Nuria Girona Fibla | Universitat de València (original) (raw)
Papers by Nuria Girona Fibla
en J. Peris (ed.): Cultura e imaginación política. Rilma2/ ADEHL, 2018
Sobre la figura y la poesía de Chantal Maillard.
Revista: Symposium: A Quarterly Journal in Modern Literatures Volumen: 71 Número 2 Páginas. inicial 81 final 92, 2017
La bibliografía crítica sobre Adolfo Bioy Casares suele dividirse entre quienes subrayan los posi... more La bibliografía crítica sobre Adolfo Bioy Casares suele dividirse entre quienes subrayan los posicionamientos políticos del autor y quienes enfatizan su maestría en el género fantástico, como si de dos escritores distintos se tratara. ¿Sería posible leer una política de lo fantástico en sus obras? Más allá de las polémicas peronistas en las que se enmarcan, si atendemos a la lógica existencial que recorre sus novelas (siempre en los límites entre la vida y la muerte, el sueño y la realidad, el cuerpo y el alma, etc.) advertimos una exploración en torno a la distribución de lo corporal y de lo viviente, de lo humano y de lo animal. Una exploración que no resulta ajena a la ley científica que las atraviesa y que progresivamente invade la esfera de la subjetividad, de la ciudadanía, de la política, especialmente a partir de El sueño de los héroes (1954), que marca el salto de la imaginación técnica al paradigma biopolítico que ficcionaliza Diario de la guerra del cerdo (1969) y Dormir al sol (1973).
Voz y Escritura. Revista de estudios LiteRaRios. Nº 24, enero-diciembre 2016. Girona, Nuria F. ¿Q... more Voz y Escritura. Revista de estudios LiteRaRios. Nº 24, enero-diciembre 2016. Girona, Nuria F. ¿Qué es un niño? Imágenes y narrativas de la infancia en Lucía Puenzo, ¿Qué es un niño? Imágenes y narrativas de la infancia en Lucía Puenzo Nuria Girona Fibla Universitat de València, España Correo electrónico: nuria.girona@uv.es
Resumen En la película de László Nemes, El hijo de Saúl (2015), el protagonista encuentra a un ni... more Resumen En la película de László Nemes, El hijo de Saúl (2015), el protagonista encuentra a un niño agonizante que ha sobrevivido a la cámara de gas en el campo de Auschwitz-Birkenau y a quien después un médico de las SS asfixia con sus propias manos. La escena de este asesinato confronta a Saúl (Géza Röhrig) en sus límites como viviente; decide con determinación entonces que este cadáver no se sumará a la maquinaria de muerte que es el campo de exterminio y busca desesperadamente un rabino para enterrarlo. Este artículo analiza la enigmática obstinación de este personaje en relación con los límites de la vida humana que puso en juego el nazismo y con los límites visuales de la representación del horror que presenta el film. Porque justamente, en el radical punto de encuentro entre el borde de las imágenes y el borde de la muerte se abre un espacio para imaginar, pese a todo, la vida humana. Abstract In the film by László Nemes, Son of Saul (2015), the main character finds a dying child who has survived the gas chamber at Auschwitz-Birkenau camp, whom a SS doctor suffocates with his own hands. The scene of this murder confronts Saul (Géza Röhrig) within his limits as a living being; then he decides with determination that this body will not be added to the machinery of death which is the death camp and desperately looks for a rabbi to bury him. This article analyzes the enigmatic obstinacy of this character in relation to the limits of human life that Nazism put on the line Nazism, and to the visual boundaries of horror representation that the film presents. Because precisely, in the radical meeting point between the edge of the images and the edge of death, a space to imagine human life, despite everything, it's opened up.
Lectora Revista De Dones I Textualitat, 2007
Desde el psicoanálisis, el grito nos habilita una vía para abordar nuestro silencio, ese que no t... more Desde el psicoanálisis, el grito nos habilita una vía para abordar nuestro silencio, ese que no tiene que ver con lo audible o lo inaudible. No se trata de aislar lo no-verbal para elevar la gestualidad a un poder de paralenguaje, ni tan sólo de detectar en la presencia de ciertos elementos textuales la ausencia de lo no dicho (el socorrido blanco del papel que se maneja tipográficamente en la poesía, por ejemplo). Oponer de esta forma el silencio a la palabra respira cierta ingenuidad, como si la palabra fuera plena en sí misma. De últimas, si a la compleja madeja de lo no-dicho, lo indecible y lo inefable le añadimos "mujer", ¿en dónde queda el silencio? Así, la extrañeza fálica puede llevar a las mujeres a inscribirse en el orden social con una eficacia distante. Armonía Somers y Clarice Lispector escenifican esta inscripción a través de una "escritura abyecta", que busca el imposible de una realidad fuera del significado.
Actas Del I Congreso De Historia De La Lengua Espanola En America Y Espana Noviembre De 1994 Febrero De 1995 1995 Isbn 84 8002 269 8 Pags 87 92, 1995
Kamchatka. Revista de análisis cultural., 2016
Diablotexto Revista De Critica Literaria, 1995
Canones Literarios Masculinos Y Relecturas Transculturales Lo Trans Femenino Masculino Queer 2001 Isbn 84 7658 610 8 Pags 105 134, 2001
Narrativa Y Poesia Hispanoamericana 1996 Isbn 84 89727 10 4 Pags 275 286, 1996
Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales. Universidad Simón Bolívar, Caracas (Venezuela). Vol.: 15, Nº: 30. Pp.: 361-383, 2007
Voz y escritura. Nº 18, Pp. 37 -56 (2010)
Jacques Derrida En la dedicatoria de "La bolsa de huesos" (1896), Eduardo L. Holmberg le agradece... more Jacques Derrida En la dedicatoria de "La bolsa de huesos" (1896), Eduardo L. Holmberg le agradece a don Belisario Otamendi (director de la Policía de Buenos Aires) la atención que le dedicó a la lectura de su obra y la sugerencia de terminarla en el capítulo VI, en el momento en el que se da a conocer la identidad de la asesina y antes de que su protagonista decida su destino. El comentario le da pie al autor para reivindicar la propiedad de sus personajes y plantear la conveniencia de llevarlos a la cárcel: «Pero ¿cómo habría de llevarlos, si salen del tintero?» (1994: 170).
Cuadernos de Literatura (Pontificia Universidad Javeriana). Vol. XVII Nº 33, 2013. Pp.: 121 – 140.
Fernández, Pura y Ortega, Marie-Linda, La mujer de letras o la letraherida. Discursos y representaciones sobre la mujer escritora en el siglo XIX. CSIC. Servicio de Publicaciones. Madrid, 2008. Pp: 309 -324.
E n la presentación de sus memorias, la escritora Juana Manuela Gorriti anuncia: «son observacion... more E n la presentación de sus memorias, la escritora Juana Manuela Gorriti anuncia: «son observaciones y apreciaciones de la autora a través del tiempo, con el criterio de una larga y variada existencia, hoy próxima a concluirse» (129) 1 , y así se guarda de los excesos que probablemente advierte en la publicación, incluido el gesto de mostrarse a sí misma en la escritura de vida.
- Nuria Girona Fibla: “Un balcón para Eva: cuerpo, política y pasión” en Evita vive. Estudios literarios y culturales sobre Eva Perón. Literatur- und kulturwissenschaftliche Studien zu Eva Perón. Editorial Tranvía/Verlag Walter Frey Berlin, 2013. Pp.: 12 –144
Sobre “(Star quality)” de Edgardo Cozarinsky
en Noemí Acedo i Aina Pérez (eds.). A flor de text. Representacions de la corporeïtat als lleguatges artístics. Universitat Oberta de Catalunya / Universitat Auònoma de Barcelona. Barcelona, 2011. Pp: 147 -156..
Me encantaba quedarme viendo los videos a la noche. Ver cómo pasaban las cosas, cómo los personaj... more Me encantaba quedarme viendo los videos a la noche. Ver cómo pasaban las cosas, cómo los personajes se integraban a las situaciones, los temas que se abandonan y después se retoman... Me acuerdo de una vez que mis viejos estaban de viaje y había ido a cenar un chico que en ese momento era mi novio. Estábamos solos y cayó éste a hacer de padre sustituto, y estábamos todos supercansados porque habíamos pintado todos los muebles de la cocina para darles una sorpresa a mis viejos. Y no sé, en la movida de todos esos muebles apareció una rata. Entonces uno de mis hermanos dijo: "Bueno, la matemos", y viste que si agarrás la rata viva y la metés en un frasco te da como un amor al bicho y entonces que sí la matemos o no la matemos. Y viste que una gata recién pillada en cautiverio no come. Entonces dijimos si come no la matamos. Era como una chance imposible. La pusimos como en un frasco, con un pan, arriba de la mesa. Y toda la escena la tengo filmada entera: estamos nosotros comiendo, la rata en el centro y este chango hablando. Todos recansados y este tipo habla y habla y habla. Un tipo muy tranquilo. Y mis hermanos comiendo y mirando la rata a ver en qué momento comía la rata y se salvaba de la muerte segura. Y si pasás la cinta aceleradamente ves cómo empiezan a caer mis hermanos del sueño: a lo último ves que el chango sigue hablando y tiene a uno de los mellizos dormido encima, el otro tirado acá, el otro extendido en una silla. Y la rata sigue ahí. Pero comió.
Nuria Girona Fibla / Juan Miguel Company Ramón. En “Bolívar. Mito, realidad y telenovela” en Jorge Nieto Ferrando (ed.): "Seis aproximaciones a las independencias latinoamericanas en el cine", Valencia, Col.lecció Quaderns del MuVIM nº 21, Pp.: 73-84.
Sobre la película "Bolívar soy yo" (Jorge Alí Triana, 2002)
en J. Peris (ed.): Cultura e imaginación política. Rilma2/ ADEHL, 2018
Sobre la figura y la poesía de Chantal Maillard.
Revista: Symposium: A Quarterly Journal in Modern Literatures Volumen: 71 Número 2 Páginas. inicial 81 final 92, 2017
La bibliografía crítica sobre Adolfo Bioy Casares suele dividirse entre quienes subrayan los posi... more La bibliografía crítica sobre Adolfo Bioy Casares suele dividirse entre quienes subrayan los posicionamientos políticos del autor y quienes enfatizan su maestría en el género fantástico, como si de dos escritores distintos se tratara. ¿Sería posible leer una política de lo fantástico en sus obras? Más allá de las polémicas peronistas en las que se enmarcan, si atendemos a la lógica existencial que recorre sus novelas (siempre en los límites entre la vida y la muerte, el sueño y la realidad, el cuerpo y el alma, etc.) advertimos una exploración en torno a la distribución de lo corporal y de lo viviente, de lo humano y de lo animal. Una exploración que no resulta ajena a la ley científica que las atraviesa y que progresivamente invade la esfera de la subjetividad, de la ciudadanía, de la política, especialmente a partir de El sueño de los héroes (1954), que marca el salto de la imaginación técnica al paradigma biopolítico que ficcionaliza Diario de la guerra del cerdo (1969) y Dormir al sol (1973).
Voz y Escritura. Revista de estudios LiteRaRios. Nº 24, enero-diciembre 2016. Girona, Nuria F. ¿Q... more Voz y Escritura. Revista de estudios LiteRaRios. Nº 24, enero-diciembre 2016. Girona, Nuria F. ¿Qué es un niño? Imágenes y narrativas de la infancia en Lucía Puenzo, ¿Qué es un niño? Imágenes y narrativas de la infancia en Lucía Puenzo Nuria Girona Fibla Universitat de València, España Correo electrónico: nuria.girona@uv.es
Resumen En la película de László Nemes, El hijo de Saúl (2015), el protagonista encuentra a un ni... more Resumen En la película de László Nemes, El hijo de Saúl (2015), el protagonista encuentra a un niño agonizante que ha sobrevivido a la cámara de gas en el campo de Auschwitz-Birkenau y a quien después un médico de las SS asfixia con sus propias manos. La escena de este asesinato confronta a Saúl (Géza Röhrig) en sus límites como viviente; decide con determinación entonces que este cadáver no se sumará a la maquinaria de muerte que es el campo de exterminio y busca desesperadamente un rabino para enterrarlo. Este artículo analiza la enigmática obstinación de este personaje en relación con los límites de la vida humana que puso en juego el nazismo y con los límites visuales de la representación del horror que presenta el film. Porque justamente, en el radical punto de encuentro entre el borde de las imágenes y el borde de la muerte se abre un espacio para imaginar, pese a todo, la vida humana. Abstract In the film by László Nemes, Son of Saul (2015), the main character finds a dying child who has survived the gas chamber at Auschwitz-Birkenau camp, whom a SS doctor suffocates with his own hands. The scene of this murder confronts Saul (Géza Röhrig) within his limits as a living being; then he decides with determination that this body will not be added to the machinery of death which is the death camp and desperately looks for a rabbi to bury him. This article analyzes the enigmatic obstinacy of this character in relation to the limits of human life that Nazism put on the line Nazism, and to the visual boundaries of horror representation that the film presents. Because precisely, in the radical meeting point between the edge of the images and the edge of death, a space to imagine human life, despite everything, it's opened up.
Lectora Revista De Dones I Textualitat, 2007
Desde el psicoanálisis, el grito nos habilita una vía para abordar nuestro silencio, ese que no t... more Desde el psicoanálisis, el grito nos habilita una vía para abordar nuestro silencio, ese que no tiene que ver con lo audible o lo inaudible. No se trata de aislar lo no-verbal para elevar la gestualidad a un poder de paralenguaje, ni tan sólo de detectar en la presencia de ciertos elementos textuales la ausencia de lo no dicho (el socorrido blanco del papel que se maneja tipográficamente en la poesía, por ejemplo). Oponer de esta forma el silencio a la palabra respira cierta ingenuidad, como si la palabra fuera plena en sí misma. De últimas, si a la compleja madeja de lo no-dicho, lo indecible y lo inefable le añadimos "mujer", ¿en dónde queda el silencio? Así, la extrañeza fálica puede llevar a las mujeres a inscribirse en el orden social con una eficacia distante. Armonía Somers y Clarice Lispector escenifican esta inscripción a través de una "escritura abyecta", que busca el imposible de una realidad fuera del significado.
Actas Del I Congreso De Historia De La Lengua Espanola En America Y Espana Noviembre De 1994 Febrero De 1995 1995 Isbn 84 8002 269 8 Pags 87 92, 1995
Kamchatka. Revista de análisis cultural., 2016
Diablotexto Revista De Critica Literaria, 1995
Canones Literarios Masculinos Y Relecturas Transculturales Lo Trans Femenino Masculino Queer 2001 Isbn 84 7658 610 8 Pags 105 134, 2001
Narrativa Y Poesia Hispanoamericana 1996 Isbn 84 89727 10 4 Pags 275 286, 1996
Estudios. Revista de Investigaciones Literarias y Culturales. Universidad Simón Bolívar, Caracas (Venezuela). Vol.: 15, Nº: 30. Pp.: 361-383, 2007
Voz y escritura. Nº 18, Pp. 37 -56 (2010)
Jacques Derrida En la dedicatoria de "La bolsa de huesos" (1896), Eduardo L. Holmberg le agradece... more Jacques Derrida En la dedicatoria de "La bolsa de huesos" (1896), Eduardo L. Holmberg le agradece a don Belisario Otamendi (director de la Policía de Buenos Aires) la atención que le dedicó a la lectura de su obra y la sugerencia de terminarla en el capítulo VI, en el momento en el que se da a conocer la identidad de la asesina y antes de que su protagonista decida su destino. El comentario le da pie al autor para reivindicar la propiedad de sus personajes y plantear la conveniencia de llevarlos a la cárcel: «Pero ¿cómo habría de llevarlos, si salen del tintero?» (1994: 170).
Cuadernos de Literatura (Pontificia Universidad Javeriana). Vol. XVII Nº 33, 2013. Pp.: 121 – 140.
Fernández, Pura y Ortega, Marie-Linda, La mujer de letras o la letraherida. Discursos y representaciones sobre la mujer escritora en el siglo XIX. CSIC. Servicio de Publicaciones. Madrid, 2008. Pp: 309 -324.
E n la presentación de sus memorias, la escritora Juana Manuela Gorriti anuncia: «son observacion... more E n la presentación de sus memorias, la escritora Juana Manuela Gorriti anuncia: «son observaciones y apreciaciones de la autora a través del tiempo, con el criterio de una larga y variada existencia, hoy próxima a concluirse» (129) 1 , y así se guarda de los excesos que probablemente advierte en la publicación, incluido el gesto de mostrarse a sí misma en la escritura de vida.
- Nuria Girona Fibla: “Un balcón para Eva: cuerpo, política y pasión” en Evita vive. Estudios literarios y culturales sobre Eva Perón. Literatur- und kulturwissenschaftliche Studien zu Eva Perón. Editorial Tranvía/Verlag Walter Frey Berlin, 2013. Pp.: 12 –144
Sobre “(Star quality)” de Edgardo Cozarinsky
en Noemí Acedo i Aina Pérez (eds.). A flor de text. Representacions de la corporeïtat als lleguatges artístics. Universitat Oberta de Catalunya / Universitat Auònoma de Barcelona. Barcelona, 2011. Pp: 147 -156..
Me encantaba quedarme viendo los videos a la noche. Ver cómo pasaban las cosas, cómo los personaj... more Me encantaba quedarme viendo los videos a la noche. Ver cómo pasaban las cosas, cómo los personajes se integraban a las situaciones, los temas que se abandonan y después se retoman... Me acuerdo de una vez que mis viejos estaban de viaje y había ido a cenar un chico que en ese momento era mi novio. Estábamos solos y cayó éste a hacer de padre sustituto, y estábamos todos supercansados porque habíamos pintado todos los muebles de la cocina para darles una sorpresa a mis viejos. Y no sé, en la movida de todos esos muebles apareció una rata. Entonces uno de mis hermanos dijo: "Bueno, la matemos", y viste que si agarrás la rata viva y la metés en un frasco te da como un amor al bicho y entonces que sí la matemos o no la matemos. Y viste que una gata recién pillada en cautiverio no come. Entonces dijimos si come no la matamos. Era como una chance imposible. La pusimos como en un frasco, con un pan, arriba de la mesa. Y toda la escena la tengo filmada entera: estamos nosotros comiendo, la rata en el centro y este chango hablando. Todos recansados y este tipo habla y habla y habla. Un tipo muy tranquilo. Y mis hermanos comiendo y mirando la rata a ver en qué momento comía la rata y se salvaba de la muerte segura. Y si pasás la cinta aceleradamente ves cómo empiezan a caer mis hermanos del sueño: a lo último ves que el chango sigue hablando y tiene a uno de los mellizos dormido encima, el otro tirado acá, el otro extendido en una silla. Y la rata sigue ahí. Pero comió.
Nuria Girona Fibla / Juan Miguel Company Ramón. En “Bolívar. Mito, realidad y telenovela” en Jorge Nieto Ferrando (ed.): "Seis aproximaciones a las independencias latinoamericanas en el cine", Valencia, Col.lecció Quaderns del MuVIM nº 21, Pp.: 73-84.
Sobre la película "Bolívar soy yo" (Jorge Alí Triana, 2002)
ÍNDICE Mujeres que escriben demasiado Rituales de la verdad PRIMERA PARTE: RITUALES DE LA CO... more ÍNDICE
Mujeres que escriben demasiado
Rituales de la verdad
PRIMERA PARTE: RITUALES DE LA CONFESIÓN
1- LA CONFESIÓN, UNA SUBJETIVIDAD VEROSÍMIL
2- DECIR LA CONFESIÓN PARA ESCRIBIR LA VIDA EN EL CONVENTO
Ese hombre, el confesor
3- LA MÍSTICA: TEOLOGÍA DEL FANTASMA
Un goce, dos rostros de Dios: María de San José y la Madre Castillo
Otras heridas en la vida de María de San José
Y Dios se hizo hombre, cuenta Úrsula Suarez
SEGUNDA PARTE: RITUALES DEL GÉNERO
1- LO QUE EL GÉNERO NOS DEJÓ Y LO QUE SE LLEVÓ
Lo que se perdió en el camino
¿Las mujeres contra el Estado?
2- LAS MUJERES HABLAN, LOS HOMBRES NO LLORAN
Hacerse pasar por mujer (escritora)
3- LAS MALAS MADRES: LUISA VALENZUELA Y ANA Mª SHÚA
4- LA MUJER MÁS VERDADERA: CLARICE LISPECTOR
Aprendizaje de los deseos
Amar es no tener
TERCERA PARTE: RITUALES DE LA PATRIA
1- EL SEXO DE LAS SIRENAS: MAPAS, MUSEOS Y VIAJERAS DEL SIGLO XIX
2- IDAS Y VUELTAS DE GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANEDA
Entre-lugares de la crítica literaria
Tropos del origen para una patria sin nombre
El amor, un compromiso de lenguaje
Sab: amos del lenguaje y esclavos del amor
3- VIAJE IMPOSIBLE A LA PATRIA DE FRIDA KAHLO
Retrato de un desnudo generoso
Frida: icono mexicano
Fridomanía, marca registrada
4- SI EVITA VOLVIERA SERÍA…
Eva Perón: precursora
La efusión pasional
No sabemos lo que puede un cuerpo
El efecto balcón y el síntoma Evita
A partir de tres propuestas distintas: la crónica periodística ¿Quién mató a Diego Duarte? Crónic... more A partir de tres propuestas distintas: la crónica periodística ¿Quién mató a Diego Duarte? Crónicas de la basura de Alicia Dujovne Ortiz (2011), la serie fotográfica de Tus pasos se perdieron en el paisaje de Fernando Brito (2009) y la novela Plop (2007) de Rafael Pinedo, se aborda cómo, en medios diversos (periodismo, imagen y ficción) se redefine la distinción entre vida y muerte contra su demarcación inmunitaria. Las tres producciones comparten esta figuración del cuerpo en tanto desecho y residuo: la crónica de Dujovne lo inserta en el circuito económico de la producción y el consumo; las fotos de Brito parten igualmente de la condición de abandono de esos cuerpos y su aplanamiento en la basura, aunque el contexto visual en el que se integran es un paisaje falsamente natural; por último la novela Plop radicaliza la noción de resto en una ficción futurista donde ese circuito económico y ese medio natural ha quedado devastado.