Alejandra Ceriani | Universidad Nacional de La Plata (original) (raw)
Papers by Alejandra Ceriani
¡Cuerpo, Máquina, Acción! Estudios sobre cuerpo, performance y tecnologías emergentes, 2024
Esta presentación hace referencia a una Investigación Basada en las Artes (IBA) como enfoque alte... more Esta presentación hace referencia a una Investigación Basada en las Artes (IBA) como enfoque alternativo y complementario del paradigma médicocientífico con el fin de estudiar la movilidad corporal y, ha sido emprendida, por equipos interdisciplinares de: ingeniería electrónica, programación multimedia, osteopatía y danza performance interactiva. Basada en el sensado electromiográfico (EMG), aborda la medición de biopotenciales para observar y capturar los datos del comportamiento, las acciones y los efectos del sistema fascial sobre los músculos.
Problemas actuales en el campo de la educación inclusiva Ediciones CELEI (1), 2024
En este segundo libro del Grupo Latinoamericano de Investigación en Educación Inclusiva (GILEI), ... more En este segundo libro del Grupo Latinoamericano de Investigación en Educación Inclusiva (GILEI), las/os autores vuelven sobre cuestiones que hacen a la educación inclusiva, al trabajo de pensarla ahí mismo donde se admite que este pensar no es simple, ni simplificable. La obra se conforma de siete capítulos escritos por académicos y académicas de Chile, Argentina, Brasil y México. Los mismos asumen una posición onto-epistemológica que mira críticamente los límites de los territorios tanto disciplinares como teóricos y (d)enuncia los reduccionismos que la encerrona que estos habilitan al abordar el campo de problemas de la educación inclusiva. Así las y los autores/as de este libro advertirán como ciertas posiciones en torno a la educación inclusiva y otras problemáticas cognadas, como la neurodiversidad, la justicia social, la comprensión del cuerpo, las miradas genéricas y capacitistas, etc., se vuelven reduccionistas, crean serios impasses de pensamiento, incluso, han contribuido de diversas maneras a legitimaciones, naturalizando exclusiones.
Autores:
Vercellino, Soledad
Ocampo González, Aldo
Ceriani, Alejandra
de la Jara Morales, Irene
Rocha Damasceno, Allan
Pereira dos Santos, Mônica
Costa Soares Cabral, Rosangela
Cruz Vadillo, Rodolfo
Poblete-Ibáñez, Carlos
Cifuentes Parra, Iván
Carstens Vásquez, Chestin
Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, ex... more Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación. Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital. Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca d...
¡Cuerpo, Máquina, Acción! UNLP, 2017
El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácti... more El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual.
Arte e investigación, Nov 21, 2013
El arte y las nuevas tecnologías tienen como su principal herramienta a la computadora, por lo ta... more El arte y las nuevas tecnologías tienen como su principal herramienta a la computadora, por lo tanto, las interfaces físicas y las virtuales son imponderables. Para hablar de interactividad, desde lo propiamente técnico, debemos basarnos
Arte e investigación, Dec 1, 2010
XIII Congreso Argentino y VIII Latinoamericano de Educación Física y Ciencias (Ensenada, 30 de septiembre al 4 de octubre de 2019), Nov 1, 2019
La práctica del arte robótico experimenta grandes avances; los robots no son solo esculturas u ob... more La práctica del arte robótico experimenta grandes avances; los robots no son solo esculturas u objetos móviles que se pueden operar, sino que estos perciben, a su vez, y responden de acuerdo con los estímulos que manifiesta el entorno. Para nuestro interés específico, que versa sobre el cuerpo y su organización general respecto al movimiento, a las dinámicas, a la percepción, etcétera, la interacción cuerpo-robótica reside fundamentalmente en las evoluciones sobre la búsqueda y el tratamiento de sistemas de reconocimiento de los movimientos gestuales. Sugestionados por la cuantificación del movimiento centrado en la funcionalidad y su potencial expresivo en el uso de estas tecnologías, pensamos en abordar este estudio del gesto como una propuesta particularizada de la cinemática corporal. En consecuencia, problematizaremos los nodos aparentemente intrínsecos entre la gestualidad humana y la gestualidad tecnológica, poniendo en cuestión tanto el valor efímero, intuitivo y presencial del gesto como su reproducción y su estandarización. En este sentido, las posibilidades lúdicas y expresivas del cuerpo en las artes performáticas digitales son materia de análisis. Nos interesa reconfigurar el gesto corporal a partir del uso tecnológico, y observar sus dinámicas y sus variaciones.
en la educación general se conciben-como una instancia para enriquecer los propósitos y los conte... more en la educación general se conciben-como una instancia para enriquecer los propósitos y los contenidos en las propuestas de enseñanza artística en el nivel primario, secundario y superior-acciones de capacitación y aprendizaje colaborativas, articulando los saberes disciplinares de la Danza con el manejo de los recursos y contenidos digitales en el aula. Se propone construir espacios de experimentación, análisis y reflexión que den lugar a propuestas de enseñanza situada y coherente con las orientaciones propuestas en los Diseños Curriculares en conjunción con el uso de tecnologías de fácil acceso. El material teórico/practico que se plantea, servirá como guía y ruta de trabajo contribuyendo a: la vinculación del cuerpo, lo disciplinar con los dispositivos digitales y software de visuales y sonido en tiempo real, enriqueciendo así el despliegue de experiencias, procesos y prácticas.
L.I.S. Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada, Dec 1, 2011
IX Congreso Argentino y IV Latinoamericano de Educación Física y Ciencias, Mar 21, 2014
Arte e investigación, Jul 9, 2021
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artística... more En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como aquel que se desarrolla-en un campo dinámico de tensiones disciplinares-mediante acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.
EAI Endorsed Transactions on Creative Technologies, 2020
This paper aims to present the experience of the use of bioelectric signals, particularly those p... more This paper aims to present the experience of the use of bioelectric signals, particularly those present in the muscles (EMG: electromyogram), to link an artist with his/her environment by producing sound and video images according to these signals. For this purpose, a device that works like an instrument the performer executes acting on his/her muscles was developed and built. It produces OSC messages, a protocol commonly used by media artists, according to the intensity of the EMG signals the performer produces, thus providing direct communication with the audience. Two presentations were made with the proposed scheme, which allowed to observe the sensations of the artist and the public, as well as their interactions.
Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, 2023
Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Exp... more Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Experiencias, análisis y reflexiones”
Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos.
Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
Invasión Generativa 4. Arte, Interactividad e Interfaces, 2022
Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos desde el campo de las H... more Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos
desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los
últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos
para el desarrollo de interfaces físico-virtuales.
Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de
la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.
SEDICI, UNLP, Feb 2, 2015
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/... more El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas, enmarcándolos dentro de proyectos abiertos a la investigación y difusión del arte y la ciencia, relacionados con el avance de la multimedia en relación al movimiento, su modelización y transformación en imagen y música.Facultad de Bellas Arte
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - ... more Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - en lo que refiere a las prácticas docentes. Teniendo en cuenta los objetivos y características específicas de esta materia, se delimitan tres espacios formativos articulados: las clases generales; las clases de comisión y los espacios en las instituciones educativas.
¡Cuerpo, Máquina, Acción! Estudios sobre cuerpo, performance y tecnologías emergentes, 2024
Esta presentación hace referencia a una Investigación Basada en las Artes (IBA) como enfoque alte... more Esta presentación hace referencia a una Investigación Basada en las Artes (IBA) como enfoque alternativo y complementario del paradigma médicocientífico con el fin de estudiar la movilidad corporal y, ha sido emprendida, por equipos interdisciplinares de: ingeniería electrónica, programación multimedia, osteopatía y danza performance interactiva. Basada en el sensado electromiográfico (EMG), aborda la medición de biopotenciales para observar y capturar los datos del comportamiento, las acciones y los efectos del sistema fascial sobre los músculos.
Problemas actuales en el campo de la educación inclusiva Ediciones CELEI (1), 2024
En este segundo libro del Grupo Latinoamericano de Investigación en Educación Inclusiva (GILEI), ... more En este segundo libro del Grupo Latinoamericano de Investigación en Educación Inclusiva (GILEI), las/os autores vuelven sobre cuestiones que hacen a la educación inclusiva, al trabajo de pensarla ahí mismo donde se admite que este pensar no es simple, ni simplificable. La obra se conforma de siete capítulos escritos por académicos y académicas de Chile, Argentina, Brasil y México. Los mismos asumen una posición onto-epistemológica que mira críticamente los límites de los territorios tanto disciplinares como teóricos y (d)enuncia los reduccionismos que la encerrona que estos habilitan al abordar el campo de problemas de la educación inclusiva. Así las y los autores/as de este libro advertirán como ciertas posiciones en torno a la educación inclusiva y otras problemáticas cognadas, como la neurodiversidad, la justicia social, la comprensión del cuerpo, las miradas genéricas y capacitistas, etc., se vuelven reduccionistas, crean serios impasses de pensamiento, incluso, han contribuido de diversas maneras a legitimaciones, naturalizando exclusiones.
Autores:
Vercellino, Soledad
Ocampo González, Aldo
Ceriani, Alejandra
de la Jara Morales, Irene
Rocha Damasceno, Allan
Pereira dos Santos, Mônica
Costa Soares Cabral, Rosangela
Cruz Vadillo, Rodolfo
Poblete-Ibáñez, Carlos
Cifuentes Parra, Iván
Carstens Vásquez, Chestin
Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, ex... more Las palabras que habitan este texto solicitan una atención singular. Cuerpo, arte, tecnología, expresión, danza, híbridos, coreografías, biónicos, manipulados, discursos, danza, escénicas, descentramientos y un número creciente de voces que intentan atrapar la perspectiva de la nuevas tecnologías de comunicación. Usadas, tratadas, incorporadas y hasta creadas para pensar y ayudar a percibir las escrituras de los sistemas generados por el deseo de exhibir las formas visibles e invisibles de lo estético, en el mundo contemporáneo de las aleaciones del ser digital. Lo que nos animó a producir un equivalente crítico, un espacio conceptual que manifestara al campo académico el valor original de las contribuciones de los artistas, expertos y tecnólogos, fue difundir sus logros, y simultáneamente, colaborar en el impulso de su diseminación cultural, que ampliara sus efectos benéficos para la consideración científica y, a la vez, alentara la deconstrucción de las visiones negativas acerca d...
¡Cuerpo, Máquina, Acción! UNLP, 2017
El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácti... more El presente artículo se enmarca dentro del proyecto de investigación y desarrollo titulado Prácticas performáticas multimediales, redes telemáticas y educación (Código: B315), Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Aquí nos abocaremos al análisis de las problemáticas del cuerpo y la subjetividad tanto en la práctica como en la formación artística. Teniendo en cuenta la dimensión de las transformaciones estructurales en el arte contemporáneo y su conexión con los nuevos medios, consideramos una cuestión central los intercambios entre colegas del ámbito de la teoría y de la práctica para poder profundizar el pensamiento crítico y la proyección de otras poéticas. Para llevar a cabo este propósito, utilizamos una narrativa autoetnográfica o autoetnografía que nos permita compartir experiencias pedagógicas, artísticas y de reflexión estética. Asimismo, nos sirve como fuente para el estudio de los comportamientos artísticos y culturales de la sociedad actual.
Arte e investigación, Nov 21, 2013
El arte y las nuevas tecnologías tienen como su principal herramienta a la computadora, por lo ta... more El arte y las nuevas tecnologías tienen como su principal herramienta a la computadora, por lo tanto, las interfaces físicas y las virtuales son imponderables. Para hablar de interactividad, desde lo propiamente técnico, debemos basarnos
Arte e investigación, Dec 1, 2010
XIII Congreso Argentino y VIII Latinoamericano de Educación Física y Ciencias (Ensenada, 30 de septiembre al 4 de octubre de 2019), Nov 1, 2019
La práctica del arte robótico experimenta grandes avances; los robots no son solo esculturas u ob... more La práctica del arte robótico experimenta grandes avances; los robots no son solo esculturas u objetos móviles que se pueden operar, sino que estos perciben, a su vez, y responden de acuerdo con los estímulos que manifiesta el entorno. Para nuestro interés específico, que versa sobre el cuerpo y su organización general respecto al movimiento, a las dinámicas, a la percepción, etcétera, la interacción cuerpo-robótica reside fundamentalmente en las evoluciones sobre la búsqueda y el tratamiento de sistemas de reconocimiento de los movimientos gestuales. Sugestionados por la cuantificación del movimiento centrado en la funcionalidad y su potencial expresivo en el uso de estas tecnologías, pensamos en abordar este estudio del gesto como una propuesta particularizada de la cinemática corporal. En consecuencia, problematizaremos los nodos aparentemente intrínsecos entre la gestualidad humana y la gestualidad tecnológica, poniendo en cuestión tanto el valor efímero, intuitivo y presencial del gesto como su reproducción y su estandarización. En este sentido, las posibilidades lúdicas y expresivas del cuerpo en las artes performáticas digitales son materia de análisis. Nos interesa reconfigurar el gesto corporal a partir del uso tecnológico, y observar sus dinámicas y sus variaciones.
en la educación general se conciben-como una instancia para enriquecer los propósitos y los conte... more en la educación general se conciben-como una instancia para enriquecer los propósitos y los contenidos en las propuestas de enseñanza artística en el nivel primario, secundario y superior-acciones de capacitación y aprendizaje colaborativas, articulando los saberes disciplinares de la Danza con el manejo de los recursos y contenidos digitales en el aula. Se propone construir espacios de experimentación, análisis y reflexión que den lugar a propuestas de enseñanza situada y coherente con las orientaciones propuestas en los Diseños Curriculares en conjunción con el uso de tecnologías de fácil acceso. El material teórico/practico que se plantea, servirá como guía y ruta de trabajo contribuyendo a: la vinculación del cuerpo, lo disciplinar con los dispositivos digitales y software de visuales y sonido en tiempo real, enriqueciendo así el despliegue de experiencias, procesos y prácticas.
L.I.S. Letra. Imagen. Sonido. Ciudad Mediatizada, Dec 1, 2011
IX Congreso Argentino y IV Latinoamericano de Educación Física y Ciencias, Mar 21, 2014
Arte e investigación, Jul 9, 2021
En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artística... more En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como aquel que se desarrolla-en un campo dinámico de tensiones disciplinares-mediante acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.
EAI Endorsed Transactions on Creative Technologies, 2020
This paper aims to present the experience of the use of bioelectric signals, particularly those p... more This paper aims to present the experience of the use of bioelectric signals, particularly those present in the muscles (EMG: electromyogram), to link an artist with his/her environment by producing sound and video images according to these signals. For this purpose, a device that works like an instrument the performer executes acting on his/her muscles was developed and built. It produces OSC messages, a protocol commonly used by media artists, according to the intensity of the EMG signals the performer produces, thus providing direct communication with the audience. Two presentations were made with the proposed scheme, which allowed to observe the sensations of the artist and the public, as well as their interactions.
Cuerpo, Maquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, 2023
Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Exp... more Tópico de la 9° publicación “El sensado de biopotenciales para la exploración de las fascias. Experiencias, análisis y reflexiones”
Esta publicación recoge una diversidad de vivencias y reflexiones con el propósito de compartir el conocimiento, desde una perspectiva experiencial e interdisciplinar, sobre la hibridación que se establece entre prácticas artísticas performativas, las tecnologías biomédicas y los procesos de investigación y creación colectivos.
Aquí, a través de los relatos subjetivos y conceptuales, nos damos cuenta del hecho de que, hemos encontrado otras formas de crear, de investigar y de percibir la escena actual, sobre todo, en las concepciones sobre la diversidad de los cuerpos. Pues, poder captar los datos biológicos a través de la construcción y la programación de nuestros propios dispositivos provee de una mayor transparencia a la observación crítica de las herramientas y procedimientos.
Invasión Generativa 4. Arte, Interactividad e Interfaces, 2022
Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos desde el campo de las H... more Este escrito estudia la aplicación de nuevas herramientas a otros ámbitos
desde el campo de las HCI (Human Computer Interaction) que, en los
últimos años, ha manifestado un avance considerable en los dispositivos
para el desarrollo de interfaces físico-virtuales.
Se abordará un emprendimiento colaborativo posdisciplinar de artistas de
la performance, la multimedia e ingenieros electrónicos y la accesibilidad a Internet como nuevos escenarios para la performancebiointeractiva.
SEDICI, UNLP, Feb 2, 2015
El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/... more El Ciclo de Danza de la universidad promueve el trazado del estudio y la integración de la danza/performance y las nuevas mediaciones tecnológicas. Se propone poner en diálogo al cuerpo con dispositivos e interfases interactivas, enmarcándolos dentro de proyectos abiertos a la investigación y difusión del arte y la ciencia, relacionados con el avance de la multimedia en relación al movimiento, su modelización y transformación en imagen y música.Facultad de Bellas Arte
Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - ... more Este trabajo recoge parte de la experiencia de Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza26 - cátedra perteneciente a los profesorados en Artes Plásticas, Historia de las Artes Visuales, Diseño Industrial y Diseño Multimedial, de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP - en lo que refiere a las prácticas docentes. Teniendo en cuenta los objetivos y características específicas de esta materia, se delimitan tres espacios formativos articulados: las clases generales; las clases de comisión y los espacios en las instituciones educativas.
Art And Transdiscipline In Mexico, 2019
This article collection gathers contributions from people engaged in different ways with Bioscéni... more This article collection gathers contributions from people engaged in different ways with Bioscénica's journey over the last 20 years. Art, science, technology, education, performance, community, collaboration, empathy are the key concepts in this company's work. To us, a transdisciplinary approach means willingness to get involved, to venture beyond knowledge spaces we recognize as our own, to build with the other new possibilities to modify and be modified. This first volume-of many, we hope-provides an account of the first steps that brought us this far, of the academic and artistic networks woven as a result of our horizontal research creation methodology. We appreciate the support Bi / BBVA Bancomer Foundation Project for the program Plataforma Bioscénica 2018, which includes this present edition, in digital bilingual format. We wish to thank our collaborators who kindly contributed with their texts and reflections, and those who responded to the open call, with the conviction that following volumes will throw light on other aspects of this growing and expanding collaborative experience in Mexico and Latin America.
Arte y Transdisciplina en México, 2019
Compilación de autores mexicanos que comparten la memoria de procesos de Arte, Ciencia y Tecnolog... more Compilación de autores mexicanos que comparten la memoria de procesos de Arte, Ciencia y Tecnología. Además de colaboraciones internacionales que ha creado la compañía Bioscénica, cuerpo digital y transdisciplina a lo largo de 20 años.