Jessica Frazão | University of Sao Paulo (original) (raw)

ARTICLES by Jessica Frazão

RESUMO Britannia é uma série anglo-estadunidense do gênero fantasia histórica distribuída em form... more RESUMO Britannia é uma série anglo-estadunidense do gênero fantasia histórica distribuída em formato streaming para televisão e internet pelas empresas Amazon e Sky. O artigo apresenta os resultados de uma pesquisa que se insere no conjunto do debate envolvendo a relação entre História e Cinema/Televisão/Séries de TV. O objetivo principal é analisar o referido produto audiovisual de modo a compreender como sua narrativa representa a Britannia Romana, concentrando-se, sobretudo, no papel desempenhado pelos druidas, tentando identificar quais os possíveis aspectos políticos, éticos e identitários que estariam por trás das escolhas que motivaram as representações de tais personagens. 4 PALAVRAS-CHAVE História antiga; séries de TV; Britannia; druidas. 4 O artigo em questão foi possível graças ao projeto de pesquisa 486/2018-"História Antiga e os usos do passado nas narrativas cinematográficas: uma análise da série anglo-estadunidense Britannia", subsidiado pela Propex/FURB e PIBIC-EM/CNPQ, de onde se originou. Posteriormente, ele foi aprimorado, sobretudo, no que diz respeito à linguagem cinematográfica, área de atuação de uma das coautoras.

Pauta Geral, 2020

O artigo tem por objetivo analisar o ensaio Why France Liked Our Films (1942), do intelectual jud... more O artigo tem por objetivo analisar o ensaio Why France Liked Our Films (1942), do intelectual judeu-alemão Siegfried Kracauer, publicado na National Board of Review Magazine, a mais antiga revista sobre cinema dos Estados Unidos. Com grande experiência no jornalismo, Kracauer trabalhou durante anos na posição de editor do influente jornal alemão Frankfurter Zeitung, ocupando-se da coluna destinada ao feuilleton. Várias publicações em periódicos estadunidenses de Kracauer, em exílio no país desde 1941, ilustram algum aspecto do fenômeno migratório. Desse modo, sua escrita jornalística permite observar, dentro de um
contexto cinematográfico, aspectos de renovação das suas referências espaciais e socioculturais, num processo que envolve e atinge o próprio cerne da sua construção identitária.

Intexto, 2020

O artigo parte da investigação acerca das semelhanças existentes entre o movimento intelectual co... more O artigo parte da investigação acerca das semelhanças existentes entre o movimento intelectual conhecido como Romantismo Alemão e o conceito de Verdade Extática de Werner Herzog. Buscamos reconhecer, no cinema do cineasta, proposições de uma estética de influência romântica. Utilizamos, como metodologia principal, fontes diretas referentes à abordagem da Teoria dos Cineastas, isto é, além de fragmentos das obras fílmicas per se, também as entrevistas e declarações analisadas nos discursos de Werner Herzog a respeito da feitura dos filmes enquanto processos de criação. Os principais resultados obtidos diante da associação estabelecida apontam para: (1) indissociabilidade entre a tendência ao escapismo, inerentemente romântica, e os personagens herzoguianos; (2) fuga para a natureza como única opção restante; (3) momentos carregados da sensação de medo, arrepio e paralisia.

Revista Cambiassu, 2019

Este artigo examina as representações da infância no cinema, considerando a forma com que os pers... more Este artigo examina as representações da infância no cinema, considerando a forma com que os personagens infantis refletem e compreendem o mundo, junto a um corpus analítico que prioriza o protagonismo da criança. A metodologia utilizada envolveu análise fílmica, aplicada aos filmes Central do Brasil (1998), Filhos do Paraíso (1998) e A vida é bela (1997), todos indicados ao Oscar no ano de 1997, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Desta forma, observou-se que, ao comparar a representação da meninice 48 em três filmes oriundos de nacionalidades e culturas diferentes, tanto semelhanças quanto diferenças foram estabelecidas. PALAVRAS-CHAVES: Infância. Cinema. Personagem. Cultura. ABSTRACT: This article examines the representations of childhood in cinema, considering the way in which children's characters reflect and understand the world, involving an analytical corpus

Revista livre de cinema, 2018

Este trabalho busca compreender, narrativa e esteticamente, o sentido de verdade no cinema docume... more Este trabalho busca compreender, narrativa e esteticamente, o sentido de verdade no cinema documentário do diretor alemão Werner Herzog, trazendo o conceito de "Verdade Extática" (em alemão Ekstatische Wahrheit) cunhado pelo próprio cineasta para pensar seu espaço e tempo fílmicos. Entende-se essa condição de verdade como inimiga do meramente factual e que nos remete à essência vinda do êxtase no sentido da palavra grega ekstasis (ir para fora de si mesmo). Apresentam-se alguns elementos identificados no léxico narrativo-visual que representam a verdade herzoguiana e se apreende, como explicita o cineasta, o estado de sublimidade em que algo mais profundo se torna possível. Pensamos o trabalho documentário do diretor a partir da relação estabelecida entre o artista e o cinema e consideramos o gênero documentário como uma representação do mundo via confrontação, o que, portanto, serve para as finalidades da arte e configura atos criativos do fazer cinematográfico. ABSTRACT This work seeks to understand, narratively and aesthetically, the sense of truth in the documentary filmmaking of German director Werner Herzog, bringing the concept of "Extatic Truth" (in German Ekstatische Wahrheit) coined by the filmmaker himself to think about his film space and time. This condition of truth is understood as an enemy of the merely factual and which brings us the essence of ecstasy in the sense of the Greek word ekstasis (to go out of itself). It presents some elements identified in the narrative-visual lexicon that represent the Herzoguian truth and apprehends, as the filmmaker explicits, the state of sublimity in which something deeper becomes possible. We think of the director's documentary work from the relationship established between the artist and the cinema and consider the documentary genre as a representation of the world via confrontation, which, therefore, serves the purposes of art and configures creative acts of cinematographic making.

Culturas midiáticas, 2018

O cinema feminista manifesta-se em um momento voltado para criação de uma linguagem cinematográfi... more O cinema feminista manifesta-se em um momento voltado para criação de uma linguagem cinematográfica destinada a coibir a visão sexista existente em relação à mulher representada na tela, iniciada ainda na construção narrativa, aceita e reafirmada de igual maneira pelo espectador. Este artigo reúne algumas reflexões teóricas e analisa a construção da personagem feminina nos filmes brasileiros indicados para concorrer ao Oscar, utilizando como aporte teórico os estudos elaborados pelas teorias feministas do cinema. Metodologicamente, utiliza-se o Teste de Bechdel, ferramenta consoante com as discussões, para analisar um período de seis anos de filmes brasileiros candidatos à categoria de melhor filme em língua estrangeira (2010 a 2016). Os resultados apontam para algum avanço, mas ainda assim demonstram a necessidade de criação de narrativas menos simplórias em relação ao papel da personagem.

O mais conhecido prêmio do cinema mundial, o Oscar (Academy Awards), sempre representou um objet... more O mais conhecido prêmio do cinema mundial, o Oscar (Academy Awards), sempre representou um objeto de desejo para os cinemas de todas as nações. A inscrição de um longa-metragem na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira é, no mínimo, uma questão política. Esta pesquisa constitui-se de uma análise fílmica dos filmes vencedores da categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira, no Oscar de 2005 a 2014. Com os resultados alcançados, foi possível observar o entendimento que a Academia de Hollywood faz do estrangeiro no cinema. Além disso, foi possível ter a compreensão sobre o processo de escolha de um filme, em detrimento de outros, e investigar se há características comuns aos longa-metragens vencedores.

DISSERTATION / THESIS by Jessica Frazão

This research aims to analyse how the German director Werner Herzog uses performance to compose ... more This research aims to analyse how the German director Werner Herzog uses performance to compose his documentary mise-en-scène, emphasizing the Man- Nature relationship to build sublime moments in his narrative, which he calls Ecstatic Truth (Ekstatische Wahrheit). Within the director's extensive documentary film set, we chose the documentaries The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (1974) and The Dark Glow of the Mountains (1984) since both refer to protagonists practicing extreme sports, in which the potentiality of risk by body movement in action means a significant performative composition in the Herzoguian narrative. From this perspective, this work is divided into four parts. The first one seeks to contextualize the figure of Werner Herzog and establish inferences that may have influenced the construction of his authorial cinema (Autorenkino). In the second part, we discuss the meaning of Ecstatic Truth, linking it to the theoretical debate about truth and realism in the documentary cinema. The third part deals with the concept of performance, mainly (but not only) by the bias of Erving Goffman (1967, 1971), since we assume that the performative element constitutes the central idea of Ecstatic Truth. Finally, the fourth part focuses on the selected films by using the picture and sound approach (iconic analysis) systematized by Aumont and Marie (2004). In this part, we take into account three big pillars: filmic landscapes, soundtrack and corporeities. Our results suggest that Herzog's filmic landscapes represent a deterritorialized and anti-referential zone, adopting romantic aesthetics and depending on the spectator's previous capacity of subjectivity; the soundtrack shows mainly the rhetorical, interactional and self-reflexive strategy operated by the filmmaker, supporting the social actor's performance by exposing emotional acts as admiration, humanity and fragility; finally, the staged corporeities, the essence of a performative action, represent, through emersion, the motto "to step outside oneself", determining the experiences of sublimity via ecstasy. Through the set of the categories analysed in this Thesis, Herzog makes uses of continuous rehearsal, repetition and self-reflection to create a process of stylization that culminates in designing an aimed context where his characters, in convergence with the intersection Man/Nature, can reach the climax of his documentaries, the Ecstatic Truth.

Dissertação de Mestrado:Where reality is : A performance da autenticidade no cinema documentário de Werner Herzog (PPGCOM/UFPR), 2018

O objetivo desta pesquisa é analisar como o diretor alemão Werner Herzog utiliza a performance pa... more O objetivo desta pesquisa é analisar como o diretor alemão Werner Herzog utiliza a performance para compor sua mise-en-scène documentária, enfatizando a relação Homem-Natureza para construir momentos sublimes em sua narrativa, aos quais ele denomina de Verdade Extática (Ekstatische Wahrheit). Dentro da ampla filmografia documentária do diretor, escolhemos os documentários O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (1974) e Gasherbrum - A montanha luminosa (1984), pois em ambos os protagonistas praticam esportes de aventura nos quais é possível perceber a potencialidade do risco pelo movimento do corpo em ação, uma composição performática significativa na narrativa herzoguiana. Por esta ótica, este trabalho divide-se em quatro partes. A primeira delas procura contextualizar a figura de Werner Herzog e estabelecer inferências que podem ter influenciado na construção do seu cinema de autor (Autorenkino). Na segunda parte, aprofundamos a discussão sobre o que vem a ser o conceito de Verdade Extática, vinculando-o ao debate teórico do cinema documentário sobre verdade e realismo. A terceira parte se dedica ao âmbito da performance, principalmente (mas não apenas) pelo viés de Erving Goffman (1967; 1971), uma vez que partimos da hipótese de que o elemento performático constitui o eixo estruturante da Verdade Extática. Por fim, a quarta parte se refere à análise das obras selecionadas, trabalhadas metodologicamente pelo âmbito da análise fílmica da imagem e do som (cinematográfica) de Aumont e Marie (2004). Nesta última etapa, partimos de três grandes pilares: paisagens fílmicas, banda sonora e corporeidades. Nossos resultados sugerem que as paisagens fílmicas em Herzog configuram um lugar desterritorializado e anti-referencial de estética romântica, dependendo, então, da capacidade prévia de subjetividade do espectador; já a banda sonora aponta principalmente para a estratégia retórica, interacional e autorreflexiva utilizada pelo cineasta para corroborar com a performance do ator social antes da execução, em que atos emocionais como admiração, humanidade e fragilidade são expostos; finalmente, as corporeidades em cena, essência máxima da ação performática, representam imageticamente, via emersão, o "ir para fora de si mesmo", determinador das experiências de sublimidade a partir do êxtase. Nas referidas categorias, o diretor faz constante uso de ensaio, repetição e autorreflexão para criar um processo de estilização, culminando no contexto em que seus personagens, em convergência com o entrecruzamento Homem/Natureza, podem atingir o clímax dos seus documentários, a Verdade Extática.

BOOK CHAPTERS by Jessica Frazão

Mulheres nas telas e atrás das câmeras, 2020

Em diálogo com as teorias feministas do cinema, dem especial com as autoras Laura Mulvey e Ann Ka... more Em diálogo com as teorias feministas do cinema, dem especial
com as autoras Laura Mulvey e Ann Kaplan, discute-se a representação das
mulheres em filmes que concorrem ao Oscar.

Revisitar a teoria do cinema Teoria dos cineastas - Vol.3, 2017

O texto analisa a obra de três cineastas do Novo Cinema Alemão (Werner Herzog, Wim Wenders e Rain... more O texto analisa a obra de três cineastas do Novo Cinema Alemão
(Werner Herzog, Wim Wenders e Rainer Werner Fassbinder). Parte-se do
viés da Teoria dos Cineastas para compreender como a problemática da
representação é percebida pelos próprios diretores. Almeja-se ampliar o debate acerca do documentário enquanto “janela aberta sobre a realidade”, propondo uma interação com o campo teórico do cinema.

CONFERENCE PRESENTATIONS by Jessica Frazão

Anais do IBERCOM , 2017

O objetivo desta investigação é demonstrar como os elementos fílmicos do cinema documentário de W... more O objetivo desta investigação é demonstrar como os elementos fílmicos
do cinema documentário de Werner Herzog representam o conceito de “Verdade Extática”, criado pelo próprio diretor para expressar sua verdade fílmica. Em tempo, dialoga-se com o conceito de performance em Erving Goffman, por considerarmos a ação performática uma condição nesta cinematografia. Para compreender a noção de performance nos personagens herzoguianos, selecionamos Walter Steiner de O grande êxtase do entalhador Steiner (1974). Conclui-se que a performance em Herzog é circunstância responsável por trazer à tona a essência do seu cinema: a dimensão poética.

Anais do 41º Intercom - Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação, 2018

Este artigo investiga o documentário pelo ponto de vista da performance, apontando tanto para as ... more Este artigo investiga o documentário pelo ponto de vista da performance, apontando tanto para as negociações existentes entre personagem e diretor quanto para os artifícios fílmicos utilizados para auxiliar na apresentação imagética do ator social enquanto sujeito
que se (auto)representa no momento da ação em frente às câmeras. Ampliando a noção de performance para além das artes performáticas, compreendemos estas práticas também como qualquer ato corpóreo que sirva para persuadir o espectador. Posicionando o sujeito social como ator, refletimos, a partir das interações interpessoais do face-a-face (Goffman, 1967; 1971) e dos comportamentos restaurados (Schechner, 1977; 2006),como o indivíduo tenta regular a impressão que formam ao seu respeito, indo (ou não)ao encontro daquilo previamente determinado pelo realizador da obra fílmica.

Anais do V Seminário Nacional Cinema em Perspectiva, 2016

O presente trabalho busca compreender, narrativa e esteticamente, o sentido de verdade no cinema ... more O presente trabalho busca compreender, narrativa e esteticamente, o sentido de verdade no cinema documentário do diretor alemão Werner Herzog. Trazendo o conceito de “Verdade Extática” (em alemão Ekstatische Wahrheit) cunhado pelo próprio cineasta para pensar o espaço e tempo fílmicos, entendemos essa condição de verdade como inimiga do meramente factual e que nos remete a essência vinda do êxtase no sentido da palavra grega “ekstasis” (ir para fora de si mesmo). Encontramos elementos identificados no léxico narrativo e visual que representam a verdade herzoguiana e apreendem o estado de sublimidade em que algo mais profundo se torna possível. Por intermédio das Teorias dos Cineastas (Aumont, 2004), pensamos o trabalho documentário do diretor a partir da relação estabelecida entre o artista e o cinema e consideramos o gênero documentário como uma representação do mundo e não uma reprodução da realidade (NICHOLS, 2005) o que, portanto, serve para as finalidades da arte e configura atos criativos do fazer cinematográfico.

Este trabalho faz abordagem sobre a participação do cinema brasileiro no Oscar de Melhor Filme em... more Este trabalho faz abordagem sobre a participação do cinema brasileiro no Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, no final da década de 1990, e suas respectivas campanhas de comunicação publicitária, com os filmes O Quatrilho (1995), O Que é Isso, Companheiro? (1997), e Central do Brasil (1998). Mesmo sendo apenas indicados ao prêmio, esses filmes cumpriram o papel de divulgar e promover o cinema brasileiro no exterior e influenciar a promoção de outros filmes nacionais da retomada. Esta pesquisa é considerada exploratória com tratamento de dados de forma qualitativa. Os três filmes mencionados foram estudados a partir de relatos da imprensa, produtores, diretores e pessoas ligadas ao cinema nacional, assim como, fez-se um levantamento sobre a comunicação publicitária destes filmes, nos Estados Unidos, na época de suas indicações.

Analisa-se a fotografia do filme argentino O Segredo dos Seus Olhos (2009), do diretor Juan José ... more Analisa-se a fotografia do filme argentino O Segredo dos Seus Olhos (2009), do diretor Juan José Campanella, com direção de fotografia de Félix Monti. Foi realizada análise da parte técnica, com ênfase na fotografia de cinema, a partir dos planos, ângulos, enquadramentos, corte, iluminação e cores. Identificou-se na narrativa os elementos que estão presentes junto ao personagem principal como cenário e figurino; e foi destacada a parte simbólica com base nos signos de argentinidade. Em relação à metodologia aplicada, foi realizada uma análise fílmica da obra, sendo de natureza bibliográfica e analítica. Os resultados apresentam a utilização frequente de primeiro plano overshoulder, plano-sequência e plano sem corte, além da presença de signos de argentinidade nos personagens e nos objetos ilustrativos das cenas, como forma de comunicação cultural por meio do audiovisual.

O presente trabalho faz uma análise de três filmes oriundos de nacionalidades diferentes: Brasil,... more O presente trabalho faz uma análise de três filmes oriundos de nacionalidades diferentes: Brasil, Irã e Itália. Desta forma, portanto, são estudados os filmes Central do Brasil (1998, Walter Salles), Filhos do Paraíso (1998, Majid Majidi) e A Vida é Bela (1997, Roberto Benigni) sob a perspectiva dos personagens infantis e a partir da forma com que estes refletem a sua compreensão/significação do mundo. Adota-se a pesquisa documental com tratamento dos dados de forma qualitativa, visando proporcionar maior familiaridade com o problema, a fim de torná-lo explícito e permitir a construção de hipóteses sobre ele. O foco da análise se deu a partir do uso de análise fílmica. Verificou-se aspectos da condução do roteiro em relação à figura infantil, comparando estes e estabelecendo semelhanças e diferenças entre eles. Com fundamento nos resultados alcançados e pensando a criança enquanto sujeito social, ativo e produtor de sentido, espera-se contribuir para a amplificação de diálogos sobre as representações dos personagens infantis no cinema.