Juan Calvo Portela | University of Salamanca (original) (raw)

Papers by Juan Calvo Portela

Philostrato. Revista de Historia y Arte, 2024

En este artículo se abordará el estudio de las estampas que el grabador de origen flamenco Pedro ... more En este artículo se abordará el estudio de las estampas que el grabador de origen flamenco Pedro Perete realizó para ilustrar el libro de Juan Mateos, quien fue montero de Felipe IV, Origen y dignidad de la caza, que se imprimió en Madrid en 1634. En ellas se representan algunas de las escenas cinegéticas narradas por Mateos en su libro, poniendo de manifiesto la estrecha relación entre las imágenes y el texto. El protagonista de la mayoría de las escenas como del propio libro no es otro que el monarca hispano Felipe IV, que siempre fue un entusiasta de la caza. A lo largo de este trabajo también se pondrá de relieve el vínculo que tienen estas estampas con algunas pinturas realizadas por artistas flamencos o por Diego

Historia, Jul 1, 2021

En el presente artículo abordamos el estudio de las tres estampas que ilustran el libro del frail... more En el presente artículo abordamos el estudio de las tres estampas que ilustran el libro del fraile dieguino, fray Baltasar de Medina, Chronica de la Santa Provincia de San Diego de México, de Religiosos Descalços de N.S.P.S. Francisco en la Nueva-España. Vidas de ilustres y venerables Varones, que la han edificado con excelentes virtudes, impreso en México, en 1682. Como veremos constituyó una novedad por el número de estampas que lo ilustraban, así como por el hecho de que todas ellas estaban firmadas, dos por Antonio Ysarti y otra por Andrés Antonio. Además, por las firmas que hallamos en el frontispicio y en el mapa de la Provincia de san Diego, podemos considerar que Baltasar de Medina tuvo un papel muy destacado en el programa iconográfico de las mismas.

Nierika, 2023

En este trabajo nos acercamos a las estampas que ilustran las reimpresiones del libro del jesuita... more En este trabajo nos acercamos a las estampas que ilustran las reimpresiones del libro del jesuita Sebastián Izquierdo, Práctica de los Exercicios Espirituales de Nuestro Padre San Ignacio, que se realizaron en Nueva España desde finales del siglo xvii hasta la proclamación de la independencia de México, ocurrida en 1821. Muchas de tales reimpresiones, al igual que otras realizadas en España, Italia o Portugal, están ornadas con estampas que reproducen las que ilustraron la edición príncipe del libro, que vio la luz en la imprenta de Lazzari Varese, en Roma, en 1665. Debe señalarse que el origen de estas estampas es anterior, puesto que se emplearon para decorar la primera edición ilustrada de los Exercicios Espirituales de San Ignacio que se hizo en Roma en 1649.

Imagem: Revista de História da Arte, 2023

This article completes another in which we have already addressed the study of the prints that il... more This article completes another in which we have already addressed the study of the prints that illustrate the books printed by one of the most outstanding women printers of New Spain, María Candelaria de Rivera, in the years in which she ran her family printing company alone (1732-1754). She was part of the Calderón-Rivera dynasty, but unlike her great-grandmother, her mother or her sister, she was a maiden, which allowed her to keep her own imprint. In this work we focus on the religious prints that adorn the books printed by this typographer, because they were the most common. Among the subjects that are depicted in these prints, there are many representations of the Virgin, saints or those that reproduce New Spain devotional images. The choice of the subjects is related to the content of the books or its paratexts. When approaching the study of these prints, attention is also paid to how they relate to thematerial aspects and the internal structure of the books. The analysis of the prints of the books of this typographer will allow us to appreciate how in New Spain the two most usual procedures in ancient print, woodcut and engraving, coexisted. Inaddition, wewill be able to appreciate howmany of the engravings are due to themain New Spain engravers of this century.

Discursos globales, escenarios locales, expresiones artísticas en diversas regiones del virreinato novohispano, 2023

In this article, we address the study of the life and work of one of the most important engravers... more In this article, we address the study of the life and work of one of the most important engravers in Mexico City in the mid-18th century: Baltasar Troncoso ySotomayor. In accordance to the documentation we reviewed, we know that he was originally from Galicia (Spain), although, he exercised his profession in Mexico City between 1743 and 1761. An important part of his production was destined to enhance the books of Jesuits authors, which brings into light that he was especially linked to the Society of Jesus. In addition, he kept in close contact with some of the great New Spain painters of the time, such as Miguel Cabrera.

A la Luz de Roma. Santos y santidad en el barroco iberoamericano, 2020

The representation of the Franciscan saints in the engravings made during the 18th century in New... more The representation of the Franciscan saints in the engravings made during the 18th century in New Spain to decorate books and posters of university
dissertations is to be very common. Among these saints occupy a prominent place the founder of the order, St. Francis of Assisi, and one of the most venerated, St. Anthony of Padua. There are also engravings dedicated to other less known Franciscans such as Salvador de Horta, Andrés de Conte or Jacobo della Marca, or the first saint and martyr of New Spain, Saint Philip of Jesus, whose graphic representations in the Viceroyalty were very common. The eighteenth century has to be considered the Golden Age of viceregal graphic art, thanks to the work of the some artists such Francisco Silverio, Manuel Galicia de Villavicencio or José Benito Ortuño, who skillfully carved on copper plates, although this did not mean the disappearance of the woodcut that anonymous engravers or the monogram M. V. kept using.

Horizontes del Barroco. Creaciones y expresiones artísticas, 2021

In the present research we approach the study of the engravings who illustrate the book of the Je... more In the present research we approach the study of the engravings who illustrate the book of the Jesuit Pascasio Fernández de Seguín, Galicia Reyno de Christo Sacramentado, printed in the viceregal capital by María de Rivera, in 1750. These engravings were made by one of the most important novohispanos engravers of the century, Baltasar Troncoso y Sotomayor. He followed the guidelines given to him by the book’s author and the editor, Domingo López de Carvajal. They could be considered the inventors of the developed iconographic program.

Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 2021

En este artículo nos acercamos a la producción de uno de los grabadores activos en Madrid en la s... more En este artículo nos acercamos a la producción de uno de los grabadores activos en Madrid en la segunda mitad del siglo XVII, el sacerdote Marcos Orozco. En concreto estudiamos algunas
de las portadas de libros que abrió. Estos frontis constituyen una única realidad con el libro, cumpliendo la función simbólica de puerta al contenido de los mismos. Estas láminas de Orozco se pueden enmarcar en el gusto Barroco imperante en estos momentos en la corte madrileña, recogiendo la influencia de otros grabadores tanto peninsulares como extranjeros que trabajaban en Madrid o Sevilla. Así como las influencias venidas de los grandes centros de producción de estampas como Amberes.

Historia 396, 2021

Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte

El interés de la historiografía artística española por las representaciones del santo de origen a... more El interés de la historiografía artística española por las representaciones del santo de origen alemán, san Norberto, ha sido muy escaso. De ahí el interés de este artículo en el que abordamos el estudio de una serie de estampas de este santo, realizadas en Amberes a lo largo del siglo XVII. Como otros santos de medievales canonizados al calor del Concilio tridentino, se debido a que respondía al nuevo modelo de santidad defendido por la Iglesia: fue predicador de Amberes, fundador de una orden religiosa, defensor de la Eucaristía y se enfrentó al hereje Tanchelino. Todos ellos aspectos que vemos captados en estas estampas amberinas. También abordamos el papel crucial que tuvo el convento premostratense de San Miguel de Amberes, sobre todo gracias al abad Jan Chrisostomus van der Sterre que encargó muchas de ellas.The interest of the Spanish artistic historiography for the representations of the Saint of German origin, Saint Norbert, has been very scarce. Hence the interest of this ...

Cuadernos de Historia del Arte, 2020

En el presente artículo se aborda el estudio de una estampa basada en un diseño del artista de Bo... more En el presente artículo se aborda el estudio de una estampa basada en
un diseño del artista de Bois-le-Duc, Abraham van Diepenbeeck,
abierta por el grabador Conrad Lauwers, con el motivo de santa María
Magdalena de Pazzi recibiendo de manos de san Alberto la Comunión.
Dicha estampa sirvió de modelo a una de las pinturas de vidrieras del
claustro del convento carmelita calzado de Boxmeer, realizada por el
propio van Diepenbeeck. No sólo se aborda el análisis iconográfico,
sino que se estudia el papel que jugaron los condes de Boxmeer, a
quienes se dedica la estampa, como promotores de la fundación del
convento carmelitano. Al mismo tiempo, nos permite incidir en el papel
que jugó el diseño de grabados en la producción artística de van
Diepenbeeck.

Bibliographica, 2019

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, en la ciudad de Puebla de los Ángeles desarrolló su act... more Durante la segunda mitad del siglo XVIII, en la ciudad de Puebla de los Ángeles desarrolló su actividad artística José de Nava, uno de los grabadores novohispanos más importantes de toda la centuria y de quien –como ocurre con otros artistas gráficos del virreinato– aún no se ha abordado el análisis sistemático de su obra. Este artículo estudia algunas de las estampas religiosas que elaboró, a finales del siglo XVIII, para los dos principales talleres tipográficos de Puebla: el del Seminario Palafoxiano y el de Pedro de la Rosa.

Las estampas josefinas en los impresos mexicanos y poblanos del siglo XVIII. The Josephine's engr... more Las estampas josefinas en los impresos mexicanos y poblanos del siglo XVIII. The Josephine's engravings in the printed Mexican´s and poblano´s of the eighteenth century. Aceptado: 22 de marzo de 2017 RESUMEN: El culto y devoción por san José caló profundamente en la sociedad novohispana desde los albores de la colonización, de la mano de los frailes franciscanos. Este fervor por el padre terrenal de Cristo va a tener su reflejo en las distintas manifestaciones artísticas y muy especialmente en las estampas. En el siglo XVIII la presencia de san José fue muy común en las ilustraciones que acompañan los libros e impresos realizados en las imprentas mexicanas y poblanas. En estas representaciones se van a plasmar las ideas expresadas por los místicos y por los tratadistas del arte, en torno a la figura de san José que se aparta del anciano desapegado del Niño, para mostrarse como un padre joven y amoroso. ABSTRACT: The cult and devotion for St. Joseph took a deep stance in the New Spain society from the dawn of colonization, by the Franciscan monks. This enthusiasm for the father of Christ in the earth will have its reflection in the different artistic manifestations and especially in the engravings. In the eighteenth century the presence of St. Joseph was very common in the illustrations that accompany the books and printed in the Mexican´s and Poblana´s printing houses. In these representations the ideas expressed by the mystics and by the art writers will be expressed, around the figure of Saint Joseph who turns away from the old man detached from the Child, to show himself as a young and loving father. Estampas josefinas en los impresos mexicanos y poblanos del siglo XVIII Juan Isaac CALVO PORTELA

Aceptado: 25 de junio de 2018

En este artículo abordamos el estudio de unas estampas dedicadas a la Inmaculada Concepción, que... more En este artículo abordamos el estudio de unas estampas dedicadas a la Inmaculada Concepción, que ilustran unos libros publicados en Nueva España en los siglos XVIII y XIX. El análisis de las mismas se centra en la iconografía, pero no por ello se pasa por alto los aspectos técnicos y estilísticos. Dichas estampas están reunidas en tres grupos, obedeciendo al tipo iconográfico de la Inmaculada que se plasma, en el primer grupo se incluyen aquellas con el tema de la Tota Pulchra, en el segundo las que presentan el tipo definitivo de la misma y en el último grupo incluimos dos estampas con un sentido alegórico-conceptual. Abstract In this article we study of the engravings dedicated to the Immaculate Conception which illustrate books published in New Spain in the 18 th and 19th centuries. Their analysis focuses on iconography, and technical and stylistic aspects are also taken in account. These engravings are grouped in three groups, obeying the iconographic type of the Immaculate that is reflected, in the first group they include those with the theme of the Tota Pulchra, in the second they present the definitive type of the same and in the last group we included two engravings with an allegorical-conceptual sense.

In this article we study a engraving from the workshop of flemish artist, Abraham van Diepenbeeck... more In this article we study a engraving from the workshop of flemish artist, Abraham van Diepenbeeck, who opened the engraver Mattheus Borrekens and published Martinus van den Enden the Elder, between the late 1640s and early 1650s. In the Courtland Institute of London is preserved a previus sketch of this engraving, which allows us to approach the analysis of the creative process of the engraving. In this engraving are expressed many of the doctrines that the Council of Trent established on the Eucharist is expressed, and at the same time, it tries to deal the position of Jansenism on the Sacramento and also it opposes to the idea of frequent Communion, idea that was defended among others the Jesuits.

The Triumph of the Eucharist in some prints of Spanish liturgics books of late 16th century and e... more The Triumph of the Eucharist in some prints of Spanish liturgics books of late 16th century and early 17th century Juan CALVO PORTELA

Pecia Complutense, 2014

In this article is made an iconographic study of the two prints that illustrate the book of the D... more In this article is made an iconographic study of the two prints that illustrate the book of the Dominican Fray Alonso de Ribera, La Historia Sacra del Santissimo Sacramento contra las heregias destos tiempos, edited by Luis Sanchez in Madrid in 1626. In these prints are reflected two aspects that are going to be essential on the religiosity Spanish Counterreform of the seventeenth century, the stubborn defense of the Eucharist and the fight against heresy.

Anales de Historia del Arte, 2013

y en varias ocasiones los monarcas trataron que el misterio se elevara a dogma de fe. Dicha actit... more y en varias ocasiones los monarcas trataron que el misterio se elevara a dogma de fe. Dicha actitud de los reyes va a tener su reflejo en las distintas manifestaciones artísticas, siendo una de las más interesantes las estampas que acompañaban a los muchos tratados que sobre la doctrina se editaron en España en esa centuria. Aquí estudiamos cuatro ejemplos de mediados de siglo, aunque se podrían haber puesto otros muchos e igual de interesantes.