Isidro Puig | Universidad Politécnica de Valencia (original) (raw)
Painting, Art History Papers by Isidro Puig
Imafronte, 2024
El presente trabajo tiene como protagonista al platero barcelonés Pedro Lleopart Monsó, autor de ... more El presente trabajo tiene como protagonista al platero barcelonés Pedro Lleopart Monsó, autor
de la urna-reliquiario de San Ermengol, de la Catedral de La Seu d’Urgell (Lleida), realizada
entre 1753-1755. Aunque esta obra es de las más importantes de la orfebrería catalana del siglo
XVIII, el periplo vital y profesional conocido de su autor era más bien escaso y en ocasiones
contradictorio. Después de más de una década de recopilar datos sobre este autor, tenemos la
ocasión de esclarecer y de conocer mucho mejor su trayectoria y su familia.
With this work we intend to make known and vindicate one of the most prominent master builders, ... more With this work we intend to make known and vindicate one of the most
prominent master builders, or architects, of Lleida in the second half of
the 18th century and the beginning of the 19th. He is not known for having the
most documented works, or projected temples, but for his particularity of
having proposed to the municipality the creation of a Mathematics School,
with the intention of instructing master builders, masons and laborers,
as well as improving the architectural practice of the city. This initiative
comes at a time when neither in Lleida, nor in the surrounding area, there
were academic architects and, supposedly, the master builders lacked
this type of training, as can be seen in the repeated rejections of the
projects presented to the Academy of Madrid, although in the background
laid the desire to impose a new artistic taste away from the superficiality
and exaggeration of the baroque.
Boletín de Arte-UMA, 2022
El artículo se ocupa del análisis formal, estilístico, procedimental y técnico de una serie de ta... more El artículo se ocupa del análisis formal, estilístico, procedimental y técnico de una serie de tablas de la Virgen de la Leche. Se
trata de un modelo del que existen decenas de versiones, variantes y copias, y cuya atribución ha sido incierta, filiándose a diversos autores
del panorama artístico valenciano del siglo XVI, casi siempre en la órbita de Macip. El estudio técnico pormenorizado de diversos ejemplares
ha permitido, por un parte, una propuesta de datación del prototipo, reconociéndolo como una de las primeras obras de Joan de Joanes.
Por otra parte, las evidencias materiales y procedimentales han permitido agrupar algunos ejemplares salidos de un mismo taller, pero de
diversas manos, lo que ha posibilitado discernir copias posteriores. Por último, se propone la hipótesis de que el modelo, por sus características,
constituyese una prueba de maestría en el obrador de los Macip.
Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 2021
Miguel Joan Porta es uno de los numerosos pintores formados en el entono de Joan de Joanes, figur... more Miguel Joan Porta es uno de los numerosos
pintores formados en el entono de Joan de
Joanes, figura estelar de la pintura valenciana
del siglo XVI.
Asimismo, para presentar un perfil biográfico
del artista, proporcionamos un elenco documental
con las escasas noticias que de este
artista se conocen de manera ordenada, y que
de forma progresiva y dispersa se han ido publicando
desde finales del siglo XIX.
No se conservan muchas obras de este artista
de origen catalán, por ello la aportación fundamental
de este trabajo es la atribución de
tres nuevas tablas al pintor Miguel J. Porta:
una de ellas localizada en una colección particular,
otra en comercio y una tercera expuesta
en un museo, cuya atribución hemos revisado
Medievalia, 2021
La antigua personalidad artística del Maestro de Cervera, erróneamente identificado con Pere Gira... more La antigua personalidad artística del Maestro de Cervera, erróneamente identificado
con Pere Girart, y al que se le atribuían toda una serie de pinturas en la órbita
de Jacormart-Reixach, ha sido recientemente desvelada: Joan de Rua, aragonés.
Ahora se presenta aquí un documento que nos permite confirmar una estancia formativa, que hasta ahora tan solo se le presuponía, en el taller de Joan Reixach.
El presente artículo desgrana la relación entre Joan de Rua y Reixach y plantea
una serie de reflexiones sobre su estilo y su técnica, para acabar proponiendo un
somero borrador de obras que quizás deban atribuírsele.
Este estudio ofrece un avance importante en la identificación y documentación del proceso de copi... more Este estudio ofrece un avance importante en la identificación y documentación del proceso de copia pictórica en la serie de los retratos oficiales de Carlos IV, pintados por –o bajo supervisión de– Francisco de Goya entre 1789 y 1790. Los autores analizan uno de estos retratos, fechado en 1790, conservado en el ayuntamiento de Santiago de Compostela, y llevan a cabo el estudio comparativo –especialmente el dibujo subyacente– de este con otro retrato de Carlos IV, hasta ahora prácticamente desconocido, que es en verdad el primero de la serie.
Palabras clave: Retrato del Carlos IV, serie de retratos oficiales, Francisco de Goya, dibujo subyacente, proceso de copia pictórica.
Espacio Tiempo y Forma, 2021
De Arte: Revista de Historia del Arte, 2021
El estudio trata de la historia del retablo del Nacimiento de Agullent que fue trasladado al Muse... more El estudio trata de la historia del retablo del Nacimiento de Agullent que fue trasladado al Museu Dicoesà de Valencia en 1922 hasta que fue incendiado el museo y sus piezas dispersadas, vendidas y deterioradas por diversos maltratos.
Archivo de Arte Valenciano, 2020
El trabajo presenta unas tablas que recientemente han aparecido en el mercado artístico. Cuatro d... more El trabajo presenta unas tablas que recientemente han aparecido en el mercado artístico. Cuatro de ellas las atribuimos al anónimo Maestro de Portillo. Una quinta tabla, subastada en Italia, la adscribimos al Maestro de Calzada, que trabajó, sobre todo, en el ámbito vallisoletano. Estas personalidades artísticas continúan en el anonimato, seguramente por la escasa documentación conservada en el territorio donde ejercieron su profesión. No obstante, las diversas campañas de trabajo que henos realizado por el entorno castellano y el conocimiento de algunas colecciones privadas, nos ha permitido obtener fotografías digitales infrarrojas de algunas de sus obras que nos han permitido conocer el
dibujo subyacente y el proceso creativo de estos maestros. Sirvan estas imágenes que aportamos como documentos técnicos, para que en un futuro puedan utilizarse para ayudar a dilucidar otras posibles atribuciones a estos pintores.
El presente artículo propone una lectura holística de los diversos modos de ejecutar el dibujo su... more El presente artículo propone una lectura holística de los diversos modos de ejecutar el dibujo subyacente en
obras pictóricas de artistas valencianos de los siglos XV y XVI. A través de una metodología fundamentada
en la recolección y estudio de evidencias gráficas subyacentes mediante tecnología infrarroja, se aborda una
lectura trasversal de los dibujos preparatorios de los principales autores que conforman la escuela valenciana
de los antedichos siglos. Se trata de una aproximación a la evolución de lenguajes gráficos que caracterizan
este tipo de dibujos, directamente relacionados con el desarrollo de las técnicas pictóricas. Se realiza un somero
análisis de los respectivos ductus gráficos, considerando sus analogías y divergencias y se proponen, en
última instancia, vínculos técnicos que permiten corroborar hipótesis formativas y débitos que van más allá
de la simple emulación superficial.
Resumen: El presente artículo pretende realizar un somero análisis al corpus de dibujos sobre pap... more Resumen: El presente artículo pretende realizar un somero análisis al corpus de dibujos sobre papel atribuido a Joan de Joanes y a sus más directos seguidores, desde una óptica metaformal, adentrándose en la génesis misma de tales diseños, desde su concepción hasta sus funciones. Han sido muy eventuales las apreciaciones sobre los procedimientos gráficos usados por el pintor y, en general, la cuestión de sus dibujos se ha abordado siempre desde la tradicional perspectiva de confrontación iconográfica y formal. No se ha ahondado en cues-tiones que, a nuestro parecer, resultan claves para entender una figura tan poliédrica y compleja como la del artista valentino: como cuánto débito existe entre el ductus gráfico de Joanes y el de su padre, y qué relación guarda con la tradición hispana; o hasta qué punto puede ser la visualización de modelos y estampas italianas la responsable de su marcado italianismo. Se propone una revisión que incide en la técnica y en la elección procedimental como una vía de ida y vuelta para explicar los vínculos entre su dibujo y su metodología pictó-rica (más allá de la superficial apariencia). Se trata de aspectos que, en última instancia, hunden sus raíces en la praxis pictórica y en los rudimentos del oficio; en los mecanismos de trabajo del obrador y su funciona-miento; aspectos como la fijación de modelos o el uso de procedimientos mecánicos de seriación. Palabras clave: dibujos / Joan de Joanes / procedimientos gráficos / papel / Renacimiento. Abstract: The present paper intends to make a brief analysis of the corpus of drawings on paper attributed to Joan de Joanes and his most direct followers, from a metaformal approach, going into the very genesis of such designs, from their conception to their functions. There are very few references about the graphic procedures used by the painter and, in general, the question of his drawings has always been approached from the traditional perspective of iconographic and formal confrontation. There is an evident lack of deepening in questions that, in our opinion , are key to understanding a such complex figure. How much debit is there between the graphic ductus of Joanes and that of his father? And what relationship does it have with the Hispanic tradition? To what extent can it be the display of Italian models and prints responsible for its marked Italianism? A revision devoted to technique and the procedures is done to explain the links between his drawing and his pictorial methodology (be-yond the superficial appearance). These are aspects that, ultimately, have their roots in the pictorial praxis and in the rudiments of the job. They constitute the working mechanisms of the workshop. The article finally intends to deal with aspects such as the fixation of models or the use of mechanical procedures of transferring.
RESUMEN El presente artículo explora las diversas técnicas, metodologías y materiales utilizadas ... more RESUMEN El presente artículo explora las diversas técnicas, metodologías y materiales utilizadas en la realización de dibujos subyacentes en obras del pintor valenciano Joan de Joanes. A partir de material obtenido con dispositivos de imagen infrarroja (IR) se aborda una lectura en clave procedimental de este tipo de dibujo, ahondando en su naturaleza y su finalidad. El diseño subyacente se convierte aquí en una vía de estudio para comprender los complejos mecanismos de producción que acontecían en el taller familiar, al tiempo que deviene una herramienta para la atribución y filiación de numerosas obras, al permitir la apertura de nuevas vías de comprensión del complejo 'estado del arte' de la pintura valenciana del siglo XVI. El artículo aporta numerosas imágenes inéditas obtenidas en la banda infrarroja del espectro, evidenciando la diversidad de registros gráficos del pintor, la utilización de procedimientos mecánicos, la participación del taller y la adopción de fórmulas de distribución y optimización del trabajo en el seno del taller. Palabras clave: Joan de Joanes, dibujo subyacente; procedimientos de dibujo, materiales, pintura del Re-nacimiento, fotografía infrarroja. ABSTRACT This paper explores the diverse techniques, methodologies and materials used in the realization of underdrawings in works of the Valencian painter Joan de Joanes. From several infrared images (IR), a procedural interpretation of this type of drawing is addressed, delving into its nature and purpose. In fact, the systematization of these kind of underlying designs become a way of study to understand the complex mechanisms of production that took place in the family workshop, while becoming a tool for the attribution and filiation of numerous works. The study of such underdrawings allows the opening of new ways for understanding the complex 'state of the art' of Valencian renaissance painting. The article provides numerous unpublished images obtained in the infrared band of the spectrum, evidencing the diversity of graphic resources of the painter, the use of mechanical procedures, the participation of the workshop and the adoption of formulas for the distribution and optimization of work in the workshop.
El presente artículo propone una revisión de las materias primas de índole artística consignadas ... more El presente artículo propone una revisión de las materias primas de índole artística consignadas en
la documentación de las compras y preparativos realizados con motivo de las entradas reales en Valencia de
Martín I y Fernando de Antequera. A través del análisis de materiales abordado desde el estudio teórico-práctico
de la praxis artística, se deducen los diversos procedimientos de creación que los artesanos llevaron a cabo
en la ejecución de carrozas o ‘Rocas’, y escenografías, para los entremeses.
El objetivo de este artículo es dar a conocer cinco nuevas obras que pasan a engrosar el corpus d... more El objetivo de este artículo es dar a conocer cinco nuevas obras que pasan a engrosar el corpus de la pintura valenciana del primer Renacimiento. Por una parte se presentan dos nuevas obras recientemente estudiadas en el Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, atribuibles a Rodrigo de Osona, San Onofre y San Jerónimo. En segundo lugar se identifican dos tablas del denominado Maestro de Perea, una Crucifixión de San Andrés, –que fue publicada por Post como perteneciente a la colección de Roque Chabás, y que se encontraba en paradero desconocido–, y la otra, totalmente inédita, Milagro póstumo de San Andrés, ambas en los fondos del Eleiz Museoa Bizkaia, Museo Diocesano de Arte Sacro. Por último se presenta una obra desconocida que acaba de salir a mercado, probablemente atribuible al Maestro de Artés
Lienzos del recuerdo. Estudios en homenaje a José María Martínez Frías. pp. 171 - 176. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2015
Adentrarnos en la pintura castellano-leonesa del siglo XVI es tratar una de las épocas más prolíf... more Adentrarnos en la pintura castellano-leonesa
del siglo XVI es tratar una de las épocas más
prolíficas de nuestra historia y, a la vez, más poco
agradecidas documentalmente hablando. La noticias
son escasas y escuetas para el volumen de
obras conservadas.
En el presente escrito no pretendemos
esclarecer la autoría del anónimo Maestro de
Calzada, pero sí aportar nuevas obras dispersas
atribuibles a este pintor, e incluso, como es el
caso, proponerlas como procedentes de un mismo
conjunto
Este texto trata sobre la creación de la imagen oficial de San Luis Beltrán tras su muerte, teori... more Este texto trata sobre la creación de la imagen oficial de San Luis Beltrán tras su
muerte, teorizando cuál fue la primera pintura basada en su vera effigie, así como el rol
del Patriarca Ribera en la creación de una tipología de retrato de santos en la Valencia
del siglo XVI, gracias al trabajo de pintores tan significativos como Juan de Sariñena
Imafronte, 2024
El presente trabajo tiene como protagonista al platero barcelonés Pedro Lleopart Monsó, autor de ... more El presente trabajo tiene como protagonista al platero barcelonés Pedro Lleopart Monsó, autor
de la urna-reliquiario de San Ermengol, de la Catedral de La Seu d’Urgell (Lleida), realizada
entre 1753-1755. Aunque esta obra es de las más importantes de la orfebrería catalana del siglo
XVIII, el periplo vital y profesional conocido de su autor era más bien escaso y en ocasiones
contradictorio. Después de más de una década de recopilar datos sobre este autor, tenemos la
ocasión de esclarecer y de conocer mucho mejor su trayectoria y su familia.
With this work we intend to make known and vindicate one of the most prominent master builders, ... more With this work we intend to make known and vindicate one of the most
prominent master builders, or architects, of Lleida in the second half of
the 18th century and the beginning of the 19th. He is not known for having the
most documented works, or projected temples, but for his particularity of
having proposed to the municipality the creation of a Mathematics School,
with the intention of instructing master builders, masons and laborers,
as well as improving the architectural practice of the city. This initiative
comes at a time when neither in Lleida, nor in the surrounding area, there
were academic architects and, supposedly, the master builders lacked
this type of training, as can be seen in the repeated rejections of the
projects presented to the Academy of Madrid, although in the background
laid the desire to impose a new artistic taste away from the superficiality
and exaggeration of the baroque.
Boletín de Arte-UMA, 2022
El artículo se ocupa del análisis formal, estilístico, procedimental y técnico de una serie de ta... more El artículo se ocupa del análisis formal, estilístico, procedimental y técnico de una serie de tablas de la Virgen de la Leche. Se
trata de un modelo del que existen decenas de versiones, variantes y copias, y cuya atribución ha sido incierta, filiándose a diversos autores
del panorama artístico valenciano del siglo XVI, casi siempre en la órbita de Macip. El estudio técnico pormenorizado de diversos ejemplares
ha permitido, por un parte, una propuesta de datación del prototipo, reconociéndolo como una de las primeras obras de Joan de Joanes.
Por otra parte, las evidencias materiales y procedimentales han permitido agrupar algunos ejemplares salidos de un mismo taller, pero de
diversas manos, lo que ha posibilitado discernir copias posteriores. Por último, se propone la hipótesis de que el modelo, por sus características,
constituyese una prueba de maestría en el obrador de los Macip.
Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 2021
Miguel Joan Porta es uno de los numerosos pintores formados en el entono de Joan de Joanes, figur... more Miguel Joan Porta es uno de los numerosos
pintores formados en el entono de Joan de
Joanes, figura estelar de la pintura valenciana
del siglo XVI.
Asimismo, para presentar un perfil biográfico
del artista, proporcionamos un elenco documental
con las escasas noticias que de este
artista se conocen de manera ordenada, y que
de forma progresiva y dispersa se han ido publicando
desde finales del siglo XIX.
No se conservan muchas obras de este artista
de origen catalán, por ello la aportación fundamental
de este trabajo es la atribución de
tres nuevas tablas al pintor Miguel J. Porta:
una de ellas localizada en una colección particular,
otra en comercio y una tercera expuesta
en un museo, cuya atribución hemos revisado
Medievalia, 2021
La antigua personalidad artística del Maestro de Cervera, erróneamente identificado con Pere Gira... more La antigua personalidad artística del Maestro de Cervera, erróneamente identificado
con Pere Girart, y al que se le atribuían toda una serie de pinturas en la órbita
de Jacormart-Reixach, ha sido recientemente desvelada: Joan de Rua, aragonés.
Ahora se presenta aquí un documento que nos permite confirmar una estancia formativa, que hasta ahora tan solo se le presuponía, en el taller de Joan Reixach.
El presente artículo desgrana la relación entre Joan de Rua y Reixach y plantea
una serie de reflexiones sobre su estilo y su técnica, para acabar proponiendo un
somero borrador de obras que quizás deban atribuírsele.
Este estudio ofrece un avance importante en la identificación y documentación del proceso de copi... more Este estudio ofrece un avance importante en la identificación y documentación del proceso de copia pictórica en la serie de los retratos oficiales de Carlos IV, pintados por –o bajo supervisión de– Francisco de Goya entre 1789 y 1790. Los autores analizan uno de estos retratos, fechado en 1790, conservado en el ayuntamiento de Santiago de Compostela, y llevan a cabo el estudio comparativo –especialmente el dibujo subyacente– de este con otro retrato de Carlos IV, hasta ahora prácticamente desconocido, que es en verdad el primero de la serie.
Palabras clave: Retrato del Carlos IV, serie de retratos oficiales, Francisco de Goya, dibujo subyacente, proceso de copia pictórica.
Espacio Tiempo y Forma, 2021
De Arte: Revista de Historia del Arte, 2021
El estudio trata de la historia del retablo del Nacimiento de Agullent que fue trasladado al Muse... more El estudio trata de la historia del retablo del Nacimiento de Agullent que fue trasladado al Museu Dicoesà de Valencia en 1922 hasta que fue incendiado el museo y sus piezas dispersadas, vendidas y deterioradas por diversos maltratos.
Archivo de Arte Valenciano, 2020
El trabajo presenta unas tablas que recientemente han aparecido en el mercado artístico. Cuatro d... more El trabajo presenta unas tablas que recientemente han aparecido en el mercado artístico. Cuatro de ellas las atribuimos al anónimo Maestro de Portillo. Una quinta tabla, subastada en Italia, la adscribimos al Maestro de Calzada, que trabajó, sobre todo, en el ámbito vallisoletano. Estas personalidades artísticas continúan en el anonimato, seguramente por la escasa documentación conservada en el territorio donde ejercieron su profesión. No obstante, las diversas campañas de trabajo que henos realizado por el entorno castellano y el conocimiento de algunas colecciones privadas, nos ha permitido obtener fotografías digitales infrarrojas de algunas de sus obras que nos han permitido conocer el
dibujo subyacente y el proceso creativo de estos maestros. Sirvan estas imágenes que aportamos como documentos técnicos, para que en un futuro puedan utilizarse para ayudar a dilucidar otras posibles atribuciones a estos pintores.
El presente artículo propone una lectura holística de los diversos modos de ejecutar el dibujo su... more El presente artículo propone una lectura holística de los diversos modos de ejecutar el dibujo subyacente en
obras pictóricas de artistas valencianos de los siglos XV y XVI. A través de una metodología fundamentada
en la recolección y estudio de evidencias gráficas subyacentes mediante tecnología infrarroja, se aborda una
lectura trasversal de los dibujos preparatorios de los principales autores que conforman la escuela valenciana
de los antedichos siglos. Se trata de una aproximación a la evolución de lenguajes gráficos que caracterizan
este tipo de dibujos, directamente relacionados con el desarrollo de las técnicas pictóricas. Se realiza un somero
análisis de los respectivos ductus gráficos, considerando sus analogías y divergencias y se proponen, en
última instancia, vínculos técnicos que permiten corroborar hipótesis formativas y débitos que van más allá
de la simple emulación superficial.
Resumen: El presente artículo pretende realizar un somero análisis al corpus de dibujos sobre pap... more Resumen: El presente artículo pretende realizar un somero análisis al corpus de dibujos sobre papel atribuido a Joan de Joanes y a sus más directos seguidores, desde una óptica metaformal, adentrándose en la génesis misma de tales diseños, desde su concepción hasta sus funciones. Han sido muy eventuales las apreciaciones sobre los procedimientos gráficos usados por el pintor y, en general, la cuestión de sus dibujos se ha abordado siempre desde la tradicional perspectiva de confrontación iconográfica y formal. No se ha ahondado en cues-tiones que, a nuestro parecer, resultan claves para entender una figura tan poliédrica y compleja como la del artista valentino: como cuánto débito existe entre el ductus gráfico de Joanes y el de su padre, y qué relación guarda con la tradición hispana; o hasta qué punto puede ser la visualización de modelos y estampas italianas la responsable de su marcado italianismo. Se propone una revisión que incide en la técnica y en la elección procedimental como una vía de ida y vuelta para explicar los vínculos entre su dibujo y su metodología pictó-rica (más allá de la superficial apariencia). Se trata de aspectos que, en última instancia, hunden sus raíces en la praxis pictórica y en los rudimentos del oficio; en los mecanismos de trabajo del obrador y su funciona-miento; aspectos como la fijación de modelos o el uso de procedimientos mecánicos de seriación. Palabras clave: dibujos / Joan de Joanes / procedimientos gráficos / papel / Renacimiento. Abstract: The present paper intends to make a brief analysis of the corpus of drawings on paper attributed to Joan de Joanes and his most direct followers, from a metaformal approach, going into the very genesis of such designs, from their conception to their functions. There are very few references about the graphic procedures used by the painter and, in general, the question of his drawings has always been approached from the traditional perspective of iconographic and formal confrontation. There is an evident lack of deepening in questions that, in our opinion , are key to understanding a such complex figure. How much debit is there between the graphic ductus of Joanes and that of his father? And what relationship does it have with the Hispanic tradition? To what extent can it be the display of Italian models and prints responsible for its marked Italianism? A revision devoted to technique and the procedures is done to explain the links between his drawing and his pictorial methodology (be-yond the superficial appearance). These are aspects that, ultimately, have their roots in the pictorial praxis and in the rudiments of the job. They constitute the working mechanisms of the workshop. The article finally intends to deal with aspects such as the fixation of models or the use of mechanical procedures of transferring.
RESUMEN El presente artículo explora las diversas técnicas, metodologías y materiales utilizadas ... more RESUMEN El presente artículo explora las diversas técnicas, metodologías y materiales utilizadas en la realización de dibujos subyacentes en obras del pintor valenciano Joan de Joanes. A partir de material obtenido con dispositivos de imagen infrarroja (IR) se aborda una lectura en clave procedimental de este tipo de dibujo, ahondando en su naturaleza y su finalidad. El diseño subyacente se convierte aquí en una vía de estudio para comprender los complejos mecanismos de producción que acontecían en el taller familiar, al tiempo que deviene una herramienta para la atribución y filiación de numerosas obras, al permitir la apertura de nuevas vías de comprensión del complejo 'estado del arte' de la pintura valenciana del siglo XVI. El artículo aporta numerosas imágenes inéditas obtenidas en la banda infrarroja del espectro, evidenciando la diversidad de registros gráficos del pintor, la utilización de procedimientos mecánicos, la participación del taller y la adopción de fórmulas de distribución y optimización del trabajo en el seno del taller. Palabras clave: Joan de Joanes, dibujo subyacente; procedimientos de dibujo, materiales, pintura del Re-nacimiento, fotografía infrarroja. ABSTRACT This paper explores the diverse techniques, methodologies and materials used in the realization of underdrawings in works of the Valencian painter Joan de Joanes. From several infrared images (IR), a procedural interpretation of this type of drawing is addressed, delving into its nature and purpose. In fact, the systematization of these kind of underlying designs become a way of study to understand the complex mechanisms of production that took place in the family workshop, while becoming a tool for the attribution and filiation of numerous works. The study of such underdrawings allows the opening of new ways for understanding the complex 'state of the art' of Valencian renaissance painting. The article provides numerous unpublished images obtained in the infrared band of the spectrum, evidencing the diversity of graphic resources of the painter, the use of mechanical procedures, the participation of the workshop and the adoption of formulas for the distribution and optimization of work in the workshop.
El presente artículo propone una revisión de las materias primas de índole artística consignadas ... more El presente artículo propone una revisión de las materias primas de índole artística consignadas en
la documentación de las compras y preparativos realizados con motivo de las entradas reales en Valencia de
Martín I y Fernando de Antequera. A través del análisis de materiales abordado desde el estudio teórico-práctico
de la praxis artística, se deducen los diversos procedimientos de creación que los artesanos llevaron a cabo
en la ejecución de carrozas o ‘Rocas’, y escenografías, para los entremeses.
El objetivo de este artículo es dar a conocer cinco nuevas obras que pasan a engrosar el corpus d... more El objetivo de este artículo es dar a conocer cinco nuevas obras que pasan a engrosar el corpus de la pintura valenciana del primer Renacimiento. Por una parte se presentan dos nuevas obras recientemente estudiadas en el Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, atribuibles a Rodrigo de Osona, San Onofre y San Jerónimo. En segundo lugar se identifican dos tablas del denominado Maestro de Perea, una Crucifixión de San Andrés, –que fue publicada por Post como perteneciente a la colección de Roque Chabás, y que se encontraba en paradero desconocido–, y la otra, totalmente inédita, Milagro póstumo de San Andrés, ambas en los fondos del Eleiz Museoa Bizkaia, Museo Diocesano de Arte Sacro. Por último se presenta una obra desconocida que acaba de salir a mercado, probablemente atribuible al Maestro de Artés
Lienzos del recuerdo. Estudios en homenaje a José María Martínez Frías. pp. 171 - 176. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2015
Adentrarnos en la pintura castellano-leonesa del siglo XVI es tratar una de las épocas más prolíf... more Adentrarnos en la pintura castellano-leonesa
del siglo XVI es tratar una de las épocas más
prolíficas de nuestra historia y, a la vez, más poco
agradecidas documentalmente hablando. La noticias
son escasas y escuetas para el volumen de
obras conservadas.
En el presente escrito no pretendemos
esclarecer la autoría del anónimo Maestro de
Calzada, pero sí aportar nuevas obras dispersas
atribuibles a este pintor, e incluso, como es el
caso, proponerlas como procedentes de un mismo
conjunto
Este texto trata sobre la creación de la imagen oficial de San Luis Beltrán tras su muerte, teori... more Este texto trata sobre la creación de la imagen oficial de San Luis Beltrán tras su
muerte, teorizando cuál fue la primera pintura basada en su vera effigie, así como el rol
del Patriarca Ribera en la creación de una tipología de retrato de santos en la Valencia
del siglo XVI, gracias al trabajo de pintores tan significativos como Juan de Sariñena
A la Lleida del segle XV els pintors de retaules més rellevants van ser, sens dubte, els membres ... more A la Lleida del segle XV els pintors de retaules més rellevants van ser, sens dubte, els
membres d’una mateixa nissaga, els Ferrer. El primer pintor conegut d’aquesta nissaga és
Jaume Ferrer I, apel·latiu que ho distingeix del seu fill homònim Jaume Ferrer II, el qual
constitueix la figura artística central o màxim exponent de la pintura gòtica lleidatana
quatrecentista, autor del Retaule de la Paeria.
La Pintura Valenciana del Renacimiento en tiempos convulsos (A. Ferrer, coord.), Ed. Sílex
Los vínculos del Arte Valenciano a lo largo de la Historia (I), 2021
El presente trabajo pretende, a través de un estudio profundo de la pareja de retratos áulicos de... more El presente trabajo pretende, a través de un estudio profundo de la pareja de retratos áulicos de la Colección Altadis, tratar de comprender la manera en la que se producían los retratos monárquicos en la Edad Moderna, abundando sobre las prácticas artísticas y mecanismos de trabajo en el taller de la corte (tan propios de los retratos reales europeos de los siglos XVII y XVIII). Se abordan, así, las vías de creación y seriación usadas para dar respuesta a una demanda global de efigies regias (configuración de la imagen, uso de calcos y estampas etc.), relacionándolos con las imágenes concretas del retrato de la Colección Altadis, y el recientemente descubierto prototipo de Goya. Se evidencian analogías y diferencias entre ambos casos y se aborda, finalmente la fortuna de las mencionadas imágenes, tanto en territorio español como en Iberoamérica.
Correcció i traducció Correcció d'estil en castella I Elena Costa Valencia I Servei de traduccion... more Correcció i traducció Correcció d'estil en castella I Elena Costa Valencia I Servei de traduccions de Fundació Bancaixa Anglés I Yolanda Belloch Fotografla I Juan García Rosell Disseny ¡ maquetació I homu. arquitectura+ diseño lmpressió I La imprenta CG © Deis textos i les traduccions: els autors
Lleida, instituto d'estudia Ilerdencs, , 2012
Trocadero, 2023
Con este trabajo pretendemos dar a conocer el proceso constructivo de los templos parroquiales de... more Con este trabajo pretendemos dar a conocer el proceso constructivo de los templos parroquiales del obispado de Lleida durante la segunda mitad del siglo XVIII, con el ejemplo de la iglesia de Torrefarrera. Es un momento donde existen serios problemas de financiación, siempre con la negativa por parte de los señores jurisdiccionales de colaborar en su construcción. En Torrefarrera se dio el caso que la iglesia fue proyectada por el arquitecto Antonio Losada, imponiéndose de esta forma la estética de la Real Academia de San Fernando de Madrid.
AUSA, 2023
During the last two thirds of the 18th century, the lands of Lleida attracted a significant numbe... more During the last two thirds of the 18th century, the lands of Lleida attracted a
significant number of migrants, and in particular construction professionals. Numerous new parish churches were built in this century, as was the New Cathedral of Lleida. In this article, we are interested in the arrival in Lleida of the master Pere Celles. A native of Vidrà, he had a great capacity for work and professional improvement and became the master builder of the Lleida cathedral. A master who guided the early education of his son, the well-known academic Antoni Celles Azcona.
Atrio. Revista de Historia del Arte,, 2023
Con este trabajo pretendemos dar a conocer y reivindicar a uno de los maestros de obras, o arquit... more Con este trabajo pretendemos dar a conocer y reivindicar a uno de los
maestros de obras, o arquitectos, más destacados de la Lleida de la
segunda mitad del siglo XVIII e inicios del XIX. No es, precisamente, del
que conservamos más obras documentadas, o templos proyectados, pero
tiene la particularidad de haber propuesto al municipio la creación de
una Escuela de Matemáticas, con la intención de instruir a los maestros,
albañiles y peones, así como de mejorar la praxis arquitectónica de la
ciudad. Esta iniciativa llega en un momento en que ni en Lleida, ni en
los alrededores, había arquitectos académicos y, supuestamente, los
maestros de obras carecían de ese tipo de formación, como se constatará
en los reiterados rechazos de los proyectos presentados a la Academia
de Madrid, aunque en el fondo subyace la voluntad de imponer un nuevo
gusto artístico alejado de la superficialidad y exageración del barroco
Urtx, 2023
A lo largo del siglo XVIII documentamos un gran número de maestros de obras, albañiles o arquitec... more A lo largo del siglo XVIII
documentamos un gran
número de maestros de obras,
albañiles o arquitectos que,
venidos algunos de otras
partes de Cataluña o Aragón,
se instalan en Lleida, o sus
alrededores, con la intención
de asentarse profesionalmente.
Cataluña, y en concreto
Lleida, después de la guerra
de Sucesión se vio abocada
a una actividad constructiva
sin precedentes. La situación
y el crecimiento económicos
lo fueron permitiendo.
Entre estos maestros
encontramos a Francisco
Santamaría, que, aunque no
de los más cotizados, por la
información que conocemos,
nos resulta interesante por
haberse localizado su lápida
sepulcral en las obras de
acondicionamiento de la
iglesia de los antiguos padres
carmelitas descalzos de
Lleida actualmente formando
parte de la exposición
permanente del Museu de
Lleida. Aportamos en este
trabajo la actividad profesional
documentada y las relaciones
familiares de Francisco
Santamaría, un maestro
oriundo de Solsona.
El presente estudio recoge buena parte de un texto anterior elaborado en 2010, conjuntamente con ... more El presente estudio recoge buena parte de un texto anterior elaborado en 2010, conjuntamente con el Dr. Ximo Company. Se trataba de un informe historicoartístico encargado por el Ayuntamiento de Rosselló para iniciar el procedimiento de declaración de Bien Cultural de Interés Local (BCIL) de la Iglesia de Sant Pere "ad vincula" de la misma localidad. Trabajo que tenía que formar parte de un documento redactado por un equipo multidisciplinar, formado por arquitectos, historiadores, historiadores del arte y arqueólogos.
Los hechos acontecidos en enero de 2016, el derrumbamiento del campanario del templo de Rosselló, nos han estimulado a dar a conocer este estudio, añadiendo toda la documentación inédita de la construcción de la iglesia, de pequeñas restauraciones, reformas, ampliaciones, rehabilitaciones, en definitiva, dejar constancia documental para garantizar la permanencia de su memoria histórica.
La arquitectura del siglo xviii en Lleida se caracteriza por ser ejecutada por un gran número de ... more La arquitectura del siglo xviii en Lleida se caracteriza por ser ejecutada por un gran número de maestros de obras llegados del resto de Cataluña y de Aragón. Posiblemente estemos ante el periodo histórico con más actividad constructiva de Lleida, incluida la nueva Catedral, costeada por el rey Carlos III. A pesar de los escasos fondos documentales conservados, hemos podido rastrear el origen de muchos de estos maestros y su actividad.
En el año 2012 la Diputación de Lleida y El Institut d’Estudis Ilerdencs publicaron un libro dedi... more En el año 2012 la Diputación
de Lleida y El Institut
d’Estudis Ilerdencs publicaron
un libro dedicado a la
Testamentaria de Gaspar de
Portolà, cuyo autor principal
era el Dr. Fernando Boneu (†
2010), junto con quien firma
el presente trabajo. El estudio
analizaba únicamente el
testamento, las voluntades
del testador, sus disposiciones
y su cumplimiento. Una
segunda parte o estudio, que
no llegó a materializarse, era
el dedicado a la abundante
documentación, la mayoría de
los más de ochocientos folios
del legajo, donde estaban
insertados los diferentes
pagos, de todo tipo, del
proceso de construcción de
la Casa de Misericordia de
Lleida, así como todas las
diligencias administrativas
previas al inicio de las
obras. En el presente
estudio, y por lo extenso que
resultaría tratar toda esa
segunda parte, aportamos
resumidamente esas
diligencias administrativas
y de gestión previas a la
creación de la citada Casa
de Misericordia u Hospicio,
donde se expone la finalidad
del mismo, su necesidad, el
funcionamiento interno, el
sustento económico, etc.,
dejando para otro artículo el
proceso constructivo.
El monestir cistercenc de Santa Maria d'Escarp es troba al mateix aiguabarreig del Segre i del Ci... more El monestir cistercenc de Santa Maria d'Escarp es troba al mateix aiguabarreig del Segre i del Cinca. De la primitiva construcció del segle XIII, en resta un interessant celler gairebé desconegut. La major part de l' edificació que ens ha arribat correspon a la reforma barroca realitzada i de la qual destaca el campanar, autèntic referent del monument. La desamortització va marcar la fi del monestir i encara avui és en mans de diferents propietaris. A la golfa es conserven grafits curiosos del segle passat, dels quals dos són uns esplèndids vaixells. ABSTRACT The Cistercian monastery of Santa Maria Escarp is in the same confluence of the Segre and Cinca. In the early thirteenth century building remains an interesting cellar almost unknown. Most of the building that has come corresponds to reform its Baroque and which highlights the tower, authentic reference monument. The confiscation marked the end of the monastery and even today is in the hands of different owners. Under cover is preserved the curious graffiti of the last century, of which there are two splendid ships.
Artigrama, 2022
El presente trabajo aporta nuevas referencias documentales de la labor profesional realizada por ... more El presente trabajo aporta nuevas referencias documentales de la labor profesional realizada por el escultor aragonés Julián Seller en 'les Terres de Lleida'. La única referencia que hasta este momento situaba a Seller como residente en Lleida era la capitulación del retablo mayor de la localidad de Pozán de Vero, de 1758. Queremos ahora dar a conocer sus trabajos escultóricos realizados en la misma capital del Segre, y en concreto en su nueva catedral, así como en localidades cercanas, como Massalcoreig y Borges Blanques, además de constatar que seguramente estuvo trabajando en Albalate de Cinca y en Fraga.
Resumen Tras la conclusión de la Guerra de Sucesión en Cataluña (1714), el panorama social, polít... more Resumen Tras la conclusión de la Guerra de Sucesión en Cataluña (1714), el panorama social, político y económico era desolador, pero también el artístico. No obstante, hacia mediados de la centuria la recuperación era notable, lo que permitió una renovación de los edificios eclesiásticos (iglesias parroquiales, ermitas, conventos) pero, sobre todo, en el caso leridano, el inicio cons-tructivo de una nueva Catedral. La oferta laboral para maestros de obras, pintores, escultores, doradores y orfebres fue enorme. Esta fuerte demanda provocó la llegada de artistas del resto de Cataluña y también de Aragón. La documentación conservada, aunque escasa, así nos lo demuestra. En este trabajo iniciamos estas aportaciones con el caso del escultor Félix de Sayas, natural de localidad zaragozana de Bijuesca. Su aprendizaje y primeros años como profesional se desarrollaron en Zaragoza. Contrajo matrimonio en Barbastro y posteriormente se desplazó a Lleida, donde se instaló definitivamente hasta su fallecimiento, seguramente a inicios del siglo XIX. Palabras clave Aragón; Lleida; Escultura; Siglo XVIII; Félix de Sayas; Juan Adán. Abstract After the conclusion of the War of Succession in Catalonia (1714), the social, political and economic landscape was bleak, but also the artistic one. However, by the middle of the century the recovery was remarkable, which allowed a renewal of the ecclesiastical buildings (parish churches, hermitages, convents), but above all, in the case of Lleida, the construction start of a new Cathedral. The job offer for construction masters, painters, sculptors, goldsmiths and goldsmiths was enormous. This strong demand caused the arrival of artists from the rest of Catalonia and Aragon. The preserved documentation, although scarce, demonstrates this. In thiswork we begin these contributions with the case of the sculptor Félix de Sayas, a native of the Zaragoza town of Bijuesca. His learning and early years as a professional were developed in Zaragoza. He married in Barbastro and later moved to Lleida, where he settled permanently until his death, probably in the early nineteenth century.
Podríamos citar gran cantidad de ejemplos a lo largo de la Historia del Arte de sagas de artistas... more Podríamos citar gran cantidad de ejemplos a lo largo de la Historia del Arte de
sagas de artistas (pintores, escultores, arquitectos, orfebres, etc.) cuya profesión
se perpetuaba entre padres e hijos, aunque la vertiente técnica o creativa era
más compleja por personal y subjetiva.
No obstante, en los talleres primaba la colaboración, la participación familiar,
fomentando así la continuidad del negocio entre generaciones. Fruto de estas
colaboraciones son los numerosos matrimonios entre hijos e hijas de artistas de
una misma profesión, dando lugar a colaboraciones profesionales entre suegros
y yernos, entre consuegros, entre cuñados, etc. además de las evidentes entre
padre e hijo o entre hermanos.
Otra dimensión a considerar es la relación laboral entre profesionales del
mismo gremio, la colaboración, la asociación entre profesionales para llevar
a cabo un proyecto.
ABSTRACT - This study deals with the New Cathedral of Lérida —Catedral Nova de Lleida, in Catalan... more ABSTRACT - This study deals with the New Cathedral of Lérida —Catedral Nova de Lleida, in Catalan— disappeared main altarpiece, a masterpiece of Aragonese sculptor Juan Adán (1741-1816); and it intends to complete the 1780 project history. Just before his termination, this work was destroyed in the tragic July 1782 fire, for which this Aragonese sculptor was accused. Thanks to different archives exhaustive analysis, it can be determined his circumstances —evidence, persons involved, consequences— without which the sense of history and missing heritage would be incomprehensible. Hence, this study unites numerous dispersed materials, with the previously unknown documents concerning this tragic event addition and this Juan Adán’s work real scope.
50 Aniversario de la muerte de Mariano benlliures, 1997
Revista PH. Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 2022
Resumen: El presente artículo versa sobre el uso de la fotografía infrarroja transmitida (IRT), u... more Resumen: El presente artículo versa sobre el uso de la fotografía infrarroja transmitida (IRT), una técnica todavía muy desconocida, pese a que paradójicamente aporta una información fundamental en el estudio y documentación de las pinturas sobre lienzo. A diferencia de la fotografía infrarroja (IR), esta técnica opera por transmisión y no por reflexión, por lo que ofrece imágenes transversales de todos los estratos de la obra. Fundamentalmente arroja evidencias sobre el diseño y la composición, visibilizando sus cambios; el método de ejecución empleado; pesquisas sobre los materiales; y evidencias del estado de conservación, pudiendo considerarse una de las técnicas más ricas de imagen multi-banda; procedimiento que además puede realizarse con escasa inversión. El objetivo de este artículo es darla a conocer para fomentar su uso entre conservadores e investigadores, así como mostrar ejemplos de sus aportaciones, ofreciendo claves de lectura para su correcta interpretación. Palabras clave: fotografía infrarroja, fotografía infrarroja transmitida, transirradiación, transiluminación, multiband imaging, pintura sobre lienzo Looking through the layers: infrared transmitted photography (IRT) applied to the technical and documentary study of paintings on canvas Abstract: This paper deals with the use of transmitted infrared photography (IRT), a technique which is still very unknown. Paradoxically its use provides fundamental information in the study and documentation of the painting. Unlike infrared (IR) photography, which is based on the phenomenon of reflection, IRT uses the transmission one, offering images of the whole layers of the work. Fundamentally, it provides evidence on the underdrawings and composition, showing its changes; as well as the method. This it can be considered one of the richest techniques in multiband imaging, while it is also a procedure that can be performed with little investment. The objective of this paper is to make it known in order to promote its use among conservators and researchers, as well as to show examples of its contributions, offering keys for its correct interpretation too.
Multi-band technical imaging (MBTI) is widely used as an established method for art examination. ... more Multi-band technical imaging (MBTI) is widely used as an established method for art examination. Although the diverse techniques that are employed have their own specific importance, if the many results in experimental hybrid images are confronted with one another they provide much more information. The main objective of this paper is to show the usefulness of the technique for a holistic understanding of a portrait of the King Carlos IV. More specifically, MBTI is intended to help in the reconstruction of the artist's painting process, by revealing physical traces of the creation and execution of the portrait (ductus and brushstrokes, alterations, underdrawing and staining, pictorial composition process, changes and Pentimenti, inpaintings, pigment identification, etc.). For this case study, such information is necessary to delve into the painter's work process, revealing some characteristics that make it unique, finally allowing the proper identification and attribution of the portrait. Imagen técnica multi-banda en la investigación del proceso de ejecución de las pinturas. El caso del retrato de Carlos IV, de Francisco de Goya Resumen: La imagen técnica multi-banda (MBTI) es ampliamente utilizada como un método eficaz para el examen de obras de arte. Aunque las diversas técnicas que lo conforman tienen una entidad propia, cuando se usan juntas proporcionan mucha más información al confrontar los diversos resultados. El objetivo principal de este trabajo es mostrar su uso en comprensión material, procedimental y creativa de un retrato del Rey Carlos IV. Más específicamente, la imagen técnica multi-banda se ha utilizado aquí para ayudar en la reconstrucción del proceso pictórico, al revelar datos relacionados con la creación y ejecución del cuadro (ductus y pinceladas, alteraciones, dibujo subyacente y primer manchado, composición pictórica, cambios y arrepentimientos, repintes, identificación de pigmentos, etc.). En este caso de estudio, dicha información sirve para profundizar en el proceso de trabajo del pintor, revelando algunas características que lo hacen único, y permitiendo finalmente la correcta identificación y atribución del retrato. Resumo: A imagem técnica multi-banda (MBTI) é amplamente utilizada como um método eficaz para examinar obras de arte. Embora as várias técnicas que o compõem tenham a sua própria entidade, quando usadas em conjunto, fornecem muito mais informações ao confrontar os vários resultados. O principal objetivo deste trabalho é mostrar o seu uso na compreensão material, processual e criativa de um retrato do Rei Carlos IV. Mais especificamente, a imagem técnica multi-banda tem sido usada aqui para ajudar na reconstrução do processo pictórico, ao revelar dados relacionados com a criação e execução da pintura (ductus e pinceladas, alterações, desenho subjacente e arrependimentos, repintes, identificação de pigmentos, etc.). Neste estudo de caso, esta informação serve para aprofundar o processo de trabalho do pintor, revelando algumas características que o tornam único, e, permitindo, finalmente, a correta identificação e atribuição do retrato.
Brepols eBooks, Jun 8, 2021
