Marina Cerchiaro | Universidade de São Paulo (original) (raw)

Papers by Marina Cerchiaro

História e Cultura, Aug 3, 2022

Desde a década de 1970, historiadoras vêm apontando a ausência das mulheres nas narrativas da his... more Desde a década de 1970, historiadoras vêm apontando a ausência das mulheres nas narrativas da história tradicional. Como lembra Michelle Perrot, em seu hoje clássico texto "Práticas da Memória feminina", "no teatro da memória as mulheres são sombras

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2019

espanolPresentaremos los archivos de dos historiadoras de arte brasileno: Marta Rossetti Batista ... more espanolPresentaremos los archivos de dos historiadoras de arte brasileno: Marta Rossetti Batista y Aracy Amaral –salvaguardados por el Instituto de Estudios Brasilenos–, como fuentes de reflexion sobre la construccion de la memoria de Anita Malfatti, Tarsila del Amaral y de Adriana Janacopulos. Demostramos que estos archivos pueden ser leidos como biografias de las artistas y como autobiogra-fias de las historiadoras, en los cuales se perciben las imagenes construidas de las artistas y, al mismo tiempo, fragmentos de imagenes de las historiadoras. EnglishWe discuss the archives of two Brazilian art historians: Marta Rossetti Batista and Aracy Amaral, held at the Institute of Brazilian Studies, as sources of reflection on the construction of the memory of Anita Malfatti, Tarsila do Amaral and Adriana Janacopulos. We demonstrate these archi-ves can be read as biographies of artists and as autobiographies of historians, where the images the-se scholars constructed of the artists and fragments of images of these historians, can be perceived. portuguesNeste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rossetti Batista e Aracy Amaral –salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros–, como fontes para reflexao sobre a construcao da memoria das artistas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e da escul-tora Adriana Janacopulos. Buscaremos demonstrar que esses arquivos podem ser lidos como biografias das artistas e autobiografias das historiadoras, onde se percebem as imagens construidas das artistas e, ao mesmo tempo, fragmentos das imagens das historiadoras.

Since the 1970s the history of feminist art has shown that women participated in various ways of ... more Since the 1970s the history of feminist art has shown that women participated in various ways of artistic production system. Many studies have tried to analyze the obstacles faced by women artists in their career building efforts, and the obfuscation of their trajectories and the absence of their names in the canon. However, there are few studies regarding the recognition of the women artists. The main objective of this research is to reflect on how women sculptors, particularly those working in Brazil in the 1950s and 1960s, built their name, focusing in how gender dynamics affect the construction of the artistic recognition process. This thesis is structured on three scales. In the first, more comprehensive, we seek to analyze in a comparative and quantitative way the awards of the Biennials of São Paulo and Paris in the period from 1951 to 1967, emphasizing the dimensions of nationality and gender of the women artists awarded. In the second, the trajectories of the sculptors awarded in the two Biennials are investigated, seeking to understand the role of the prizes in the projection of the career of these artists and in the consolidation of their recognition. In the third, the microscale, the focus is directed to the trajectories of Maria Martins, Mary Vieira and Lygia Clark-Brazilian sculptors awarded in the Biennials of São Paulo that had greater recognition and international circulation. We analyze the beginning of their careers, some of their works, the various strategies adopted for the construction of recognition, with special attention to the exhibitions, the critical reception, the international circulation, the contact networks and the construction of their identities as artists.

MODOS, 2020

O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geog... more O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geográfica das premiações das delegações estrangeiras das primeiras Bienais de São Paulo (1951-1965). Pretende-se refletir sobre as relações entre espaço, nacionalidade e poder que operam nas premiações e seus impactos sobre o reconhecimento artístico. A intenção é delinear os mapas das artes traçados pelos prêmios de modo a analisar suas assimetrias geográficas, visualizar especificidades e indagar sobre possíveis tendências gerais. Conclui-se que os prêmios privilegiam a pintura em detrimento das outras modalidades artísticas, como a escultura, e, ao longo das oito edições, concentram-se geograficamente em países da Europa Ocidental (em particular Itália, França, Grã-Bretanha e Alemanha), Estados Unidos e Iugoslávia. No entanto, as premiações não reproduzem necessariamente as ideias canônicas a respeito da arte do período, levantando questões que merecem ser investigadas mais a fundo por p...

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2019

Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rosse... more Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rossetti Batista e Aracy Amaral –salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros–, como fontes para reflexão sobre a construção da memória das artistas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e da escul-tora Adriana Janacópulos. Buscaremos demonstrar que esses arquivos podem ser lidos como biografias das artistas e autobiografias das historiadoras, onde se percebem as imagens construídas das artistas e, ao mesmo tempo, fragmentos das imagens das historiadoras.

In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às a... more In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às artes plásticas no país. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened in a prestigious institution and it gathered renowned artists, this exhibition did not get extensive press coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field. Marina Mazze Cerchiaro Ana Paula Cavalcanti Simioni Talita Trizoli University of São Paulo

MODOS. Revista de História da Arte. Campinas, v. 4, n.2, p.55-72, mai. , 2020

O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geog... more O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geográfica das premiações das delegações estrangeiras das primeiras Bienais de São Paulo (1951-1965). Pretende-se refletir sobre as relações entre espaço, nacionalidade e poder que operam nas premiações e seus impactos sobre o reconhecimento artístico. A intenção é delinear os mapas das artes traçados pelos prêmios de modo a analisar suas assimetrias geográficas, visualizar especificidades e indagar sobre possíveis tendências gerais. Conclui-se que os prêmios privilegiam a pintura em detrimento das outras modalidades artísticas, como a escultura, e, ao longo das oito edições, concentram-se geograficamente em países da Europa Ocidental (em particular Itália, França, Grã-Bretanha e Alemanha), Estados Unidos e Iugoslávia. No entanto, as premiações não reproduzem necessariamente as ideias canônicas a respeito da arte do período,
levantando questões que merecem ser investigadas mais a fundo por pesquisas qualitativas.

XI Congresso Internacional de Estética e História da Arte (11., 2018, São Paulo). Rompendo fronteiras : arte, sociedade, ciência e natureza / organização Edson Leite. São Paulo : Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 2018., 2018

A escultora Maria Martins desempenhou papel importante na organização da II Bienal de São Paulo. ... more A escultora Maria Martins desempenhou papel importante na organização da II Bienal de São Paulo. Entre dezembro de 1952 e abril de 1953, ela viaja para Paris, Estados Unidos, Canadá, Cuba, México e Guatemala articulando as negociações necessárias para viabilizar a participação de vários países no evento. Para isso, mobilizou redes de contato e capitais simbólicos adquiridos ao longo de sua trajetória, marcada pela política, pela arte e por trânsitos entre Estados Unidos e Europa. O objetivo deste artigo é refletir sobre a atuação de Maria Martins nos bastidores da cena artística mostrando como ela conciliava redes políticas e artísticas, nacionais e internacionais.

labrys, études féministes/ estudos feministas, 2016

Resumo: Este artigo visa refletir sobre os discursos contraditórios a respeito da feminilidade ve... more Resumo: Este artigo visa refletir sobre os discursos contraditórios a respeito da feminilidade veiculados na década de 1930 no Brasil e seus impactos na carreira de mulheres artistas. Para tanto, analisamos a trajetória da escultora Adriana Janacópulos e sua principal obra pública, Mulher, executada para o edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde durante a gestão de Gustavo Capanema, no período do Estado Novo. Pretende-se compreender, por um lado, como diferentes estereótipos de gênero do período são acionados na construção da identidade da escultora e, por outro, como a própria artista vale-se deles para representar em sua obra o feminino.

ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, 2019

Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rosse... more Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rossetti Batista e Aracy Amaral –salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros–, como fontes para reflexão sobre a construção da memória das artistas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e da escultora Adriana Janacópulos. Buscaremos demonstrar que esses arquivos podem ser lidos como biografias das artistas e autobiografias das historiadoras, onde se percebem as imagens construídas das artistas e, ao mesmo tempo, fragmentos das imagens das historiadoras.

Artlas Bulletin, 2019

In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às a... more In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às artes plásticas no país. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened in a prestigious institution and it gathered renowned artists, this exhibition did not get extensive press
coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field.

Anais da 30 RBA. Políticas da Antropologia: Ética, Diversidade e Conflitos, 2016

O edifício do Ministério da Educação e Saúde (MES), erguido durante a gestão do ministro Gustavo... more O edifício do Ministério da Educação e Saúde (MES), erguido durante a gestão do ministro Gustavo Capanema, fazia parte do projeto do governo ditatorial de Getúlio Vargas de imprimir sua marca na capital federal, na época o Rio de Janeiro, por meio da construção de palácios para abrigar ministérios e órgãos públicos. Para o prédio, considerado um dos símbolos da arquitetura moderna brasileira, foram realizadas diversas obras de arte: 19 painéis de Candido Portinari, oito painéis de azulejos feitos pelo pintor e por Paulo Rossi-Ossir e um conjunto de esculturas produzidas entre 1938 e 1947 pelos escultores Celso Antônio, Adriana Janacópulos, Bruno Giorgi e Jacques Lipchitz. O objetivo desta comunicação é, por meio da análise de parte desse conjunto de esculturas, especificamente das obras e maquetes de Homem Brasileiro, Moça Reclinada, Moça Ajoelhada, Mãe, Mulher e Juventude Brasileira, investigar as tentativas de figurar o ideal do “homem novo” empreendidas por políticos, intelectuais e artistas ligados ao MES. Buscamos compreender o que essas obras, como fontes, podem revelar acerca dos discursos sobre raça, gênero e nação do período. A análise das esculturas encomendadas para o ministério revelou a existência de dois projetos divergentes de construção do “homem novo”. O primeiro emergia dos debates em torno da obra Homem Brasileiro e almejava forjar a imagem do “homem novo” por meio da figura masculina e da categoria de raça. Esse projeto fracassa, dando origem a um segundo, no qual a categoria de raça se articulava com a gestão da sexualidade. A função do Estado Novo consistiria, então, em transformar uma nação “feita na cama”, ou seja, no sexo inter-racial, em uma nação “feita no lar”, fundada no casamento e na maternidade. A meta era conciliar o mito de origem do Brasil com o ideal de futuro da nação. Nesse discurso, a mulher adquiria papel central, pois era a metáfora adequada tanto para figurar a brasilidade, encarnando a imagem da índia ou da mestiça erotizada, quanto a regeneração do homem brasileiro, uma vez que, como mãe e esposa, iria gerar e educar os futuros cidadãos. Nas esculturas do MES, essa narrativa pode ser identificada no conjunto de estátuas femininas e no Monumento à Juventude Brasileira. No entanto, nenhum desses projetos de construção do “homem novo” foi consensual, uma vez que o processo de encomendas revelou formas de resistência e de subversão por parte dos escultores, que, em muitas situações, desfrutaram de autonomia, impedindo que suas obras se convertessem em propaganda política do regime.

História e Cultura, Aug 3, 2022

Desde a década de 1970, historiadoras vêm apontando a ausência das mulheres nas narrativas da his... more Desde a década de 1970, historiadoras vêm apontando a ausência das mulheres nas narrativas da história tradicional. Como lembra Michelle Perrot, em seu hoje clássico texto "Práticas da Memória feminina", "no teatro da memória as mulheres são sombras

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2019

espanolPresentaremos los archivos de dos historiadoras de arte brasileno: Marta Rossetti Batista ... more espanolPresentaremos los archivos de dos historiadoras de arte brasileno: Marta Rossetti Batista y Aracy Amaral –salvaguardados por el Instituto de Estudios Brasilenos–, como fuentes de reflexion sobre la construccion de la memoria de Anita Malfatti, Tarsila del Amaral y de Adriana Janacopulos. Demostramos que estos archivos pueden ser leidos como biografias de las artistas y como autobiogra-fias de las historiadoras, en los cuales se perciben las imagenes construidas de las artistas y, al mismo tiempo, fragmentos de imagenes de las historiadoras. EnglishWe discuss the archives of two Brazilian art historians: Marta Rossetti Batista and Aracy Amaral, held at the Institute of Brazilian Studies, as sources of reflection on the construction of the memory of Anita Malfatti, Tarsila do Amaral and Adriana Janacopulos. We demonstrate these archi-ves can be read as biographies of artists and as autobiographies of historians, where the images the-se scholars constructed of the artists and fragments of images of these historians, can be perceived. portuguesNeste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rossetti Batista e Aracy Amaral –salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros–, como fontes para reflexao sobre a construcao da memoria das artistas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e da escul-tora Adriana Janacopulos. Buscaremos demonstrar que esses arquivos podem ser lidos como biografias das artistas e autobiografias das historiadoras, onde se percebem as imagens construidas das artistas e, ao mesmo tempo, fragmentos das imagens das historiadoras.

Since the 1970s the history of feminist art has shown that women participated in various ways of ... more Since the 1970s the history of feminist art has shown that women participated in various ways of artistic production system. Many studies have tried to analyze the obstacles faced by women artists in their career building efforts, and the obfuscation of their trajectories and the absence of their names in the canon. However, there are few studies regarding the recognition of the women artists. The main objective of this research is to reflect on how women sculptors, particularly those working in Brazil in the 1950s and 1960s, built their name, focusing in how gender dynamics affect the construction of the artistic recognition process. This thesis is structured on three scales. In the first, more comprehensive, we seek to analyze in a comparative and quantitative way the awards of the Biennials of São Paulo and Paris in the period from 1951 to 1967, emphasizing the dimensions of nationality and gender of the women artists awarded. In the second, the trajectories of the sculptors awarded in the two Biennials are investigated, seeking to understand the role of the prizes in the projection of the career of these artists and in the consolidation of their recognition. In the third, the microscale, the focus is directed to the trajectories of Maria Martins, Mary Vieira and Lygia Clark-Brazilian sculptors awarded in the Biennials of São Paulo that had greater recognition and international circulation. We analyze the beginning of their careers, some of their works, the various strategies adopted for the construction of recognition, with special attention to the exhibitions, the critical reception, the international circulation, the contact networks and the construction of their identities as artists.

MODOS, 2020

O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geog... more O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geográfica das premiações das delegações estrangeiras das primeiras Bienais de São Paulo (1951-1965). Pretende-se refletir sobre as relações entre espaço, nacionalidade e poder que operam nas premiações e seus impactos sobre o reconhecimento artístico. A intenção é delinear os mapas das artes traçados pelos prêmios de modo a analisar suas assimetrias geográficas, visualizar especificidades e indagar sobre possíveis tendências gerais. Conclui-se que os prêmios privilegiam a pintura em detrimento das outras modalidades artísticas, como a escultura, e, ao longo das oito edições, concentram-se geograficamente em países da Europa Ocidental (em particular Itália, França, Grã-Bretanha e Alemanha), Estados Unidos e Iugoslávia. No entanto, as premiações não reproduzem necessariamente as ideias canônicas a respeito da arte do período, levantando questões que merecem ser investigadas mais a fundo por p...

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2019

Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rosse... more Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rossetti Batista e Aracy Amaral –salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros–, como fontes para reflexão sobre a construção da memória das artistas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e da escul-tora Adriana Janacópulos. Buscaremos demonstrar que esses arquivos podem ser lidos como biografias das artistas e autobiografias das historiadoras, onde se percebem as imagens construídas das artistas e, ao mesmo tempo, fragmentos das imagens das historiadoras.

In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às a... more In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às artes plásticas no país. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened in a prestigious institution and it gathered renowned artists, this exhibition did not get extensive press coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field. Marina Mazze Cerchiaro Ana Paula Cavalcanti Simioni Talita Trizoli University of São Paulo

MODOS. Revista de História da Arte. Campinas, v. 4, n.2, p.55-72, mai. , 2020

O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geog... more O objetivo deste artigo é, por meio da análise quantitativa, dar um panorama da distribuição geográfica das premiações das delegações estrangeiras das primeiras Bienais de São Paulo (1951-1965). Pretende-se refletir sobre as relações entre espaço, nacionalidade e poder que operam nas premiações e seus impactos sobre o reconhecimento artístico. A intenção é delinear os mapas das artes traçados pelos prêmios de modo a analisar suas assimetrias geográficas, visualizar especificidades e indagar sobre possíveis tendências gerais. Conclui-se que os prêmios privilegiam a pintura em detrimento das outras modalidades artísticas, como a escultura, e, ao longo das oito edições, concentram-se geograficamente em países da Europa Ocidental (em particular Itália, França, Grã-Bretanha e Alemanha), Estados Unidos e Iugoslávia. No entanto, as premiações não reproduzem necessariamente as ideias canônicas a respeito da arte do período,
levantando questões que merecem ser investigadas mais a fundo por pesquisas qualitativas.

XI Congresso Internacional de Estética e História da Arte (11., 2018, São Paulo). Rompendo fronteiras : arte, sociedade, ciência e natureza / organização Edson Leite. São Paulo : Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, 2018., 2018

A escultora Maria Martins desempenhou papel importante na organização da II Bienal de São Paulo. ... more A escultora Maria Martins desempenhou papel importante na organização da II Bienal de São Paulo. Entre dezembro de 1952 e abril de 1953, ela viaja para Paris, Estados Unidos, Canadá, Cuba, México e Guatemala articulando as negociações necessárias para viabilizar a participação de vários países no evento. Para isso, mobilizou redes de contato e capitais simbólicos adquiridos ao longo de sua trajetória, marcada pela política, pela arte e por trânsitos entre Estados Unidos e Europa. O objetivo deste artigo é refletir sobre a atuação de Maria Martins nos bastidores da cena artística mostrando como ela conciliava redes políticas e artísticas, nacionais e internacionais.

labrys, études féministes/ estudos feministas, 2016

Resumo: Este artigo visa refletir sobre os discursos contraditórios a respeito da feminilidade ve... more Resumo: Este artigo visa refletir sobre os discursos contraditórios a respeito da feminilidade veiculados na década de 1930 no Brasil e seus impactos na carreira de mulheres artistas. Para tanto, analisamos a trajetória da escultora Adriana Janacópulos e sua principal obra pública, Mulher, executada para o edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde durante a gestão de Gustavo Capanema, no período do Estado Novo. Pretende-se compreender, por um lado, como diferentes estereótipos de gênero do período são acionados na construção da identidade da escultora e, por outro, como a própria artista vale-se deles para representar em sua obra o feminino.

ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, 2019

Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rosse... more Neste artigo, iremos apresentar os arquivos de duas historiadoras da arte brasileira: Marta Rossetti Batista e Aracy Amaral –salvaguardados pelo Instituto de Estudos Brasileiros–, como fontes para reflexão sobre a construção da memória das artistas Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e da escultora Adriana Janacópulos. Buscaremos demonstrar que esses arquivos podem ser lidos como biografias das artistas e autobiografias das historiadoras, onde se percebem as imagens construídas das artistas e, ao mesmo tempo, fragmentos das imagens das historiadoras.

Artlas Bulletin, 2019

In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às a... more In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition Contribuição da mulher às artes plásticas no país. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened in a prestigious institution and it gathered renowned artists, this exhibition did not get extensive press
coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field.

Anais da 30 RBA. Políticas da Antropologia: Ética, Diversidade e Conflitos, 2016

O edifício do Ministério da Educação e Saúde (MES), erguido durante a gestão do ministro Gustavo... more O edifício do Ministério da Educação e Saúde (MES), erguido durante a gestão do ministro Gustavo Capanema, fazia parte do projeto do governo ditatorial de Getúlio Vargas de imprimir sua marca na capital federal, na época o Rio de Janeiro, por meio da construção de palácios para abrigar ministérios e órgãos públicos. Para o prédio, considerado um dos símbolos da arquitetura moderna brasileira, foram realizadas diversas obras de arte: 19 painéis de Candido Portinari, oito painéis de azulejos feitos pelo pintor e por Paulo Rossi-Ossir e um conjunto de esculturas produzidas entre 1938 e 1947 pelos escultores Celso Antônio, Adriana Janacópulos, Bruno Giorgi e Jacques Lipchitz. O objetivo desta comunicação é, por meio da análise de parte desse conjunto de esculturas, especificamente das obras e maquetes de Homem Brasileiro, Moça Reclinada, Moça Ajoelhada, Mãe, Mulher e Juventude Brasileira, investigar as tentativas de figurar o ideal do “homem novo” empreendidas por políticos, intelectuais e artistas ligados ao MES. Buscamos compreender o que essas obras, como fontes, podem revelar acerca dos discursos sobre raça, gênero e nação do período. A análise das esculturas encomendadas para o ministério revelou a existência de dois projetos divergentes de construção do “homem novo”. O primeiro emergia dos debates em torno da obra Homem Brasileiro e almejava forjar a imagem do “homem novo” por meio da figura masculina e da categoria de raça. Esse projeto fracassa, dando origem a um segundo, no qual a categoria de raça se articulava com a gestão da sexualidade. A função do Estado Novo consistiria, então, em transformar uma nação “feita na cama”, ou seja, no sexo inter-racial, em uma nação “feita no lar”, fundada no casamento e na maternidade. A meta era conciliar o mito de origem do Brasil com o ideal de futuro da nação. Nesse discurso, a mulher adquiria papel central, pois era a metáfora adequada tanto para figurar a brasilidade, encarnando a imagem da índia ou da mestiça erotizada, quanto a regeneração do homem brasileiro, uma vez que, como mãe e esposa, iria gerar e educar os futuros cidadãos. Nas esculturas do MES, essa narrativa pode ser identificada no conjunto de estátuas femininas e no Monumento à Juventude Brasileira. No entanto, nenhum desses projetos de construção do “homem novo” foi consensual, uma vez que o processo de encomendas revelou formas de resistência e de subversão por parte dos escultores, que, em muitas situações, desfrutaram de autonomia, impedindo que suas obras se convertessem em propaganda política do regime.