Ozgur Cicek | University of Amsterdam (original) (raw)
Videos by Ozgur Cicek
This audio-visual essay centres on transnational Kurdish cinema produced in Turkey and Germany. I... more This audio-visual essay centres on transnational Kurdish cinema produced in Turkey and Germany. It further focuses on and analyses the first documentary film by Yüksel Yavuz, that is titled Mein Vater, der Gastarbeiter (1994).
15 views
Articles by Ozgur Cicek
Kürtler ve Cumhuriyet, 2023
Bu yazıda bellek ve tarih arasındaki katmanları farklı örneklerle açarak kame- raya anlatmanın, ... more Bu yazıda bellek ve tarih arasındaki katmanları farklı örneklerle açarak kame-
raya anlatmanın, kameraya içini dökmenin yarattığı sağaltıcı, bütünleştirici, diri-
leştirici etkilere odaklanmak niyetindeyim. Kameraya anlatılan ve paylaşılan bil-
ginin kayıt altına alınıyor olmasının, bu bilginin salt bir bellekten öbür belleğe
aktarımı değil, aynı zamanda farklı tanıklıklarla ve benzer ya da farklı anlatılarla bir araya getiriliyor olmasının yarattığı karşı tarih sürecini film çalışmaları ala-
nında incelemeyi amaçlıyorum. Yani bir yandan anlatmanın ve dinleniyor olma-
nın hissettirdiği hafiflemeye bir yandan da bu anlatılanların bir araya gelmesiyle
oluşturulan tarihlere dikkat çekmek istiyorum.
5Harfliler, 2023
Kürt sineması Kürt çalışmaları literatürünün kültür alanındaki önemli bir bileşeni. Diğer yandan,... more Kürt sineması Kürt çalışmaları literatürünün kültür alanındaki önemli bir bileşeni. Diğer yandan, sinema salonlarında kendilerine yer bulmuş Kürt anlatıları ve küresel festivaller çoğunlukla karşımıza mağdurun sineması ve bu sinemaya meşruiyet bahşeden erkek-egemen bir düşünme biçimi çıkartıyor. Özgür Çiçek, Suncem Koçer ve Bahar Şimşek arasındaki bu diyalog Kürt sineması literatürünün inşasına katkı sunmuş kadınlardan bir kısmının, Kürt sinemasının hakikatine ve diline dair beraber düşünürken, yorumun cinsiyetini, mekânını ve zamanını kendi deneyimlerinden hareketle anlama girişimi. Kürt sinemasının tüm muhataplarına açık bir davet…
Le Monde diplomatique Kurdi, 2023
Lauren Berlant, dîyar dike ku krîzeke dîrokî ya di nav adetîyeke rojane de, rê li ber dîrokbûna d... more Lauren Berlant, dîyar dike ku krîzeke dîrokî ya di nav adetîyeke rojane de, rê li ber dîrokbûna di dema niha de û/an jî zanîna hestpêkirina dîrokî vedike. Krîza kronîk yanî krîza ku car bi car xwe dubare dike, wekî guvaşeke berdewam li ser şiûrê, dema niha çêdike û dema niha berdewam bi awayekî dîrokî dide hiskirin.
Moving People and Images Journal, 2023
Am 16. Dezember 2021 stellte die Filmanalystin Patrizia Simone im Rahmen des „Lab Femmes de Cinem... more Am 16. Dezember 2021 stellte die Filmanalystin Patrizia Simone im Rahmen des „Lab Femmes de Cinema“ beim Les Arcs Film Festival in Frankreich die neuesten Statistiken über weibliche Fachkräfte in der europäischen Filmproduktion vor. Laut ihrem Bericht über europäische Spielfilme, die zwischen 2016 und 2020 produziert und auf mindestens einem europäischen Markt in die Kinos gebracht wurden (wie in der LUMIERE-Datenbank erfasst), lag der Anteil von Regisseurinnen bei 21%, der Anteil von Drehbuchautorinnen etwas höher bei 25%, der Anteil von Produzentinnen bei 30% und der Anteil von weiblichen Kameraleuten bei nur 10%. Während der Anteil der Regisseurinnen in Deutschland mit 25% etwas höher zu sein scheint, berücksichtigen diese Statistiken nur die Herkunft der Filme, nicht die Herkunft der Regisseure/innen. Als Forscherin, die seit fünf Jahren in Berlin lebt und von diesem Bericht fasziniert ist, gehe ich in diesem Artikel darauf ein, wie Frauen, die nach Berlin ziehen wollen oder schon länger dort wohnen, ihre Karriere als Filmemacherinnen in Berlin vorantreiben.
Moving People and Images Journal, 2023
On December 16, 2021, during the Lab Femmes de Cinema at Les Arcs Film Festival in France, film a... more On December 16, 2021, during the Lab Femmes de Cinema at Les Arcs Film Festival in France, film analyst Patrizia Simone presented the latest statistics on female professionals in European film production. According to her report that focuses on the European feature films produced between 2016 and 2020 and theatrically released in at least one European Market (as tracked in the LUMIERE database) the percentage of female directors was %21, female screenwriters just a little higher at %25, female producers were %30, and female cinematographers were only %10. While the ratio of female directors in Germany seems slightly higher at %25, these statistics consider the origin of film works, not the origin of directors. As a researcher who has been based in Berlin for the last five years and intrigued by this report, in this article I reveal how women who are on the move, or who have moved to Berlin during the last decades further their careers in filmmaking in Berlin.
Empedocles: European Journal for the philosophy of Communication, 2022
The meeting of film and history sits at a position where it becomes hard to distinguish their int... more The meeting of film and history sits at a position where it becomes hard to distinguish their interdependent dynamics. Accordingly, how do film and history connect, work with or work against each other? What is the significance of film for constructing histories of the people whose past, identity and culture were denied for long years? Where does this bring or drive film towards becoming a medium through which precarious politics on diverse people are revealed, documented and archived? Leaning on these, in this article, I will interrogate the position of transnational Kurdish cinema produced in Turkey for transforming the precarious political realms into a creative force that exposes different Kurdish histories, memories and temporalities.
Kürd Arastirmalari, 2022
Yaklaşık sekiz yıl süren ve Türkiye’de üretilen Kürt sinemasına odaklanan doktora araştırmamı tam... more Yaklaşık sekiz yıl süren ve Türkiye’de üretilen Kürt sinemasına odaklanan doktora araştırmamı tamamladıktan sonra 2017 senesinin kışında Berlin’e taşındım. Kendi göçmenlik hikâyemde yol almaya çalışırken Almanya’daki göç/göçmen sinemasında Kürt göçünün nasıl vücut bulduğunu araştırmaya başladım. Bir yandan da Türkiye’deki araştırmamda biriktirdiğim ve bir araya getirdiğim çerçevenin izlerini Almanya’da bulabilecek miyim, merak ediyordum. Şanslıydım, çünkü Türkiye’de araştırmaya başladığımda Yılmaz Güney sonrası Kürt sineması, MKM çatısı altında ve Diyarbakır’da örgütlenen sinema atölyelerinin sayesinde yeni yeni hareketleniyordu. Bu süreci nispeten eş zamanlı takip edebilme imkânım olmuştu. Böylece kendime temel olarak alabileceğim tarihsel bir çıkış noktası vardı. Ancak bu süreci Berlin’de yani diasporada nasıl bir araya getirecektim? Bu araştırmaya nereden başlayacaktım?
The authors examine Hüseyin Rahmi Gürpınar's paranormal mysteries in the context of the moderniza... more The authors examine Hüseyin Rahmi Gürpınar's paranormal mysteries in the context of the modernization of the late Ottoman Empire. His popular style, distinctive from other Westernizing movements at the time, as well as his incorporation of traditional narrative techniques, reveal how Gürpınar hybridizes the Western genre of paranormal mystery in early Turkish literature.
Alphaville: Journal of Film and Screen Media
Book Chapters by Ozgur Cicek
Exiled Intellectuals: Encounters, Conflicts, and Experiences in Transnational Context , 2024
Özgür Çiçek’s article explores how Kurdish migration is portrayed in documentary films, focusing ... more Özgür Çiçek’s article explores how Kurdish migration is portrayed in documentary films, focusing on gendered and embodied relationships to space. Drawing from her own migration experience and research on Kurdish cinema, Çiçek examines both state-funded documentaries, such as Gülseven Güven’s Nomads of the Earth (1979), and independent works like Yüksel Yavuz’s My Father, the Guest Worker (1997). These films critically examine the political and social impacts of migration, while also reflecting on the experiences of those who remain in the home country.
Using Doreen Massey’s relational approach to space, the article highlights how gender shapes the experience of migration, as seen in Serpil Turhan’s Köy (2021), which portrays the lives of Kurdish women living in Berlin. Çiçek argues that these documentaries offer new perspectives on how both migrants and those who remain in the home country navigate physical and emotional spaces, influencing their feeling of arrival and sense of connection. The article contributes to broader discussions on migration, gender, and spatial dynamics in film.
Precarity in European Film: Depictions and Discourses, 2022
Istanbul has always been a significant location where people from Europe and the Middle East with... more Istanbul has always been a significant location where people from Europe and the Middle East with all their cultural and social baggage encountered each other. As the economic capital of Turkey, historically it has always promised a potential for moving up in social class, as workers have often hoped that they could make money easily in Istanbul. It is a fast city, a place for making dreams come true in a short time, but it can also be a setting where dreams evolve into nightmares. The city is constantly destroying and reconstructing itself, amidst the rising flux of people from inside and outside Turkey. Particularly for many working in uncertain, undocumented, or exploitative jobs or living in areas threatened by gentrification, and with the problem of battling Covid-19 without much economical support from the government, precarity is at the core of Istanbul. This circulation of people in Istanbul has naturally influenced movies that portrayed migrants, as well as working-class people, and their survival in the city and their neighborhoods. The precarious living conditions have led to a particular survival mindset to cope with never-ending conditions of change and de/formation. Based on this, in this chapter I will discuss films from the late 1970s to 2018 that center on characters who are initially naive, who are deceived or cheated easily, or who deliberately refrain from adapting to the metropolis Istanbul even at the cost of being and staying poor. Thus I will focus on how the precarious essence of Istanbul-the insecure working conditions and the ongoing flow of people into the city-is expressed in a peculiar cinema of the working class in which the pressure on people is shown through the transformation of naive, pure, or pristine characters into either more self-centered or self-sacrificing ones. I will start with Çöpçüler Kralı (The King of the Street Cleaners, Zeki Ökten, 1977). Later I will look at how good-heartedness and virtue transform into insanity, and how even insanity is turned into a commodity in Çıplak Vatandaş (Naked Citizen, Başar Sabuncu, 1985). I will then refer to more recent films to look at precarious subjects transformed through gentrification processes in Ali Vatansever's Saf (2018), Kıvanç Sezer's Babamın Kanatları (My Father's Wings, 2016), and Ahu Öztürk's Toz Bezi (Dust Cloth, 2015). These films from different decades indicate the variety of the naive characters representing the precariat in Turkey as well as their desire and often their inability to fit in, both culturally and economically. Before I move on to a critical look at the films mentioned above, I would like to introduce a project report titled "Poverty and Social Exclusion in Slum Open Access.
Routledge Companion to European Cinema, 2021
This chapter explores the transnational malleability of Kurdish cinema by questioning what this m... more This chapter explores the transnational malleability of Kurdish cinema by questioning what this malleability tells us about European cinema and its potential for opening up beyond Europe. Kurdish cinema sits at a position where national, transnational and European cinema frameworks can all be contested, and its non-state and migratory corpus motivates an examination that can give us hints for this fluid transnational nature. Kurdish cinematic production embodies a transnational nature and due to this, Kurdish films reveal an ongoing state of fluidity between the transnational landscape of Kurdistan and Europe, either through films that revolve around a journey or through migrant characters and their frail official or migratory status. The chapter examines the affirmative weakening of national cinema, as well as how the time is thickened through portable memory objects that stand for the Kurdish homeland.
Kurt Sineması: Yurtsuzluk, Sınır ve Ölüm - Derleyen: Mizgin Müjde Arslan, 2017
Books (in Turkish) by Ozgur Cicek
Avrupa'da bir canavar dolaşıyor! Özgür Çiçek ve Irmak Ertuna Howison, Mary Shelley'nin kült ese... more Avrupa'da bir canavar dolaşıyor!
Özgür Çiçek ve Irmak Ertuna Howison, Mary Shelley'nin kült eseri Frankenstein'ın yayımlanışının 200. yıldönümünde Kutsal Kitaplardan Romantiklere, yaratıcılığın tekinsiz diyarlarında canavarın elinden sevgiyle tutarak dolaşıyorlar.
Dr. Frankenstein'ın ceset parçalarından yarattığı, sonra da derin bir tiksintiyle yüzüstü bıraktığı öksüz canavar, insanın kıyısında durup sevilmeyi bekledi. Bir insan eli uzansaydı ona, hiç kötülük yapmayacak, sıcak, mutlu çatıların altına sığınacaktı. Yalvardı babasına, kendisine bir eş, onu sevebilecek bir ucube yaratması için. Dünya denilen cehenneme sürgün; sevgisiz, kimsesiz, gittiği her yere dehşet yayan uğursuz bir canavar olarak işlediği cinayetlerde acı dolu bir çığlığın izi vardı: "Baba beni neden terk ettin?"
This audio-visual essay centres on transnational Kurdish cinema produced in Turkey and Germany. I... more This audio-visual essay centres on transnational Kurdish cinema produced in Turkey and Germany. It further focuses on and analyses the first documentary film by Yüksel Yavuz, that is titled Mein Vater, der Gastarbeiter (1994).
15 views
Kürtler ve Cumhuriyet, 2023
Bu yazıda bellek ve tarih arasındaki katmanları farklı örneklerle açarak kame- raya anlatmanın, ... more Bu yazıda bellek ve tarih arasındaki katmanları farklı örneklerle açarak kame-
raya anlatmanın, kameraya içini dökmenin yarattığı sağaltıcı, bütünleştirici, diri-
leştirici etkilere odaklanmak niyetindeyim. Kameraya anlatılan ve paylaşılan bil-
ginin kayıt altına alınıyor olmasının, bu bilginin salt bir bellekten öbür belleğe
aktarımı değil, aynı zamanda farklı tanıklıklarla ve benzer ya da farklı anlatılarla bir araya getiriliyor olmasının yarattığı karşı tarih sürecini film çalışmaları ala-
nında incelemeyi amaçlıyorum. Yani bir yandan anlatmanın ve dinleniyor olma-
nın hissettirdiği hafiflemeye bir yandan da bu anlatılanların bir araya gelmesiyle
oluşturulan tarihlere dikkat çekmek istiyorum.
5Harfliler, 2023
Kürt sineması Kürt çalışmaları literatürünün kültür alanındaki önemli bir bileşeni. Diğer yandan,... more Kürt sineması Kürt çalışmaları literatürünün kültür alanındaki önemli bir bileşeni. Diğer yandan, sinema salonlarında kendilerine yer bulmuş Kürt anlatıları ve küresel festivaller çoğunlukla karşımıza mağdurun sineması ve bu sinemaya meşruiyet bahşeden erkek-egemen bir düşünme biçimi çıkartıyor. Özgür Çiçek, Suncem Koçer ve Bahar Şimşek arasındaki bu diyalog Kürt sineması literatürünün inşasına katkı sunmuş kadınlardan bir kısmının, Kürt sinemasının hakikatine ve diline dair beraber düşünürken, yorumun cinsiyetini, mekânını ve zamanını kendi deneyimlerinden hareketle anlama girişimi. Kürt sinemasının tüm muhataplarına açık bir davet…
Le Monde diplomatique Kurdi, 2023
Lauren Berlant, dîyar dike ku krîzeke dîrokî ya di nav adetîyeke rojane de, rê li ber dîrokbûna d... more Lauren Berlant, dîyar dike ku krîzeke dîrokî ya di nav adetîyeke rojane de, rê li ber dîrokbûna di dema niha de û/an jî zanîna hestpêkirina dîrokî vedike. Krîza kronîk yanî krîza ku car bi car xwe dubare dike, wekî guvaşeke berdewam li ser şiûrê, dema niha çêdike û dema niha berdewam bi awayekî dîrokî dide hiskirin.
Moving People and Images Journal, 2023
Am 16. Dezember 2021 stellte die Filmanalystin Patrizia Simone im Rahmen des „Lab Femmes de Cinem... more Am 16. Dezember 2021 stellte die Filmanalystin Patrizia Simone im Rahmen des „Lab Femmes de Cinema“ beim Les Arcs Film Festival in Frankreich die neuesten Statistiken über weibliche Fachkräfte in der europäischen Filmproduktion vor. Laut ihrem Bericht über europäische Spielfilme, die zwischen 2016 und 2020 produziert und auf mindestens einem europäischen Markt in die Kinos gebracht wurden (wie in der LUMIERE-Datenbank erfasst), lag der Anteil von Regisseurinnen bei 21%, der Anteil von Drehbuchautorinnen etwas höher bei 25%, der Anteil von Produzentinnen bei 30% und der Anteil von weiblichen Kameraleuten bei nur 10%. Während der Anteil der Regisseurinnen in Deutschland mit 25% etwas höher zu sein scheint, berücksichtigen diese Statistiken nur die Herkunft der Filme, nicht die Herkunft der Regisseure/innen. Als Forscherin, die seit fünf Jahren in Berlin lebt und von diesem Bericht fasziniert ist, gehe ich in diesem Artikel darauf ein, wie Frauen, die nach Berlin ziehen wollen oder schon länger dort wohnen, ihre Karriere als Filmemacherinnen in Berlin vorantreiben.
Moving People and Images Journal, 2023
On December 16, 2021, during the Lab Femmes de Cinema at Les Arcs Film Festival in France, film a... more On December 16, 2021, during the Lab Femmes de Cinema at Les Arcs Film Festival in France, film analyst Patrizia Simone presented the latest statistics on female professionals in European film production. According to her report that focuses on the European feature films produced between 2016 and 2020 and theatrically released in at least one European Market (as tracked in the LUMIERE database) the percentage of female directors was %21, female screenwriters just a little higher at %25, female producers were %30, and female cinematographers were only %10. While the ratio of female directors in Germany seems slightly higher at %25, these statistics consider the origin of film works, not the origin of directors. As a researcher who has been based in Berlin for the last five years and intrigued by this report, in this article I reveal how women who are on the move, or who have moved to Berlin during the last decades further their careers in filmmaking in Berlin.
Empedocles: European Journal for the philosophy of Communication, 2022
The meeting of film and history sits at a position where it becomes hard to distinguish their int... more The meeting of film and history sits at a position where it becomes hard to distinguish their interdependent dynamics. Accordingly, how do film and history connect, work with or work against each other? What is the significance of film for constructing histories of the people whose past, identity and culture were denied for long years? Where does this bring or drive film towards becoming a medium through which precarious politics on diverse people are revealed, documented and archived? Leaning on these, in this article, I will interrogate the position of transnational Kurdish cinema produced in Turkey for transforming the precarious political realms into a creative force that exposes different Kurdish histories, memories and temporalities.
Kürd Arastirmalari, 2022
Yaklaşık sekiz yıl süren ve Türkiye’de üretilen Kürt sinemasına odaklanan doktora araştırmamı tam... more Yaklaşık sekiz yıl süren ve Türkiye’de üretilen Kürt sinemasına odaklanan doktora araştırmamı tamamladıktan sonra 2017 senesinin kışında Berlin’e taşındım. Kendi göçmenlik hikâyemde yol almaya çalışırken Almanya’daki göç/göçmen sinemasında Kürt göçünün nasıl vücut bulduğunu araştırmaya başladım. Bir yandan da Türkiye’deki araştırmamda biriktirdiğim ve bir araya getirdiğim çerçevenin izlerini Almanya’da bulabilecek miyim, merak ediyordum. Şanslıydım, çünkü Türkiye’de araştırmaya başladığımda Yılmaz Güney sonrası Kürt sineması, MKM çatısı altında ve Diyarbakır’da örgütlenen sinema atölyelerinin sayesinde yeni yeni hareketleniyordu. Bu süreci nispeten eş zamanlı takip edebilme imkânım olmuştu. Böylece kendime temel olarak alabileceğim tarihsel bir çıkış noktası vardı. Ancak bu süreci Berlin’de yani diasporada nasıl bir araya getirecektim? Bu araştırmaya nereden başlayacaktım?
The authors examine Hüseyin Rahmi Gürpınar's paranormal mysteries in the context of the moderniza... more The authors examine Hüseyin Rahmi Gürpınar's paranormal mysteries in the context of the modernization of the late Ottoman Empire. His popular style, distinctive from other Westernizing movements at the time, as well as his incorporation of traditional narrative techniques, reveal how Gürpınar hybridizes the Western genre of paranormal mystery in early Turkish literature.
Alphaville: Journal of Film and Screen Media
Exiled Intellectuals: Encounters, Conflicts, and Experiences in Transnational Context , 2024
Özgür Çiçek’s article explores how Kurdish migration is portrayed in documentary films, focusing ... more Özgür Çiçek’s article explores how Kurdish migration is portrayed in documentary films, focusing on gendered and embodied relationships to space. Drawing from her own migration experience and research on Kurdish cinema, Çiçek examines both state-funded documentaries, such as Gülseven Güven’s Nomads of the Earth (1979), and independent works like Yüksel Yavuz’s My Father, the Guest Worker (1997). These films critically examine the political and social impacts of migration, while also reflecting on the experiences of those who remain in the home country.
Using Doreen Massey’s relational approach to space, the article highlights how gender shapes the experience of migration, as seen in Serpil Turhan’s Köy (2021), which portrays the lives of Kurdish women living in Berlin. Çiçek argues that these documentaries offer new perspectives on how both migrants and those who remain in the home country navigate physical and emotional spaces, influencing their feeling of arrival and sense of connection. The article contributes to broader discussions on migration, gender, and spatial dynamics in film.
Precarity in European Film: Depictions and Discourses, 2022
Istanbul has always been a significant location where people from Europe and the Middle East with... more Istanbul has always been a significant location where people from Europe and the Middle East with all their cultural and social baggage encountered each other. As the economic capital of Turkey, historically it has always promised a potential for moving up in social class, as workers have often hoped that they could make money easily in Istanbul. It is a fast city, a place for making dreams come true in a short time, but it can also be a setting where dreams evolve into nightmares. The city is constantly destroying and reconstructing itself, amidst the rising flux of people from inside and outside Turkey. Particularly for many working in uncertain, undocumented, or exploitative jobs or living in areas threatened by gentrification, and with the problem of battling Covid-19 without much economical support from the government, precarity is at the core of Istanbul. This circulation of people in Istanbul has naturally influenced movies that portrayed migrants, as well as working-class people, and their survival in the city and their neighborhoods. The precarious living conditions have led to a particular survival mindset to cope with never-ending conditions of change and de/formation. Based on this, in this chapter I will discuss films from the late 1970s to 2018 that center on characters who are initially naive, who are deceived or cheated easily, or who deliberately refrain from adapting to the metropolis Istanbul even at the cost of being and staying poor. Thus I will focus on how the precarious essence of Istanbul-the insecure working conditions and the ongoing flow of people into the city-is expressed in a peculiar cinema of the working class in which the pressure on people is shown through the transformation of naive, pure, or pristine characters into either more self-centered or self-sacrificing ones. I will start with Çöpçüler Kralı (The King of the Street Cleaners, Zeki Ökten, 1977). Later I will look at how good-heartedness and virtue transform into insanity, and how even insanity is turned into a commodity in Çıplak Vatandaş (Naked Citizen, Başar Sabuncu, 1985). I will then refer to more recent films to look at precarious subjects transformed through gentrification processes in Ali Vatansever's Saf (2018), Kıvanç Sezer's Babamın Kanatları (My Father's Wings, 2016), and Ahu Öztürk's Toz Bezi (Dust Cloth, 2015). These films from different decades indicate the variety of the naive characters representing the precariat in Turkey as well as their desire and often their inability to fit in, both culturally and economically. Before I move on to a critical look at the films mentioned above, I would like to introduce a project report titled "Poverty and Social Exclusion in Slum Open Access.
Routledge Companion to European Cinema, 2021
This chapter explores the transnational malleability of Kurdish cinema by questioning what this m... more This chapter explores the transnational malleability of Kurdish cinema by questioning what this malleability tells us about European cinema and its potential for opening up beyond Europe. Kurdish cinema sits at a position where national, transnational and European cinema frameworks can all be contested, and its non-state and migratory corpus motivates an examination that can give us hints for this fluid transnational nature. Kurdish cinematic production embodies a transnational nature and due to this, Kurdish films reveal an ongoing state of fluidity between the transnational landscape of Kurdistan and Europe, either through films that revolve around a journey or through migrant characters and their frail official or migratory status. The chapter examines the affirmative weakening of national cinema, as well as how the time is thickened through portable memory objects that stand for the Kurdish homeland.
Kurt Sineması: Yurtsuzluk, Sınır ve Ölüm - Derleyen: Mizgin Müjde Arslan, 2017
Avrupa'da bir canavar dolaşıyor! Özgür Çiçek ve Irmak Ertuna Howison, Mary Shelley'nin kült ese... more Avrupa'da bir canavar dolaşıyor!
Özgür Çiçek ve Irmak Ertuna Howison, Mary Shelley'nin kült eseri Frankenstein'ın yayımlanışının 200. yıldönümünde Kutsal Kitaplardan Romantiklere, yaratıcılığın tekinsiz diyarlarında canavarın elinden sevgiyle tutarak dolaşıyorlar.
Dr. Frankenstein'ın ceset parçalarından yarattığı, sonra da derin bir tiksintiyle yüzüstü bıraktığı öksüz canavar, insanın kıyısında durup sevilmeyi bekledi. Bir insan eli uzansaydı ona, hiç kötülük yapmayacak, sıcak, mutlu çatıların altına sığınacaktı. Yalvardı babasına, kendisine bir eş, onu sevebilecek bir ucube yaratması için. Dünya denilen cehenneme sürgün; sevgisiz, kimsesiz, gittiği her yere dehşet yayan uğursuz bir canavar olarak işlediği cinayetlerde acı dolu bir çığlığın izi vardı: "Baba beni neden terk ettin?"
Ölümünün 200. yıldönümünde Jane Austen kadar sivri dilli, hınzır iki genç kadın eşliğinde, 18. yü... more Ölümünün 200. yıldönümünde Jane Austen kadar sivri dilli, hınzır iki genç kadın eşliğinde, 18. yüzyıl İngiliz taşrasının adab-ı muaşeret kurallarından günümüzün popüler kültürüne, gündelik hayatına ve beyazperdedeki yürek hoplatan Austen karakterlerine eğlenceli bir yolculuğa çıkacaksınız. Ve ihtimaldir ki yolculuk bitiminde hep bir ağızdan haykıracaksınız:
Evvel zaman içinde tarih, savaşlar, ihtilaller, yıkımlar, ölümler ve zaferlerle örülürken, kadınlar kimsenin anlatmadığı eviçlerinde sessiz sedasız yaşarlardı. Oysa dilsiz eviçleri nasıl da kalabalıktı, nasıl da şenlikli. Doğumlar, ölümler, evlilikler, aşklar, gündelik hayatın tüm ritüelleri, yatak odaları,salonlar… Fakat kim cüret edebilirdi, gündelik hayatın sıradanlığıyla büyük kahramanlıkların görkemini boy ölçüştürmeye?
Tabii ki Jane Austen! O dilsiz eviçlerini sivri dili, hınzır ironisiyle dile getiren Jane Austen. Artık “evlenme çağına gelmiş her genç kadın” zengin bir kısmet bulmanın inceliklerini ad›m ad›m ö€reniyor, Austen’ın adab-ı muafleret kurallar›yla döfledi€i mutlu izdivaç yolunda emin adımlarla yürüyordu.
Aşk mı dediniz? Evet elbette aşk da vardı. Gururlu erkeklerin, önyargılı kadınların oturduğu devasa malikânelerde “aşk” da oturuyordu.
There has always been a desire and necessity to tell the difficult times, to uncover how they hav... more There has always been a desire and necessity to tell the difficult times, to uncover how they have been lived. Letters were written, diaries were kept, cameras captured the moments. Memories, narratives, images, and utterances have been shared across all kinds of media in diverse forms. Do these exposures have a capacity to heal us or others? Or do they trap us in our traumas by constantly reproducing them? What kinds of recuperating potentials can we ascribe to our screen cultures across film, media, and art in troubling times?
Amid the turbulent events of our age that rapidly emerge and expand in personal, social, and political realms, we are prompted to explore questions of healing. During a global pandemic, and while we are spending more and more time on the screens, this workshop aims at a critical inquiry of the recuperating forms, mediums, and creativities across screen cultures.
Alphaville: Journal of Film and Screen Media, 2011
In this paper, I consider the potentials and theoretical interpretations of Kurdish Cinema produc... more In this paper, I consider the potentials and theoretical interpretations of Kurdish Cinema produced in Turkey. I evaluate the dynamics of the emergence of a state-less Kurdish cinema, which produces films in spite of the existence of Turkish National cinema and an oppressive Turkish national identity. Using Hayden White’s formulations on narrative and history and Gilles Deleuze’s theories on minority filmmaking and the time-image, I argue that the conception of time in Kurdish Cinema exceeds the time of the narrative and carries an archival potential for the unrepresented history of Kurdish life in Turkey.
Le Monde Diplomatique Kurdi, 2023
Kazım Öz'ün yeni filmi Zer İstanbul Film Festivali'nde yaptığı prömiyer sonrasında izleyicisiyle ... more Kazım Öz'ün yeni filmi Zer İstanbul Film Festivali'nde yaptığı prömiyer sonrasında izleyicisiyle sinema salonlarında buluşmaya devam etti. Hatta Dersim'in uzun süredir kapalı olan sinema salonu Sinema 62, Zer'in gösterimi nedeniyle yeniden açıldı. Dersim'in bu tek sinema salonunu Zer için açan ve işletmesini üstlenen Ali Daimi Boz, aynı zamanda Zer'in oyuncularından biri. Zer'le ilgili çıkan diğer haberlerde ilk göze çarpan nokta, Kültür Bakanlığı desteğiyle çekilen bu filmde bazı sahnelere yine Kültür Bakanlığı tarafından getirilen sansürün, Öz'ün bu sahneleri karartması ve karartılan sahnelere 'bu sahneler sansürlenmiştir' ibaresi iliştirerek sadece sesle yer vermesiydi. Böylece bir yandan sansür görünür kılınıyordu, bir yandan da sansürlenen sahnelerin sesi akmaya devam ediyordu. Ancak sansürün ifşa edilmesine de sansür getirildi ve artık bu karartılmış sahneler filmden tamamıyla çıkmış oldu. Yani sadece görüntüye değil, sese ve sansürün görünürlüğüne de sansür getirildi diyebiliriz. Kürt filmlerinde 'ses' kullanımı ve 'ses'e yapılan vurgu, 2000'lerden bu yana Kürt sineması araştırmalarında öne çıkan ve sıklıkla altı çizilen bir nokta. Ancak bunun zaman içinde belli dönüşümler geçirdiğini söyleyebiliriz. Örneğin Miraz Bezar'ın Min Dît'inde anne, çocuklarına uyku öncesinde anlattığı hikâyeleri bir kasete kaydeder. Fakat sonrasında öldürülür, yani annenin sesi kaynağını kaybeder. Filmin geri kalanındaysa annenin (ve sesinin) ölümünden sorumlu olan failin 'meçhul', 'bilinmez' ya da 'kayıp' olmadığı vurgulanır. Zeynel Doğan ve Orhan Eskiköy'ün yönettiği Babamın Sesi'nde yine kasete kaydedilen sesli mektuplar ve sessiz telefonlar, hem 'geçmiş'in sesine hem de bu sesle 'şimdi'de yaratılan bir gerilime işaret eder. Hüseyin Karabey'in Sesime Gel filmindeyse yine sözlü hikâye anlatıcılığı ön plandadır ve 'görmek' sadece gözle değil, daha çok duyarak ve duyduğunu aktararak gerçekleşir. Bu filmlerdeki ses vurgusunun Kürt kültür ve coğrafyasındaki sözlü kültüre, sözlü hikâye anlatıcılığına işaret ediyor olduğunun burada bir kez daha altını çizelim.
... Rights, Promotion and Integration Issues for Minority Languages in Europe – Edited by Susanna... more ... Rights, Promotion and Integration Issues for Minority Languages in Europe – Edited by Susanna Pertot, Tom MS Priestly and Colin H. Williams. Ozgur Cicek. ... More content like this. Find more content: like this article. Find more content written by: Ozgur Cicek. ...
This news article on Kurdish cinema has been written by Jillian Kestler D'amours
The symposium assembles European scholars and researchers to discuss the representation of precar... more The symposium assembles European scholars and researchers to discuss the representation of precarity in contemporary and recent European cinema. The discussion will focus on both the differences in the diverse countries and regions, and on shared tendencies and structural similarities. We will investigate prevalent topics and the recurring use of some character-types or roles; we will take a closer look at narrative and formal tendencies as well as prevailing genres; we will consider the diversity of national or regional cinematographic traditions (in the representation of poverty and precarity) in which the new films are positioned; finally, we will debate the extent to which productions refer to broader recent social change and political debates. Admission is open and free. Due to limited space, we kindly request that you register by sending an email to josefine.knuth-pollok@filmuniversitaet.de. The symposium will be held in English.