Manuel García Luque | Universidad de Sevilla (original) (raw)
Books by Manuel García Luque
TORCUATO RUIZ DEL PERAL (Exfiliana, 1708-Granada, 1773) fue el último gran escultor del barroco g... more TORCUATO RUIZ DEL PERAL (Exfiliana, 1708-Granada, 1773) fue el último gran escultor del barroco granadino y uno de los maestros más relevantes de la escultura española del siglo XVIII. Perteneciente a la misma generación que Francisco Salzillo y Luis Salvador Carmona, su obra supone el culmen de la tradición barroca y el brillante colofón de un ciclo que se agotará con la instauración del modelo ilustrado de las academias. A pesar de la distancia temporal que los separa, el arte de Peral siguió el rumbo estético marcado por Alonso Cano en el arte granadino desde mediados del siglo XVII. El estudio de los expresivos modelos de los Mora y su admiración por el virtuosismo técnico de Pedro de Mena resultaron, asimismo, fundamentales en la conformación de su estilo. Partiendo de este sustrato, Torcuato fue capaz de crear una singular poética basada en los juegos de ritmos entrecortados, los pliegues cortantes y abiselados y el empleo de unos modelos de belleza muy personales, en lo que constituye una de las apuestas más originales del arte granadino de su tiempo. A su dominio del dibujo y su maestría con la gubia sumó un inteligente uso de los postizos y la policromía, con los que logró crear esculturas de gran impacto visual, en las que volumen y color se compenetran en extraordinaria simbiosis.
Este catálogo, que acompaña a la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Granada, propone una revisión del escultor a la luz de las últimas aportaciones historiográficas. Las investigaciones desarrolladas por un grupo de especialistas con motivo de esta muestra, el descubrimiento de nuevos documentos y obras, y los resultados obtenidos tras la restauración de una parte significativa de su producción permiten perfilar con mayor nitidez la evolución de su trayectoria, profundizar en el conocimiento de su técnica y reconstruir su contexto creativo.
Durante los siglos del Barroco, el arte de la talla ornamental en madera no solo concitó la labor... more Durante los siglos del Barroco, el arte de la talla ornamental en madera no solo concitó la labor de escultores, entalladores y ensambladores, sino también la de profesionales de la pintura y el dorado que se ocuparon de revestir de color y ornamento la superficie lignaria. Este libro ofrece una selección de ensayos que contribuye al estudio de la policromía de retablos y de otros ejemplos de arte mueble producidos entre España, Portugal e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII. Los diferentes estudios de caso aquí reunidos proporcionan una mirada plural y poliédrica sobre esta manifestación artística, que indaga en aspectos de índole material, técnica y formal, pero también en otras cuestiones relacionadas con el funcionamiento de los talleres, con el proceso creativo y con los retos que plantea su adecuada conservación y restauración.
Papers by Manuel García Luque
Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 2024
Ars Magazine, 2024
En 1963 se incorporó a las colecciones del Museo de Bellas Artes de Sevilla una Inmaculada que in... more En 1963 se incorporó a las colecciones del Museo de Bellas Artes de Sevilla una Inmaculada que ingresó como donación de Antonio Bojollo Fernández. Se trata de una delicada pieza de madera policromada atribuida al círculo de Pedro Duque Cornejo (1678-1757), a pesar de que se encuentra muy alejada de su inconfundible estilo. Sus características formales y técnicas permiten situarla en el contexto del arte sevillano del último cuarto del siglo XVII y, más concretamente, en la producción del escultor Francisco Antonio Gijón (1653 – hacia 1705).
Archivo Hispalense, 2022
El hallazgo del testamento, el inventario de bienes y otros documentos relacionados con la testam... more El hallazgo del testamento, el inventario de bienes y otros documentos relacionados con la testamentaría del escultor Cayetano de Acosta (1709-1778) constituye el germen del presente trabajo, en el que ofrecemos noticias inéditas que completan algunos aspectos desconocidos de la biografía de este artista portugués afincado en Sevilla, máximo exponente de la retablística rococó. Del mismo modo, el análisis de sus efectos materiales permitirá profundizar en la cultura material que rodeó su existencia, al detallarnos los muebles, pinturas y esculturas que decoraban su hogar, la composición de su guardarropa, los libros que conformaron su modesta biblioteca, los materiales, útiles y herramientas que usaba en el obrador o los trabajos que quedaban pendientes de conclusión en el momento de su muerte.
Boletín. Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, 2021
Cayetano de Acosta, Benito de Hita y Castillo y Blas Molner fueron los tres escultores más releva... more Cayetano de Acosta, Benito de Hita y Castillo y Blas Molner fueron los tres escultores más relevantes de la plástica sevillana de la segunda mitad del siglo XVIII, aunque el conocimiento de sus trayectorias resulta desigual y sus obras han sido en ocasiones confundidas. El análisis de algunas piezas inéditas y la reconsideración de otras previamente conocidas contribuye a perfilar mejor la personalidad artística de estos maestros y a valorar la proyección de sus talleres fuera de la ciudad.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2022
Entre 1669 y 1672, la iglesia del hospital de la Caridad y Refugio de Granada fue decorada con un... more Entre 1669 y 1672, la iglesia del hospital de la Caridad y Refugio de Granada fue decorada con un conjunto de diecisiete pinturas debidas a los dos pintores más destacados de la ciudad: Juan de Sevilla (1643-1695) y Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1689), y a una dama de la nobleza aficionada a la pintura, Mariana de la Cueva (1623-1688). A pesar de la destrucción de este espacio y a la parcial desaparición del ciclo, el artículo reconstruye la historia de esta notable empresa pictórica, desvelando los asuntos de las pinturas, sus cronologías, el sentido iconográfico de la serie y la identidad de sus respectivos autores.
Abstract: Between 1669 and 1672, the church of the Hospital de la Caridad y Refugio in Granada was decorated with a series of seventeen paintings by the two most distinguished painters of the city: Juan de Sevilla (1643-1695) and Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1689), and by a noblewoman amateur painter, Mariana de la Cueva (1623-1688). Despite of the destruction of this space and the partial disappearance of the cycle, this article reconstructs the history of this significant pictorial enterprise, addressing the paintings’ subjects, dates, and iconographic meaning, trying to identify each painting with its author.
Hipogrifo, 2022
El artículo estudia el ciclo de santos cartujos que Pedro Duque Cornejo pintó en 1741 para la cel... more El artículo estudia el ciclo de santos cartujos que Pedro Duque Cornejo
pintó en 1741 para la celda prioral de la Cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevilla, gracias al hallazgo de dos nuevos lienzos de esta serie en el convento sevillano de Santa Isabel. Su análisis permite reconstruir el programa iconográfico del ciclo y profundizar en el conocimiento del proceso creativo del artista, cuya faceta pictórica es poco conocida. Las pinturas son igualmente contextualizadas en relación con sus patrocinadores y se reconstruyen las circunstancias que llevaron a su dispersión en el siglo XIX.
Ars Longa, 2021
El trabajo persigue arrojar nueva luz sobre la figura del académico valenciano Blas Molner (1737/... more El trabajo persigue arrojar nueva luz sobre la figura del académico valenciano Blas Molner (1737/8-1812), director de la Escuela de Tres Nobles Artes y uno de los escultores más destacados de la Sevilla ilustrada. En una primera parte, se reconstruyen sus pasos como maestro de dibujo en el Real Colegio de San Telmo de Sevilla, a cuyo servicio estuvo en dos periodos distintos: 1787 y 1798-1802. En segundo lugar, se estudian cuatro esculturas que pueden incorporarse a su catálogo sobre la base de una serie de indicios documentales y/o estilísticos. Su análisis permitirá calibrar el carácter tardobarroco de su producción figurativa, en contraste con el nuevo credo neoclásico que abrazó en su arquitectura de retablos.
Philostrato: revista de historia y arte, 10 (2021), pp. 53-75.
Resumen: El artículo plantea la atribución al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) ... more Resumen: El artículo plantea la atribución al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) de una escultura de San Joaquín conservada en la iglesia del Carmen de Popayán (Colombia). Para ello, se reconstruye el contexto creativo de la obra, se proponen algunas hipótesis sobre sus potenciales comitentes y se evalúa su repercusión en el medio local, donde fue copiada hasta en tres ocasiones. Su caso resulta significativo para el estudio del comercio de escultura entre España y América durante el siglo XVIII, y prueba que el taller de Duque Cornejo tuvo una proyección americana desconocida hasta la fecha.
Boletín de Arte, 2021
El trabajo identifica y estudia algunas pinturas que llegaron a Lucena (Córdoba) en el contexto d... more El trabajo identifica y estudia algunas pinturas que llegaron a Lucena (Córdoba) en el contexto de las empresas artísticas de Luis Ramón Folch de Cardona y Aragón (1608-1670), VII duque de Cardona y VI de Segorbe. Entre ellas se encuentran el cuadro de altar La Virgen de Montserrat con san Juan y santa Marina, firmado por el pintor madrileño Antonio Arias, y un conjunto de diez pinturas que en 1652 se encargaron al pintor giennense Sebastián Martínez Domedel para los retablos colaterales de la iglesia parroquial de San Mateo.
Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 2020
El artículo profundiza en la iconografía de santa María Magdalena de Pazzi a través de dos escult... more El artículo profundiza en la iconografía de santa María Magdalena de Pazzi a través de dos esculturas de madera policromada atribuibles a Pedro Duque Cornejo (1678-1757) que pertenecieron a sendos conventos de carmelitas calzados de Córdoba y Écija. Más allá de acrecentar el nutrido catálogo del escultor sevillano, su estudio permite reflexionar acerca del escaso arraigo devocional que tuvo la mística florentina en España, lo que limitó la difusión de su imagen e impidió el establecimiento de un tipo iconográfico universalmente válido. Este contexto favoreció la aparición de originales alternativas iconográficas como la ofrecida por Duque Cornejo, inspirada en una pintura de Juan de Valdés Leal.
Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, 2019
El estudio de cuatro nuevas pinturas atribuibles al escultor y pintor granadino José Risueño (166... more El estudio de cuatro nuevas pinturas atribuibles al escultor y pintor granadino José Risueño (1665-1732) da pie a profundizar en el contexto creativo de su autor, ofreciendo algunas puntualizaciones acerca de su evolución estilística, ponderando su dependencia con los modelos flamencos e italianos, analizando la originalidad con la que afrontó determinados temas iconográficos y reflexionando sobre el papel que la clientela eclesiástica pudo jugar en la comisión de estos y otros encargos.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2020
El artículo aborda el estudio del escultor y ensamblador sevillano Miguel de Perea Ahumada (1680-... more El artículo aborda el estudio del escultor y ensamblador sevillano Miguel de Perea Ahumada (1680-ca. 1743), más conocido por ser el maestro del escultor Benito de Hita y Castillo. El hallazgo de nuevas fuentes inéditas y la recopilación de algunas otras dispersas nos permite realizar una primera aproximación biográfica. Asimismo, su figura es analizada en el contexto de la escultura sevillana de la primera mitad del siglo XVIII, donde el creciente protagonismo del taller de Pedro Duque Cornejo acabaría precipitando la marcha de maestros como Perea a otros focos creativos.
Abstract: This paper focuses on the Sevillian sculptor and assembler Miguel de Perea Ahumada (1680-ca. 1743), best known for being the master of the sculptor Benito de Hito y Castillo. A new biographical approach is presented, based on new documentary sources and some news scattered in the bibliography. Furthermore, his figure is analyzed in the context of Sevillian sculpture of the first half of the 18 th century, where the raising of the workshop of Pedro Duque Cornejo precipitated the migration of masters such as Perea to other artistic centers.
Archivo Español de Arte, 2020
Este artículo analiza la reforma de la capilla de Santiago de la colegiata de San Hipólito de Cór... more Este artículo analiza la reforma de la capilla de Santiago de la colegiata de San Hipólito de Córdoba, sufragada por el conde de Oñate y duque consorte de Baena y Sessa a mediados del siglo XVIII. A través de fuentes inéditas se documenta el traslado de las tumbas de los fundadores, el mariscal Diego Fernández de Córdoba y su primera esposa Sancha García de Rojas, y la realización de un nuevo retablo por Teodosio Sánchez, presidido por una escultura de Santiago tallada por Pedro Duque Cornejo. El caso pone de relieve las dificultades que tuvo que afrontar el clero colegial para que el noble asumiera sus obligaciones de patronato.
ABSTRACT
This paper analyses the remodeling of the chapel of Santiago in the collegiate church of San Hipólito de Córdoba, financed by the count of Oñate and duke consort of Baena and Sessa in the mid-eighteenth century. Using unpublished sources, we document the transfer of the tombs of the founders, Marshal Diego Fernández de Córdoba and his first wife Sancha García de Rojas and the realization of a new altarpiece by Teodosio Sánchez and a sculpture of Santiago by Pedro Duque Cornejo. The case reveals the difficulties that canons had to face to get the nobleman to assume his obligations as patron.
Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 2019
En este breve trabajo se estudian tres esculturas barrocas atribuibles al escultor sevillano Pedr... more En este breve trabajo se estudian tres esculturas barrocas atribuibles al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757). Se trata de una Inmaculada y de dos imágenes de San José con el Niño, que fueron concebidas con un claro propósito devocional para diferentes fundaciones conventuales del municipio sevillano de Osuna. La falta de documentación impide profundizar en el contexto de su encargo y fijar su llegada exacta a esta villa ducal, aunque su análisis comparado con otras obras seguras del escultor hispalense permite apuntalar su atribución y plantear una datación aproximada. Asimismo, se reflexiona sobre la probable intervención de diferentes pintores en la ejecución de sus rutilantes policromías y las implicaciones que esta dinámica de trabajo colaborativo tiene en la percepción final de las obras.
Archivo Español de Arte, 2019
La instalación en Andalucía del escultor napolitano Domenico Lemico y del escultor veneciano Dome... more La instalación en Andalucía del escultor napolitano Domenico Lemico y del escultor veneciano Domenico Grasselli a comienzos del siglo XVIII constituye un episodio olvidado en la historia de las relaciones artísticas entre España e Italia. En este artículo reconstruimos la trayectoria ibérica de ambos artistas mediante el estudio de fuentes inéditas y la atribución de nuevas obras.
Goya, 2019
El escultor y ensamblador Juan Puche (1637-1682) era hasta el momento un completo desconocido en ... more El escultor y ensamblador Juan Puche (1637-1682) era hasta el momento un completo desconocido en la historia de la escultura española. Este trabajo pretende rescatar su figura del olvido, reconstruyendo su perfil biográfico y su trayectoria artística entre Granada, Málaga y Jaén. A partir de documentación inédita se prueba su formación junto al escultor Pedro de Mena, quien además de su maestro acabó convirtiéndose en su cuñado. Asimismo, se arroja nueva luz sobre otros discípulos y colaboradores de Mena y Puche, como Luis Francisco Bernalte, Juan de Lara, Simón Sánchez o Juan Pérez de Mena.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2018
Este artículo constituye la segunda parte de un trabajo previo sobre los dibujos del escultor, pi... more Este artículo constituye la segunda parte de un trabajo previo sobre los dibujos del escultor, pintor y arquitecto de retablos sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) que formaron parte de un álbum de dibujo desmembrado, conocido como "álbum Jaffe". En esta ocasión el estudio se ha centrado en el lote conservado en el Hood Museum of Art, Hanover (EEUU), en el cual han sido descubiertos treinta y siete nuevos dibujos atribuibles a este prolífico artista del Barroco andaluz.
Abstract: This paper constitutes the second part of a previous study on the drawings of the Sevillian sculptor, painter and assembler Pedro Duque Cornejo (1678-1757) which were part of a scattered album, known as "Jaffe album". This study focus on the lot preserved in The Hood Museum of Art, Hanover (NH, USA), where thirty-seven new drawings have been discovered and attributed to this prolific artist of the Andalusian Baroque.
TORCUATO RUIZ DEL PERAL (Exfiliana, 1708-Granada, 1773) fue el último gran escultor del barroco g... more TORCUATO RUIZ DEL PERAL (Exfiliana, 1708-Granada, 1773) fue el último gran escultor del barroco granadino y uno de los maestros más relevantes de la escultura española del siglo XVIII. Perteneciente a la misma generación que Francisco Salzillo y Luis Salvador Carmona, su obra supone el culmen de la tradición barroca y el brillante colofón de un ciclo que se agotará con la instauración del modelo ilustrado de las academias. A pesar de la distancia temporal que los separa, el arte de Peral siguió el rumbo estético marcado por Alonso Cano en el arte granadino desde mediados del siglo XVII. El estudio de los expresivos modelos de los Mora y su admiración por el virtuosismo técnico de Pedro de Mena resultaron, asimismo, fundamentales en la conformación de su estilo. Partiendo de este sustrato, Torcuato fue capaz de crear una singular poética basada en los juegos de ritmos entrecortados, los pliegues cortantes y abiselados y el empleo de unos modelos de belleza muy personales, en lo que constituye una de las apuestas más originales del arte granadino de su tiempo. A su dominio del dibujo y su maestría con la gubia sumó un inteligente uso de los postizos y la policromía, con los que logró crear esculturas de gran impacto visual, en las que volumen y color se compenetran en extraordinaria simbiosis.
Este catálogo, que acompaña a la exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Granada, propone una revisión del escultor a la luz de las últimas aportaciones historiográficas. Las investigaciones desarrolladas por un grupo de especialistas con motivo de esta muestra, el descubrimiento de nuevos documentos y obras, y los resultados obtenidos tras la restauración de una parte significativa de su producción permiten perfilar con mayor nitidez la evolución de su trayectoria, profundizar en el conocimiento de su técnica y reconstruir su contexto creativo.
Durante los siglos del Barroco, el arte de la talla ornamental en madera no solo concitó la labor... more Durante los siglos del Barroco, el arte de la talla ornamental en madera no solo concitó la labor de escultores, entalladores y ensambladores, sino también la de profesionales de la pintura y el dorado que se ocuparon de revestir de color y ornamento la superficie lignaria. Este libro ofrece una selección de ensayos que contribuye al estudio de la policromía de retablos y de otros ejemplos de arte mueble producidos entre España, Portugal e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII. Los diferentes estudios de caso aquí reunidos proporcionan una mirada plural y poliédrica sobre esta manifestación artística, que indaga en aspectos de índole material, técnica y formal, pero también en otras cuestiones relacionadas con el funcionamiento de los talleres, con el proceso creativo y con los retos que plantea su adecuada conservación y restauración.
Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 2024
Ars Magazine, 2024
En 1963 se incorporó a las colecciones del Museo de Bellas Artes de Sevilla una Inmaculada que in... more En 1963 se incorporó a las colecciones del Museo de Bellas Artes de Sevilla una Inmaculada que ingresó como donación de Antonio Bojollo Fernández. Se trata de una delicada pieza de madera policromada atribuida al círculo de Pedro Duque Cornejo (1678-1757), a pesar de que se encuentra muy alejada de su inconfundible estilo. Sus características formales y técnicas permiten situarla en el contexto del arte sevillano del último cuarto del siglo XVII y, más concretamente, en la producción del escultor Francisco Antonio Gijón (1653 – hacia 1705).
Archivo Hispalense, 2022
El hallazgo del testamento, el inventario de bienes y otros documentos relacionados con la testam... more El hallazgo del testamento, el inventario de bienes y otros documentos relacionados con la testamentaría del escultor Cayetano de Acosta (1709-1778) constituye el germen del presente trabajo, en el que ofrecemos noticias inéditas que completan algunos aspectos desconocidos de la biografía de este artista portugués afincado en Sevilla, máximo exponente de la retablística rococó. Del mismo modo, el análisis de sus efectos materiales permitirá profundizar en la cultura material que rodeó su existencia, al detallarnos los muebles, pinturas y esculturas que decoraban su hogar, la composición de su guardarropa, los libros que conformaron su modesta biblioteca, los materiales, útiles y herramientas que usaba en el obrador o los trabajos que quedaban pendientes de conclusión en el momento de su muerte.
Boletín. Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, 2021
Cayetano de Acosta, Benito de Hita y Castillo y Blas Molner fueron los tres escultores más releva... more Cayetano de Acosta, Benito de Hita y Castillo y Blas Molner fueron los tres escultores más relevantes de la plástica sevillana de la segunda mitad del siglo XVIII, aunque el conocimiento de sus trayectorias resulta desigual y sus obras han sido en ocasiones confundidas. El análisis de algunas piezas inéditas y la reconsideración de otras previamente conocidas contribuye a perfilar mejor la personalidad artística de estos maestros y a valorar la proyección de sus talleres fuera de la ciudad.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2022
Entre 1669 y 1672, la iglesia del hospital de la Caridad y Refugio de Granada fue decorada con un... more Entre 1669 y 1672, la iglesia del hospital de la Caridad y Refugio de Granada fue decorada con un conjunto de diecisiete pinturas debidas a los dos pintores más destacados de la ciudad: Juan de Sevilla (1643-1695) y Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1689), y a una dama de la nobleza aficionada a la pintura, Mariana de la Cueva (1623-1688). A pesar de la destrucción de este espacio y a la parcial desaparición del ciclo, el artículo reconstruye la historia de esta notable empresa pictórica, desvelando los asuntos de las pinturas, sus cronologías, el sentido iconográfico de la serie y la identidad de sus respectivos autores.
Abstract: Between 1669 and 1672, the church of the Hospital de la Caridad y Refugio in Granada was decorated with a series of seventeen paintings by the two most distinguished painters of the city: Juan de Sevilla (1643-1695) and Pedro Atanasio Bocanegra (1638-1689), and by a noblewoman amateur painter, Mariana de la Cueva (1623-1688). Despite of the destruction of this space and the partial disappearance of the cycle, this article reconstructs the history of this significant pictorial enterprise, addressing the paintings’ subjects, dates, and iconographic meaning, trying to identify each painting with its author.
Hipogrifo, 2022
El artículo estudia el ciclo de santos cartujos que Pedro Duque Cornejo pintó en 1741 para la cel... more El artículo estudia el ciclo de santos cartujos que Pedro Duque Cornejo
pintó en 1741 para la celda prioral de la Cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevilla, gracias al hallazgo de dos nuevos lienzos de esta serie en el convento sevillano de Santa Isabel. Su análisis permite reconstruir el programa iconográfico del ciclo y profundizar en el conocimiento del proceso creativo del artista, cuya faceta pictórica es poco conocida. Las pinturas son igualmente contextualizadas en relación con sus patrocinadores y se reconstruyen las circunstancias que llevaron a su dispersión en el siglo XIX.
Ars Longa, 2021
El trabajo persigue arrojar nueva luz sobre la figura del académico valenciano Blas Molner (1737/... more El trabajo persigue arrojar nueva luz sobre la figura del académico valenciano Blas Molner (1737/8-1812), director de la Escuela de Tres Nobles Artes y uno de los escultores más destacados de la Sevilla ilustrada. En una primera parte, se reconstruyen sus pasos como maestro de dibujo en el Real Colegio de San Telmo de Sevilla, a cuyo servicio estuvo en dos periodos distintos: 1787 y 1798-1802. En segundo lugar, se estudian cuatro esculturas que pueden incorporarse a su catálogo sobre la base de una serie de indicios documentales y/o estilísticos. Su análisis permitirá calibrar el carácter tardobarroco de su producción figurativa, en contraste con el nuevo credo neoclásico que abrazó en su arquitectura de retablos.
Philostrato: revista de historia y arte, 10 (2021), pp. 53-75.
Resumen: El artículo plantea la atribución al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) ... more Resumen: El artículo plantea la atribución al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) de una escultura de San Joaquín conservada en la iglesia del Carmen de Popayán (Colombia). Para ello, se reconstruye el contexto creativo de la obra, se proponen algunas hipótesis sobre sus potenciales comitentes y se evalúa su repercusión en el medio local, donde fue copiada hasta en tres ocasiones. Su caso resulta significativo para el estudio del comercio de escultura entre España y América durante el siglo XVIII, y prueba que el taller de Duque Cornejo tuvo una proyección americana desconocida hasta la fecha.
Boletín de Arte, 2021
El trabajo identifica y estudia algunas pinturas que llegaron a Lucena (Córdoba) en el contexto d... more El trabajo identifica y estudia algunas pinturas que llegaron a Lucena (Córdoba) en el contexto de las empresas artísticas de Luis Ramón Folch de Cardona y Aragón (1608-1670), VII duque de Cardona y VI de Segorbe. Entre ellas se encuentran el cuadro de altar La Virgen de Montserrat con san Juan y santa Marina, firmado por el pintor madrileño Antonio Arias, y un conjunto de diez pinturas que en 1652 se encargaron al pintor giennense Sebastián Martínez Domedel para los retablos colaterales de la iglesia parroquial de San Mateo.
Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 2020
El artículo profundiza en la iconografía de santa María Magdalena de Pazzi a través de dos escult... more El artículo profundiza en la iconografía de santa María Magdalena de Pazzi a través de dos esculturas de madera policromada atribuibles a Pedro Duque Cornejo (1678-1757) que pertenecieron a sendos conventos de carmelitas calzados de Córdoba y Écija. Más allá de acrecentar el nutrido catálogo del escultor sevillano, su estudio permite reflexionar acerca del escaso arraigo devocional que tuvo la mística florentina en España, lo que limitó la difusión de su imagen e impidió el establecimiento de un tipo iconográfico universalmente válido. Este contexto favoreció la aparición de originales alternativas iconográficas como la ofrecida por Duque Cornejo, inspirada en una pintura de Juan de Valdés Leal.
Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, 2019
El estudio de cuatro nuevas pinturas atribuibles al escultor y pintor granadino José Risueño (166... more El estudio de cuatro nuevas pinturas atribuibles al escultor y pintor granadino José Risueño (1665-1732) da pie a profundizar en el contexto creativo de su autor, ofreciendo algunas puntualizaciones acerca de su evolución estilística, ponderando su dependencia con los modelos flamencos e italianos, analizando la originalidad con la que afrontó determinados temas iconográficos y reflexionando sobre el papel que la clientela eclesiástica pudo jugar en la comisión de estos y otros encargos.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2020
El artículo aborda el estudio del escultor y ensamblador sevillano Miguel de Perea Ahumada (1680-... more El artículo aborda el estudio del escultor y ensamblador sevillano Miguel de Perea Ahumada (1680-ca. 1743), más conocido por ser el maestro del escultor Benito de Hita y Castillo. El hallazgo de nuevas fuentes inéditas y la recopilación de algunas otras dispersas nos permite realizar una primera aproximación biográfica. Asimismo, su figura es analizada en el contexto de la escultura sevillana de la primera mitad del siglo XVIII, donde el creciente protagonismo del taller de Pedro Duque Cornejo acabaría precipitando la marcha de maestros como Perea a otros focos creativos.
Abstract: This paper focuses on the Sevillian sculptor and assembler Miguel de Perea Ahumada (1680-ca. 1743), best known for being the master of the sculptor Benito de Hito y Castillo. A new biographical approach is presented, based on new documentary sources and some news scattered in the bibliography. Furthermore, his figure is analyzed in the context of Sevillian sculpture of the first half of the 18 th century, where the raising of the workshop of Pedro Duque Cornejo precipitated the migration of masters such as Perea to other artistic centers.
Archivo Español de Arte, 2020
Este artículo analiza la reforma de la capilla de Santiago de la colegiata de San Hipólito de Cór... more Este artículo analiza la reforma de la capilla de Santiago de la colegiata de San Hipólito de Córdoba, sufragada por el conde de Oñate y duque consorte de Baena y Sessa a mediados del siglo XVIII. A través de fuentes inéditas se documenta el traslado de las tumbas de los fundadores, el mariscal Diego Fernández de Córdoba y su primera esposa Sancha García de Rojas, y la realización de un nuevo retablo por Teodosio Sánchez, presidido por una escultura de Santiago tallada por Pedro Duque Cornejo. El caso pone de relieve las dificultades que tuvo que afrontar el clero colegial para que el noble asumiera sus obligaciones de patronato.
ABSTRACT
This paper analyses the remodeling of the chapel of Santiago in the collegiate church of San Hipólito de Córdoba, financed by the count of Oñate and duke consort of Baena and Sessa in the mid-eighteenth century. Using unpublished sources, we document the transfer of the tombs of the founders, Marshal Diego Fernández de Córdoba and his first wife Sancha García de Rojas and the realization of a new altarpiece by Teodosio Sánchez and a sculpture of Santiago by Pedro Duque Cornejo. The case reveals the difficulties that canons had to face to get the nobleman to assume his obligations as patron.
Cuadernos de los Amigos de los Museos de Osuna, 2019
En este breve trabajo se estudian tres esculturas barrocas atribuibles al escultor sevillano Pedr... more En este breve trabajo se estudian tres esculturas barrocas atribuibles al escultor sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757). Se trata de una Inmaculada y de dos imágenes de San José con el Niño, que fueron concebidas con un claro propósito devocional para diferentes fundaciones conventuales del municipio sevillano de Osuna. La falta de documentación impide profundizar en el contexto de su encargo y fijar su llegada exacta a esta villa ducal, aunque su análisis comparado con otras obras seguras del escultor hispalense permite apuntalar su atribución y plantear una datación aproximada. Asimismo, se reflexiona sobre la probable intervención de diferentes pintores en la ejecución de sus rutilantes policromías y las implicaciones que esta dinámica de trabajo colaborativo tiene en la percepción final de las obras.
Archivo Español de Arte, 2019
La instalación en Andalucía del escultor napolitano Domenico Lemico y del escultor veneciano Dome... more La instalación en Andalucía del escultor napolitano Domenico Lemico y del escultor veneciano Domenico Grasselli a comienzos del siglo XVIII constituye un episodio olvidado en la historia de las relaciones artísticas entre España e Italia. En este artículo reconstruimos la trayectoria ibérica de ambos artistas mediante el estudio de fuentes inéditas y la atribución de nuevas obras.
Goya, 2019
El escultor y ensamblador Juan Puche (1637-1682) era hasta el momento un completo desconocido en ... more El escultor y ensamblador Juan Puche (1637-1682) era hasta el momento un completo desconocido en la historia de la escultura española. Este trabajo pretende rescatar su figura del olvido, reconstruyendo su perfil biográfico y su trayectoria artística entre Granada, Málaga y Jaén. A partir de documentación inédita se prueba su formación junto al escultor Pedro de Mena, quien además de su maestro acabó convirtiéndose en su cuñado. Asimismo, se arroja nueva luz sobre otros discípulos y colaboradores de Mena y Puche, como Luis Francisco Bernalte, Juan de Lara, Simón Sánchez o Juan Pérez de Mena.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2018
Este artículo constituye la segunda parte de un trabajo previo sobre los dibujos del escultor, pi... more Este artículo constituye la segunda parte de un trabajo previo sobre los dibujos del escultor, pintor y arquitecto de retablos sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) que formaron parte de un álbum de dibujo desmembrado, conocido como "álbum Jaffe". En esta ocasión el estudio se ha centrado en el lote conservado en el Hood Museum of Art, Hanover (EEUU), en el cual han sido descubiertos treinta y siete nuevos dibujos atribuibles a este prolífico artista del Barroco andaluz.
Abstract: This paper constitutes the second part of a previous study on the drawings of the Sevillian sculptor, painter and assembler Pedro Duque Cornejo (1678-1757) which were part of a scattered album, known as "Jaffe album". This study focus on the lot preserved in The Hood Museum of Art, Hanover (NH, USA), where thirty-seven new drawings have been discovered and attributed to this prolific artist of the Andalusian Baroque.
Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2018
El escultor Pedro Duque Cornejo (1678-1757) fue uno de los creadores más prolíficos y versátiles ... more El escultor Pedro Duque Cornejo (1678-1757) fue uno de los creadores más prolíficos y versátiles del barroco sevillano, pero su faceta como dibujante ha permanecido prácticamente olvidada ante el escaso número de dibujos que hasta el momento se había logrado identificar. El hallazgo de un abundante lote en el denominado " álbum Jaffe " permite ahora paliar esta laguna y reconsiderar el papel que el dibujo desempeñó en el proceso creativo del artista. En este trabajo se ofrece una primera aproximación sobre este conjunto, catalogando como suyas treinta y nueve hojas conservadas en el Metropolitan Museum of Art. Abstract: The sculptor Pedro Duque Cornejo (1678-1757) was one of the most prolific and versatile artists of the Sevillian baroque, although, so far, his role as a draftsman has been rarely considered because of the few drawings identified by his hand. The discovery of a large group in the so called "Jaffe album" contributes to filling this gap and reconsidering the role of drawing in the creative process of the artist. In this paper, it is the first time that thirty-nine drawings from this album preserved at the Metropolitan Museum of Art are catalogued and studied as a whole.
Archivo Español de Arte, 2017
El artículo supone una primera aproximación a la biografía de los escultores granadinos Miguel Je... more El artículo supone una primera aproximación a la biografía de los escultores granadinos Miguel Jerónimo y Jerónimo Francisco García, aportando una serie de documentos inéditos como sus partidas de bautismo y defunción y el testamento del primero de ellos. Asimismo, se aportan una serie de noticias y piezas desconocidas que perfilan con mayor nitidez el carácter y alcance de su obra en terracota, clave en la transición del manierismo al primer naturalismo en la escultura andaluza.
A BIOGRAPHICAL PORTRAIT OF TWO SCULPTORS IN THE SHADOWS: THE BROTHERS MIGUEL JERÓNIMO AND JERÓNIMO FRANCISCO GARCÍA (1576-1639/1644)
This paper offers a first biographical note on the 17th-century sculptors of Granada Miguel Jerónimo and Jerónimo Francisco García, through the use of previously unpublished documents such as their baptismal and death certificates or the will of Miguel. Furthermore, the author presents unknown information and pieces that help to understand more clearly their work in terracotta, fundamental in the transition from Mannerism toward Naturalism in Andalusian sculpture.
Archivo Hispalense, 2016
In 1733 the council of the Sevillian hospital of foundlings of St Joseph, better known as ‘Casa C... more In 1733 the council of the Sevillian hospital of foundlings of St Joseph, better known as ‘Casa Cuna’, settled to demolish the old chapel and to build a new one by the architect Diego Antonio Díaz. This paper focus on this unknown and disappeared example of the Sevillian Baroque art throughout new documents that clear its construction and the artists and craftsmen involved. The most relevant of them was the sculptor Pedro Duque Cornejo, who carved a new image of St Joseph commissioned by the merchant José Alonso de Ortigosa. This sculpture, now preserved in the stores of the Diputación Provincial of Seville, is analysed and related to other works by Cornejo. Furthermore, a biographical sketch of the donor is provided.
En 1733 la junta del hospital de expósitos de San José, conocido popularmente como la Casa Cuna, acordó demoler su antigua capilla y construir una nueva sobre trazas del arquitecto Diego Antonio Díaz. En este trabajo se elabora una primera aproximación sobre este desaparecido –y hasta ahora desconocido– conjunto del barroco sevillano, dando a conocer una serie de noticias sobre su proceso constructivo y los artífices implicados en su decoración y amueblamiento. De todos ellos destaca el escultor Pedro Duque Cornejo, quien realizó una nueva imagen del santo titular por encargo del comerciante José Alonso de Ortigosa. Esta escultura, hoy conservada en los almacenes de la Diputación
Provincial de Sevilla, es analizada en el contexto de la obra del autor, ofreciendo también algunos apuntes biográficos sobre el donante.
En: MARCOS VILLÁN, Miguel Ángel y AMADOR MARRERO, Pablo F. (coords.). Luisa Roldán: Escultora real [cat. exp.]. Valladolid: Ministerio de Cultura-Fundación Amigos del Museo Nacional de Escultura, pp. 27-37, 2024
En: COLÓN ESTÉVEZ, Ilenia y ESTEVEZ, Lisandra (eds.). Polychrome Art in the Early Modern World 1200–1800. Routledge, 2024
This paper explores the significance of color in Spanish eighteenth‑century sculpture, focusing o... more This paper explores the significance of color in Spanish eighteenth‑century sculpture, focusing on the oeuvre of Pedro Duque Cornejo (1678–1757). Arguably the most important late eighteenth‑century artist in Andalusia, he mainly worked as a sculptor and arquitecto de retablos, designing and carving altarpieces among Seville, Granada, and Córdoba. Like his aunt Luisa Roldán, he received the title of “Escultor de cámara” (royal sculptor) to Queen Isabella Farnese, wife of Philip V. His long and prolific career provides several case studies which reveal the complexities involved in polychroming sculpture. Although Duque Cornejo was also a painter, the author shows how many of his wooden sculptures were colored by specialized painters called doradores and estofadores. Taking this into account, a large part of his output should be reclassified as works of joint authorship, works resulting from collaborations between at least two artists. No less important, however, were the wishes of the patrons in determining the conditions and completion of polychromy. Turning to documentary evidence, visual examination, and scientific analysis, he demonstrates how the interplay between sculptors, painters, and patrons could lead to notably different results, thus explaining the varied finish and quality his polychrome sculptures present.
En: RODA PEÑA, José (ed.). Pedro Roldán, escultor (1624-1699) [cat. exp.]. Sevilla: Consejería de Turismo, Cultura y Deporte,, 2023
salomón CasTiel aBeCasis seCreTario general para la CulTura Álvaro díaz rodríguez seCreTario gene... more salomón CasTiel aBeCasis seCreTario general para la CulTura Álvaro díaz rodríguez seCreTario general TÉCniCo Fernando panea BonaFÉ direCTor general de museos y ConjunTos CulTurales maría del valme muñoz ruBio direCTora del museo de Bellas arTes de sevilla
En: GARCÍA LUQUE, Manuel y HERRERA GARCÍA, Francisco J. (eds.). Color y ornamento: estudios sobre policromía en el mundo ibérico (siglos XVII y XVIII), 2022
En: López-Guadalupe Muñoz, Juan Jesús. Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750. Granada: Comares, 2022
Este libro es fruto de la investigación desarrollada en el marco del proyecto HAR-2017-83037P (Ba... more Este libro es fruto de la investigación desarrollada en el marco del proyecto HAR-2017-83037P (Barroco entre dos mundos: relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750), financiado por la Agencia Estatal de Investigación (
Pedro de Mena: perspectivas, visiones, revisiones, 2022
En: PIZARRO LLORENTE, Henar, GARCÍA DE CASTRO, José y MORALEJO ORTEGA, Macarena (eds.). Jesuitas. Impacto cultural en la Monarquía Hispana (1540-1767), vol. II, 2022
En: LÓPEZ-GUADALUPE MUÑOZ, Juan Jesús, CONTRERAS GUERRERO, Adrián y DÍAZ GÓMEZ, José Antonio (eds.).Mecenazgo, ostentación, identidad: estudios sobre el Barroco hispánico, 2021
Este trabajo repasa la faceta pictórica de José Risueño, explorando sus fuentes de inspiración y ... more Este trabajo repasa la faceta pictórica de José Risueño, explorando sus fuentes de inspiración y estudiando algunas pinturas inéditas. Su análisis permitirá reconsiderar el papel del artista en el contexto de la pintura granadina del tránsito del siglo XVII al XVIII, donde la reelaboración de modelos canescos fue tan decisiva como el copiado de fuentes flamencas e italianas.
ABSTRACT
This paper reviews the painting of José Risueño, exploring its inspiration sources and studying some new paintings previously unpublished. Their analysis allows reconsidering the role of the artist in the context of the Granada painting in the transition from the seventeenth to eighteenth century, where the remaking of Cano's models was as decisive as the copying of Flemish and Italian sources.
En: POMAR RODIL, Pablo J. y BARROS CANEDA, José Ramón (eds.). Cádiz y su medio artístico: reflexiones en torno a la Edad Moderna. Madrid: Sílex, 2021, pp. 83-120.
realizado en el marco de los trabajos propios del grupo de investigación Ciudad, Imagen y Patrimo... more realizado en el marco de los trabajos propios del grupo de investigación Ciudad, Imagen y Patrimonio (HUM-726).
In: LAMAS, Eduardo & GARCÍA CUETO, David (eds.). Copies of Flemish Masters in the Hispanic World (1500-1700). Turnhout: Brepols, 2021, pp. 205-232., 2021
XXI Simposio de Hermandades y Cofradías de Sevilla y su provincia, 2020
En: LOBATO FERNÁNDEZ, Abel et al. Mundo hispánico: cultura, arte y sociedad. León: Universidad de León, 2019
Este trabajo fue presentado en León en 2016 en el Congreso Internacional de Jóvenes Investigadore... more Este trabajo fue presentado en León en 2016 en el Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores "Mundo Hispánico: arte, cultura y sociedad". En él se aportan nuevos elementos para el debate sobre la originalidad de la pintura barroca española, tomando como caso de estudio la pintura mural granadina del siglo XVIII. El análisis de los ciclos murales de la antigua iglesia de San Pablo, del antecamarín y poscamarín de la parroquia de las Angustias y de la iglesia de San Juan de Dios manifiesta los distintos niveles de copiado que los pintores granadinos hicieron de las estampas y dibujos ajenos.
En: GARCÍA CUETO, David (dir.). La pintura italiana en Granada: artistas y coleccionistas, originales y copias. Granada: Universidad de Granada, 2019, pp. 433-468, 2019
En: GARCÍA CUETO, David (dir.). La pintura italiana en Granada: artistas y coleccionistas, originales y copias. Granada: Universidad de Granada, 2019, pp. 287-328, 2019
En: ROMERO TORRES, José Luis y OTALECU GUERRRERO, Gonzalo (coords.). Pedro de Mena, Granatensis Malacae [cat. exp.]. Málaga: Palacio Episcopal de Málaga, 2019, pp. 57-73., 2019
En: Gaeta, Letizia (ed.). Napoli e la Spagna nel Cinquecento: le opere, gli artisti, la storiografia. Lecce: Mario Congedo Editore, 2017, pp. 93-106.
Desde que Manuel Gómez-Moreno Martínez publicara en 1941 su célebre libro sobre Las Águilas del R... more Desde que Manuel Gómez-Moreno Martínez publicara en 1941 su célebre libro sobre Las Águilas del Renacimiento español, la fortuna de Bartolomé Ordóñez, Diego de Siloe, Pedro Machuca y Alonso Berruguete en la historiografía del arte ha sido muy dispar, tanto como el itinerario artístico y vital que cada una de estas 'águilas' emprendió a su vuelta de Italia. En el caso concreto de Siloe, ya en 1983 señalaba Agustín Bustamante que su figura se encontraba desnivelada, al estar más estudiada como arquitecto que como escultor 1 , situación que por fortuna ha ido equilibrándose en las últimas décadas gracias a las aportaciones de María José Redondo, Miguel Ángel Zalama y José Ignacio Hernández, cuyos trabajos han alumbrado aspectos clave sobre su formación y actividad en Burgos, en una etapa en que como es bien conocido el artista se dedicó casi en exclusiva al trabajo escultórico. Por otra parte, aunque todavía subsisten numerosos interrogantes sobre sus oscuros años italianos, la actividad de Siloe en el país vecino también ha constituido un fértil campo de trabajo. Sin embargo, no puede decirse lo mismo sobre su labor como escultor en su etapa granadina, un extenso periodo que comprende más de la mitad de su vida (1528-1563) y sobre el que apenas se ha podido avanzar tras los pioneros trabajos de los Gómez-Moreno.
En: Quiles García, Fernando y López Pérez, María del Pilar (eds.). Barroco vivo, Barroco continuo. Sevilla-Bogotá: Universidad Pablo de Olavide-Universidad Nacional de Colombia, 2019, pp. 330-347., 2019
Además de ser un destacado escultor y arquitecto de retablos, el sevillano Pedro Duque Cornejo (1... more Además de ser un destacado escultor y arquitecto de retablos, el sevillano Pedro Duque Cornejo (1678-1757) se dedicó ocasionalmente a la pintura, policromando sus propias esculturas e incluso pintando al óleo sobre lienzo y tabla. En este trabajo elaboramos una primera aproximación a esta faceta olvidada del artista a partir de un detenido análisis de las fuentes escritas y de la identificación y hallazgo de nuevas pinturas. =
DUQUE CORNEJO, PAINTER:
In addition to being a prominent sculptor and altarpiece-maker, the Sevillian artist Pedro Duque Cornejo (1678-1757) occasionally painted his polychrome sculptures and even painted in oil on canvas and wood. In this paper we make a first approach to this forgotten side of the artist's production, tracing his role as painter in the written sources and studying some new identified paintings.
En: GILA MEDINA, Lázaro y HERRERA GARCÍA, Francisco Javier (coords.). El triunfo del barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana. Granada: Universidad de Granada, 2018, pp. 13-70, 2018
En: NAVARRETE PRIETO, Benito (dir.). Murillo y su estela en Sevilla [cat. exp.]. Sevilla: ICAS, 2017, pp. 75-89, 2017
Murillo y su estela en Sevilla 75 A pesar de ser artistas de distinto temperamento y trayectoria ... more Murillo y su estela en Sevilla 75 A pesar de ser artistas de distinto temperamento y trayectoria vital, las figuras de Murillo y Alonso Cano ofrecen interesantes paralelos en lo que respecta a su capacidad para crear escuela. En efecto, ambos se convirtieron en los referentes indiscutibles del arte sevillano y granadino de su tiempo, y ambos lograron aglutinar en torno a sí un importante núcleo de discípulos y seguidores que se encargaron de proyectar su estela durante todo el siglo XVIII e incluso parte del XIX. Con ser esto cierto, existe una diferencia sustancial entre ambos casos y se debe al carácter multidisciplinar de la producción canesca, cuyo influjo se advierte en arquitectura, escultura y pintura. Murillo en cambio se dedicó en exclusiva a la pintura y como era de esperar los esfuerzos de la historiografía se han dirigido preferentemente a rastrear su huella en este campo de la creación artística. Así, es un hecho aceptado que su obra ejerció un largo y sostenido impacto sobre la pintura hispalense, pero cabría preguntarse si, de algún modo, no llegó a condicionar también el propio devenir de la escultura barroca en Sevilla.
En: RODRÍGUEZ ORTEGA, Nuria y TAÍN GUZMÁN, Miguel (eds.). Teoría y Literatura Artística en España: revisión historiográfica y estudios contemporáneos. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2015, pp. 775-796., 2015
1 PONZ, Antonio, Viage de España, en que se da noticia de las cosas más apreciables y dignas de s... more 1 PONZ, Antonio, Viage de España, en que se da noticia de las cosas más apreciables y dignas de saberse, que hay en ella, Madrid: Viuda de Ibarra, 1772-1794. Para una valoración de esta obra en el contexto de la literatura artística española, véase ÚBEDA DE LOS COBOS, Andrés, Pensamiento artístico español del siglo XVIII, Madrid: Museo del Prado, 2004, pp. 365-370. 2 SALAS, Xavier de, Noticias de Granada reunidas por Ceán Bermúdez, notas de Domingo Sánchez-Mesa Martín, Granada: Universidad, 1966. 3 Aunque la obra no está fechada, en el momento de escribirla Marín declara tener 58 años.
Murillo y su estela en Sevilla. Fichas del catálogo, 2017
Bartolomé Esteban Murillo ha sido una de las personalidades artísticas que mayor influencia y pro... more Bartolomé Esteban Murillo ha sido una de las personalidades artísticas que mayor influencia y proyección ha tenido en el arte andaluz desde la segunda mitad del siglo XVII hasta el XIX. Su sombra se proyectó largamente como ejemplo de pintor que había conseguido definir y codificar un estilo artístico que cobraba fortuna y reconciliaba por igual a las élites y al pueblo. Esta exposición pretende estudiar la estela de sus imágenes como auténticas supervivencias a lo largo del tiempo, intentando ver el destino de sus modelos como si fueran síntomas anacrónicos que sobreviven a lo largo de la historia hasta el romanticismo. Para ello, se reúnen un total de 62 obras entre las que podrán verse algunas de las pinturas más originales del artista, cuya latencia es un testimonio del poder de sus imágenes y de la atracción de su gusto y estética en la pintura, escultura y fotografía.
En: NAVARRETE PRIETO, Benito (dir.). Murillo y su estela en Sevilla [cat. exp.]. Sevilla: ICAS, 2017
En: NAVARRETE PRIETO, Benito (dir.). Murillo y su estela en Sevilla [cat. exp.]. Sevilla: ICAS, 2017
En: NAVARRETE PRIETO, Benito (dir.). Murillo y su estela en Sevilla [cat. exp.]. Sevilla: ICAS, 2017
Esa soberbia representación de la Asunción de la Virgen constituye una de las obras más logradas ... more Esa soberbia representación de la Asunción de la Virgen constituye una de las obras más logradas del escultor Pedro Duque Cornejo (1678-1757) y desde luego una de las mejores interpretaciones que de este tema alumbró la escultura barroca andaluza. El erudito cordobés Luis María Ramírez y de las Casas-Deza fue el primero en reparar en ella, fijando ya en 1847 su certera autoría tras consultar los documentos que por entonces obraban en el archivo del colegio de la Asunción. Aunque hoy se ignora el paradero de esta documentación, aún debía conservarse un siglo después, pues de ella se valió José Rey Díaz para establecer la precisa datación de la imagen entre 1731 y 1733.
En: NAVARRETE PRIETO, Benito (dir.). Murillo y su estela en Sevilla [cat. exp.]. Sevilla: ICAS, 2017
Durante los siglos del Barroco, la escultura policromada fue concebida como un arte de naturaleza... more Durante los siglos del Barroco, la escultura policromada fue concebida como un arte de naturaleza híbrida, que concitaba la labor de profesionales de la escultura, la pintura y el dorado. Sin embargo, es muy escasa la atención que la historiografía de la escultura ha prestado a los revestimientos polícromos y la actividad de muchos pintores en este campo tampoco ha gozado de mayor reconocimiento. Este congreso pretende revisar este paradigma metodológico, profundizando
en el conocimiento de la policromía escultórica entre España, Portugal e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII.
Desde un enfoque interdisciplinar, las diferentes ponencias permitirán hacer una puesta en común de las problemáticas compartidas que atañen al estudio de las técnicas, la estética, las fuentes de inspiración, el funcionamiento de los talleres, el papel de los comitentes, los discursos teóricos e historiográficos que se han gestado en torno al arte de la policromía y los retos que plantea su adecuada conservación y restauración.
El congreso se celebrará en doble modalidad presencial y virtual. Debido a las limitaciones de aforo del Aula Diego Angulo, las ponencias podrán seguirse en directo por vía telemática.
La inscripción, gratuita, se podrá realizar hasta el martes 21 de septiembre, enviando un correo electrónico a cualquiera de los organizadores (fjherrera@us.es o mgluque@us.es) con indicación
de nombre y apellidos. El enlace se suministrará en la víspera del evento.
Programa Estatal de I+D+i Modalidad Generación de Conocimiento Referencia PID2020-117094GB-I00. ... more Programa Estatal de I+D+i Modalidad Generación de Conocimiento
Referencia PID2020-117094GB-I00.
IP1 Juan Luis González García (UAM)
IP2 Sara Fuentes Lázaro (UDIMA)
UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE COMILLAS – MADRID Título: “Impacto cultural de la Compañía de Jesús 154... more UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE COMILLAS – MADRID
Título: “Impacto cultural de la Compañía de Jesús 1540-1767” PHCJ 1540 – 1767
Equipo Coordinador:
Henar Pizarro I.P. (UPC)
Macarena Moralejo (UCM)
Wenceslao Soto (ROMA)
José García de Castro (UPC)
Ejecución: 2019 - 2021
Materia: Historia Compañía de Jesús
Modalidad: Proyecto Propio Universidad Pontificia de Comillas, Instituto de Espiritualidad U.P. Comillas (Madrid).
Carácter: nacional
Nº de profesores participantes: 40
Resultado: volumen de aparición en 2022