Melissa Mutchinick | Universidad Nacional de La Plata (original) (raw)
Papers by Melissa Mutchinick
Arkadin, 2018
Reseña a Mauricio Durán Castro y Claudia Salamanca (Eds.). (2016). Archivo, memoria y presente en... more Reseña a Mauricio Durán Castro y Claudia Salamanca (Eds.). (2016). Archivo, memoria y presente en el cine Latinoamericano. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 304 p. Este libro reúne las conferencias y ponencias del "III Encuentro de investigadores en cine: archivo, memoria y presente" que se realizó en Bogotá en 2012. Los artículos abordan distintas formas, usos y apropiaciones de los archivos en el cine latinoamericano.
Arkadin, 2022
Reseña a Gustavo Fontán (2021). Maraña/Escritos sobre cine. Ciudad autónoma de Buenos Aires, VerP... more Reseña a Gustavo Fontán (2021). Maraña/Escritos sobre cine. Ciudad autónoma de Buenos Aires, VerPoder. 127 páginas. RESUMEN «Una película que interrogue al mundo solo puede ser un balbuceo», reseña la contratapa del libro de Gustavo Fontán, Maraña/Escritos sobre cine (2021). Un balbuceo que permita vislumbrar la experiencia de la rasgadura del mundo, aunque el cine pocas veces haya querido asimilarla. Lo rasgado nos da cuenta de un mundo en tensión, azaroso e incomprensible, lo que se manifiesta de imprevisto en un instante fugaz. Cómo filmar la experiencia de esta rasgadura es de los que nos habla Fontán en este libro.
Arkadin, 2018
Reseña: Javier Campo (2017). Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (19... more Reseña: Javier Campo (2017). Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (1976-1984). Buenos Aires, Argentina: Ciccus, 205 p.
Su estudio se centra en el cine político argentino del exilio, pero bajo relaciones de continuidad y rupturas estéticas y temáticas con un conjunto más amplio, que comprende los documentales políticos entre 1968-1989, ligados a los movimientos revolucionarios iniciados por el Cordobazo, el terrorismo de estado y la transición a un sistema democrático.
Arkadin
Reseña a Gustavo Galuppo Alives (2022). Después de Godard. La legitimidad de lo incierto. Ciudad ... more Reseña a Gustavo Galuppo Alives (2022). Después de Godard. La legitimidad de lo incierto. Ciudad Gótica. Colección estación cine n˚ 29, 118 páginas. Así como en El cine como promesa (Galuppo, 2018), al finalizar la lectura de Después de Godard. La legitimidad de lo incierto (Galuppo, 2022) nos vemos inmersxs precisamente en una incertidumbre. Una incertidumbre innominada. Una invitación al discurrir del pensamiento de Galuppo, un campo abierto a lo incierto. El cine que resta es, para Galuppo, el cine del desastre. Después de la destrucción total, lo que queda son las ruinas desde donde (re)construir, donde anida el deseo de otro cine capaz de inventar-crear otro mundo.
Arkadin, Aug 1, 2017
Este texto propone pensar la potencia de la imagen (particularmente la imagen-archivo) ante los h... more Este texto propone pensar la potencia de la imagen (particularmente la imagen-archivo) ante los hechos de genocidios y torturas ejercidos por parte del Estado, a partir del film 48 (2009), de Susana de Sousa Dias. Nos preguntamos aquí, frente a las tesis de lo «inimaginable» y de lo «irrepresentable»: ¿Cómo dar cuenta de los horrores cometidos por los hombres contra los hombres? ¿Es posible una representación? ¿Con qué objeto? ¿Es capaz la imagen de aportar algún tipo de conocimiento histórico? Apostamos por la posibilidad, y a la vez la necesidad, de pensar, imaginar y mostrar el horror, pese a todo, para sostener viva la memoria de los pueblos y como acto de resistencia política.
Arkadin, 2019
Reseña a Gustavo Galuppo (2018). El cine como promesa. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina... more Reseña a Gustavo Galuppo (2018). El cine como promesa. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Sans Soleil, 201 páginas. Gustavo Galuppo discurre aquí entre la escritura y las imágenes a las que el cine da lugar, entre el sujeto y las máquinas, los discursos, los medios y los dispositivos, entre el sujeto y el mundo. Su escritura misma se puede pensar como una entridad (término propuesto por el autor), instalada entre la prosa, la poética, la reflexión teórica y la perspectiva filosófica. En esa dimensión intersticial resiste un espacio donde las fisuras abren lugar a otros mundos, a otro cine.
Arte e Investigación, 2016
El presente trabajo propone una lectura crítica de las posturas que elabora Georges Didi-Huberman... more El presente trabajo propone una lectura crítica de las posturas que elabora Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2008), a fin de repensar los paradigmas sobre los que nos hemos planteado, hasta aquí, la historicidad y, sobre todo, el lugar que ocupa la imagen en ella. Prestaremos especial atención a la recuperación que hace de los postulados que Walter Benjamin desarrolla en la primera mitad del siglo xx, donde propone una mirada sobre la historia a contrapelo y rompe con la idea positivista de un desarrollo lineal a través del concepto de progreso.
Arkadin, 2017
Reseña a Las rupturas del 68 en el cine de América Latina, Mariano Mestman (coord.), Buenos Aires... more Reseña a Las rupturas del 68 en el cine de América Latina, Mariano Mestman (coord.), Buenos Aires, Ediciones Akal, 2016. 476 páginas. ResuMen Este artículo analiza un libro que lee el sen-tido y las motivaciones de volver, una vez más, a pensar el cine de estos años y sus rupturas, desde una perspectiva regional. Componen el volumen once artículos escritos por renombrados investigadores latinoamericanos, algunos centrados en diferentes casos nacionales y otros que proponen un enfoque que trasciende las fronteras nacionales para plantear algunos aspectos específicos que marcan en su conjunto al cine latinoamericano de ese pe-ríodo histórico. PalaBRas claVe
Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposicion, que expone a los pueblos a su desaparicion, se s... more Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposicion, que expone a los pueblos a su desaparicion, se sostiene que la imagen, a pesar de todo, aun puede actuar como arma y como acto de resistencia. No obstante, ella debe antes subvertir y combatir el lugar en el que las fuerzas dominantes del poder pretenden colocarla. Bajo un complejo entramado politico, etico y estetico que define y que redefine el valor de uso de la imagen archivo, se analizan los films de Susana de Sousa Dias, Natureza Morta (2005) y 48 (2009) en vinculacion con las fotografias extraidas por Victor Basterra del centro clandestino de detencion ESMA.
Arkadin, 2021
Entrevista a Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo y Valeria Racioppi. Montajistas argentinas con... more Entrevista a Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo y Valeria Racioppi. Montajistas argentinas con las que conversamos en torno a su oficio, a las ideas que tienen sobre el montaje, la formación profesional, los métodos de edición en la ficción y en el documental, y el trabajo con archivo. También emergen ideas relativas al trabajo colaborativo y a cuestiones de desigualdad de género, que nos invitan a revisar el sistema de funcionamiento de algunas formas de trabajo que aún operan en la industria del cine.
Arkadin, Aug 17, 2019
farocKi, el gesto que resiste Sobre Fuego inextinguible y Respite farocki, the gesture that resis... more farocKi, el gesto que resiste Sobre Fuego inextinguible y Respite farocki, the gesture that resists On The Inextinguishable Fire and Respite Farocki, el gesto que resiste. Sobre Fuego inextinguible y Respite Melissa Mutchinick Arkadin (N.° 8), e004, agosto 2019.
Arkadin
Entrevista a la realizadora de cine, investigadora y docente de nuevos medios Susana de Sousa Dia... more Entrevista a la realizadora de cine, investigadora y docente de nuevos medios Susana de Sousa Dias. En su visita a Buenos Aires manifestó sus ideas sobre el montaje y el uso de archivo en el cine documental. Conversamos sobre la dimensión del montaje en profundidad, el lugar de la memoria, los usos de las imágenes de archivo y alrededor de su película más reciente Fordlândia Malaise (2019), que aborda la historia de la ciudad fundada por el empresario Henry Ford en el Amazonas.
Arte E Investigacion, Aug 1, 2012
Arkadin, May 1, 2011
falleció en Los Ángeles el 29 de abril de 1980. En el tiempo transcurrido, su trayectoria no ha d... more falleció en Los Ángeles el 29 de abril de 1980. En el tiempo transcurrido, su trayectoria no ha dejado de alimentar un amplio caudal de publicaciones y de estudios dedicados a su obra. Figura de culto, tanto entre los cinéfilos como en el imaginario colectivo, es capaz de despertar pasiones desmedidas o rechazos acérrimos, pero difícilmente indiferencia.
Una revisión sobre las prácticas de found footage, películas realizadas con material preexistente... more Una revisión sobre las prácticas de found footage, películas realizadas con material preexistente, en tanto recuperación y apropiación de las imágenes en función de su resignificación, para producir nuevos sentidos y lecturas alternativas.
A partir del abordaje teórico de Georges Didi-Huberman en torno a la imagen y la cuestión de la r... more A partir del abordaje teórico de Georges Didi-Huberman en torno a la imagen y la cuestión de la representación de lo real, tomamos el video La progresión de las catástrofes (2004) de Gustavo Galuppo, en función de discernir allí qué lugar ocupa la imagen en la constitución de la memoria, tanto personal como social. Consciente de la imposibilidad de la imagen de decirlo todo, mostrarlo todo, la obra de Galuppo problematiza el lugar de la imagen y la necesidad de dar cuenta de un referente que no cesa de escaparse.
Presentado en el Segundo Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual -ASAECA. Buenos Aires, octubre, 2010.
Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposición, que expone a los pueblos a su desaparición, se s... more Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposición, que expone a los pueblos a su desaparición, se sostiene que la imagen, a pesar de todo, aún puede actuar como arma y como acto de resistencia. No obstante, ella debe antes subvertir y combatir el lugar al que las fuerzas dominantes del poder pretenden colocarla. Bajo un complejo entramado político, ético y estético que define y redefine el valor de uso de la imagen archivo, se analizan los films de Susana de Sousa Dias, Natureza Morta (2005) y 48 (2009) en vinculación con las fotografías extraídas por Víctor Basterra del centro clandestino de detención ESMA.
Arkadin, 2018
Reseña a Mauricio Durán Castro y Claudia Salamanca (Eds.). (2016). Archivo, memoria y presente en... more Reseña a Mauricio Durán Castro y Claudia Salamanca (Eds.). (2016). Archivo, memoria y presente en el cine Latinoamericano. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, 304 p. Este libro reúne las conferencias y ponencias del "III Encuentro de investigadores en cine: archivo, memoria y presente" que se realizó en Bogotá en 2012. Los artículos abordan distintas formas, usos y apropiaciones de los archivos en el cine latinoamericano.
Arkadin, 2022
Reseña a Gustavo Fontán (2021). Maraña/Escritos sobre cine. Ciudad autónoma de Buenos Aires, VerP... more Reseña a Gustavo Fontán (2021). Maraña/Escritos sobre cine. Ciudad autónoma de Buenos Aires, VerPoder. 127 páginas. RESUMEN «Una película que interrogue al mundo solo puede ser un balbuceo», reseña la contratapa del libro de Gustavo Fontán, Maraña/Escritos sobre cine (2021). Un balbuceo que permita vislumbrar la experiencia de la rasgadura del mundo, aunque el cine pocas veces haya querido asimilarla. Lo rasgado nos da cuenta de un mundo en tensión, azaroso e incomprensible, lo que se manifiesta de imprevisto en un instante fugaz. Cómo filmar la experiencia de esta rasgadura es de los que nos habla Fontán en este libro.
Arkadin, 2018
Reseña: Javier Campo (2017). Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (19... more Reseña: Javier Campo (2017). Revolución y democracia: El cine documental argentino del exilio (1976-1984). Buenos Aires, Argentina: Ciccus, 205 p.
Su estudio se centra en el cine político argentino del exilio, pero bajo relaciones de continuidad y rupturas estéticas y temáticas con un conjunto más amplio, que comprende los documentales políticos entre 1968-1989, ligados a los movimientos revolucionarios iniciados por el Cordobazo, el terrorismo de estado y la transición a un sistema democrático.
Arkadin
Reseña a Gustavo Galuppo Alives (2022). Después de Godard. La legitimidad de lo incierto. Ciudad ... more Reseña a Gustavo Galuppo Alives (2022). Después de Godard. La legitimidad de lo incierto. Ciudad Gótica. Colección estación cine n˚ 29, 118 páginas. Así como en El cine como promesa (Galuppo, 2018), al finalizar la lectura de Después de Godard. La legitimidad de lo incierto (Galuppo, 2022) nos vemos inmersxs precisamente en una incertidumbre. Una incertidumbre innominada. Una invitación al discurrir del pensamiento de Galuppo, un campo abierto a lo incierto. El cine que resta es, para Galuppo, el cine del desastre. Después de la destrucción total, lo que queda son las ruinas desde donde (re)construir, donde anida el deseo de otro cine capaz de inventar-crear otro mundo.
Arkadin, Aug 1, 2017
Este texto propone pensar la potencia de la imagen (particularmente la imagen-archivo) ante los h... more Este texto propone pensar la potencia de la imagen (particularmente la imagen-archivo) ante los hechos de genocidios y torturas ejercidos por parte del Estado, a partir del film 48 (2009), de Susana de Sousa Dias. Nos preguntamos aquí, frente a las tesis de lo «inimaginable» y de lo «irrepresentable»: ¿Cómo dar cuenta de los horrores cometidos por los hombres contra los hombres? ¿Es posible una representación? ¿Con qué objeto? ¿Es capaz la imagen de aportar algún tipo de conocimiento histórico? Apostamos por la posibilidad, y a la vez la necesidad, de pensar, imaginar y mostrar el horror, pese a todo, para sostener viva la memoria de los pueblos y como acto de resistencia política.
Arkadin, 2019
Reseña a Gustavo Galuppo (2018). El cine como promesa. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina... more Reseña a Gustavo Galuppo (2018). El cine como promesa. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Sans Soleil, 201 páginas. Gustavo Galuppo discurre aquí entre la escritura y las imágenes a las que el cine da lugar, entre el sujeto y las máquinas, los discursos, los medios y los dispositivos, entre el sujeto y el mundo. Su escritura misma se puede pensar como una entridad (término propuesto por el autor), instalada entre la prosa, la poética, la reflexión teórica y la perspectiva filosófica. En esa dimensión intersticial resiste un espacio donde las fisuras abren lugar a otros mundos, a otro cine.
Arte e Investigación, 2016
El presente trabajo propone una lectura crítica de las posturas que elabora Georges Didi-Huberman... more El presente trabajo propone una lectura crítica de las posturas que elabora Georges Didi-Huberman en Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2008), a fin de repensar los paradigmas sobre los que nos hemos planteado, hasta aquí, la historicidad y, sobre todo, el lugar que ocupa la imagen en ella. Prestaremos especial atención a la recuperación que hace de los postulados que Walter Benjamin desarrolla en la primera mitad del siglo xx, donde propone una mirada sobre la historia a contrapelo y rompe con la idea positivista de un desarrollo lineal a través del concepto de progreso.
Arkadin, 2017
Reseña a Las rupturas del 68 en el cine de América Latina, Mariano Mestman (coord.), Buenos Aires... more Reseña a Las rupturas del 68 en el cine de América Latina, Mariano Mestman (coord.), Buenos Aires, Ediciones Akal, 2016. 476 páginas. ResuMen Este artículo analiza un libro que lee el sen-tido y las motivaciones de volver, una vez más, a pensar el cine de estos años y sus rupturas, desde una perspectiva regional. Componen el volumen once artículos escritos por renombrados investigadores latinoamericanos, algunos centrados en diferentes casos nacionales y otros que proponen un enfoque que trasciende las fronteras nacionales para plantear algunos aspectos específicos que marcan en su conjunto al cine latinoamericano de ese pe-ríodo histórico. PalaBRas claVe
Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposicion, que expone a los pueblos a su desaparicion, se s... more Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposicion, que expone a los pueblos a su desaparicion, se sostiene que la imagen, a pesar de todo, aun puede actuar como arma y como acto de resistencia. No obstante, ella debe antes subvertir y combatir el lugar en el que las fuerzas dominantes del poder pretenden colocarla. Bajo un complejo entramado politico, etico y estetico que define y que redefine el valor de uso de la imagen archivo, se analizan los films de Susana de Sousa Dias, Natureza Morta (2005) y 48 (2009) en vinculacion con las fotografias extraidas por Victor Basterra del centro clandestino de detencion ESMA.
Arkadin, 2021
Entrevista a Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo y Valeria Racioppi. Montajistas argentinas con... more Entrevista a Andrea Kleinman, Lucía Torres Minoldo y Valeria Racioppi. Montajistas argentinas con las que conversamos en torno a su oficio, a las ideas que tienen sobre el montaje, la formación profesional, los métodos de edición en la ficción y en el documental, y el trabajo con archivo. También emergen ideas relativas al trabajo colaborativo y a cuestiones de desigualdad de género, que nos invitan a revisar el sistema de funcionamiento de algunas formas de trabajo que aún operan en la industria del cine.
Arkadin, Aug 17, 2019
farocKi, el gesto que resiste Sobre Fuego inextinguible y Respite farocki, the gesture that resis... more farocKi, el gesto que resiste Sobre Fuego inextinguible y Respite farocki, the gesture that resists On The Inextinguishable Fire and Respite Farocki, el gesto que resiste. Sobre Fuego inextinguible y Respite Melissa Mutchinick Arkadin (N.° 8), e004, agosto 2019.
Arkadin
Entrevista a la realizadora de cine, investigadora y docente de nuevos medios Susana de Sousa Dia... more Entrevista a la realizadora de cine, investigadora y docente de nuevos medios Susana de Sousa Dias. En su visita a Buenos Aires manifestó sus ideas sobre el montaje y el uso de archivo en el cine documental. Conversamos sobre la dimensión del montaje en profundidad, el lugar de la memoria, los usos de las imágenes de archivo y alrededor de su película más reciente Fordlândia Malaise (2019), que aborda la historia de la ciudad fundada por el empresario Henry Ford en el Amazonas.
Arte E Investigacion, Aug 1, 2012
Arkadin, May 1, 2011
falleció en Los Ángeles el 29 de abril de 1980. En el tiempo transcurrido, su trayectoria no ha d... more falleció en Los Ángeles el 29 de abril de 1980. En el tiempo transcurrido, su trayectoria no ha dejado de alimentar un amplio caudal de publicaciones y de estudios dedicados a su obra. Figura de culto, tanto entre los cinéfilos como en el imaginario colectivo, es capaz de despertar pasiones desmedidas o rechazos acérrimos, pero difícilmente indiferencia.
Una revisión sobre las prácticas de found footage, películas realizadas con material preexistente... more Una revisión sobre las prácticas de found footage, películas realizadas con material preexistente, en tanto recuperación y apropiación de las imágenes en función de su resignificación, para producir nuevos sentidos y lecturas alternativas.
A partir del abordaje teórico de Georges Didi-Huberman en torno a la imagen y la cuestión de la r... more A partir del abordaje teórico de Georges Didi-Huberman en torno a la imagen y la cuestión de la representación de lo real, tomamos el video La progresión de las catástrofes (2004) de Gustavo Galuppo, en función de discernir allí qué lugar ocupa la imagen en la constitución de la memoria, tanto personal como social. Consciente de la imposibilidad de la imagen de decirlo todo, mostrarlo todo, la obra de Galuppo problematiza el lugar de la imagen y la necesidad de dar cuenta de un referente que no cesa de escaparse.
Presentado en el Segundo Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual -ASAECA. Buenos Aires, octubre, 2010.
Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposición, que expone a los pueblos a su desaparición, se s... more Ante la doble amenaza, de sub y sobreexposición, que expone a los pueblos a su desaparición, se sostiene que la imagen, a pesar de todo, aún puede actuar como arma y como acto de resistencia. No obstante, ella debe antes subvertir y combatir el lugar al que las fuerzas dominantes del poder pretenden colocarla. Bajo un complejo entramado político, ético y estético que define y redefine el valor de uso de la imagen archivo, se analizan los films de Susana de Sousa Dias, Natureza Morta (2005) y 48 (2009) en vinculación con las fotografías extraídas por Víctor Basterra del centro clandestino de detención ESMA.