Domingo Hernández Sánchez | University of Salamanca (original) (raw)
Papers by Domingo Hernández Sánchez
Revista de Filosofía, 2021
Esta publicación científica en formato digital es continuidad de la revista impresa Depósito lega... more Esta publicación científica en formato digital es continuidad de la revista impresa Depósito legal pp 197402ZU34 /
Dreaming on demand. Fiction and the Future of Imagination.
La espera es una de las experiencias características de nuestro tiempo. Por un lado, en una época... more La espera es una de las experiencias características de nuestro tiempo. Por un lado, en una época de inmediatez, la espera parece estar prohibida; por otro lado, constantemente nos sentimos como si estuviésemos a la espera de un significado, de cierto patrón que confiera sentido al caos reinante. Estar a la espera en un mundo donde no se espera, ésa parece ser una de nuestras experiencias vitales contemporáneas. Por ello, las representaciones de la espera en el arte del último siglo han ido variando sus alusiones temáticas. Este artículo trata de mostrar esas variaciones mediante el análisis de algunas obras significativas dedicadas explícitamente al tema de la espera.
Significado pedagógico en la relación entre minoría y masa en España invertebrada. Margarida Alme... more Significado pedagógico en la relación entre minoría y masa en España invertebrada. Margarida Almeida Amoedo Vertebrar España. Lecciones orteguianas para el siglo XXI. Victoria Camps "Un antiguo libro mío...". José Ortega y Gasset cita España invertebrada. Domingo Hernández Sánchez Sumario Número 45. Noviembre de 2022 La vertebración del ensayo: del libro a la nación. (A propósito del centenario de España invertebrada).
RESuMEN: Este artículo trata de examinar el significado actual de las heterocronías, los anacroni... more RESuMEN: Este artículo trata de examinar el significado actual de las heterocronías, los anacronismos y otras interrupciones del tiempo histórico. Se intenta con ello investigar qué sucede cuando el material de la historia, es decir, la memoria y el pasado, se convierten en pura actualidad al transmitirse mediante todo tipo de versiones y reciclajes culturales. El objetivo final es distinguir entre un pasado que sólo permite su recuerdo y otro en el que, peligrosamente, parece que se recuerda mientras se percibe. AbSTRAcT: This article examines the contemporary meaning of heterochronies, anachronisms, as well as other interruptions of historical time. The aim is to explore what happens when the matter of history, that is, memory and the past, turn into actualities conveyed through all kinds of versions and cultural spin-offs. The ultimate objective is to distinguish between a past that only allows its remembrance and another one that dangerous is remembered as it is perceived.
Resumen: Este artículo intenta realizar una breve historia del lugar del cuerpo en la cultura con... more Resumen: Este artículo intenta realizar una breve historia del lugar del cuerpo en la cultura contemporánea. El objetivo es mostrar el proceso que transcurre desde el protagonismo de la carne, la sangre y lo abyecto en los años noventa del siglo XX, hasta la actual conversión de cuerpos e individuos en datos y perfiles. Para ello, se analizan las distintas formas de espectralización de los nuevos cuerpos, con el fin de investigar una de sus principales consecuencias: la pérdida de la identidad. Abstract: This article provides a short history of the importance of the body in contemporary culture. The aim is to analyse the movement from the centrality of flesh, blood and the abject in the 1990's to the contemporary mutation of bodies and individuals into data and profiles. In order to do that, the article focuses on different forms of spectralizing new bodies. The consequence of this process, the article concludes, is the loss of identity.
RESUMEN Este artículo investiga el sentido actual de la ironía como categoría estética, tras su f... more RESUMEN Este artículo investiga el sentido actual de la ironía como categoría estética, tras su fracaso como estrategia en las narrativas posmodernas. Se analiza su relación con la capacidad de extrañamiento, a fin de mostrar las dificultades de ambos, ironía y extrañamiento, para ejercer su fuerza crítica en una realidad como la actual, estandarizada y coreografiada hasta en sus más mínimos detalles. El ejemplo de los e-games se presenta como prueba del poco interés por el misterio en los nuevos escenarios lúdicos, donde todo parece indicar que la atracción de lo desconocido ha sido sustituida por el deseo de permanecer en la uniformidad de lo «ya sentido». ABSTRACT This article delves into the current vision of irony as an aesthetic category after it has failed as a strategy in postmodern narrative. The article analyses the concept of irony in relation to defamiliarization strategies in order to foreground the difficulties of both, irony and defamil-iarization, in criticising contemporary society, a society that has become standardised and choreographed to the extreme. The example of e-games is presented as a showcase of the lack
Pintura de apariencias. Gerhard Richter y las imágenes incompletas 60 Pintura de apariencias. Ger... more Pintura de apariencias. Gerhard Richter y las imágenes incompletas 60 Pintura de apariencias. Gerhard Richter y las imágenes incompletas 2 Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la histor i a. Barcelona, Pa i d ó s, 1999, p. 224. También afirma Danto que Richter es uno de esos «artistas contemporáneos en los que cada exposición individual parece "una exposición colectiva"». Arthur C. Danto, Maketa•Teorías de la imagen OK 26/9/05 01:55 Página 62 una obra en constante evolución formada actualmente por más de 640 paneles con unas 5.000 imágenes 4 y que debe entenderse en dos sentidos, como archivo de imágenes utilizado por Richter para iniciar su proceso pictórico y como obra autónoma.
This article tries to investigate what kind of listening is that of the one who "hears voices". I... more This article tries to investigate what kind of listening is that of the one who "hears voices". It aims to show the effects that the analysis of certain auditory hallucinations and sound spectra would have, if it is carried out from the point of view of the listening, not of the content of what is heard. For this, the article connects the study of certain "auditory ghosts" with the analysis -from the territory of fiction, specifically a novel by Robert Silverberg -of the loss of the power of a telepath. It is thus intended to show a possible way of understanding how the listener listens to himself as if he were another, or, conversely, how he listens to another as if he were not surrounded by exteriority, but remained in the innermost part of oneself.
Uno de los tópicos más recurrentes en la cultura contemporánea consiste en afirmar que nos hallam... more Uno de los tópicos más recurrentes en la cultura contemporánea consiste en afirmar que nos hallamos inmersos en una civilización de la imagen, asolados por constantes «flujos de representaciones» y enmarañados en una red de signos que nos alejan cada vez más de un supuesto acceso directo a lo real. Ante tal tópico se han situado cómodamente fobias moralistas, nostalgias de autenticidad y derrotismos varios, en ocasiones discurriendo en paralelo a unos estudios visuales que se entretienen en discutir si una más general Historia de las imágenes debería sustituir a la habitualmente trasnochada Historia del arte 1 . En todo caso, el hecho es que al tópico de la omnipresencia de la imagen -eso que Baudrillard denomina «violencia de la imagen» 2 -se ha unido otro tópico, particularizado en el mundo del arte, según el cual los nuevos medios y propuestas artísticos han de intervenir, a modo de cortocircuito, en tal flujo de representaciones.
Original. Reírse de lo original revela una gran superioridad mental. Reírse de todo lo que es ori... more Original. Reírse de lo original revela una gran superioridad mental. Reírse de todo lo que es original, odiarlo, escarnecerlo y exterminarlo si se puede. Maneras de pasar por original. 3
RESUMEN El artículo examina ciertas pretensiones artísticas de acercarse a " lo real " a través d... more RESUMEN El artículo examina ciertas pretensiones artísticas de acercarse a " lo real " a través del dolor y la violencia, y que, en ocasiones, suelen obtener como resultado justamente lo contrario de lo que se proponen, a saber, la espectacularización del dolor. Frente a esto, se mostrará la posibilidad de una serie de gestos más silenciosos, menos espectaculares pero más firmes, que, como dice Palahniuk, puedan " bajarle el volumen al mundo real " sin recaer en la banalidad. ABSTRACT The article examines different artistic approaches to the " real " through pain and violence. Frequently these approaches backfire, and end up presenting pain as a spectacle. The aim of the article is to outline a series of gestures, less spectacular yet more solid, which, to quote from Palahniuk, can " turn down the volume of the real world " without trivializing it in the process.
N UNCA he acabado de entenderlo muy bien, pero el hecho es que casi siempre que hablamos de paisa... more N UNCA he acabado de entenderlo muy bien, pero el hecho es que casi siempre que hablamos de paisajes, naturalezas, sublimidades o pintoresquismos, terminamos lidiando con muertos, tumbas, cementerios y todo tipo de tragedias. Seguramente tenga razón Alberto Ruiz de Samaniego, cuando en su Belleza del otro mundo insiste una y otra vez en que «la muerte está siempre en los orígenes de la representación», o, a la inversa, en que la imagen o visión sólo es tal «en tanto que envío de muerte» 1 . Porque, por supuesto, de eso se trata, de imágenes y visiones, aunque en este caso adquieran connotaciones paisajísticas. Sea como sea, parece como si aquella tragedia del paisaje que, según David d'Angers, había descubierto Friedrich, recorriera de un modo u otro toda la historia del pintoresquismo y las representaciones paisajísticas, modificando únicamente los tipos de tragedia y modelos de muerte. O, por seguir con Friedrich, como si las exclamaciones de Johanna Schopenhauer, la madre del filósofo, por un lado, y del poeta Karl Theodor Körner, por el otro, ante la Abadía en el robledo, hubieran asumido un significado generalizado: si la primera prorrumpía en el N º 5 , I , 2 0 0 7 Pliegosde Yuste
Revista de Filosofía, 2021
Esta publicación científica en formato digital es continuidad de la revista impresa Depósito lega... more Esta publicación científica en formato digital es continuidad de la revista impresa Depósito legal pp 197402ZU34 /
Dreaming on demand. Fiction and the Future of Imagination.
La espera es una de las experiencias características de nuestro tiempo. Por un lado, en una época... more La espera es una de las experiencias características de nuestro tiempo. Por un lado, en una época de inmediatez, la espera parece estar prohibida; por otro lado, constantemente nos sentimos como si estuviésemos a la espera de un significado, de cierto patrón que confiera sentido al caos reinante. Estar a la espera en un mundo donde no se espera, ésa parece ser una de nuestras experiencias vitales contemporáneas. Por ello, las representaciones de la espera en el arte del último siglo han ido variando sus alusiones temáticas. Este artículo trata de mostrar esas variaciones mediante el análisis de algunas obras significativas dedicadas explícitamente al tema de la espera.
Significado pedagógico en la relación entre minoría y masa en España invertebrada. Margarida Alme... more Significado pedagógico en la relación entre minoría y masa en España invertebrada. Margarida Almeida Amoedo Vertebrar España. Lecciones orteguianas para el siglo XXI. Victoria Camps "Un antiguo libro mío...". José Ortega y Gasset cita España invertebrada. Domingo Hernández Sánchez Sumario Número 45. Noviembre de 2022 La vertebración del ensayo: del libro a la nación. (A propósito del centenario de España invertebrada).
RESuMEN: Este artículo trata de examinar el significado actual de las heterocronías, los anacroni... more RESuMEN: Este artículo trata de examinar el significado actual de las heterocronías, los anacronismos y otras interrupciones del tiempo histórico. Se intenta con ello investigar qué sucede cuando el material de la historia, es decir, la memoria y el pasado, se convierten en pura actualidad al transmitirse mediante todo tipo de versiones y reciclajes culturales. El objetivo final es distinguir entre un pasado que sólo permite su recuerdo y otro en el que, peligrosamente, parece que se recuerda mientras se percibe. AbSTRAcT: This article examines the contemporary meaning of heterochronies, anachronisms, as well as other interruptions of historical time. The aim is to explore what happens when the matter of history, that is, memory and the past, turn into actualities conveyed through all kinds of versions and cultural spin-offs. The ultimate objective is to distinguish between a past that only allows its remembrance and another one that dangerous is remembered as it is perceived.
Resumen: Este artículo intenta realizar una breve historia del lugar del cuerpo en la cultura con... more Resumen: Este artículo intenta realizar una breve historia del lugar del cuerpo en la cultura contemporánea. El objetivo es mostrar el proceso que transcurre desde el protagonismo de la carne, la sangre y lo abyecto en los años noventa del siglo XX, hasta la actual conversión de cuerpos e individuos en datos y perfiles. Para ello, se analizan las distintas formas de espectralización de los nuevos cuerpos, con el fin de investigar una de sus principales consecuencias: la pérdida de la identidad. Abstract: This article provides a short history of the importance of the body in contemporary culture. The aim is to analyse the movement from the centrality of flesh, blood and the abject in the 1990's to the contemporary mutation of bodies and individuals into data and profiles. In order to do that, the article focuses on different forms of spectralizing new bodies. The consequence of this process, the article concludes, is the loss of identity.
RESUMEN Este artículo investiga el sentido actual de la ironía como categoría estética, tras su f... more RESUMEN Este artículo investiga el sentido actual de la ironía como categoría estética, tras su fracaso como estrategia en las narrativas posmodernas. Se analiza su relación con la capacidad de extrañamiento, a fin de mostrar las dificultades de ambos, ironía y extrañamiento, para ejercer su fuerza crítica en una realidad como la actual, estandarizada y coreografiada hasta en sus más mínimos detalles. El ejemplo de los e-games se presenta como prueba del poco interés por el misterio en los nuevos escenarios lúdicos, donde todo parece indicar que la atracción de lo desconocido ha sido sustituida por el deseo de permanecer en la uniformidad de lo «ya sentido». ABSTRACT This article delves into the current vision of irony as an aesthetic category after it has failed as a strategy in postmodern narrative. The article analyses the concept of irony in relation to defamiliarization strategies in order to foreground the difficulties of both, irony and defamil-iarization, in criticising contemporary society, a society that has become standardised and choreographed to the extreme. The example of e-games is presented as a showcase of the lack
Pintura de apariencias. Gerhard Richter y las imágenes incompletas 60 Pintura de apariencias. Ger... more Pintura de apariencias. Gerhard Richter y las imágenes incompletas 60 Pintura de apariencias. Gerhard Richter y las imágenes incompletas 2 Arthur C. Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la histor i a. Barcelona, Pa i d ó s, 1999, p. 224. También afirma Danto que Richter es uno de esos «artistas contemporáneos en los que cada exposición individual parece "una exposición colectiva"». Arthur C. Danto, Maketa•Teorías de la imagen OK 26/9/05 01:55 Página 62 una obra en constante evolución formada actualmente por más de 640 paneles con unas 5.000 imágenes 4 y que debe entenderse en dos sentidos, como archivo de imágenes utilizado por Richter para iniciar su proceso pictórico y como obra autónoma.
This article tries to investigate what kind of listening is that of the one who "hears voices". I... more This article tries to investigate what kind of listening is that of the one who "hears voices". It aims to show the effects that the analysis of certain auditory hallucinations and sound spectra would have, if it is carried out from the point of view of the listening, not of the content of what is heard. For this, the article connects the study of certain "auditory ghosts" with the analysis -from the territory of fiction, specifically a novel by Robert Silverberg -of the loss of the power of a telepath. It is thus intended to show a possible way of understanding how the listener listens to himself as if he were another, or, conversely, how he listens to another as if he were not surrounded by exteriority, but remained in the innermost part of oneself.
Uno de los tópicos más recurrentes en la cultura contemporánea consiste en afirmar que nos hallam... more Uno de los tópicos más recurrentes en la cultura contemporánea consiste en afirmar que nos hallamos inmersos en una civilización de la imagen, asolados por constantes «flujos de representaciones» y enmarañados en una red de signos que nos alejan cada vez más de un supuesto acceso directo a lo real. Ante tal tópico se han situado cómodamente fobias moralistas, nostalgias de autenticidad y derrotismos varios, en ocasiones discurriendo en paralelo a unos estudios visuales que se entretienen en discutir si una más general Historia de las imágenes debería sustituir a la habitualmente trasnochada Historia del arte 1 . En todo caso, el hecho es que al tópico de la omnipresencia de la imagen -eso que Baudrillard denomina «violencia de la imagen» 2 -se ha unido otro tópico, particularizado en el mundo del arte, según el cual los nuevos medios y propuestas artísticos han de intervenir, a modo de cortocircuito, en tal flujo de representaciones.
Original. Reírse de lo original revela una gran superioridad mental. Reírse de todo lo que es ori... more Original. Reírse de lo original revela una gran superioridad mental. Reírse de todo lo que es original, odiarlo, escarnecerlo y exterminarlo si se puede. Maneras de pasar por original. 3
RESUMEN El artículo examina ciertas pretensiones artísticas de acercarse a " lo real " a través d... more RESUMEN El artículo examina ciertas pretensiones artísticas de acercarse a " lo real " a través del dolor y la violencia, y que, en ocasiones, suelen obtener como resultado justamente lo contrario de lo que se proponen, a saber, la espectacularización del dolor. Frente a esto, se mostrará la posibilidad de una serie de gestos más silenciosos, menos espectaculares pero más firmes, que, como dice Palahniuk, puedan " bajarle el volumen al mundo real " sin recaer en la banalidad. ABSTRACT The article examines different artistic approaches to the " real " through pain and violence. Frequently these approaches backfire, and end up presenting pain as a spectacle. The aim of the article is to outline a series of gestures, less spectacular yet more solid, which, to quote from Palahniuk, can " turn down the volume of the real world " without trivializing it in the process.
N UNCA he acabado de entenderlo muy bien, pero el hecho es que casi siempre que hablamos de paisa... more N UNCA he acabado de entenderlo muy bien, pero el hecho es que casi siempre que hablamos de paisajes, naturalezas, sublimidades o pintoresquismos, terminamos lidiando con muertos, tumbas, cementerios y todo tipo de tragedias. Seguramente tenga razón Alberto Ruiz de Samaniego, cuando en su Belleza del otro mundo insiste una y otra vez en que «la muerte está siempre en los orígenes de la representación», o, a la inversa, en que la imagen o visión sólo es tal «en tanto que envío de muerte» 1 . Porque, por supuesto, de eso se trata, de imágenes y visiones, aunque en este caso adquieran connotaciones paisajísticas. Sea como sea, parece como si aquella tragedia del paisaje que, según David d'Angers, había descubierto Friedrich, recorriera de un modo u otro toda la historia del pintoresquismo y las representaciones paisajísticas, modificando únicamente los tipos de tragedia y modelos de muerte. O, por seguir con Friedrich, como si las exclamaciones de Johanna Schopenhauer, la madre del filósofo, por un lado, y del poeta Karl Theodor Körner, por el otro, ante la Abadía en el robledo, hubieran asumido un significado generalizado: si la primera prorrumpía en el N º 5 , I , 2 0 0 7 Pliegosde Yuste
![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo y Albares Albares, Roberto (eds.), Estética y filosofía en el mundo hispánico. Actas del XVIII Seminario de Historia de la Filosofía Española e Iberoamericana. Salamanca, Luso-Española de Ediciones, 2022. [Cubierta, Índice e Introducción]](https://attachments.academia-assets.com/98531235/thumbnails/1.jpg)
](El pensamiento español moderno y contemporáneo: estudio y edición de textos inéditos (USAL-IB1) y... more El pensamiento español moderno y contemporáneo: estudio y edición de textos inéditos (USAL-IB1) y La Edad de Plata desde el epistolario inédito de José Ortega y Gasset. Pensamiento en español y edición crítica (USAL-IC 463AC01).
![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo y Manzanas Calvo, Ana M.ª (eds.), Cine y hospitalidad. Narrativas visuales del Otro. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca (col. Materiales de Arte y Estética), 2021. [Cubierta, Índice y Presentación]](https://attachments.academia-assets.com/98531138/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo, La comedia de lo sublime. Torrelavega, Quálea Editorial, 2009. [Cubierta e Índice]](https://attachments.academia-assets.com/57677773/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo, A comédia do sublime. Trad. de José Gomes Pinto. Lisboa, Nova Vega (Passagens), 2012. [Traducción al portugués de: Hernández Sánchez, Domingo, La comedia de lo sublime. Torrelavega, Quálea Editorial, 2009]. [Cubierta e Índice]](https://attachments.academia-assets.com/57677777/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo, La ironía estética. Estética romántica y arte moderno. Salamanca, Universidad de Salamanca, 2002. [Cubierta, Índice y Prólogo]](https://attachments.academia-assets.com/57677786/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo (ed.), Arte, cuerpo, tecnología. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2003. [Cubierta, Índice y Presentación]](https://attachments.academia-assets.com/57677796/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo (ed.), Estéticas del arte contemporáneo. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2002. [Cubierta, Índice y Presentación]](https://attachments.academia-assets.com/57677808/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hegel, G.W.F., Filosofía del arte o Estética. Verano de 1826. Ed. A. Gethmann-Siefert y B. Collenberg-Plotnikov. Traducción de Domingo Hernández Sánchez. Madrid, Abada Editores, 2006. [Cubierta, Articulación e Índice]](https://attachments.academia-assets.com/57677818/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Ortega y Gasset, José, La rebelión de las masas. Edición, introducción, notas y anexos de Domingo Hernández Sánchez. Madrid, Tecnos (Los Esenciales de la Filosofía), 2013 [Tercera edición, corregida y aumentada]. [Cubierta, Índice y Nota a la tercera edición]](https://attachments.academia-assets.com/57677828/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Ortega y Gasset, José, En torno a Galileo. Edición, introducción y notas de Domingo Hernández Sánchez. Madrid, Tecnos (Los Esenciales de la Filosofía), 2012. [Cubierta e Índice]](https://attachments.academia-assets.com/57677831/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Ortega y Gasset, José, El tema de nuestro tiempo. Prólogo para alemanes. Edición, introducción, notas y anexos de Domingo Hernández Sánchez. Madrid, Tecnos (Los Esenciales de la Filosofía), 2002. [Cubierta e Índice]](https://attachments.academia-assets.com/57677868/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Ortega y Gasset, José, Hegel. Notas de trabajo. Edición crítica de Domingo Hernández Sánchez. Madrid, Abada Editores/Fundación José Ortega y Gasset, 2007. [Cubierta e Índice]](https://attachments.academia-assets.com/57677854/thumbnails/1.jpg)
](![Research paper thumbnail of Hernández Sánchez, Domingo, Índice de conceptos, onomástico y toponímico, en: Ortega y Gasset, José, Obras completas, tomo X (1949-1955). Obra póstuma e índices generales. Madrid, Taurus / Fundación José Ortega y Gasset, 2010, pp. 719-1268. [Cubierta, Índice y Presentación]](https://attachments.academia-assets.com/57677881/thumbnails/1.jpg)
](
Revista de Estudios Orteguianos, 2018
LÓPEZ COBO, Azucena: Estética y prosa del arte nuevo. José Ortega y Gasset, Ramón Gómez de l... more LÓPEZ COBO, Azucena: Estética y prosa del arte nuevo. José Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre y Fernando Vela. Prólogo de Antonio Jiménez Millán. Madrid: Biblioteca Nueva (Colección Estudios Críticos de Literatura y de Lingüística), 2016, 238 pp.