Jean Chateauvert | Université du Québec à Chicoutimi (original) (raw)

Papers by Jean Chateauvert

Web series are inspired by the videoblog and shatter the impersonal narratological model with an ... more Web series are inspired by the videoblog and shatter the impersonal narratological model with an audiovisual account in the first person. The comparative analysis of the series Lonely Girl 15 (Mesh Flinders, Miles Beckett and Greg Goodfried, 2006-2008), The Guild (Felicia Day, 2007-2013), Norman fait des videos (Norman Thavaud, 2010) and Solange te parle (Ina Mihalache, 2011) reveal forms of this narrative adapted to the videoblog, along with the ambiguous relationship to fiction that these series construct through the presence of their creators on social networks. In this experience of transmedia visioning, fiction and non-fiction combine and open up access, for internet user-spectators, to a culture of participation in which they appear to be counterparts of the creator.

Cinémas: Revue d'études cinématographiques, 1994

Au cours des dernières années, différents ouvrages ont proposé de véritables panoplies d'outils d... more Au cours des dernières années, différents ouvrages ont proposé de véritables panoplies d'outils d'analyse du son au cinéma. Pour n'en citer que deux, Yale French Studies y consacrait son numéro 60 en 1980 et plus récemment, en 1985, Elizabeth Weis et John Belton réunissaient une panoplie de travaux théoriques dans Film Sound. Theory and Pratice (New York : Columbia University Press). Ces ouvrages faisaient état de l'usage du son dans le cinéma narratif et proposaient différentes analyses de films. Sound Theory. Sound Pratice que dirige Rick Altman ' se présente d'entrée de jeu comme une alternative à ces premières publications en ce qu'il marque une ouverture sur d'autres genres de cinéma, notamment sur le cinéma dit « expérimental » et sur le cinéma des premiers temps, mais aussi en ce qu'il propose de nouvelles approches sur la place du son au cinéma, sur les concepts utilisés pour le décrire, sur les différents usages du son, sur le rapport au genre, etc. Réunissant une panoplie de chercheurs, l'ouvrage se divise en trois grands volets qu'introduit Altman : en premier lieu, l'ouvrage propose quatre contributions qui interrogent les théories du son et avancent des alternatives théoriques pour repenser le son au cinéma; dans le second volet, consacré à l'histoire du son au cinéma, on peut lire trois articles qui repensent le développement du son au cinéma ; dans le dernier volet, on retrouve cinq contributions consacrées à des «domaines négligés» par la recherche dont notamment la place de la femme au sein des voix narratives, le son dans les dessins animés, dans les documentaires, etc. On le voit d'emblée, la somme que constitue Sound Theory.

Châteauvert Jean. François Jost, L'Œil-caméra. Entre film et roman, 1989. In: Communication. ... more Châteauvert Jean. François Jost, L'Œil-caméra. Entre film et roman, 1989. In: Communication. Information Médias Théories, volume 10 n°2-3, automne 1989. pp. 241-245

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2019

Réseaux, 2016

Presses universitaires de Rennes eBooks, 2002

Communication. Information Médias Théories, 1989

Communiquer, Dec 31, 2019

Cette analyse temporaliste explore les commentaires en marge des webseries et des vlogs a travers... more Cette analyse temporaliste explore les commentaires en marge des webseries et des vlogs a travers leurs dimensions temporelles (moment de leur publication, leur contenu et leur dynamique) et les jeux de temporalite qu’ils introduisent dans l’experience de visionnement. Ces commentaires affichent des finalites qui varient au cours des echanges : ouvrir les echanges, reagir a la publication ou a la video, commenter son experience de facon plus personnelle ou squatter ces echanges pour detourner les internautes vers de nouvelles plateformes. Au cours des echanges, les commentaires participent a des momentum qui se traduisent par autant de mouvements qui animent les reseaux sociaux. L’internaute trouve dans ces cadres temporels un espace d’echange ou il definit un usage d’une experience de visionnement qui devient un moment d’expression d’une identite numerique.

Communiquer, Feb 28, 2021

Cet article interroge l’apport des réseaux sociaux à l’expérience de l’internaute qui suit un you... more Cet article interroge l’apport des réseaux sociaux à l’expérience de l’internaute qui suit un youtubeur. Dans une approche sémio-pragmatique et temporaliste, on y analyse les conditions dans lesquelles se mettent en place des fenêtres temps où se concentrent et s’arriment visionnements et commentaires. Le temps de cette rencontre entre réseaux sociaux et médias sociaux, l’internaute peut investir son expérience de visionnement comme un espace de communication où il entre en quasi-interaction avec le youtubeur et sa communauté d’internautes. Alimenté par le sentiment d’authenticité et l’absence de distinction entre fiction et non-fiction, le dispositif de visionnement du vlog apparaît comme un objet-frontière qui est à la fois une plateforme de visionnement et de distribution, un réseau social et un média social.This article questions the contribution of social networks to the experience of a YouTuber’s follower. In a semio-pragmatic and temporalist approach, we analyze the conditions in which time windows, concentrating views and comments, are set up. At the junction of social networks and social media, internet users invest their viewing experience as a communication space where they are in quasi-interaction with the YouTuber and its internet community. As the vlog nurture a feeling of authenticity and the lack of distinction between fiction and non-fiction, it appears as a boundary-object. The vlog as a boundary-object is both a distribution and viewing platform, a social network and a social media

Le narrateur en voix off a donné lieu à divers types d'approches plus ou moins fidèles à la maniè... more Le narrateur en voix off a donné lieu à divers types d'approches plus ou moins fidèles à la manière dont la narratologie littéraire a abordé la question de la narration. Après les avoir examinées, J. Châteauvert montre que le choix de telle ou telle option théorique a des conséquences radicales sur la façon dont on conduit l'analyse du récit filmique.

Cinémas, 1994

Réseaux, May 17, 2016

Distribution électronique Cairn.info pour La Découverte. Distribution électronique Cairn.info pou... more Distribution électronique Cairn.info pour La Découverte. Distribution électronique Cairn.info pour La Découverte. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit. Article disponible en ligne à l'adresse Article disponible en ligne à l'adresse https://www.cairn.info/revue-reseaux-2016-2-page-179.htm Découvrir le sommaire de ce numéro, suivre la revue par email, s'abonner... Flashez ce QR Code pour accéder à la page de ce numéro sur Cairn.info.

Cinémas, 1993

Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y ... more Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que vous pouvez consulter en ligne.

Cinémas: Revue d'études cinématographiques, 1994

HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2019

Réseaux, 2016

Presses universitaires de Rennes eBooks, 2002

Communication. Information Médias Théories, 1989

Communiquer, Dec 31, 2019

Communiquer, Feb 28, 2021

Cinémas, 1994

Réseaux, May 17, 2016

Cinémas, 1993

Adoptant une approche temporaliste, cet article explore ce que le facteur temps peut nous enseign... more Adoptant une approche temporaliste, cet article explore ce que le facteur temps peut nous enseigner sur ce qui anime un internaute qui publie ou lit des commentaires au cours de son expérience de visionnement d’un vlog. Pour ouvrir la réflexion, l’article distingue six catégories de commentaires (ouvreur, réaction, commentaire au youtubeur, commentaire sur le youtubeur, témoignage personnel et squatteur) fondés sur quatre critères (le moment de publication, le ou les destinataires affichés, l’objet de la publication et son intentionalité). Un suivi de ces commentaires au fil des minutes, des heures et des jours révèle des échanges ponctués par des points de passage qui rassemblent des sous-communautés en fonction de leurs intérêts ou de leurs attentes. L’internaute choisit parmi ces moments de convergence pour investir le dispositif de visionnement de ces youtubeurs comme un objet-frontière entre médias sociaux et réseaux sociaux. Voter, partager, publier ou lire des commentaires deviennent alors des gestes de validation et de socialisation pour l’internaute.

Conférences présentée au colloque "Les publics à l’ère de la culture numérique", Poitiers.

En créant AJ+, « Al-Jazeera Media Network » voulait rejoindre les « personnes qui ont un mode de ... more En créant AJ+, « Al-Jazeera Media Network » voulait rejoindre les « personnes qui ont un mode de consommation de l’information différent et les plus jeunes » (Wikipedia). La série Les Oubliés de l’histoire (mise en ligne en janvier et février 2021) marque un nouveau volet dans la proposition audiovisuelle de la chaîne avec une production médiatique destinée à être vue sur un portable tenu à la verticale. L’analyse d’un épisode phare, Battling Siki, met à jour une réalisation qui se distingue par ses matériaux audiovisuels (photographies, peintures, affiches, films, documents écrits, dessins animés, effets graphiques dans l’image et sur l’image, titres incrustés sur l’image, écran dans l’écran) et des stratégies graphiques pour capter et diriger l’attention du spectateur dans le contexte des nouveaux espaces de visionnement publics mobiles. À terme, l’article ouvre une réflexion sur des alternatives au modèle médiatique « immersif » qui vise un oubli de l’espace environnant.

qui viennent transformer nos conceptions de ce que peut être une expérience médiatique. Dans un troisième temps, je proposerai une réflexion sur la notion de « spectateur nomade » et les visages que peut prendre ce nomadisme lorsque les médias s’inspirent de nos usages du smartphone. À terme, l’objectif est d’ouvrir une réflexion sur ces alternatives au modèle médiatique « immersif » qui vise un oubli de l’espace environnant (Manovich 126).

Conférence présentée au Colloque Création-recherche des espaces audiovisuels. Interférences entre cadres de production, processus de conception et choix esthétiques, Toulouse, 2021.

panel «Pratiques spectatorielles des jeunes à l’heure du divertissement connecté : Un engouement augmenté pour les fictions sérielles», Congrès de l’IAMCR: Hégémonie ou résistance? Sur le pouvoir ambigu de la communication, 2015

Conférence présentée au Colloque international Le transmédia à l'épreuve du réel Louvain-la-Neuve (Belgique) mai 2019, 2019

Les internautes visionnent les youtubeurs et séries web dans les heures et les jours qui suivent ... more Les internautes visionnent les youtubeurs et séries web dans les heures et les jours qui suivent la mise en ligne d’un nouvel épisode. Cette fenêtre de temps est le résultat d’échanges et d’annonces qui ont lieu en amont sur les réseaux sociaux. L’internaute qui accepte le rendez-vous de la mise en ligne, qui sera présent dans cette fenêtre de temps où se concentrent visionnements et commentaires, déplace le centre déictique du récit audiovisuel dans le présent de son expérience de visionnement . Dans cette expérience où temps narré et temps de la communication semblent se confondre, le récit déictique devient une expérience immersive où l’internaute a pour vis-à-vis, le youtubeur ou le créateur/personnage et la communauté de fans ; le temps de cette fenêtre ouverte entre les plateformes, l’internaute s’approprie son expérience de visionnement qui peut alors devenir aussi un récit identitaire dans l’espace public du web.

De la multiplication des écrans, faut-il conclure à une mutation du spectateur ? C’est à cette qu... more De la multiplication des écrans, faut-il conclure à une mutation du spectateur ? C’est à cette question que tentent de répondre les auteurs de cet ouvrage, issu d’un colloque international organisé en 2014 par l’Institut national de l’audiovisuel (Ina), l’Université Paris 8 et l’Université du Québec à Chicoutimi. Une première partie réunit des contributions qui interrogent la notion même de spectateur face à la multiplication des écrans et des plateformes. Dans la seconde partie, les auteurs explorent ces nouveaux dispositifs dont les frontières sont parfois difficiles à cerner, et qui offrent de nouvelles possibilités expressives. La troisième partie décrit des usages récemment apparus qui changent le regard que nous portons sur l’image animée. Enfin la quatrième partie nous introduit à de nouveaux secteurs de recherche, à l’interface des trois précédents. Les auteurs décrivent ces pratiques qui combinent plusieurs écrans, se prolongent entre les plateformes et créent des expériences inédites

American Silent Film. Discovering Marginalized Voices. Editors Gregg Bachman et Thomas Slater , 2002

This essay reflects a never-ending dialogue on the glance at the camera. It offers some possible ... more This essay reflects a never-ending dialogue on the glance at the camera. It offers some possible answers to some ongoing questions, resumes the numerous criteria used to analyze what is the object of a glance and what could be its function, and finally proposes a typology of the different glances. It is also an invitation to reconsider the history of those "primitive" glances by pointing out their recurrence in the 1910s filmed opera, in 1930s comedy, in today's television shows, etc.

The Sounds of Early Cinema, sous la direction de Richard Abel et Rick Altman, 2001

Cet article co-écrit avec André Gaudreault de l'Université de Montréal est une sorte de recenseme... more Cet article co-écrit avec André Gaudreault de l'Université de Montréal est une sorte de recensement sommaire des différents «bruits des spectateurs». Il soulève en fait la
question de la pertinence de ces mêmes bruits à l'intérieur de l'espace de la projection, en fonction des
logiques de représentation qui ont eu cours dans le cinéma des origines. II distingue ainsi le cinéma de la première
époque - jusqu'à 1908 - qui projetait des images dans un espace sonore non organisé et le cinéma de
la deuxième époque - 1908-1913 - où divers mécanismes de réglage de la participation des spectateurs agissent
de concert pour organiser l'espace sonore de la projection. Enfin, l'article analyse quelques-uns des facteurs
qui ont contribué à la structuration de lespace sonore.

Le Cinéma au tournant du siècle. Cinema at the Turn of the Century, sous la direction de Claire Dupré-Latour, André Gaudreault et Roberta Pearson, Nuit Blanche/Payot, Québec/Lauzanne, 1997

Ce livre propose des outils d'analyse pour comprendre l'apport du narrateur verbal dans le récit ... more Ce livre propose des outils d'analyse pour comprendre l'apport du narrateur verbal dans le récit au cinéma. Des outils théoriques permettent de discerner le statut du narrateur en "voix over" et sa capacité à induire un point de vue sur les événements racontés.

Une proposition de relecture du texte de Walter Benjamin "L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproducti... more Une proposition de relecture du texte de Walter Benjamin "L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique" (1936 et 1939) guidée par une question: qu’est-ce que les enseignements de Benjamin sur les changements qu’ont induits le cinéma et la photographie peuvent nous apprendre sur notre perception du vlog comme pratique audiovisuelle ?

Cet article questionne l’apport des réseaux sociaux à l’expérience de l’internaute qui suit un yo... more Cet article questionne l’apport des réseaux sociaux à l’expérience de l’internaute qui suit un youtubeur. Dans une approche sémio-pragmatique et temporaliste, on y analyse les conditions dans lesquelles se mettent en place des fenêtres temps où se concentrent et s’arriment visionnements et commentaires. Le temps de cette rencontre entre réseaux sociaux et médias sociaux, l’internaute peut investir son expérience de visionnement comme un espace de communication où il entre en quasi-interaction avec le youtubeur et la communauté d’internautes. Alimenté par le sentiment d’authenticité et l’absence de distinction entre fiction et non-fiction, le dispositif de visionnement du vlog apparaît comme un objet-frontière (boundary-object) qui participe à la fois des réseaux sociaux et des médias sociaux.

Des séries web brouillent les frontières entre fiction et non-fiction par leur récit autofictionn... more Des séries web brouillent les frontières entre fiction et non-fiction par leur récit autofictionnel où des créateurs se mettent en scène dans une réalisation qui a une facture non professionnelle. Arrimées à des échanges sur les réseaux sociaux que signent les créateurs de la série, l’internaute-spectateur est plongé dans une expérience spectatorielle transmédiatique qui donne le sentiment d’un échange direct avec les auteurs de la série dans la fiction et autour de la fiction. L’analyse de la série The Guild (Felicia Day, 2007-2013) parcourt cette expérience de visionnement qui impose un rapport au temps qui fonde la participation de l’internaute-spectateur.

Au milieu des années 1950, l’émission Winky Dink and You affiche une forme d’interactivité où les... more Au milieu des années 1950, l’émission Winky Dink and You affiche une forme d’interactivité où les enfants à la maison sont invités à dessiner sur un plastique collé sur le tube cathodique un élément du spectacle télévisuel. En invitant les jeunes à contribuer à la représentation par leur dessin, l’émission s’inscrit dans un processus d’assimilation et d’intégration du dispositif télévisuel symptomatique d’une période d’intermédialité où la télévision expérimente de nouvelles formes de représentation. La télévision ajoute alors au modèle de la « fenêtre sur le monde » qui transporte le spectateur dans l’espace de la captation du match de sport ou au milieu d’un public en studio, une forme de représentation qui s’avance jusque dans l’avant-champ jusqu’à s’adresser au téléspectateur dans l’espace domestique. Le téléviseur devient ainsi partie intégrante d’un dispositif télévisuel qui propose à la fin des années 1950 des séries télévisées qui apportent dans l’espace domestique l’expérience singulière de la fiction qui caractérise le média télévisuel émergent.

Outil de travail dans le développement d'un projet documentaire depuis sa conception jusqu'à la ... more Outil de travail dans le développement d'un projet documentaire depuis sa conception jusqu'à la recherche de sources (matériel visuel et sonore, experts, témoignages, etc.)

Ce cours fait le pont entre les approches théoriques et historiques du documentaire et la pratiqu... more Ce cours fait le pont entre les approches théoriques et historiques du documentaire et la pratique. Couvrant une grande diversité de pratiques documentaires et de théories, le cours proposent des outils de réflexion qui nourrissent le travail de création documentaire.

Ce cours d'analyse de films aborde un ensemble d'outils méthodologiques et théoriques et des réf... more Ce cours d'analyse de films aborde un ensemble d'outils méthodologiques et théoriques et des références historiques et esthétiques comme autant d'outils pour mieux comprendre les étapes du processus de création audiovisuelle.