Catherine Nadon | Université du Québec en Outaouais (original) (raw)
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Papers by Catherine Nadon
La recherche-développement en contextes éducatifs, 2021
Proposant une reflexion sur l'histoire de l'art et sur l'esthetique, l'hypothese ... more Proposant une reflexion sur l'histoire de l'art et sur l'esthetique, l'hypothese defendue par le present memoire tend a demontrer que la mimesis joue un role central dans la definition de l'objet d'art contemporain. Si l'on croyait que l'ere moderne avait donne un coup definitif au concept d'imitation, il nous est toutefois possible de constater son incroyable force de renouvellement dans le contexte actuel. En effet, les attaques portees a l'art contemporain par les historiens de l'art, les critiques et les philosophes, meme si elles se situent a des niveaux bien differents, s'organisent toujours en rapport avec la notion de mimesis. Tous expliquent implicitement le statut controverse de l'objet d'art contemporain par son eloignement de la mimesis. Ce regard porte sur l'art contemporain, entrevu a travers la lorgnette de la mimesis, fournit un nouvel eclairage sur la crise qui fait rage depuis presque deux decennies dans l...
Mesure et évaluation en éducation, 2013
La Capture (The Capture) Cover | Couverture La capture [The Capture], 2012, acrylic on canvas/acr... more La Capture (The Capture) Cover | Couverture La capture [The Capture], 2012, acrylic on canvas/acrylique sur toile, 78 x 63 cm
Proposant une réflexion sur l’histoire de l’art et sur l’esthétique, l’hypothèse défendue par ce ... more Proposant une réflexion sur l’histoire de l’art et sur l’esthétique, l’hypothèse défendue par ce mémoire tend à démontrer que la mimèsis joue un rôle central dans la définition de l’objet d’art contemporain. Si l’on croyait que l’ère moderne avait donné un coup définitif au concept d’imitation, il nous est toutefois possible de constater son incroyable force de renouvellement dans le contexte actuel. En effet, les attaques portées à l’art contemporain par les historiens de l’art, les critiques et les philosophes, même si elles se situent à des niveaux bien différents, s’organisent toujours en rapport avec la notion de mimèsis. Tous expliquent implicitement le statut controversé de l’objet d’art contemporain par son éloignement de la mimèsis. Ce regard porté sur l’art contemporain, entrevu à travers la lorgnette de la mimèsis, fournit un nouvel éclairage sur la crise qui fait rage depuis presque deux décennies dans la sphère artistique.
Plus précisément, on reproche à l’art actuel de n’investir qu’un seul des deux pôles définis par le concept de mimèsis. Nous remarquerons que cette analyse souligne deux critiques aux discours contradictoires. D’un côté, on reproche à l’art contemporain de n’être plus que matière, fragment, chose sans aucun rapport à la transcendance. On souligne alors que l’œuvre néglige son aspect idéal. Ceci aurait pour cause l’oubli de la mimèsis et du métier d’artiste. De l’autre côté, au contraire, on reproche à l’art contemporain de s’être éloigné de la mimèsis en se faisant pure idée, en devenant immatériel. Influencée, entre autres par les préceptes du romantisme et de la philosophie du XIXe siècle, c’est l’œuvre et son aspect matériel et sensible qui seraient alors oubliés.
Cette mise en parallèle des discours aura pour but de montrer que la mimèsis est un concept enraciné dans notre culture artistique occidentale, et ce depuis la Renaissance, voire l’Antiquité. À maintes reprises, elle a ressurgi, parfois là où on l’attendait le moins, afin de servir de caution esthétique aux productions artistiques.
Conference Presentations by Catherine Nadon
Thesis Chapters by Catherine Nadon
The goal of this research was to develop a didactic model for teaching-learning about the aesthet... more The goal of this research was to develop a didactic model for teaching-learning about the aesthetic experience of postmodern art in a junior college visual arts program setting. The project presented three principal challenges. Postmodern art is part of a new paradigm, one characterised by the loss of aesthetic criteria and the proliferation of artistic practices, making its contours difficult to define. Added to this are a strong presence of modernist precepts in visual arts education and a lack of resources for teaching-leaning about the aesthetic experience of postmodern art. We should note also the discomfort of adult learners with this art. There are thus three dimensions to the issue of teaching-learning about the aesthetic experience of postmodern art: epistemological, praxeological and psychological.
This qualitative and interpretive research took place with the participation of eleven visual arts or art history teachers in the arts department of the Cégep de l’Outaouais. The researcher’s results were obtained by keeping a journal, but also by alternating two individual interviews with three group encounters with the participants. Using a research and development methodological approach, the investigation adopted the metaphor of the map and the compass proposed by Fabre (2011a, 2011b). This metaphor guided the three research goals marked out by mapping, situating and orienting activities. In doing so, we developed a disciplinary matrix (Develay, 1992) for teaching and learning about postmodern art, enabling us to map, in the form of conceptual maps, forms of declarative knowledge (the epistemological dimension), objects, tasks and activities, as well as the associated forms of procedural knowledge (the praxeological dimension). We also situated the students with respect to their aesthetic experience of postmodern art by establishing their different positions at the time of their entry into the program, along with their position at the end of the program (the psychological dimension). Studying the distance between the initial situation and the desired situation upon completion of the program helped pinpoint the project’s learning objectives. This work of situating the participants was supported by a theoretical framework deriving from the juxtaposition of the model of aesthetic experience through interaction (Csikszentmihályi and Robinson, 1990) and the stages of aesthetic development (Housen, 1983). Concurrently with the first two research objectives, in the end we presented the didactic system (Chevallard, 1985/1991) placed in a context (Dabène, 2005) to which we added four integrative concepts (Develay, 1992): heterogeneity, identity, engagement and the trialogue. These four concepts constitute the organising framework of the didactic model developed.
Like a compass, the principal function of the didactic model is thus to orient the practice of teachers without imposing a path to follow. As a simplified representation of teaching-learning about the aesthetic experience of postmodern art, it guides practice at the same as it serves as a theoretical reference for a reflexive view of what was accomplished in class with respect to content associated with the discipline and praxeological approaches. It also addresses the means for appropriating disciplines and the obstacles which might hinder this.
La recherche-développement en contextes éducatifs, 2021
Proposant une reflexion sur l'histoire de l'art et sur l'esthetique, l'hypothese ... more Proposant une reflexion sur l'histoire de l'art et sur l'esthetique, l'hypothese defendue par le present memoire tend a demontrer que la mimesis joue un role central dans la definition de l'objet d'art contemporain. Si l'on croyait que l'ere moderne avait donne un coup definitif au concept d'imitation, il nous est toutefois possible de constater son incroyable force de renouvellement dans le contexte actuel. En effet, les attaques portees a l'art contemporain par les historiens de l'art, les critiques et les philosophes, meme si elles se situent a des niveaux bien differents, s'organisent toujours en rapport avec la notion de mimesis. Tous expliquent implicitement le statut controverse de l'objet d'art contemporain par son eloignement de la mimesis. Ce regard porte sur l'art contemporain, entrevu a travers la lorgnette de la mimesis, fournit un nouvel eclairage sur la crise qui fait rage depuis presque deux decennies dans l...
Mesure et évaluation en éducation, 2013
La Capture (The Capture) Cover | Couverture La capture [The Capture], 2012, acrylic on canvas/acr... more La Capture (The Capture) Cover | Couverture La capture [The Capture], 2012, acrylic on canvas/acrylique sur toile, 78 x 63 cm
Proposant une réflexion sur l’histoire de l’art et sur l’esthétique, l’hypothèse défendue par ce ... more Proposant une réflexion sur l’histoire de l’art et sur l’esthétique, l’hypothèse défendue par ce mémoire tend à démontrer que la mimèsis joue un rôle central dans la définition de l’objet d’art contemporain. Si l’on croyait que l’ère moderne avait donné un coup définitif au concept d’imitation, il nous est toutefois possible de constater son incroyable force de renouvellement dans le contexte actuel. En effet, les attaques portées à l’art contemporain par les historiens de l’art, les critiques et les philosophes, même si elles se situent à des niveaux bien différents, s’organisent toujours en rapport avec la notion de mimèsis. Tous expliquent implicitement le statut controversé de l’objet d’art contemporain par son éloignement de la mimèsis. Ce regard porté sur l’art contemporain, entrevu à travers la lorgnette de la mimèsis, fournit un nouvel éclairage sur la crise qui fait rage depuis presque deux décennies dans la sphère artistique.
Plus précisément, on reproche à l’art actuel de n’investir qu’un seul des deux pôles définis par le concept de mimèsis. Nous remarquerons que cette analyse souligne deux critiques aux discours contradictoires. D’un côté, on reproche à l’art contemporain de n’être plus que matière, fragment, chose sans aucun rapport à la transcendance. On souligne alors que l’œuvre néglige son aspect idéal. Ceci aurait pour cause l’oubli de la mimèsis et du métier d’artiste. De l’autre côté, au contraire, on reproche à l’art contemporain de s’être éloigné de la mimèsis en se faisant pure idée, en devenant immatériel. Influencée, entre autres par les préceptes du romantisme et de la philosophie du XIXe siècle, c’est l’œuvre et son aspect matériel et sensible qui seraient alors oubliés.
Cette mise en parallèle des discours aura pour but de montrer que la mimèsis est un concept enraciné dans notre culture artistique occidentale, et ce depuis la Renaissance, voire l’Antiquité. À maintes reprises, elle a ressurgi, parfois là où on l’attendait le moins, afin de servir de caution esthétique aux productions artistiques.
The goal of this research was to develop a didactic model for teaching-learning about the aesthet... more The goal of this research was to develop a didactic model for teaching-learning about the aesthetic experience of postmodern art in a junior college visual arts program setting. The project presented three principal challenges. Postmodern art is part of a new paradigm, one characterised by the loss of aesthetic criteria and the proliferation of artistic practices, making its contours difficult to define. Added to this are a strong presence of modernist precepts in visual arts education and a lack of resources for teaching-leaning about the aesthetic experience of postmodern art. We should note also the discomfort of adult learners with this art. There are thus three dimensions to the issue of teaching-learning about the aesthetic experience of postmodern art: epistemological, praxeological and psychological.
This qualitative and interpretive research took place with the participation of eleven visual arts or art history teachers in the arts department of the Cégep de l’Outaouais. The researcher’s results were obtained by keeping a journal, but also by alternating two individual interviews with three group encounters with the participants. Using a research and development methodological approach, the investigation adopted the metaphor of the map and the compass proposed by Fabre (2011a, 2011b). This metaphor guided the three research goals marked out by mapping, situating and orienting activities. In doing so, we developed a disciplinary matrix (Develay, 1992) for teaching and learning about postmodern art, enabling us to map, in the form of conceptual maps, forms of declarative knowledge (the epistemological dimension), objects, tasks and activities, as well as the associated forms of procedural knowledge (the praxeological dimension). We also situated the students with respect to their aesthetic experience of postmodern art by establishing their different positions at the time of their entry into the program, along with their position at the end of the program (the psychological dimension). Studying the distance between the initial situation and the desired situation upon completion of the program helped pinpoint the project’s learning objectives. This work of situating the participants was supported by a theoretical framework deriving from the juxtaposition of the model of aesthetic experience through interaction (Csikszentmihályi and Robinson, 1990) and the stages of aesthetic development (Housen, 1983). Concurrently with the first two research objectives, in the end we presented the didactic system (Chevallard, 1985/1991) placed in a context (Dabène, 2005) to which we added four integrative concepts (Develay, 1992): heterogeneity, identity, engagement and the trialogue. These four concepts constitute the organising framework of the didactic model developed.
Like a compass, the principal function of the didactic model is thus to orient the practice of teachers without imposing a path to follow. As a simplified representation of teaching-learning about the aesthetic experience of postmodern art, it guides practice at the same as it serves as a theoretical reference for a reflexive view of what was accomplished in class with respect to content associated with the discipline and praxeological approaches. It also addresses the means for appropriating disciplines and the obstacles which might hinder this.