Ambiente da Região da Pampilhosa, n.º 32, Dec 2013
Traço descontínuo: coleção Norlinda e José Lima - uma seleção, 2013
Este livro analisa a formação de coleções privadas de arte moderna e contemporânea em Portug... more Este livro analisa a formação de coleções privadas de arte moderna e contemporânea em Portugal e observa o modo como foram disponibilizadas ao público, ao longo da segunda metade do século XX.
Elegem-se quatro coleções: a de José-Augusto França, a de Manuel de Brito, a de José Berardo e a de António Cachola.
O perfil destes colecionadores, o gosto, as motivações, a estratégia e as condições da escolha das peças permitiram problematizar conceitos, como o de colecionar, colecionador e colecionismo, bem como compreender o funcionamento do sistema da arte, sobretudo o português. Reconhece-se ainda o contributo dos colecionadores na constituição e no reforço de coleções públicas e distingue-se a sua ação relativamente à formação de coleções de carácter institucional. Por outro lado, aqueles colecionadores também permitem identificar duas variáveis: as cole-
ções constituídas com tempo, relacionadas com as vicissitudes das respetivas profissões (Coleção França e Coleção Brito) e as coleções reunidas com uma dimensão pública, no propósito das obras virem a configurar museus, apesar de se manterem na propriedade privada (Coleção Berardo e Coleção Cachola).
O tema do colecionismo privado é de grande atualidade no contexto internacional. No nosso país, carecem estudos sistemáticos sobre o assunto, pelo que este livro constitui um contributo relevante para os que desejam aprofundar este domínio.
Aurélia de Sousa é uma pintora portuguesa que estudou na Academia de Belas-Artes do Porto, com Ma... more Aurélia de Sousa é uma pintora portuguesa que estudou na Academia de Belas-Artes do Porto, com Marques de Oliveira, e na Académie Julian de Paris tendo por mestres Jean-Paul Laurens e Benjamin Constant. O paulatino conhecimento da sua obra tem vindo a colocá-la a par dos grandes pintores do naturalismo português, estética em que se formou mas a partir da qual veio a traçar um caminho pessoal. A sua singularidade encontra-se na liberdade do registo intimista das vivências quotidianas no feminino, no modo de captação de paisagens ou nos auto-retratos indagantes, representando a emergência de uma modernidade. Se os seus auto-retratos a situam na galeria como grande artista na transição dos séculos XIX para o XX, já a sua restante obra plástica e fotográfica ainda carece de adequada divulgação e estudo.
Este trabalho resulta de uma investigação em Museologia e Património Cultural sobre a conceptuali... more Este trabalho resulta de uma investigação em Museologia e Património Cultural sobre a conceptualização do Museu Nacional da Ciência e da Técnica (1971-1976). Pretende-se dar a conhecer o contexto em que emerge o Museu, as suas influências, a sua estrutura, a sua projecção e dificuldade de reconhecimento no seio da comunidade museológica. Este Museu foi pensado e construído por Mário Silva, eminente físico conimbricense, que se doutorou com a Nobel Madame Marie Curie, no início do século XX. O único Museu nacional dedicado à ciência e à tecnologia, classificado na chamada “primeira geração”, foi impulsionado sob a égide do então Ministro da Educação Nacional, o Prof. Veiga Simão, em tempo marcelista. Na época, Mário Silva e os seus colaboradores estudaram os melhores exemplos da museologia das ciências e das técnicas para desenharem um projecto ambicioso e actualizado. Percorre-se desde o Musée des Arts et Métiers parisiense ao Exploratorium de São Francisco para se conhecer os seus contributos na evolução da museologia e a sua influência no projecto português. A instalação condigna da sede do Museu, a ideia de instituto, de museu nacional, de descentralização, de rede guiaram as preocupações daquele mentor e nem sempre foram compreendidas ou levadas a bom termo. Merece destaque a actividade expositiva, logo desde 1973, constituindo a face visível do Museu. Na formação do “recheio” ou colecção, impressiona a pretensão de inventariar todo o material existente em estabelecimentos oficiais de ensino.
Resumo O Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Colecção António Cachola (MACE) abriu as portas ao... more Resumo O Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Colecção António Cachola (MACE) abriu as portas ao público em 6 de Julho de 2007, num edifício da Câmara Municipal de Elvas (CME) musealizado para aquele efeito. Desde então, exibe-se uma colecção de arte contemporânea portuguesa no interior do Alentejo. António Cachola é o promotor da colecção. O coleccionador reuniu obras de artistas portugueses, a partir dos anos (19)80, nas várias técnicas artísticas, coadjuvado pelo comissário, e director de programação da instituição, João Pinharanda, que apoia a afere as escolhas do coleccionador. Desde a génese da colecção que o coleccionador a perspectivou como de âmbito público. O MACE é, assim, a materialização daquele desejo. Neste artigo propomo-nos a discutir vários aspectos da colecção: a sua formação e caracterização, a transferência do âmbito privado para o público ou o perfi l do coleccionador. Abstract The Elvas Museum of Contemporary Art António Cachola Collection (MACE) opened to th...
Arts
The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distanc... more The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distance and the enforced confinement, are having an impact on the art markets globally. The aim of this article is to evaluate the impact of an external shock in the primary art market, using three countries as a case study: Portugal, Spain, and Brazil. These geographies have in common being at the margins in the art market’s main art hubs. It is intended to analyze how agents are responding to the new context, according to the data gathered within the gallery sector. The methods applied in the research are a combination of surveys carried out by the authors, field-based observation, along with an academic literature review, complemented by international and national reports analysis. The study’s main findings allow us to characterize the art market as a very resilient sector that energetically responded to the crisis, able to adapt and overcome challenges imposed by the new pandemic situation...
Arts, 2021
The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distanc... more The spread of the COVID-19 pandemic worldwide, and the restrictions imposed by the social distance and the enforced confinement, are having an impact on the art markets globally. The aim of this article is to evaluate the impact of an external shock in the primary art market, using three countries as a case study: Portugal, Spain, and Brazil. These geographies have in common being at the margins in the art market’s main art hubs. It is intended to analyze how agents are responding to the new context, according to the data gathered within the gallery sector. The methods applied in the research are a combination of surveys carried out by the authors, field-based observation, along with an academic literature review, complemented by international and national reports analysis. The study’s main findings allow us to characterize the art market as a very resilient sector that energetically responded to the crisis, able to adapt and overcome challenges imposed by the new pandemic situation...
This article reflects the study of four modern and contemporary art collections of private nature... more This article reflects the study of four modern and contemporary art collections of private nature – José-Augusto França, Manuel de Brito, José Berardo e António Cachola – which originated a nucleus, an art center and two museums, all in public spaces and adapted to their new function. This turn toward “musealized” collections must, however, be vigorously analyzed as the collections themselves may return to the private sphere once the public display protocols have ended.
Arts MDPI, 2020
The aim of this article is to characterise the rise of the Portuguese contemporary art market sin... more The aim of this article is to characterise the rise of the Portuguese contemporary art market since the beginning of the 21st century, within the broader context of the global contemporary art market. Against a theoretical backdrop of the globalisation of markets for contemporary art and the concept of the periphery, I will analyse Lisbon's art scene as a local phenomenon that is looking for an international recognition. In doing so, I am focusing on two working hypotheses. The first relates to the efforts made by the gallery sector to raise the international profile of its artists, giving them sought-after widespread recognition, which encompasses a historical perspective on the situation and a prominent role for the younger generation of gallerists. The second intends to observe the role played by private collectors and their contributions towards boosting the art scene, assembling their contemporary art collections and making them available to the public. I conclude that this has led to an upsurge in the contemporary art market in connection with the growing number of validating structures, museums, and art centres, due mainly to the fact that the shortcomings of the public sector are being made up for by private initiatives.
Neste artigo apresenta-se o projeto “Colecionar Arte: Conversas a partir de Coleções Particulares... more Neste artigo apresenta-se o projeto “Colecionar Arte: Conversas a partir de Coleções Particulares” desenvolvido pela Associação Amigos do Museu do Chiado, que consiste no convite a colecionadores privados para apresentarem as suas coleções de arte. Em diálogo dirigido por figuras do meio artístico e académico, este ciclo de conversas proporciona o conhecimento das motivações, do gosto, das escolhas e das tendências que imperam no colecionismo português atual, bem como das características das coleções e das flutuações do mercado da arte. Este ciclo tem contribuído para fidelizar uma audiência interessada em temas do colecionismo contemporâneo, tem aproximado colecionadores do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado e permitido valorizar e divulgar as coleções, muitas vezes, inteiramente desconhecidas do público.
(Entrevista), Traço descontínuo: coleção Norlinda e José Lima – uma seleção (Parte II), São João ... more (Entrevista), Traço descontínuo: coleção Norlinda e José Lima – uma seleção (Parte II), São João da Madeira, Câmara Municipal de São João da Madeira, 2014, p. 53-100 [ISBN: 978-972-9148-36-1].
Pampilhosa, uma terra e um povo. Revista do Grupo Etnográfico de Defesa do Património e Ambiente da Região da Pampilhosa, n.º 32, Dec 2013
Traço descontínuo: coleção Norlinda e José Lima - uma seleção, 2013
A formação da coleção de Serralves é o tema deste artigo, analisado na ótica do contexto colecion... more A formação da coleção de Serralves é o tema deste artigo, analisado na ótica do contexto colecionístico institucional português e internacional. O Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves constitui um dos projetos culturais mais bem sucedidos em Portugal, com reconhecimento internacional. Trata-se da primeira instituição pública no país a reunir uma coleção internacional representativa da arte contemporânea, em diálogo e confronto com a portuguesa. Até então, apenas o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian desenvolveu uma coleção com alguma dimensão internacional, sobretudo através do núcleo de arte inglesa, mas sem sistemática continuidade. O âmbito internacional que hoje a caracteriza tem cerca de vinte anos. É uma coleção jovem no âmbito do colecionismo museológico internacional. Como e por quem foi constituída? Que fases se identificam? Que coleções internacionais são tidas por modelo na sua constituição? são algumas interrogações que norteiam esta análise. Pretende-se dar um contributo para o conhecimento das linhas orientadoras que presidiram ao desenvolvimento desta coleção e suscitar um debate crítico sobre as expectativas do seu futuro.